프랭크 클레팩키

Frank Klepacki
프랭크 클레팩키
Klepacki, from his solo album Morphscape (2002)
클레팩키, 솔로 앨범 '모프스케이프'(2002)
배경 정보
기원미국 네바다 주 라스베이거스
장르산업용, 산업용 금속, 포스트 그룬지, 얼터너티브 록, 전자, 펑크, 스래시 메탈, 소울, 재즈 퓨전, 프로그레시브 록
직업비디오 게임 음악 작곡가, 음악가
계기기타, 베이스, 신디사이저, 드럼
관련 행위I AM, Home Cookin', The Bitters, Mo Marketing
웹사이트FrankKlepacki.com

Frank Klepacki(/kləpæki/; 폴란드어 발음: [klɛpat͡skʲi]는 미국의 음악가 겸 비디오 게임 작곡가로, 커맨드 앤 컨커 시리즈로 가장 잘 알려져 있다.어렸을 때 드럼을 배운 그는 17살 때 웨스트우드 스튜디오에 작곡가로 입사했다.그는 그곳에서 랜드 오브 로레 시리즈, 웨스트우드 스튜디오의 던 게임, 키런디아 시리즈의 레전드, 블레이드 러너, 커맨드 앤 컨커 시리즈 등 여러 게임을 득점했다.Command & Concer: Red Alert에서의 그의 작품은 두 개의 상을 받았다.

그는 라스베가스에 살고 있는데, 그곳에서 솔로 활동을 하고 몇몇 지역 밴드에서 활동하며 프로듀싱을 했다.[1][2]그의 개인 및 밴드 활동은 관현악, 락 음악, 힙합 음악, 소울 음악, 펑크 등 여러 장르를 다룬다.그는 자신이 쓰는 음악 스타일을 '록트로닉'[3]이라고 불렀다.그의 작품은 스파이크 TV 프로그램 "The Ultimate Fighter"를 포함한 다양한 미디어에 등장했다.

클레팩키는 현재 Petroglyph Games의 오디오 감독으로 스타워즈: 엠파이어 앳 워를 득점했다.[4]클렉파키는 커맨드 앤 컨커 3: 티베리움 워즈를 득점하기 위해 연락을 받았으나, 페트로글리프 때문에 너무 바빠서 프로젝트를 맡을 수 없었고, 그 제의에 대해서는 언급하지 않았다.[5][6]클렉파키는 EA LA의 Command & Concer: Red Alert 3를 위해 "The Red Menace", "Grinder 2", "Hell March 3" 세 곡을 작곡했다.비라티아라는 제목의 그의 솔로 CD는 그가 제작하는 것을 도운 만화로 포장되어 있다.[6]

어린 시절과 경력

클렉파키는 라스베이거스 스트립에서 연주한 폴란드와 이탈리아계 음악가들에 의해 길러졌다.[7]그는 취미로 예술을 그렸지만, 초기에는 음악이 우세했다.[8]그는 8살 때 첫 드럼 세트를 받았고 11살 때 프로 공연을 시작했다.[9]그의 초기 영향으로는 데페체 모드, 아프리칸 밤바타아, AC/DC, 아이언 메이든 등 일렉트로닉아와 헤비메탈 그룹이 있었다.[10]기타, 베이스, 키보드의 마스터를 노리던 그는 17세까지 현지 밴드를 결성하고 독창적인 소재의 데모 테이프를 만들었다.그의 악기적 능력을 다양화시킨 원동력은 "아이디어에 대해 다른 밴드 멤버들과 의사소통을 할 수 없다"는 것이었다.원곡을 위해."[11]그의 첫 번째 오디오 기어는 데모, 밴드 연습, 라이브 쇼 등을 녹음할 때 사용한 TASCAM 4트랙 카세트 녹음기였다.[12]

Tandy 1000에서 BASIC 프로그램을 배우고 컴퓨터와 비디오 게임에 관심을 갖게 된 그는 웨스트우드 스튜디오에서 게임 테스터로 입사 지원했다.[9]그는 이 회사의 오디오 감독에게 "전기 기타 리드, 키보드 줄, 비오는 소리 효과 등이 있는 통기타 노래"로 묘사되는 데모 테이프를 제출했다.[7][13]성장하는 회사는 그를 DragonStrike의 NES 항과 Beoward II의 컴퓨터 게임 Eye의 작곡가로 고용했다.[7]그는 후에 다른 던전 & 드래곤즈 게임에서 MIDI 시퀀싱으로 작곡했다.[14]1992년, 그는 두네 2세의 오디오를 조종하면서, 원래의 두네 음악의 보완을 시도했다.[15]이후 그는 골을 넣으면서 자신의 아미가에게 시퀀싱 프로그램을 극한까지 밀어붙였다는 점에 주목했다.[16]1994년 디즈니의 라이온 킹에서 작업하는 동안 그와 웨스트우드 팀은 미완성된 장편 영화의 스케치를 보여주었다.[17]영화 작곡가 한스 짐머는 후에 클렉파키가 자신의 악보를 다시 연주했다고 칭찬했다.[18]The Legend of Kyrandia; Malcolm's Revenge;에 세 번째 엔트리를 마친 후, 프랭크 클레팩키는 웨스트우드 지도자들과 만나 다가오는 게임인 커맨드 앤 컨커에 대해 논의했다. 커맨드 앤 컨커는 시리즈 중 첫 번째로 그에게 더 넓은 명성과 평단의 찬사를 가져다 줄 것이다.[14]

커맨드 앤 컨커 시리즈

1994년 클레파키는 웨스트우드 스튜디오 개발자들과 만나 회사의 차기 프로젝트인 커맨드 앤 컨커의 사운드트랙에 대해 논의했다.게임의 스타일을 정의하기 위해, 클레파키는 나인 인치 네일즈, 그리고 대부분의 노래에서 발견되는 상징적인 산업 스타일을 공급할 부처 등 많은 밴드의 음악을 들었다.[11][14]그는 이 음악의 다양한 요소들을 결합하여 자신만의 터치를 더하여 독특한 사운드를 만들어냈다.이 회사의 최근 22kHz 오디오로의 전환으로, 클렉파키는 ASR-10 샘플러, 롤랜드 S760 샘플러, 롤랜드 JD 990 동기 모듈, 전기 기타로 구성되어 있다.[14]그가 Command & Concer를 위해 작곡한 처음 몇 곡의 노래에는 주목할 만한 작품인 Act on Obstability and No Mercy (Bill & Ted's Bogus Travel의 거친 선언이 수록된)를 포함한 음성 샘플이 포함되어 있었다.샘플은 나중에 게임의 구어 오디오를 방해하는 것으로 밝혀졌으며, 원본 버전(및 몇 가지 사용되지 않은 다른 작품들)은 DOS C&C와 Covert Operations 디스크에서 여전히 찾을 수 있지만, 음성이 부족한 버전으로 대체되었다.이 곡들의 전체 버전은 후에 이 게임의 상업용 사운드 트랙에 등장했다.[14]그는 유리의 리벤지 사운드트랙 브레인 프리즈의 "The Brain from Planet Arous"의 인용구를 사용하여 영화와 다른 매체로부터 그의 경력 동안 계속해서 클립을 샘플링하곤 했다.클레파키는 다음으로 Command & Concer를 위한 기악곡들을 작곡했는데, 관현악, 집, 헤비메탈, 힙합 음악의 영향을 받았다.크레파키는 이 공로를 위해 Araftke를 썼으며, 나중에 커맨드 앤 컨커에서 사용된 후크를 특징으로 삼았다. 세계 방어 이니셔티브를 위한 티베리안 선.반대로, 노드의 형제단은 클렉파키의 지역 밴드인 I AM이 쓴 "Destructible Times"를 사용했다.개발자들은 이 노래가 "노드 쪽의 전쟁적인 면과 나쁜 분위기를 반영했다"[14]는 이유로 이 노래를 요청했다.C&C 확장팩 The Covert Operation은 7개의 새로운 앰비언트 작품을 선보였는데, 모두 고품질 CD 오디오 포맷으로 디스크에 수록되기도 했다.[14]이 사운드 트랙은 소매로 발매되지는 않았지만 웨스트우드는 웹사이트와 게임 카탈로그를 통해 특별 주문으로 판매했다.[19]

클렉파키는 커버트 오퍼레이션 작업을 하면서 '락가락부터 행진화까지'라는 아이디어로 헬 행진곡을 작곡해 기타 리프를 발명한 지 하루 만에 곡을 완성했다.[20]듣자마자, 브렛 슈페리 감독은 이 노래가 Command & Concer: Red Alert의 시그니처 테마로 사용되어야 한다고 주장했다.[14]원래 목의 형제단과 함께 사용되기 위한 것으로, 행진, 산업 소리, 그리고 명령을 외치는 지휘관 등 군국주의적 샘플이 특징이다.클렉파키는 당초 공상과학 캠프를 염두에 두고 레드아이어를 득점했지만 초기 곡은 보류됐다.그는 기어를 바꿔 멋진 곡을 쓰면서 레드 경보 팀이 커맨드 앤 컨커의 스타일로 확장하도록 했다.[21]작곡을 준비하면서, 클레파키는 독특하고 이상한 소리를 위한 새로운 샘플 라이브러리를 얻었다.특정한 창작 무드는 한 번에 몇 곡의 노래를 불러올 것이다.그는 처음에는 워크맨이나 크러쉬와 같은 무거운 곡을 썼고, 이후 벡터나 롤아웃과 같은 중립적이고 신디사이저가 가득한 음악을 작곡했다.클렉파키는 자신이 가장 좋아하는 것 중 하나인 포거와 머드를 득점한 후, 전투 병력과 라디오 2로 경기를 마쳤다.그는 붉은 경보의 컷팅 장면에서 케인과 연합군 사령관에 의해 살해된 소련 군인으로서 카메오 출연을 위해 일하다가 휴식을 취했다.그는 이전에 노드 군인과 커맨드 앤 컨커에서 특공대의 목소리로 출연했으며 향후 웨스트우드 게임에서 비트 파트를 연기하곤 했다.[22]

적색경보를 마친 그는 잠시 휴식을 취하며 작품을 복습했다.그는 일부 곡들은 개선될 수 있다고 결론내렸지만 레드 알림이 이미 금빛으로 변해 새로운 버전을 배제하고 있었다.[21]이 리믹스들은 후에 실패한 커맨드 앤 컨커: 유일한 생존자에 등장했다.레드 경보의 사운드 트랙은 1996년 PC 게이머와 게임스라이스 잡지에 의해 Trent Reznor의 지진을 물리치고 최고의 비디오 게임 사운드 트랙으로 뽑혔다.[18][21]평론가들은 그것을 "듣는 것은 재미있고" "아무에게도 뒤지지 않는다"[23]라고 불렀다.2005년 현재 적색경보는 수백 만대를 팔아 기네스북에 올라 클렉파키를 가장 넓은 관중으로 만들었다.[24]그는 이 게임의 확장팩인 카운터스트라이크와 여파를 위한 추가 음악을 작곡했다.그는 레드 경보의 성공을 다른 게임에서는 찾아볼 수 없는 현대 스타일의 주입 탓으로 돌렸다.[25]클렉파키는 처음에 그의 음악이 "죽은 자에게만 어필해야 한다"[20]고 가정하면서 그의 음악의 인기를 상쇄했다.그는 자신의 사운드트랙이 명성을 얻었다는 것을 깨닫는 것이 "매우 초현실적"이라고 생각했고, 이후 그의 팬들과 비평가들을 포용했다.[20]

후기 웨스트우드 경기

A musician's office with a solid wall and a wall containing windows shown, a microphone stand, an electric guitar, a mixing board, a keyboard, two computer monitors and a computer, a poster of the Transformers franchise
클레파키의 마지막 사무실 웨스트우드

1997년 클렉파키는 블레이드 러너 적응기를 기록했다.웨스트우드는 반젤리스가 원작을 사용할 수 있는 권리를 획득했지만, 회사는 원작을 마스터 레코딩에 접근할 수 없었고, 클렉파키는 귀로 주제를 재현해야 했다.[20]개발자들은 그의 디지털 레크리에이션이 원작보다 더 선명하게 들린다고 느끼면서 디테일에 대한 그의 관심에 만족했다.[20]1998년에 클렉파키는 Dune 2000을 위해 작곡했다.그는 두네2세의 음악을 '이 비블립(non-blip)'으로 새롭게 바꾸려고 시도했고, 토토가 작곡한 영화의 원작 스타일에 맞춰 호마지(homages) 작업을 했다.[15][20]툰 2000은 비평가들에 의해 당황했지만, 클렉파키의 점수는 전통적인 툰 스타일을 고수한다는 찬사를 받았다.[26]클렉파키는 소프트웨어와 하드웨어의 한계로 제약을 받은 툰 2보다 2000년을 더 결정적인 작품으로 여겼다.[20]그는 Command & Concer를 위해 작곡했다. 티베리우스 선은 자리드 멘델슨과 함께 훗날 황제인 두네 전투와 협력하게 된다.[4]그는 새로운 게임에 대한 지옥 행진의 효과를 재현하기 위한 에너지 넘치는 록 작품인 Stormp을 쓰는 것으로 시작했다.[27]공교롭게도 커맨드 앤 컨커 3의 예고편 중 한 편에는 '스톰프'가 사운드 트랙으로 등장했다.웨스트우드는 대신 티베리안 선에게 더 어둡고 더 무디게 음악을 들려주길 원했고, 스톰프는 현재의 소리에 찬성하여 보류되었다.방향의 급격한 변화로 인해 아이디어가 사라진 클레팩키는 멘델슨에게 협업을 요청했고, 그는 멘델슨 둘 다 작업한 트랙을 최고로 여긴다.티베리안 선은 궁극적으로 게임의 종말론적, 미래적 환경에 맞는 어둡고, 주변적인 테크노 음악과 주변 공간 음악을 특징으로 삼았다.[28]클레파키는 자신이 가장 좋아하는 작품으로 "매드 랩"이라는 작품을 꼽았다.열렬한 스타워즈 팬인 그는 다스 베이더의 목소리인 제임스 얼 존스가 등장하는 컷 장면을 즐겨 골랐다.[25]그 장면들은 또한 그가 앞서 언급한 시프트에도 불구하고 Airmke와 No Mercy 테마를 경기 점수에 통합할 수 있게 했다.[27]확장팩 파이어스톰과 함께 좀 더 신나는 곡을 쓰고, 커맨드 앤 컨커: 르네게이드에도 등장할 스톰프를 포함시켜 "사물을 바르게 설정"하려고 시도했다.[27]

그는 다음으로 랜즈 오브 로레 3와 커맨드 앤 컨커: 레드 경보 2를 득점했다.클렉파키는 헤비메탈 기타와 빠른 속도의 비트로 레드 경보 2의 스타일을 정의했다.[29]클렉파키는 Korg TR Rack, Novation Nova 데스크탑, Roland XV-5080으로 이 게임을 득점했다.[30]적색경보 2호는 "지옥 행진"을 리믹스했다.고에너지 곡으로 복귀한 것은 부분적으로 티베리우스 선에 대한 팬들의 비판 덕분이었다.[15]클렉파키는 레드알림2의 확장팩 유리의 리벤지에서 에너지 넘치는 스타일을 유지했다.커맨드 앤 컨커: 레니게이드 - 시리즈의 다음 엔트리로 - Klepacki는 원래의 커맨드 앤 컨커의 스타일을 "하이퍼하고 더 정교하게" 만들어 업데이트하려고 노력했다.[15]Target (Mechanical Man), Industrial, Act on Obstability, No Mercy를 포함한 몇몇 Command & Concer mainstay는 재작업된 버전으로 나타난다.메인 테마의 멜로디는 C&C 80의 믹스에서 나온다. Covert Operation을 위해 작곡되었지만 발매 전에 폐기된 곡이다.[31]클렉파키가 웨스트우드 스튜디오에 마지막으로 기고한 것은 4장의 앨범으로 구성된 어스 앤 비욘드의 음악이었다.[32]1998년 Electronic Arts에 인수된 웨스트우드는 2002년에 청산되었고, 나머지 직원들은 EA Los Angeles로 재배치되었다.[33]웨스트우드 창업자 몇 명이 회사를 떠났다.클레파키가 커맨드 앤 컨커: 제너럴즈(Command & Concern: Generals)를 득점하겠다고 제안하고 EA에 데모를 제출했지만, 작곡을 위해 연락을 받지 못했다.[17]2002년 사업 10년 후에도 음악 채점을 계속할 것인가라는 질문에 그는 "10년, 다음 10년!"[30]이라고 외쳤는데, 웨스트우드가 폐업한 뒤 조셉 쿠칸을 비롯한 전직 직원들이 연 만찬에서 자신의 과거 작품에 대해 반성했다.[34]

페트로글리프 게임스

클렉파키는 솔로 앨범을 작업하기 위해 잠시 휴식을 취했고, 2004년에 전업 오디오 감독으로 Petroglyph Games에 합류했다.[25]그는 그 일의 요건과 요구에 정통하여 준비했다.[25]그의 첫 번째 임무는 스타워즈: 엠파이어 앳 워(Empire at War)의 타이틀을 따는 것이었다. 그는 또한 성우 선발을 도왔다.[35]스타워즈 프랜차이즈의 열렬한 팬인 클렉파키는 장편 영화에 사용된 음향 효과로 작업하면서 존 윌리엄스의 스타일을 보완하는 것을 즐겼다.[18]그는 완벽한 청각 기능을 보장하기 위해 프로그래머들과 긴밀히 협력했다.경기 점수는 대부분 존 윌리엄스의 작품이지만, 클렉파키는 20%의 원료를 기부한 것으로 추정하고 있다.주요 주제와는 별도로, 그는 고전적인 스타워즈 사운드를 유지하기 위해 편집을 최소화하는 것을 목표로 했다.[18]그는 주로 전쟁 중 엠파이어에서만 볼 수 있는 스타워즈 우주의 새로운 영역을 위해 작곡했다.그는 이 게임에 대한 자신의 작업을 "내 경력의 절정"[25]이라고 부르며, 그 사운드트랙을 위해 자신의 능력을 다듬는 데 평생을 바쳤다고 느꼈다.[16]작곡의 특전사로서 스카이워커 목장과 산업용 빛과 매직 등을 방문했으며, 자신의 이름이 스타워즈 공식 상품과 연관되어 있다는 자부심을 가졌다.[36][37]

Musician Frank Klepacki holding the neck of his guitar to the camera wearing sunglasses, collectibles on shelves in the background
클레팩키, 그의 페트로글리프 사무실 (c. 2009)

부패 세력 확장 팩을 위해, 그는 새로운 범죄 파벌의 원초적인 주제를 쓰면서 스타워즈 느낌으로 더 큰 창의적 자유를 얻었다.[25]이 작품을 작곡하려고 시도하면서, 그는 몇 개의 예비 고리를 썼는데, 이 고리는 나중에 이 게임의 배틀 테마에 통합되었다.[38]그는 피날레 주제를 포함하여 확장 합계를 위해 6개의 작품을 작곡했다.클렉파키는 이 게임의 범죄적 테마에 맞춰 모티브를 빌려 '제다이의 귀환'에서 허트 자바와 관련된 장면에서 분위기를 재현했다.[39]확장팩에 대한 그의 점수는 루카스아츠에게 첫 번째 제출과 동시에 받아들여졌다.[39]그는 또한 Petroglyph의 오디오 감독으로서 "원래 시그니처 사운드에서 너무 많이 벗어나지 않고, 범죄 파벌의 소리를 약간 다르게 만드는 문제 때문에 까다로운 과정인 음향 효과를 선택했다.[38]클렉파키는 루카스아츠와 함께 성우 선발을 위해 노력했고, 자신의 재능을 IG-88 등 단역 캐릭터 역할에 기여했다.[38]Petroglyph의 포럼에 그의 목소리 연기를 천분의 일 멤버가 등록한 후, 그의 목소리 연기를 담은 블러퍼 릴이 공개되었다.[40]클렉파키는 커맨드 앤 컨커 3를 득점하기 위해 연락을 받았으나, 페트로글리프에서의 임무로 너무 바빴고 공개적으로 이 제안을 언급하기를 거부했다.[5][6]일렉트로닉 아츠는 스티브 자블론스키를 고용하여 이 게임을 득점했다;[41] C&C 3 포럼의 EA 커뮤니티 매니저는 이 오디오 팀이 클렉파키의 음악을 연구하고 그의 스타일을 재현하려고 노력한다고 제안했다.[42]클렉파키는 커맨드 앤 컨커는 자신의 삶의 중요한 부분이며, 티베리우스 시대로 돌아가고 싶다고 느낀다.[8]그는 Petroglyph 게임에서 고용이 아마도 그가 Electronic Arts와 일하는 것을 방해할 것이라는 것을 인정했다.[6]몇 년 후인 2018년에 그는 웨스트우드 스튜디오의 많은 개발자들이 Petroglyph에서 시작했으며 계속해서 일했기 때문에 게임을 리마스터하기 위해 Petroglyph와 파트너십을 맺었기 때문에 그러한 기회를 가질 수 있었다.[43]

클렉파키의 다음 프로젝트는 SEGA와 'Universe at War: Earth Attack'이라는 이름의 Petroglyph의 게임 콜라보레이션이었다.[16]2006년 12월 현재, 그는 여러 파벌들을 위해 여러 곡을 작곡했으며, "다시 새로운 것을 창조할 수 있는 기회"를 누렸다.현존하는 [44][45]지적 재산클렉파키 "과거 관련 작업에서 어떤 노래가 팬 애호가로 확인됐는지 참작해 비건"[45]그는 2007년 3월 27일 Petroglyph 커뮤니티 매니저인 Kevin Yu로부터 창작 과정에 대한 인터뷰를 받았으며, 회사의 스튜디오를 상세하게 둘러볼 수 있도록 제공했다.[46]그의 사무실에는 페트로글리프에서 가장 빠른 컴퓨터 중 하나와 성우들이 마무리 작업을 하기 전에 유닛 반응과 다른 발성을 테스트하고 수정하는 보컬 부스가 있었다.[46]클렉파키는 전쟁의 우주가 특정한 스타일에 대해 엄격한 복종을 요구하지 않은 것을 기뻐했다.그는 커맨드 앤 컨커의 팬들이 자신을 '뿌리'와 '아드레날린 점프 사운드트랙 스타일'로 돌아오기를 기다리고 있다고 선언하며 "내 사고방식을 상상하라"고 제안했다.커맨드 앤 컨커(Command & Concer)가 처음 나왔을 때, 그리고 거기에 15년 정도의 경험을 더했다."[45][46] 클렉파키는 출시 직전에 이 게임의 주요 스타일을 다음과 같이 요약했다.

우리의 사악한 외계 인종인 계층을 위해, 나는 그들이 거대한 워커 부대로 지도상의 모든 것을 짓밟는 방법과 함께 더 무거운 암석 영향력을 가지고 갔다.우리의 최첨단 뺑소니 파벌인 노부스는 그들의 미래형 로봇의 느낌과 함께 더 많은 산업용 전자제품을 만들 수 있었다.우리의 세 번째 파벌인 마사리파(고대 스타파)에게 나는 그들의 신과 같은 본성과 우리의 과거와의 의심스러운 연결고리를 반영하기 위해 세속적인 영향을 주는 서사적인 관현악의 느낌을 제공했다.특히 마사리 트랙 한 곳, "Divine Intervention"이 전체 게임의 중심 테마가 될 것이다.[45]

오디오 감독으로서, 클레파키는 또한 '유니버스 앳워'를 위한 많은 음향 효과를 만들어냈다.외계인 계층을 위해, 그는 "망가지어진 소음의 불길"[45]을 통해 "자연스럽지 못한" 미학을 배양했다.클렉파키는 '과다진 충격으로 녹음된 무거운 두루미 조합'을 사용해 파벌 워커들에게 '메신저린 기계 같은 숨소리'를 선사했고, '다양한 투덜거림, 으르렁거림, 매너리즘, 이상한 발성 등을 녹음하기 위해 자신만의 언어를 만들었다.[45]위계질서의 영웅들은 플레이어와 영어로 의사소통할 필요가 있었기 때문에, 클렉파키는 외계인들이 마치 "당신에게 텔레파시로 말하고, 그들의 목소리에 백마스킹 효과를 부여하며" 마치 그 단어가 당신의 뇌로 바로 전달되는 것처럼 보이도록 대화를 조작했다.[45]노버스 효과는 대개 단계적이었고 "기계적 움직임, 전기 및 금속 소리"와 관련되었다.그는 빅토르와 미라벨이라는 두 등장인물을 위해 또 다른 언어를 발명했다. 그는 때때로 서로에게 말을 한다.마지막으로, 그는 마사리의 분위기에 대해 "더 무겁고, 천둥, 무거운 베이스 소리, 소용돌이를 가지고 있다"고 묘사하면서 날씨와 다른 자연적인 소리들을 그렸다.클렉파키는 목소리 연기에 대해 전형적인 중세적이거나 지나치게 드라마틱한 모습을 보이지 않고 "고블하고 강한" 느낌을 갖도록 지시했다.[45][45]그는 게임의 오디오 요구사항이 끊임없이 변화하여 경계와 프로그래머 지원이 필요하게 되면서 궁극적으로 '유니버스 앳 워(Universe at War)'와 함께 '세 사람'의 일을 했다고 느꼈다.[12]《Divine Intervention》은 이후 게임오디오 네트워크 길드상 후보에 올랐으며, 전통적인 발매에 대한 Petroglyph의 노력이 좌절되면서 사운드 트랙은 무료 다운로드로 발매되었다.[47][48]

클레팩키는 이어 '헬 3월 3일'을 포함해 '명령 & 정복: 레드 경보 3'의 3곡을 작곡했다.헬 3월 3일은 스카이워커 심포니 오케스트라, 스카이워커 사운드 채점 무대에서 합창단과 함께 4인조 록 밴드의 도움으로 녹음되었다. 이 합창단은 레드 경보 2의 그라인더 업데이트 버전을 위해 러시아어로도 노래했다.[49]그는 2008년 "헬 행진"에 결코 싫증나지 않을 것이라고 말했고, 그것이 많은 팬들에게 울려 퍼진 것에 감사했다.[48]이 무렵 큐바세, 콘탁트, MOTU 2408 오디오 인터페이스, 여러 악기를 사용하여 작곡하였다.[12]비디오 게임 라이브와 협업한 클렉파키는 2008년 라스베이거스에서 헬 행진곡과 레드 경보 2 버전을 공연했으며, 이후 네덜란드에서 Games in Concert 시리즈를 통해 합창단 및 오케스트라와 함께 헬 3월 3일을 공연했으며, 이 곡은 소련군 징병복을 입었다.[20]

솔로 및 밴드 작업

드럼 세트로 연주하는 Magfest 2019의 프랭크 클레팩키

클렉파키는 또한 몇몇 라스베이거스 밴드에서 활동했고 앨범을 제작했다.I AM's There's a Home은 그의 첫 번째 정규 CD 출연이다.밴드는 보컬에 그레그 그리어, 베이스에 로드 아넷, 기타에 댄 라이언, 드럼에 클레팩키가 출연했다.[50]현지 밴드 샤터본의 리듬 섹션으로 결성된 나는 1995년 한 장의 앨범을 발매하고 헤어졌다.[50]얼터너티브 프로그레시브 록으로 묘사된 이 밴드의 음악은 툴과 사운드가든의 영향을 받았다.[50]파괴할 수 있는 시간이라는 노래는 오리지널 커맨드 앤 컨커로 끝나는 노드의 형제단에 사용되었다.[14]해체 후 클레파키는 탑 오브 파워의 전통에서 펑크와 소울을 연주한 10인조 앙상블 '홈 쿠킹'에 합류했다.[51]1989년 창단한 홈 쿠킨은 1997년 음, 음, 음, 음, 음으로 상업적으로 데뷔해 2000년 2집(핑크 인 더 미들)을 발매한 뒤 캘리포니아 투어에 이어 해체했다.[52]이 밴드는 스타 트렉의 쿼크 바에서 공연을 했다. 보스턴 그릴과 바에서 체험하기.[53]이 그룹은 때때로 정크 푸드라는 이름의 4인조 펑크 공연으로 쇼를 열었다.[54]'홈 쿠킨'은 라스베이거스 위클리 독자들에게 인기를 끌며, 밴드 내 '베스트 호른스'를 포함한 여러 개의 상을 수상하였다.[55]클렉파키는 클럽에서 그 밴드의 투표율이 보통 400명을 넘었다고 자랑했다.[56]2003년에는 클렉패키, 베이시스트 비니 몬카다, 기타리스트 제프 머피로 구성된 3인조 더 비트터스(The Bitters)를 결성했다.메탈과 재즈 퓨전이라고 묘사된 스타일로, 이 그룹은 2006년 8월 현재 한 장의 앨범을 발매했다.[2]클렉파키는 전 홈쿠킨 멤버들의 후원을 받는 그룹 모 마찰의 멤버로도 활동하고 있다.그들의 데뷔 앨범은 Klepacki가 밴드의 리드 보컬리스트로서 처음으로 외출하는 것을 기념할 것이다.[57]

클레파키의 솔로 작품은 2002년 모프스케이프로 데뷔했다.프로듀싱은 1996년 '사이버텍'이라는 곡으로 시작했지만 지금은 앨범이 기획되지 않았다.모프스케이프의 나머지 곡들은 레드 경보 2 이후에 작곡되었다.클렉파키는 커맨드 앤 컨커: 르네게이드 작업을 하면서 앨범의 타이틀곡을 작곡했고, 모프스케이프에서 게임의 스타일이 눈에 띄게 존재함을 느낀다.[10]클렉파키는 웨스트우드가 해체된 후 최종 제품을 출시했다.그가 솔로 작품을 만들 때 가장 큰 영감을 얻은 것은 커맨드 앤 컨커에 관심을 가진 수많은 팬들이 있다는 점이다.[58]클렉파키는 두 장의 다른 솔로 앨범을 쓰기 위해 비디오 게임 음악을 작곡하는 것을 중단했다. 그 중 첫 번째 앨범은 록트로닉이다.2004년에 발매된 이 앨범은 Command & Concer 팬들에게 어필할 수 있는 방식으로 어둡고, 예민하고, 무겁다고 묘사되었다.[59]클렉파키는 발매에 사용하기 위해 커맨드 앤 컨커스트 사운드 트랙에 사용된 구체적인 샘플과 악기를 찾아냈다; 제목 "로크트로닉"은 그의 음악 스타일에 이름을 붙이기 위한 시도였다.[3]특정 곡에 라이브 드럼을 치는 것이 특징인 이 앨범은 클렉파키의 베스트셀러다.로크트로닉의 뒤를 이어 2005년에 출시된 가상 컨트롤이 있다.클렉파키는 이번 앨범에서 힙합 실험으로 평소 스타일을 보완했다.각 발매물의 트랙은 이 쇼를 위해 쓰여진 특정한 사용자 정의 테마와 함께 The Ultimate Fighter에서 주기적으로 사용되어 왔다.[11][59]

2006년 8월 1일, 그는 그의 다음 솔로 프로젝트가 Awaking of Individity라고 명명될 것이라고 발표했고, 음악이 "무거운" 그리고 "힘든"이 될 것이라고 확인했다.[6]인터뷰를 할 때, 클레파키는 새 앨범의 무거운 음악에 스트레스를 주었다고 말했다.[39]공격성은 같은 해 10월 출시됐으며 12월 7일 아이튠즈에서 출시됐다.그는 그의 음악을 구매한 몇몇 지지 팬들의 이름으로 앨범의 라이너 노트를 채웠다.[6]2007년 4월 현재, 그는 새로운 솔로 발매가 연말까지 준비될 것이라고 추측하고 있다.[11]Klepacki는 Ultimate Fighter에서 인정을 받은 후 2007년 가을부터 HDNet의 Inside the MMA와 HDNet Fights의 테마를 채점하기 시작했다.[6]이 무렵 그는 라스베이거스에서 두 번의 매장 도전 끝에 기타센터 '드럼오프' 대회 지구 결승에 진출했지만 탈락했다.[60]그의 솔로 앨범 인피니트레이터는 2009년 4월에 발매되었다.Klepacki에 따르면, 이 앨범은 Red Alert 시리즈에 대한 그의 최근 작품에서 영감을 받았다고 한다.[6]클렉파키는 음악적 재능의 다양성과 수많은 쇼와 명소 덕분에 라스베가스를 즐기고 있다.[20]그는 라스베가스의 연예 분위기 속에서 주목받기 위해서는 '눈치'가 있어야 한다고 지적하며 그의 쇼맨십을 도시에서 키워낸 탓으로 돌린다.[20]이 도시의 라스베이거스 위클리지는 2009년 4월 중순 발행된 호에서 그의 다작적인 팬 층과 다양한 지역 밴드의 프로듀서로서의 활동을 부각시키며 그를 "바닷컴 작곡가"로 추앙했다.[61]

일과 신념

비디오 게임을 위해 작곡할 때, Klepacki는 평균적으로 한 곡을 작곡하고 마스터하기 위해 며칠을 보낸다.[62]그는 초기 소프트웨어 구축만이 가능하기 때문에 게임을 위해 음악을 쓰는 것이 다소 어렵다고 생각한다. 그는 때때로 모호한 설명을 바탕으로 노래를 작곡해야 한다.[30]컷 씬을 위한 작곡은 비교에 의해 쉬워지고, 클렉파키는 게임 디자인 아트로부터 영감을 이끌어내고 방향을 그리는 것을 즐긴다.[20][30]그럼에도 불구하고, 그는 완제품을 위한 곡을 쓰는 것보다 그것의 개발 과정 내내 게임을 위해 작곡하는 것을 더 좋아한다.[44]그는 게임 음악이 영화나 솔로 음악보다 작곡하기가 더 어려웠다고 느낀다. 왜냐하면 플레이어가 발견하거나 조작할 수 있는 모든 상황에 대해 작곡을 해야 하기 때문이다.[13]클렉파키는 "기술적인 문제가 걸림돌로 작용하고 있다"[13]고 분개하면서 갑자기 터져나오는 영감에 대비하는 일반적인 악기들로 템플릿을 유지하고 있다.Klepacki는 작곡 과정이 어떻게 시작되느냐는 질문에 다음과 같이 말했다.

그것은 내가 무엇을 위해 작곡하는지 아는 것에서 시작된다.전투 테마인가, 주 제목인가, 주변 테마인가 등등.그리고 어떤 종류의 기분이나 스타일이 가장 잘 맞는지 알아내는데...주제의 문제거기서부터 올바른 기구를 고른 다음 쓰기 과정이 시작된다.기타 리프, 프렌치 호른 멜로디, 드럼 리듬 또는 베이스 라인 등 모든 것으로 시작할 수 있다.그리고 나서 나는 한 번에 한 부분을 기록하는 트랙으로 악기를 번갈아 가며 트랙을 기록하는데, 그 소리가 가득 차서 내가 원하는 요점을 이해하게 된다.[13]

클렉파키는 비디오 게임 음악을 작곡할 때 가장 보람 있는 부분은 팀과 함께 일하는 것이라고 말했는데, 이는 그가 밴드 멤버들 간의 화학 작용과 비교되는 것이며, 그가 더 큰 원인의 일부라는 것을 아는 것이다.[25]그는 아티스트들이 퀄리티에 초점을 맞추고 게임을 하면서 영감을 얻으면 게임 음악이 향상될 수 있다고 믿는다.[18]그는 일렉트로닉 아츠가 자신의 사운드 트랙을 소매점에서, 가급적 전자 부서의 비디오 게임 다음으로 판매하도록 하는 것에 관심을 표명했다.[63]그는 비디오 게임 사업에 뛰어들기를 원하는 사람들에게 컨벤션에 참석하고 개발업체들을 조사하라고 조언한다.[25]그는 또한 2008년에 "구성 및 엔지니어링 기술이 현재 요구되고 있다"고 언급하면서 그들의 작품이 영화 품질에 맞도록 신진 작곡가들에게 충고했다.[20]클렉파키는 게이머들이 "단순하고 짧은 재미있는 경험들이...장시간의 거대한 제작 경험만큼이나 좋다는 것을 다시 한 번 인식하기를 희망하면서 Wii에서 제공되는 더 오래된 게임들을 보게 되어 기쁘다."[13]클레 패키 자연적으로 스타워즈와 그의 스타일 일반적으로 마이클 케이먼의 그의composing 다양성, 메탈리카 내 금속 영향력, 빈스 Dicola 내 생각으로는보다 그의 위대한 일, 교활한 및에 under-rated 불꽃을 내가 사랑을 위해;구성의 그만의 독특한 스타일로 몇가지 영향:"존 윌리엄스의 목록을 작성했습니다.그 패밀리 스톤 펑크, syncopati에게 영감을 주셔서.그리고 긍정적인 에너지,[12] 펑크 베이스 연주에 영감을 준 래리 그레이엄, 망가진 사운드의 독특한 사용을 위한 나인 인치 네일, 음악과 주제와 페르소나를 결합한 롭 좀비."

Stylized image of Frank Klepacki at his office wearing sunglasses and sticking his hand to the camera, red and green neon glow effects around his hair, hand, and sunglasses
록트로닉의 Klepacki 이미지 (2004)

클렉파키는 128kbit/s mp3로 스트리밍된 전기, 아카이브 인터뷰, 노래 재생 목록 등을 담은 개인 웹사이트를 운영하고 있다.그의 음악은 아이튠즈에서도 들을 수 있다.스타워즈 팬으로서, 그는 자신의 웹사이트에 지난 두 편의 프리퀄의 영화 시사회에 대해 폭넓게 썼다.[64]그는 유튜브에 계정을 유지하며 다른 밴드들과 함께 작업한 영상을 3차례 올렸다.[65]그는 디지털 영화의 열렬한 지지자로, 매체가 품질의 정점이라고 믿고 있다.[66]그는 두 편의 단편 영화를 만들었고, 언젤 인베이션으로 시네베가스 상을 받았다.[67]클렉파키는 비디오 게임 음악의 장르가 그 어느 때보다 존중받고 있다고 믿는다.그는 복잡하고 질 좋은 음악이 더 높은 비용으로 나온다는 점에 주목하며, 특정 프로듀서들이 독창적인 스타일을 가꾸는 대신 단순히 "할리우드 사운드를 다룰 수 있는 사람을 구하라"고 촉구하고 있다.[16]커리어 로우포인트를 묻는 질문에는 시스템의 음악적 역량이 제한적이라는 이유로 터보그래프-16에 오더 오브 더 그리폰(Order of the Griffon)[16]을 지명했다.그의 솔로 활동과 웨스트우드에 대해, 클렉파키는 "내가 대신 계약하거나 발각되려는 마음으로 밴드와 클럽 긱을 하는 동안 재미있는 회사 기능과 파티에 더 많이 참석하지 못했다"[13]고 후회한다.그는 자신의 경력에 대해 반성해 보라는 질문에 이렇게 답했다.

아이러니한 것은 내 원래 인생의 목표가 유명한 밴드에 들어가 세계를 순회하며 수백만 장의 앨범을 파는 것이었다.비록 그렇게 되지는 않았지만, 나는 만족스러운 것만큼 다른 것을 얻었다.유명한 밴드에 있는 대신, 나는 게임 작곡가로서 업계에서 어느 정도 명성을 얻었다.세계를 여행하는 대신에, 나는 전세계로부터 팬 메일을 받는다.수백만 장의 앨범을 파는 대신에, 내 음악은 수백만 개의 게임 위에 있어!그리고 나는 내 앨범을 계속 발매할 수 있는 충분한 양의 앨범을 판다.그래서 다른 방법으로, 나는 결국 내가 원하는 것을 얻었다.그리고 나는 그것에 대해 더없이 기쁘다.그 중 가장 만족스러운 부분은 내가 많은 사람들에게 중요한 것을 기여했다고 느낀다는 것이고, 더 중요한 것은 스타워즈처럼 개인적으로 내 삶에 많은 것을 중요한 프로젝트의 일부가 되었다는 것이다![13]

클렉파키는 "유명성을 얻기 위한 끔찍한 일련의 단계"를 예로 들며 기록적인 거래를 추구하지 않고 있다.음반 산업에 대해 신랄하게 비판적인 그는 "10대 리얼리티 쇼 채널"로 묘사되는 MTV가 음악에 예쁜 얼굴을 하고 실제 소리의 독립적 가치를 훼손하고 있다고 비난한다.[13][68]클렉파키는 대중음악이 "음악 역사상 가장 큰 익살꾼-소울리스, 기계적인-그리고 음악보다 이미지에 더 중점을 두고 가장 빠른 달러를 가능하게 하는 유일한 목적으로 만들어졌다"[13]고 선언했다.그는 또한 록 음악을 위한 누 메탈과 소울 음악을 위한 네오 소울과 같은 다른 라벨을 통해 립 싱킹과 음악 장르의 재포장을 비판하고 있다.[68]그는 계약을 맺는 것이 이윤을 보장하지 않는다고 믿고, 차라리 오디오 감독으로서의 그의 당직을 유지하기를 원한다.이러한 정서는 2000년 '홈 쿠킨'이라는 밴드의 특별 공연에서 반영되었다. Klepacki는 이 그룹이 "그들을 위해서가 아니라 라벨로 작업하기를 원한다"[69]고 말했다.인기를 얻기 위해 자신의 작품을 타협하지 않겠다고 말하면서, 그는 "어떤 장수를 가지고 있는 예술가들은 운동을 개척하는 사람들뿐이지, 그 운동을 따르는 것은 아니다"[13]라고 믿는다.그는 독립적으로 일하는 것을 즐긴다. 왜냐하면 그는 "변화"할 필요가 없기 때문이다.팝 라디오를 위한 음악.[39]그는 창의적이고 독창적인 예술가를 찾을 수 있는 매개체로서 인터넷을 옹호한다.클렉파키는 "한 번에 3개월씩 정확히 같은 노래를 듣는" 라디오 방송과 비교할 때, 음악이 가장 선호하는 길이라고 믿고 있다.[68]파일 공유에 대해 인터뷰할 때 그는 엇갈린 감정을 표현했다.[30]클렉파키는 "너무나 비싼" 소형 디스크를 들고 있는 것은, 몇 달러만 깎아도 "무료로 다운로드를 받지 못하게 할 것"[70]이라고 믿고 있다.반대로, 그는 "생각만큼 많은 돈을 받지 못한다"는 예술가들은 그들의 작품에 대한 보상을 받아야 한다고 지적한다.[30]1960년대를 시작으로 10년간 그가 가장 좋아하는 예술가는 슬라이와 패밀리스톤, 그레이엄 센트럴 스테이션, 메탈리카, 홈 쿠킨, 밥 슈나이더 등이다.[71]

프랭크 클레팩키 & 더 티베리안 선즈

밴드는 다음과 같이 구성된다.

  • Frank Klepacki – 기타, 키, 드럼
  • 토니 디킨슨 – 기타, 키, 베이스, 프런트맨
  • 코너 잉글스트롬 – 기타
  • 트래비스 모버그 – 드럼
  • 최대 노엘 – 베이스

티베리안 슨즈 마이너스 클렉파키는 앨범 'Concepting MAGFesting'(2015년)와 'Secondental Jammage'(2016년)를 발매했다.2020년에 그들은 모두 협력하여 리매스터된 컬렉션에 사용할 프랭크 클레팩키 & 티베리안 손스: 25년간의 지휘 & 정복 기념을 제작했다.

작동하다

Command & Cuper 회고전 패널의 일환으로 열린 2019 게임 개발자 컨퍼런스(Game Developers Conference 2019)에서 클레팩키

비디오 게임 음악

밴드, 영화, 솔로 음악

  • 집이 있다 (I AM, 1995)
  • 음, 음, 음, 음, (홈쿡, 1997)
  • 언텔 인베이전 (단편, 1999)
  • 핑크 인 더 미들 (Home Cookin', 2000)
  • 포스의 정수 (단막, 2002년)
  • 형태스케이프(2002)
  • 록트로닉(2004)
  • 가상 제어(2005)
  • 더 비트터스 (더 비트터스, 2006년)
  • 공격성의 각성(2006)
  • 원망의 날 (The Bitters, 2008)
  • 침투기(2009)
  • 비라티아 (2009)
  • 20년 정복(2012년)
  • 디지털 프론티어(2016년)
  • 게임온! (티나궈, 2017)
  • 변환(2018년)
  • 코드화된 숫자(2020)

커머셜 뮤직

참고 항목

참조

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