라스베이거스의 공포와 혐오

Fear and Loathing in Las Vegas
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라스베이거스의 공포와 혐오
Fear and Loathing in Las Vegas.jpg
초판
작가.헌터 S톰슨
일러스트레이터랄프 스테드먼
나라미국
언어영어
시리즈곤조 시리즈
장르.곤조 저널리즘
출판인랜덤 하우스
발행일자
1971년 11월 11일 (잡지)
1972년 7월 7일 (책)
미디어 타입인쇄(하드백 및 페이퍼백)
페이지204pp
ISBN0-679-78589-2
OCLC41049769
070/.92 B 21
LC ClassPN4874.T444 A3 1998b
시리즈의 일부
사이키델리아
예술

사이키델릭 영화

문화
약품
경험하다
역사
법
관련 토픽

라스베이거스의 공포와 혐오: 아메리칸 드림의 심장부로의 새비지 여정은 헌터 S가 1971년에 쓴 곤조 저널리즘 스타일의 소설이다. 톰슨.그 책은 자서전적 사건에 뿌리를 둔 로마어 표절이다.주인공 라울 듀크와 그의 변호사인 곤조가 약물로 인한 아지랑이를 뚫고 라스베이거스로 내려오는 동안, 1960년대 반문화 운동의 실패를 되새기며 이야기한다.이 작품은 톰슨의 가장 유명한 책이며 불법 약물 사용에 대한 끔찍한 설명과 1960년대 문화에 대한 초기 회고전으로 유명하다.톰프슨의 매우 주관적인 사실과 허구의 혼합은 곤조 저널리즘으로 알려지게 되었다.랄프 스테드먼이 삽화를 그린 이 소설은 1972년 책 형태로 출간되기 전인 1971년 롤링스톤지에 2부작으로 처음 실렸다.이 영화는 후에 조니 뎁과 베니시오 델 토로 주연의 테리 길리엄 감독에 의해 1998년에 같은 제목의 영화로 각색되었다. 베니시오 델 토로는 각각 라울 듀크와 곤조 박사를 연기했다.

오리진스

라스베이거스의 소설 <공포와 혐오>는 헌터 S가 네바다주 라스베이거스로 두 번 여행을 다녀온 것에 바탕을 두고 있다.톰슨은 1971년 3월과 4월에 변호사이자 치카노 운동가인 오스카 제타 아코스타와 함께 시험을 치렀다.첫 번째 여행은 톰슨이 롤링스톤지에 멕시코계 미국인 텔레비전 저널리스트 루벤 살라자르에 대한 기사를 쓴 것에서 비롯되었다. 루벤 살라자는 로스앤젤레스 카운티 보안관 부서의 장교들이 베트남 전쟁에 반대하는 전국 치카노 모라토리엄 행진 중 근거리에서 발사된 최루탄으로 쏴 죽였다.1970년 톰슨은 저명한 멕시코계 미국인 정치운동가이자 변호사인 아코스타를 이야기의 중심 소스로 삼았고, 두 사람은 갈색 피부의 멕시코인이 인종적으로 긴장된 로스앤젤레스 분위기에서 백인 기자와 공개적으로 대화하는 것이 어렵다는 것을 알았다.둘은 이야기를 나눌 좀 더 편안한 장소가 필요했고 스포츠 일러스트레이티드의 제안을 이용해 1971년 3월 21일부터 23일까지 라스베이거스에서 열린 연례 Mint 400 사막 경주의 사진 캡션을 쓰기로 결정했다.

톰슨은 호텔방에서 36시간 동안 혼자 지내며 자신의 [1]경험에 대해 열심히 적으며 3월 여행을 마무리했다고 썼다.이 글들은 라스베이거스에서 공포와 혐오의 시초가 되었다: 아메리칸 드림의 심장부로 가는 새비지 여정.

원래 스포츠 일러스트레이티드의 250단어 사진 캡션 할당은 롤링 스톤의 소설 길이의 특집 기사로 성장했습니다.Thompson은 출판사 Jann Wenner가 처음 20여 개의 장황한 페이지를 좋아했기 때문에 그 내용을 진지하게 받아들여 출판을 위해 잠정적으로 일정을 잡았습니다.이것이 제가 계속 작업해야 할 필요성을 느끼게 해주었습니다.생각해 봐.그는 스포츠 일러스트레이티드에 "공격적으로 거절당했다"며 2500단어짜리 원고를 처음 제출했다."[2]

몇 주 후 톰슨과 아코스타는 1971년 4월 25일부터 29일까지 열린 전국지방변호사협회 마약 및 마약에 관한 회의에 관한 롤링 스톤의 보고를 하기 위해 라스베가스로 돌아왔고, 더 큰 공포와 혐오의 이야기에 자료를 추가하기 위해 돌아왔다.톰슨과 아코스타는 변호사 회의에 참석하는 것 외에도, 당시 톰슨이 "베가스 [3]2세"라고 지칭했던 소설 후반부의 기초가 된 아메리칸 드림의 주제를 라스베이거스에서 탐구할 방법을 모색했다.

1971년 3~4월 시저스 팰리스의 톰슨(왼쪽)과 오스카 제타 아코스타

1971년 4월 29일, 톰슨은 [1]살라자르의 죽음을 연대기화한 "Strange Rumblings in Aztlan"을 완성하면서 틈틈이 캘리포니아 아르카디아의 한 호텔 방에서 원고를 쓰기 시작했다.Thompson은 창조적인 [1]라이선스가 가득한 라스베이거스로의 단 하나의 자유여행에 대해 설명한 그가 "본질적으로 허구적인 프레임워크"라고 부르는 라스베이거스 경험에 합류했다.

1971년 11월, 롤링 스톤은 "켄터키 더비는 퇴폐적이고 타락했다"[6]라는 제목의 기사에서 톰슨과 함께 일했던 랄프 스테드먼의 삽화를 그린 라스베이거스의 공포와 혐오:[4][5] 아메리칸 드림의 심장부로의 새비지 여정"이라는 제목의 여행의 결합본을 2부작으로 출판했다.랜덤 하우스는 1972년 7월에 스테드먼의 추가 일러스트와 함께 하드커버판을 발행했다.뉴욕타임스는 톰 울프가 이 책을 "10년간 [7]독극물 중에서 지금까지 가장 [8]훌륭한 책"이라고 표현했다.

줄거리.

기본적인 줄거리는 저널리스트 라울 듀크(헌터 S)를 중심으로 전개된다.톰슨)과 그의 변호사인 곤조 박사(오스카 제타 아코스타)는 1971년 라스베이거스에 도착해 이름 없는 잡지의 Mint 400 오토바이 경주에 대해 보고하고 있다.그러나 LSD, 에테르, 코카인, 알코올, 메스칼린, 아드레노크롬, 대마초를 포함한 다양한 레크리에이션 약물의 지속적인 사용으로 인해 이 일은 반복적으로 방해받고 있다.욕심의 도시에서 아메리칸 드림과 60년대 반문화의 쇠퇴를 되새기면서 호텔방을 부수고 차를 부수고 사막동물을 보는 엽기적인 환각 체험이 잇따른다.

'파도 연설'

"웨이브 스피치"는 히피 시대정신과 그 끝을 포착하는 여덟 번째 장의 끝에 있는 중요한 구절이다.톰슨은 인터뷰를 할 때 종종 이 구절을 인용했고,[6] 소설에서 큰 소리로 읽으라고 요청받았을 때 이 구절을 선택했다.

라스베가스에서의 이 긴장된 밤 이상한 기억들.5년 후? 6년 후?평생, 혹은 적어도 메인 시대인 것 같습니다. 다시는 오지 않는 절정입니다.60년대 중반 샌프란시스코는 매우 특별한 시기이자 장소였다.뭔가 의미가 있었을지도 몰라장기적으로는 그렇지 않을지도 모르지만, 어떠한 설명도, 단어, 음악, 기억의 혼합도, 시간과 세상의 구석에 존재하고 살아있다는 것을 아는 감각에 영향을 줄 수 없습니다.그게 무슨 의미였든.…

고용된 모든 헛소리 때문에 역사를 알기는 어렵지만, "역사"를 확신하지 못하더라도, 때때로 한 세대의 에너지가 긴 순간적으로 머리에 떠오른다고 생각하는 것은 전적으로 타당해 보인다. 그 이유는 당시에는 아무도 실제로 무슨 일이 일어났는지 이해하지 못했기 때문이다.d.

필모어 강을 반쯤 미쳐 떠나 집으로 돌아가는 대신 L. L. 빈 반바지와 부테 양치기 재킷을 입고 시속 100마일의 속도로 베이 브릿지를 건너는 650번 큰 번개를 겨누고 보물섬 터널을 통과했을 때 그 당시의 내 중심 기억은 하루 또는 5박 혹은 40일 밤 혹은 아주 이른 아침에 맴돌았던 것 같다.오클랜드, 버클리, 리치몬드의 불빛, 내가 반대편에 도착했을 때 어느 쪽을 꺼야 할지 잘 모르겠다(항상 톨게이트에서 멈춰서서, 내가 변화를 더듬는 동안 중립을 찾을 수 없을 정도로 뒤틀렸다).하지만 내가 어느 길을 가더라도 나만큼 높고 거친 사람들이 있는 곳에 올 것이라고 확신했다.그건 의심의 여지가 없다…

어느 방향, 어느 시간에나 광기가 돌았다.만약 만을 건너지 않는다면, 골든 게이트를 오르거나 로스 알토스나 라 혼다까지 101번 내리세요.어디서든 불꽃을 튀길 수 있어요.우리가 하고 있는 일이 무엇이든지 간에 우리가 이기고 있다는 환상적인 보편감이 있었습니다……

그리고 그것이 손잡이였던 것 같습니다. 올드 앤 이블의 힘에 대한 필연적인 승리감입니다.어떤 수단이나 군사적 의미도 아니다. 우리는 그것이 필요하지 않았다.우리의 에너지는 단순히 우세할 것이다.우리 편이든 그들 편이든 싸워 봐야 소용없었다.우리는 모든 추진력을 가지고 있었고, 높고 아름다운 파도의 정점을 타고 있었다.…

5년도 채 지나지 않아 라스베이거스의 가파른 언덕에 올라가 서쪽을 바라볼 수 있게 되었습니다.그리고 올바른 눈으로 파도가 부서지고 뒤로 밀려온 곳을 거의 볼 수 있습니다.

하이 화이트 노트: 곤조 저널리즘의 흥망성쇠, 데이비드 S.윌스는 톰슨이 위대한 개츠비를 문학 템플릿으로 [9]사용한 것에 의해 "파도 연설"이 어떻게 영향을 받았는지를 설명한다.그는 F의 마지막 페이지와 반쪽의 리듬은 말할 것도 없고 파동 통로 전체가 재현되었다고 주장한다. 스콧 피츠제럴드의 소설.톰슨 자신은 종종 그의 책을 위대한 [10]개츠비와 비교했다.

제목

라스베이거스의 공포와 혐오는 톰슨의 가장 유명한 작품이며 줄여서 공포와 혐오로 알려져 있다. 그러나 그는 나중에 다른 책, 에세이, 잡지 기사의 제목에 "공포와 혐오"라는 문구를 사용했다.

게다가, "공포와 혐오"는 많은 작가들에 의해 사용되어 왔으며, 첫 번째 (아마도) 적그리스도의 프리드리히 니체이다.롤링 스톤지의 인터뷰에서 톰슨은 "그것은 내 자신의 두려움에서 나온 것이고, 나에게 그 상황을 완벽하게 묘사하는 것이지만, 나는 니체나 카프카에게서 그것을 훔쳤다는 비난을 받아왔다.당연한 [11]것 같았어요.

그는 케네디 암살 이후 친구에게 쓴 편지에서 존 F. 대통령을 쏜 사람에 대해 어떻게 느꼈는지를 묘사하면서 이 문구를 처음 사용했다. 케네디.[12]"켄터키 더비는 타락하고 타락했다"에서 그는 사람들이 랄프 스테드먼의 캐리커처를 보고 어떻게 생각하는지 묘사하기 위해 이 문구를 사용했다.

얀 웨너는 이 제목이 토마스 울프의 거미줄과 [13][14]돌에서 나왔다고 주장한다.

또 다른 가능한 영향으로는 1843년에 출판된 실존주의자 쇠렌 키르케고르의 철학 작품인 공포와 떨림이 있다.제목은 성경 구절인 필리핀어 2장 12절의 한 구절을 인용한 것이다.

소설에 대한 반응

1971년 가을에 출판되었을 때, 많은 비평가들은 소설의 느슨한 줄거리와 마약 사용 장면을 좋아하지 않았다. 하지만, 일부 비평가들은 라스베가스의 공포와 혐오감이 미국 문학의 중요한 한 부분이 될 것이라고 예측했다.

뉴욕 타임즈에서 크리스토퍼 레만 홉트는 독자들에게 이 소설을 이해하려고 애쓰지 말라고 말했고, "이 책들에서 일어나는 일들은 레니 브루스를 천사처럼 보이게 한다"고 말했다. 대신, 그는 이 소설의 진정한 중요성은 톰슨의 문학적 방법에 있다고 인정했다: "전체 책은 미친 산문적인 시를 부식시키는 것으로 요약된다.노먼 메일러의 '아메리칸 드림'이 끝난 곳에서 톰 울프가 빠뜨린 것을 찾아본다.[15]

이 소설이 인기를 끌면서 그 리뷰는 긍정적이 되었다; 뉴욕 타임즈에서 역시 긍정적인 리뷰를 쓴 크로포드 우즈는 레만-하우트의 부정적인 리뷰에 대해 "이 소설은 1960년대의 편집증, 그리고 모든 히스테리, 오만, 모욕, 부패에 대한 맞춤형 연구"이며 필사적이고 중요한 책이며, 유선화된 재미있는 악몽이다.미국 산문의 가장 작은 조각"과 "이 책은 너무 충격적이어서 우리는 그것이 문학이라는 것을 알기 위해 약간의 시간이 필요할지도 모른다...이 책은 사회 분쟁, 초현실 정치, 화학 축제 등의 분위기 속에서 살았던 우리들에게 19년대의 비유를 펼쳐줍니다."우즈는 톰슨에 대해 "그의 감각의 권위와 똑똑함과 탈진 사이의 두뇌의 명료함을 믿는다"[16]고 말했다.

어쨌든 라스베이거스의 공포와 혐오는 1970년대 초 미국 사회의 기준이 되었다.빌보드에서 크리스 모리스는 "사막의 쾌락 궁전의 지저분한 가운데 듀크와 곤조가 마약에 중독된 셰나니건을 통해 60년대 이후의 시대정신을 완벽하게 포착했다"[17]고 말했다.롤링 스톤 잡지에서, 미칼 길모어는 이 소설이 "미국인의 심장의 최고와 최악의 미스터리를 들여다본다"며, 톰슨은 "아메리칸 드림이 어떻게 스스로 총을 겨누었는지 이해하려고 노력했다"고 썼다.길모어는 "톰슨이 쓴 공포와 혐오 - 내부 악마의 공포와 주변 국가의 심령적 풍경에 대한 두려움은 단지 톰슨만의 것이 아니었다; 그는 또한 높은 이상을 가지고 있었고 지금은 미국 [18]현실의 벽에 부딪히고 있는 세대의 사고방식을 대변하고 있었다"고 믿고 있다.

코맥 맥카시는 이 책을 "우리 시대의 고전"이자 몇 안 되는 위대한 현대 소설 중 하나라고 [19]칭했다.

곤조 저널리즘의 작품으로서

주요 기사 : 곤조 저널리즘

"The Great Shark Hunt"라는 책에서 톰슨은 라스베이거스의 "공포와 혐오"를 그가 실천한 "곤조 저널리즘의 실패한 실험"이라고 언급했는데, 이는 "최고의 소설은 어떤 종류의 저널리즘보다 훨씬 더 진실이며 최고의 저널리스트들은 항상 이것을 알고 [1]있다"는 윌리엄 포크너의 생각에 바탕을 두고 있다.톰슨의 스타일은 허구적인 스토리텔링과 저널리즘의 기법을 혼합했다.

그는 원래 라스베이거스 여행의 모든 세부 사항을 일어난 대로 기록하고 편집되지 않은 원시 노트를 출판하려고 의도했기 때문에 실패한 실험이라고 불렀습니다. 하지만 그는 1971년 봄과 여름에 그것을 수정했습니다.예를 들어, 소설은 듀크가 오토바이 경주와 마약 대회에 며칠 후에 참석하는 것을 묘사하고 있다; 실제 사건은 한 달 [20]간격으로 일어났다.나중에 그는 이렇게 썼다. "나는 내가 직설적이고 미친 저널리즘의 [1]한 조각으로 시작된 것에 대해 본질적으로 허구적인 틀을 강요하고 있다는 것을 알았다."

그럼에도 불구하고, 비평가들은 공포와 혐오의 톰슨이 곤조 저널리즘에서 최고의 성과를 거뒀다고 말한다.예를 들어, 저널리스트이자 작가인 미칼 길모어는 이 소설이 "읽을 때 자유로이 회전하는 느낌을 받지만 우연이라고 느껴지지 않는다.이 페이지에는, 지금까지 없었던, 그리고 훌륭하게 세공된 글이 있습니다.[18]

서적 버전 변경

이 소설의 원판은 롤링 스톤지에 "라울 듀크"라는 부제로 실렸다.그 책은 톰슨의 이름으로 저자로 출판되었다.

제1부 8장에서 톰슨은 이웃인 "나중에 화학 광란에서 비상식적인 의식으로 멀리 뛰어올랐다고 주장한 전 산 전문가"에 대한 이야기를 한다.롤링스톤 기사에서 이웃은 "소노마 마운틴 로드 위의 로버트 드롭 박사"로 밝혀졌다.이 책에서는 "출판사 변호사의 주장으로" 이름과 거리가 수정되었다.

2부 12장에서 톰슨은 아스펜의 한 클럽에서 캐나다 포크 밴드 오리지널 카스트의 브루스 이네스와 맞선 호전적인 주정뱅이에 대해 이야기한다.그 술꾼은 롤링스톤 버전에서 "우주인 왈리 쉬라"로 밝혀졌다.이 책에서는 그가 "전 우주 비행사"라고만 언급되며 그의 이름은 다시 "출판사의 변호사의 주장"으로 수정되었다.

일러스트

주요 기사: 랄프 스테드먼

영국 예술가 랄프 스테드먼은 롤링스톤과 소설에 그의 독특하고 기괴한 삽화를 추가했다.스테드먼은 Scanlan's Monthly가 Thompson의 곤조 저널리즘에 대한 첫 번째 모험인 "The Kentucky Derby Is Decadent and Decraved"의 삽화를 그리기 위해 Steadman을 고용했을 때 Thompson을 처음 만났다.

많은 비평가들은 스테드먼의 삽화를 소설의 또 다른 주인공이자 톰슨의 흐트러진 이야기의 동반자로 환영했다.뉴욕타임스는 "스테드먼의 그림은 삭막하고 광기어린 모습이었으며 톰슨의 감성을 포착했다"며 "미국 플라스틱 표면 아래에는 혼란스럽고 폭력적인 무언가가 숨어있다는 그의 생각이 담겨 있다"고 지적했다.그림에는 플라스틱이 찢어져 [21]괴물로 보이는 사람들이 그려져 있습니다.

스테드먼은 롤링스톤 창업자 얀 웨너에게 그림을 2016년에 팔 때까지 웨너 소유였던 75달러에 판매한 것에 대해 유감을 표명했다.그 거래의 결과로 스테드먼은 그의 오리지널 작품 중 어떤 것도 팔기를 거부했고 "만약 스테드먼 원작을 소유하고 있는 사람이 있다면, 그것은 도둑맞은 것이다."라고 말한 것으로 전해졌다.그의 자료실 밖에 원본이 있지만, 매우 희귀합니다.그 화가는 자신의 작품 대부분을 계속 소장하고 있다.

적응

오디오북

오디오북 버전은 1996년 마가리타빌 레코드 앤 아일랜드 레코드에 의해 출판되었으며, 이는 책의 최초 출간 25주년이다.해리 딘 스탠튼이 해설자/나이 많은 헌터 S 역을 맡은 것이 특징입니다. 톰슨, 라울 듀크 역의 짐 자무쉬, 곤조 박사 역의 모리 체이킨과 지미 버핏, 조앤 큐삭, 벅 헨리, 해리 시어러가 단역으로 출연합니다.이 책 특유의 초현실적인 느낌을 주기 위해 효과음, 시대에 맞는 음악, 앨범 같은 사운드 믹싱을 폭넓게 사용한다.톰슨 자신이 직접 인용한 말이 앨범의 마지막 부분을 장식한다.

이 앨범은 아마도 상대적으로 희귀하기 때문에 절판되었을 것이지만[weasel words] 높은 제작 가치와 책 분위기에 대한 충실함으로 팬들에게 인기가 있다.그 발췌문은 영화의 기준 컬렉션 개봉에 포함되어 있다.

영화 각색

주요 기사:라스베이거스의 공포와 혐오 (영화)

이 소설의 인기는 영화적 각색을 시도하게 만들었고, 마틴 스콜세지와 올리버 스톤 감독은 각각 소설의 한 버전을 찍으려 했지만 실패했다.이 과정에서 잭 니콜슨과 말론 브란도가 듀크와 닥터 곤조의 역할을 고려했지만 제작이 중단되고 배우들은 캐릭터를 뛰어넘는 나이를 먹었다.그 후, Dan Aykroyd와 John Belushi가 검토되었지만, Belushi의 죽음으로 [22][unreliable source?]그 계획은 중단되었다.빌 머레이와 피터 보일이 주연한 아트 린슨의 1980년 영화 '버팔로 로밍'은 라스베이거스의 공포와 혐오감을 포함한 톰슨의 많은 이야기를 바탕으로 한다.

1989년 라스베이거스의 공포와 혐오는 테리 길리엄 감독이 일러스트레이터 랄프 스테드먼의 대본을 받았을 때 거의 만들어졌다.그러나 길리엄은 대본이 "이야기를 제대로 담아내지 못했다"고 느꼈다.1995년, 길리엄은 그가 실현할 가치가 있다고 느꼈던 다른 대본을 받았다; 그의 1998년 영화에는 각각 조니 뎁과 베니시오 델 토로가 라울 듀크와 곤조 박사로 등장한다.그러나 비판은 엇갈렸고 영화는 흥행에 실패했다.[23]

그래픽 소설

캐나다 [24]화가 트로이 리틀이 각색한 라스베이거스의 공포와 혐오의 그래픽 소설이 2015년 10월에 발매되었습니다.리틀 감독은 인터뷰에서 스테드먼 루트를 가거나 영화에 너무 영향을 받지 않고 조니뎁과 베니시오 델 토로를 그리기로 즉석에서 결정했다.그래서 저희만의 독특한 걸 만들고 싶었는데제게는 이 책의 정신적인 에너지와 정신을 담아 두려움과 혐오의 감정에 충실하는 것이 [25]큰 목표였습니다.

기타 참고 자료

2019년 5월 24일 첫 방송된 ABC/마블 스튜디오 슈퍼히어로 시리즈 에이전트 오브 쉴드의 에피소드인 "키슨의 공포와 혐오"는 소설의 제목을 따왔을 뿐만 아니라, 이 소설과 1998년 영화의 줄거리 요소들을 포함하고 있으며, 특히 카지노를 탐색하기 위해 (카지노 사건에서)를 다루고 있다.사이키델릭 [26]약물에 취해 있는 동안.

2013년 디스코의 앨범 Too Wriged to Live, Too Rare to Die! at the Disco (원래 라스베이거스)는 책의 한 구절을 따서 이름이 붙여졌다.

릴 웨인의 "걱정없다"와 위크엔드의 노래 "하트리스"의 뮤직비디오는 1998년 [27][28]영화에서 많은 영감을 얻었다.

라스베이거스의 일본 일렉트로코어 밴드 'Fear, and Loathing'은 책과 영화의 이름을 따서 붙여졌다.

밴드 어벤지드 세븐폴드의 앨범 'City of Evil'의 'Bat Country'는 라울 듀크가 환각 속에서 거대한 박쥐와 쥐가오리를 본 뒤 곤조 박사에게 하는 "우리는 여기서 멈출 수 없다.여기는 박쥐의 나라다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e Thompson, Hunter S. Jacket Copy For Fear and Loathing in Las Vegas: American Dream의 심장부로 가는 새비지 여행
  2. ^ Thompson, Hunter (1979). The Great Shark Hunt: Strange Tales from a Strange Time (1st ed.). Summit Books. pp. 105–109. ISBN 0-671-40046-0.
  3. ^ 톰슨, 헌터 S미국의 공포와 혐오 Simon & Schuster 2000 페이지 379 – 385
  4. ^ Duke, Raoul (November 11, 1973). "Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream. Part I". Rolling Stone. Vol. 95. pp. 37–48.
  5. ^ Duke, Raoul (November 25, 1973). "Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream. Part II". Rolling Stone. Vol. 96. pp. 38–50.
  6. ^ a b 길모어, 미칼(2005년 3월 24일)."마지막 무법자"롤링 스톤, 970, 44~47
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  9. ^ Wills, David S. (2021). High White Notes: The Rise and Fall of Gonzo Journalism. Scotland: Beatdom Books. pp. 271–280. ISBN 978-0993409981.
  10. ^ Thompson, Anita (2009). Ancient Gonzo Wisdom. Da Capo. p. 205.
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