폴리 베르제르의 술집

A Bar at the Folies-Bergère
폴리 베르제르의 술집
프랑스어: Un bar aux Folies Bergère
예술가.에두아르 마네
연도1882
중간의캔버스에 기름 묻히기
치수96cm x 130cm (37.8인치 x 51.2인치)
위치코트울드 갤러리, 런던

폴리 베르제르의 술집(프랑스어: Un bar aux Folies Bergère)은 에두아르 마네의 작품으로 그의 마지막 주요 작품으로 여겨집니다. 그것은 1882년에 그려졌고 그 해 파리 살롱에 전시되었습니다. 그것은 파리의 폴리 베르제르 나이트클럽의 한 장면을 묘사합니다. 이 그림은 원래 마네의 절친한 친구인 작곡가 엠마누엘 샤브리에의 것이었고, 그의 피아노 위에 걸려 있었습니다. 그것은 현재 런던의 Courtauld Gallery에 있습니다.

페인팅

이 그림은 현대적인 장면을 세밀하게 묘사함으로써 사실주의에 대한 마네의 헌신을 보여줍니다. 많은 특징들이 비평가들을 어리둥절하게 만들었지만, 거의 모든 것들이 근거가 있다는 것을 보여주었고, 그 그림은 수많은 대중적이고 학술적인 기사의 주제가 되었습니다.[1][2]

비록 마네가 원근법을 모른다고 비난하고 그림의 여러 가지 불가능성을 주장하는 비평가들이 최초의 리뷰가 출판된 이래로 이 점에 대해 논의해왔지만, 중심 인물은 거울 앞에 서 있습니다. 그러나 2000년에 무대 재구성의 적절한 관점에서 찍은 사진이 마네가 그린 장면을 재현하는 것으로 나타났습니다.[3] 이 재구성에 따르면, "많은 사람들이 술집 여주인과 신사 사이에 오고 있다고 가정했던 대화는, 남자는 화가의 시야 밖에 서서, 그녀의 바로 앞에 서 있지 않고, 왼쪽으로 서서, 술집 여주인에게서 한눈을 파는, 광학적인 속임수임이 밝혀집니다"[3]라고 합니다. 보이는 바와 같이, 관찰자는 사진의 오른쪽 가장자리에 반사가 나타나는 사람보다 오른쪽에 서서 막대에 더 가까이 서 있어야 합니다. 이는 원근법에 따라 그려진 그림을 볼 때 일반적으로 가정되는 중심 시점에서 이례적으로 벗어난 것입니다.

폴리 베르제르의 술집을 위한 연구 (1881)

거울의 존재를 강조하는 것은 많은 현대 통역가들에게 중요했습니다.[4] 마네가 존경하는 화가 디에고 벨라스케스의 걸작인 '라스 메니나스'와 의미 있는 유사점을 제공합니다. 미셸 푸코(Michel Foucault)가 그의 저서 "사물의 질서"(The Order of Things, 1966)에서 이 주제를 가져온 이후로 이 주제에 대한 상당한 발전이 있었습니다.[5]

미술사가 제프리 마이어스는 원근법에 대한 의도적인 놀이와 거울 작동에 대한 명백한 위반에 대해 다음과 같이 설명합니다. "그녀 뒤에, 그리고 4.5피트 길이의 그림 전체에 걸쳐 뻗어있는 것은 거대한 거울의 금테두리입니다. 프랑스 철학자 모리스 메를로퐁티는 거울을 '사물을 안경으로, 안경을 사물로, 나를 타인으로, 나를 나로 바꾸는 보편적인 마법의 도구'라고 불렀습니다. 우리, 시청자들은 카운터 반대편에 있는 바메이드 맞은편에 서서 거울에 비친 모습을 보면서 그녀가 본 것을 정확하게 봅니다. 한 비평가는 마네의 '예비 연구는 그녀가 오른쪽으로 밀려난 것을 보여주는 반면, 완성된 캔버스에서는 그녀가 매우 주목의 중심에 있다는 것을 보여줍니다'라고 언급했습니다. 마네는 그녀를 오른쪽에서 중앙으로 옮겼지만, 그는 그녀의 모습을 오른쪽으로 계속 비추고 있었습니다. 거울을 보면, 그녀는 고객과 관계를 맺고 있는 것처럼 보입니다. 얼굴만 보면, 그녀는 자기 보호적으로 물러나고 멀리 떨어져 있습니다."[6]

이 그림은 사회 계층과 환경에 대한 단서를 제공하는 세부 사항이 풍부합니다. 그 술집의 여자는 1880년대 초에 폴리 베르제르에서 일했던 수잔으로 알려진 실제 사람입니다. 마네는 그의 그림을 위해 그녀를 그의 스튜디오에서 포즈를 취했습니다. 미술사학자 래리 L. 라이고(Larry L. Ligo)에 따르면 마네는 오렌지 한 접시를 전면에 포함시킴으로써 술집 종업원을 매춘부로 식별하고 있는데, 그는 마네가 자신의 그림에서 습관적으로 오렌지를 매춘부와 연관시켰다고 말합니다.[7] T.J. 클라크는 술집 종업원이 "폴리 베르제르가 잘 알려진 매춘부 중 한 명을 대표하기 위한 것"이라고 말하고 있는데, 그는 "판매원이자 상품으로서 술과 함께 구매해야 할 것"이라고 합니다.[7]

다른 주목할 만한 세부 사항으로는 왼쪽 상단 모서리에 있는 녹색 발 한 쌍이 포함되며, 이는 레스토랑의 고객 위에서 공연하는 사다리꼴 예술가의 것입니다. 묘사된 맥주병은 라벨의 빨간색 삼각형으로 쉽게 식별되며, 독일 맥주 대신 이 영국 브랜드가 눈에 띄는 것은 프랑스-프로이센 전쟁 이후 10년 동안 프랑스에서 반독일 정서를 기록한 것으로 해석됩니다.[8]

문화참고문헌

1934년 발레 Baraux Folies-Bergère에서 Ninete de Valois의 안무와 샤브리에의 음악이 마네의 그림으로부터 만들어졌고, 이를 기반으로 합니다.[9] 1947년 개봉한 영화 '벨 아미의 사적인 일'은 영화 속 29분 만에 영화 '폴리 베르제르의 술집'을 충실히 언급하며, 외모를 닮은 여배우와 세트, 소품들이 영화관에 입성합니다.

이 그림은 1951년 런던에서 인기있는 극장 작품인 리릭 레뷰(The Lyric Revue)에 실린 노래(아마 시드니 카터의 노래)에서 영감을 얻은 것입니다. 후렴구는 "아, 사랑하는 브르타뉴로 돌아오기를 얼마나 갈망하는지... 하지만 운명이 날 선택했어요 폴리 베르제르의 바를 위해"

상대적으로 암울하고 소박한 멜버른의 술집 장면을 묘사한 호주 예술가 존 브랙의 그림 The Bar (1954)는 폴리 베르제르의 술집(A Bar)에 대한 아이러니한 언급입니다.[10]

1988년 개봉한 에디 머피 영화 '커밍 투 아메리카(Coming To America)'에서는 바마이드들이 빨간 드레스를 입은 검은 피부의 여성들이고 카운터 위에 접시 위에 햄버거가 있는 그림 위의 스푸프(spoop)가 맥도웰 저택에 걸려 있는 것을 볼 수 있습니다.[11]

캐나다 예술가 제프 월은 그의 작품 '여성을 위한 그림'(1979)에서 '폴리 베르제르의 술집'을 언급하고 있습니다.[12][13] 2005-2006 전시회 제프 월 포토그래픽스 1978-2004의 여성을 위한 테이트 모던 월 텍스트는 마네의 그림의 영향을 설명합니다.

마네의 그림에서, 술집 종업원은 그림자가 드리워진 남성의 모습으로 관찰되며, 틀 밖을 응시합니다. 전체 장면이 바 뒤에 있는 거울에 반사되어 복잡한 관점의 그물을 만드는 것처럼 보입니다. 벽은 그림의 내부 구조와 공간적 깊이를 주는 전구와 같은 모티브를 차용합니다. 인물들은 비슷하게 거울에 비춰지고, 여자는 마네의 바메이드의 시선과 자세를 흡수하고, 남자는 예술가 자신입니다. 마네의 그림에는 남성의 시선, 특히 남성 예술가와 여성 모델 사이의 권력 관계, 그리고 구경꾼으로서의 시청자의 역할에 대한 문제가 함축되어 있지만, 월은 작품의 중심에 카메라를 위치시킴으로써 주제를 업데이트하여 이미지를 만드는 행위(거울에 비친 장면)를 포착하고, 동시에, 우리를 똑바로 바라봅니다.[14]

아이들을 위한 영국 옥스퍼드 독서 트리의 유명한 책인 "어드벤처 인 파리"는 아이들이 19세기 파리로 돌아가 에펠탑의 위치를 묻는 장면에서 이 그림을 분명히 언급하고 있습니다.

참고 항목

참조 및 출처

참고문헌

  1. ^ 말콤 박, 모호성, 마네의 그림 표면에서의 공간적 환상의 관여(PhD dis., 호주 뉴사우스웨일스 대학교, 2001).
  2. ^ 티에리 드 뒤브, "의도성과 예술사적 방법론: 사례연구" Nonsite.org 호 #6, 2012년 7월 1일 [1] 웨이백 기계에서 보관 2017-11-08; 이전 작품인 티에리 드 뒤브, 어떻게 마네의 바가 폴리-베르제레에서 구성되었는지, 비판적 문의, 제25권, 제1호, 1998년 가을, 136-168쪽.
  3. ^ a b "Manet's Bar at the Folies-Bergère: One Scholar's Perspective" 2018-03-23 at the Wayback Machine, www.getty.edu . 2012년 7월 20일 회수.
  4. ^ 브래드포드 R. 콜린스, ed., 12가지 마네의 바, 프린스턴, 뉴저지: 프린스턴 대학 출판부, 1996
  5. ^ 푸코는 1970년 4월 8일 버팔로 올브라이트-녹스 아트 갤러리에서 마네의 바에 대해 강연했습니다. 그는 마네의 그림에 관한 책을 기획했고 1970/1년 동안 일련의 강의를 했지만 프로젝트는 포기되었습니다; Cahiers de L'Herne: Michel Foucault, Mars 2011 참조
  6. ^ 제프리 마이어스, 인상주의 사중주단: 마네와 모리조, 드가와 카사트의 친밀한 천재. 뉴욕: 하코트, 2005. 77쪽
  7. ^ a b 도리스 라니에, 압신테, 19세기 코카인: 환각제의 역사와 그것이 유럽과 미국의 예술가와 작가들에게 미친 영향, 맥팔랜드, 2004, 102-103쪽. ISBN0786419679
  8. ^ 케네스 벤디너, 식품 인 페인팅: 르네상스에서 현재까지, 레크리에이션 북스, 2004, 페이지 73–74. ISBN 1861892136
  9. ^ 램버트, 마리. 퀵실버: 자서전. 페이퍼맥(Macmillan Publishers Ltd), 런던, 1983, p157.
  10. ^ "The great art robbery". The Age. 14 April 2006. Archived from the original on 3 November 2012. Retrieved 19 March 2009.
  11. ^ ""Coming to America" visits Trump's old stomping grounds—and 1980s Williamsburg". Brick Underground. Retrieved 23 February 2021.
  12. ^ "Tate Modern National Gallery, London UK; Jeff Wall Photographs 1978-2004". 21 October 2005. Archived from the original on 26 October 2007. Retrieved 2 November 2007.
  13. ^ 메릿, 나오미. 마네의 거울과 제프 월의 여성을 위한 그림: 반사 혹은 굴절? Wayback Machine Emaj (Electronic Melbourne Art Journal), 2009년 4호에 아카이브됨. 메릿은 이 작품에서 거울의 역할에 대해 이야기합니다.
  14. ^ 전시회 갤러리 안내문 제프 월 사진 1978-2004, 테이트 모던, 런던, 2005년 10월 21일부터 2006년 1월 8일까지 데이비드 캠패니(David Campany)에서 인용한 "빈 교실에서의 이론적 다이어그램: 여성을 위한 제프 월의 그림", 옥스포드 아트 저널 20.1(2007): 12-14.

원천

  • Gary Tinterow, et al. 마네/벨라스케스: 스페인 회화에 대한 프랑스의 맛, 메트로폴리탄 미술관, 2003.

외부 링크

외부영상
video icon 마네: 스마트사의 폴리 베르제르의 술집 (1882).