엠마뉴엘 샤브리에의 노래

Songs of Emmanuel Chabrier
head and shoulders photograph of middle-aged white man with short beard and moustache
1882년 샤브리에

프랑스 작곡가 에마뉘엘 샤브리에 (1841–1894)는 오페라와 오페라, 피아노, 오케스트라 음악, 그리고 피아노 [1]반주를 포함한 많은 장르의 음악을 작곡했습니다.이 노래들은 1860년대 초반부터 1890년까지 그를 죽게 하는 질병이 많은 [n 1]작곡을 방해했던 그의 창작 시절의 대부분을 다루고 있다.그는 직업으로서 음악에 늦게 들어왔지만, 비록 뛰어난 피아니스트였지만, 공식적인 훈련에 대한 장식물은 없었다: "보수주의 공부도 없고, 로마상도 없다"[2] "아마추어로 간주되는 프랑스 학술 음악가의 전통적인 배지도 없다".

샤브리에가 발표한 43곡의 노래가 있다.그는 그가 21살이었을 때 이 혼합물을 작곡하기 시작했다; 처음 9개는 1862년과 1866년 사이에 쓰여졌다.샤브리에가 그의 친구 베를레인에 의해 시가를 정하지는 않았지만(두 오페라 부페 Fisch-Ton-Kan과 Vaucochard et files Ier에서 공동 작업을 했지만), 샤브리에가 초기 곡에서 설정한 시 중 더 잘 알려진 시인들 중 하나는 Théodore de Banville (거짓말)과 Mussetie)이다.샤브리에르는 1880년 내무부 일을 포기했다; 그는 전임 작곡가로서 빅토르 위고, 샤를 보들레르, 카툴레 멘데스, 에드몽 로스탕과 그의 부인 로즈몽드 제라르, 그리고 덜 알려진 시인들뿐만 아니라 종종 엥겔리에르와 같은 유명한 가수들을 위한 곡을 썼다.다이크와 폴 레리.[4]

유명한 지휘자의 부인인 콜론 부인에게 보낸 1891년 편지에서 샤브리에 씨는 "나는 타고난 로맨스 작가가 아닙니다. 안타깝게도, 이 노래는 살롱에서 기분 좋게 뒤틀렸기 때문에, 현재로선 프랑스 작곡가가 [n 2]집세를 더 내거나 덜 낼 수 있는 유일한 방법이기 때문입니다."라고 썼다.그의 노래 중 어느 것도 상업적으로 성공하지 못했다.

서론

샤브리에의 노래 중 일부는 그의 동시대인 포레와 뒤파르크의 수준은 아니지만, "그들의 위트와 풍자적인 유머로 19세기에 독특하다."예를 들어 "Villanelle des petits canards", "Ballade des gros dindons", "Pastorale des cochons" (1890년 6대 혼화에서 나온 것) 등은 낭만주의 [5]노래에 대한 20세기 반응이 몇 년 동안 예상되었다.라벨은 "두 개의 화음을 동시에 듣지 않고서는 들을 수 없다"고 주장했다.프랑스 작곡가 앙리 바라우는 그가 "상상되지 않은 하모니와 희귀한 음색의 조합, 가장 활발한 색채주의자, 가장 솔직한 멜로디스트"[6]라고 단언했다.그의 출판사인 에녹은 샤브리에가 아마추어를 낙담시킬 수 있는 복잡한 피아노 파트를 단순화하도록 노력했습니다. 작곡가의 반대에도 불구하고 그들은 [7]쉬운 반주가 포함된 판을 발행했습니다.

모두 스트로피 곡이지만, 리듬은 보통 문학 원문의 운율에 맞게 각 구절마다 교묘하게 수정된다.그들은 완벽한 정확성과 함께 유연하고 우아한 해석 스타일을 필요로 한다; 풀랑크가 언급했듯이, "라이저 얼라이언 콘트롤레"[8]이다.가수 클레어 크로이자(1882-1946)는 샤브리에의 멜로디에는 "여자 가수가 완전히 줄 수 없는 남성적인 자질이 있다"고 주장했다.술도 잘 먹고 밥도 잘 먹는 사람이겠죠.그녀는 계속했다. "기본적인 둥글고 솔직함이 있다.푸제르는 샤브리에를 부를 줄 알았다.그는 자신의 원기 왕성함과 [9][n 3]쾌활함을 가져왔다.피아니스트이자 학자인 그레이엄 존슨은 가수에 대한 요구, 특히 표현 범위에서의 요구는 극단적일 수 있는 곡들, 예를 들어 "Ivresses!"와 관련하여 언급하고 있다.그의 정신적 후손인 프란시스 풀랑크는 이 작곡가에 대한 그의 책에서 샤브리에의 노래가 콘서트 플랫폼과 무대 중간쯤에 떨어진다는 것이 많은 가수들의 어려움이라고 주장한다.그는 제인 바토리, 로저 부르뎅, 피에르 베르나크를 [10][n 4]공연에서 그들의 정신을 살리려고 노력한 그의 시대의 가수들로 꼽는다.

Roger Delage에 의해 편집되고 소개된 25곡의 오리지널 곡(지역 민요 편곡 제외)의 전집이 1995년에 출판되었습니다.여기에는 이전에 출판된 적이 없는 두 곡인 Le Pas d'armes du Roi [12]Jean과 Ivresses가 포함되어 있습니다.

초기곡

빅토르 드 라프라드
테오도르 드 방빌


커플츠 드 마리에트 – (마리에트의 노래: "그의 부재는 나를 절망하게 한다") (1862) – anon.Mariette는 그녀의 15년 된 파트너를 잃은 것을 한탄한다.Johnson은 Le Roi malgré lui의 1막에서 "샹송 드 라루엣"의 전조를 봅니다.1924년 Darius Milhaud는 몬테카를로에서 [13]Diagillev를 위한 Une education manquée의 제작에 르네 샬럽트의 새로운 가사와 함께 이 노래를 삽입했다.

L'Enfant – L'enfant est roi parmi nous ('아이는 왕으로서 우리를 지배한다') (1862년)– 빅토르 드 라프라데 (Idylles héroquesques, 1855년)의 말.부모들은 아기의 탄생과 임박한 가정에서의 존재감을 환영한다.

론드갈루아즈 – ("나는 방앗간 주인의 딸을 보았다") (1862) – anon.그 노래는 젊은 남자가 그의 사랑에 목소리를 내면서 부르레 민요를 불러일으킨다.

Le Sentier Sombre – il I est unsentier sombre au pong de nos valées ('계곡 아래 그늘진 오솔길') (1862) – anon.시골 청년은 첫사랑을 회상한다.

Lied – (Avec ces fatures harmonieux) ("이러한 조화로운 특징과 함께") (1862년)– Théodore de Banville (Améthystes, 1862년)의 단어.또 다른 러브송은 연주자들이 "con passione"를 부르도록 가르친다.

샹트 드 오이소 – Quand nous chantons nos amours (새 노래:"우리가 우리의 사랑에 대해 노래할 때") (1862년)– 빅토르 드 라프라드 (Idyles Héroquesques, 1855년 로즈 미스티카의 리브레 트로이시엠에서)의 가사.존슨은 그것을 "샤브리에의 초기 걸작들 중 하나이며, 그의 음악적 마술의 완벽한 예"라고 여긴다.이 두 번째 라프라드 무대에서는 외양간 노래보다 먼저 나무에 있는 새가 인간 사랑의 변천에 대해 언급하고 있습니다.

Sérenade – la La plus charmante feme ('가장 매력적인 여인') (1862년)– 화가, 조각가, 시인 오귀스트 드 샤티옹 (Aa la Grand'Pinte, 1860년)의 말.남자는 강박적인 사랑을 노래한다.

아디에우 아 수종 (1862년)– 알프레드 드 무셋 (1862년 이후 비젯에 의해 설정됨)의 가사."포기와 부드러운 우울"로 끝나는 사랑에 대한 남자의 힘찬 작별(존슨.
음악학자 윈튼 딘은 비제의 버전을 "반쯤 긴장하고 반쯤 묵직한 러브시의 아름다운 설정"[14]이라고 묘사하지만, 델라지는 베이스 라인에 세 개의 리듬과 교활한 색채가 가미된 샤브리에의 설정이 "알레그로 리졸루토 에다사토"의 모든 부분을 더 [15]나은 시인의 분위기를 포착했다고 생각한다.

아! 쁘띠 포켓몬 ( by ha, 꼬마 악마) (1862년)– 오귀스트 드 샤티옹 (from la Grand'Pinte, 1860년)의 작사.샤티용의 두 번째 배경은 자정에 가수의 포도를 훔치러 오는 '작은 악마'에 관한 것이다.

개발 중인 작곡가

빅토르 위고

Le pas d'armes du roi Jean – ("오른쪽, 안장 위로") (1866년)– 빅토르 위고의 말 (Odes et Ballades, 1826년)
그 노래는 토너먼트에 떨어진 한 페이지에 관한 것이다.어린 생상스는 1852년에 위고의 32절 중 14절을, 샤브리에는 8절을 썼다."약속되지 않은 재료로 길고 효과적인 작품을 만드는 생상스의 솜씨에 감탄해야 합니다. [...] 샤브리에가 시작부터 축제 분위기를 손에 들썩이는 음악으로 얼마나 더 잘 포착하고 있는지 말입니다."라고 존슨은 말합니다.샤브리에가 리카드 후작의 파르나시안 살롱에서 정기적으로 이 노래를 불렀다.말의 질주를 불러일으키고, 모달과 톤의 조화 사이의 양면성을 살려 새롭고 기묘한 [16]효과를 낸다.

아이브레스!그란데 발세 – (Viens! je veux les crusees) ("Come, I want to your ausees") (1869년)– Léon Labarre의 말.
이 노래는 와인과 키스를 위한 거칠고 열정적인 간청으로 걷잡을 수 없는 육체적 사랑에 관한 것이다.델라지는 이 노래의 가사가 "향상할 수 없다"( inv invraisemblables ) )고 묘사하지만 샤브리어는 카페 콘서트의 세계를 환기시키기 위해 두 개의 게이적이고 리드미컬한 왈츠를 통해 그럭저럭 해냈다.그 음악은 1872년 [17]그의 모음곡에서 다시 나타난다.의문의 안단테에 의해 방해를 받은 비바체 인트로덕션 후, 첫 번째 왈츠는 음악적으로 열정적이고, 단추가 채워지지 않은 사랑을 노래합니다.두 번째 왈츠는 '압축'이다.Ed Apassionato'는 짧은 암송적인 같은 구절 후에 시작된다; 첫 번째 왈츠는 새로운 화음과 함께 돌아온다.악보의 노트(심벌, 팀파니, 바이올린)는 Chabrier가 오케스트레이션을 [18]염두에 두고 있었음을 나타냅니다.스티븐 휴브너는 샤브리에의 멜로디(악기와 보컬)가 종종 색채 장식과 결합된다고 언급하며 '아이브레스'[19]를 예로 들었다.

L'invitation au voyage (1870년)– mon Mon enfant, ma sour, songe à douceur d'aller la-bas ( (탐험대 호출: "내 아이, 여동생, 저기에 가는 것이 얼마나 달콤한지 생각해")라는 말이 두 명의 Duparc에 의해 동시에 설정되었다.이것은 연인들이 호화롭고 차분하고 관능적인 곳으로 탈출하는 것에 관한 것이다.샤브리에의 가장 긴 노래는 바순을 [n 5]위한 오브블리가토 파트를 포함하고 있다.샤브리에가 9번째 하모닉의 풍부함을 음미했다; 이 곡의 "d'aller la-bas vivre ensemble"이라는 구절은 "5번째 루트 움직임과 함께 9번째 코드의 연속을 설정한다.전체 곡은 샤브리에가 키보드의 다른 음역, 심지어 목소리에서도 9번째 음역의 색상에 특히 주의를 기울이는 그러한 하모니를 연구한 것이다."[19]

Sérenade de Ruy Blas – oi Quoi bon entre les oiseaux des bois ? ("숲에서 나는 새소리를 듣는 이유 – 당신의 목소리로 가장 부드러운 새...") (1873년 출판) 빅토르 위고의 말 (Ruy Blas 2막 1838년 출판; 여성 세탁소 밖 목소리)17세기 스페인을 배경으로 음악은 텍스트와 밀접하게 일치합니다.그것은 구절 사이의 활기찬 리투르넬과 부드러움과 미스터리의 마무리를 특징으로 하며, 간결하고 예기치 않게 작곡가의 전형적인 하위 지배자에게 눈을 돌립니다.풍성하고 호화로운 반주로 전형적인 프랑스 로맨스와는 차별화됩니다.[20]장식, 모달 색조, 색채가 키보드 전체에 걸쳐 있습니다.샤브리에의 획기적인 피아노 즉흥곡과 같은 해에 작곡된 로이 하왓은 [21]울프에게 쉽게 통용될 수 있다고 쓰고 있다.

전임 작곡가

Sommation intrespectueuse – r Rire, etant si jolie, c'est mal) (예의 없는 주소: "웃음, 너무 예뻐지는 것은 잘못된 것이다") (1880) – 빅토르 위고 (Sommation intrespectueuse, Léternel petit Roman, Les des Boes Boes)의 단어.이 어두운 노래는 샤비어 부부가 생페어쉬르메르에서 휴가를 보내던 1880년 8월에 작곡되었다. 같은 시기에 같은 휴고 컬렉션에서 나온 또 다른 시는 여섯 번째 피에세스 피토레크인 이딜레에게 영감을 주었다.이 노래는 1881년 4월 9일 국립음악회(Societe Nationale de Musique)에서 오베르뉴 출신의 샤브리에처럼 레옹 멜키세데크에 의해 초연되었다.비록 들라쥬는 샤브리에의 모드 사용은 "16세기 [22]음악에 대한 공식적인 연구가 아닌 어린 시절에 흡수된 대중음악"에서 비롯되었다는 점에서 그의 젊은 친구 포레와 다르다고 주장하지만, 모달의 색채는 다시 존재한다.하우트는 무시르스키의 메아리를 가진 이 노래는 아마도 현대 러시아 음악 구문을 프랑스 음악에 동화시킨 최초의 사례이며, 1890년대 중반까지 무시르스키의 노래는 파리에서 들을 수 없었던 것처럼 악보를 통해서만 접할 수 있었을 것이라고 말한다.s.[23] Johnson은 16절부터 18절까지가 "모든 샤브리에에서 가장 열광적인 음악의 일부에 맞춰져 있다"고 덧붙였습니다.
영화 Rien de person (2009년, Gokalp)에서는 파스칼 그레고리(Pascal Gregory)가 [24]뮬러로 부른 소메이션 이르세유즈가 각 세그먼트에 등장한다.

크레도 다무르 – Je crois aux choses éternelles) (사랑의 신조: "나는 영원한 것을 믿는다") (1883년)– 아르망 실베스트르의 단어 ("La chanson desheures, 1878년)몇 년 전 샤브리에가 실베스트르와 함께 2막짜리 오페라 '르 사바트'에서 작업을 시작했지만 완성되지 않았다.그 말들은 작곡가가 정기적으로 여성을 칭찬하는 것을 반영한다.그것은 그의 출판사 [25]중 한 곳의 부인인 Mme Enoch에게 바쳐졌다.

"에스파냐" – « 세빌, 세쥬르 오레즈 장미 ("장미가 피는 세비야에서") (1883년) – 외젠 아데니스의 말은 1883년의 그의 관현악 랩소디인 샤브리에의 가장 유명한 작품에 맞게 쓰여졌고, 이는 작품의 여러 편곡 중 하나이다.

Tes yeux bleus (1883년)– Maurice Rollinat (Les névroses, 1883년)의 말.
그 노래는 관능적인 즐거움에 관한 것이다.샤브리에 씨는 1880년 뮌헨에서 보고 들은 트리스탄과 이졸데의 사랑의 듀엣 음악 언어를 이곳에서 흡수한 것 같다.이 노래는 1887년 Societe Nationale에서 대중 앞에서 처음 들렸다.바그너식 기법이 풍부하지만 - 비정통적인 음계와 음절, 그리고 사이의 리듬적 모호성 - 샤브리에가 자신의 목소리를 유지한다.이 원고는 옛 프랑스 형식을 암시하는 부제목 로맨스를 담고 있는데,[26] 후렴으로 제목 단어를 사용함으로써 강조된다.하우트는 여기서 라벨의 G장조 협주곡의 아다지오 아사이 제2악장의 선례를 보고 있으며, 그 저류는 느린 미터를 가로지른다.[27]

모리스 롤리나

한 작가는 이것이 샤브리에의 재능의 한 예라고 언급했습니다. "그의 음악은 여전히 독특한 목소리를 유지하면서 바그너의 영향으로 가득 차도록 하는 그의 동시대 사람들로부터 벗어난 것입니다."비록 이 음악은 독일 작곡가에게 맥박치는 떨림 반주, 연장된 아치형 성대, 그리고 마지막 소절의 리베스토드의 메아리 등 분명한 암시를 포함하고 있지만, 샤브리에 씨는 "가장 가벼운 터치로,[28] 반주 속의 섬세한 크로스 리듬과 같은 완전히 그의 것"이라고 덧붙입니다.이 곡은 샤브리에 의해 편곡된 유일한 [29]현악곡이다.


거짓말 – (Nez au vent, c cur plein d'aise) ('바람 속으로, 마음속으로 행복') (1886년)– Catulle Mendés (Philoméla, 1863년)의 말
이 제목은 샤브리에의 두 번째 곡이지만, 매우 다른 주제에 관한 것이다; "장식"으로 표기된 이 곡은 베르테와 숲 속의 요정 한 요정과의 만남에 관한 것이다. 베르테는 그녀를 유혹하여 외진 길에서 딸기를 따도록 유혹한다.풀랑크는 샤브리에 관한 그의 책에서 "프랑스 노래에서 그렇게 무례한 것은 없다"[30]고 썼다.그는 또한 이 시를 "프리폰" 또는 "로기쉬"라고 표현하고 노래 전체를 "d'une fantaisie expertinaire"라고 표현했다.베르나크는 이것을 "게이하고, 장난기 많고, (그리고 매우 1890년대의) 아주 작은 시, 매우 훌륭하게 음악적으로 표현되었다"고 묘사하고, 루바토 [31]없이 엄격한 템포를 추천한다.델라지는 베르테가 오프닝 리투르넬의 불확실한 톤에 길을 잃었다고 지적한다; 단지 바 9에서 그것을 재발견했을 뿐이다.커플곡에서는 각각 다른 음계로 흘러들어가는 멜로디에 의해 활기찬 단어에 따라 변화하고, 반주는 악랄한 [32]불협화음으로 자유로워진다.

샹송은 잔느를 붓는다– ("장미가 예쁘기 때문에") (1886년)– 카툴레 멘데스의 말 (1885년 인터메드에서)
샤브리에가 출판사 에녹에게 주목할 만한 편지를 쓴 것은 이 노래와 관련된 것이었다.그는 이 곡의 음악이 "분명히 오늘 혹은 내일의 음악이지만 어제의 음악은 아니다"라고 보증하면서 "이 로맨스는, 언뜻 보면 틀림없이, 당신은 그것을 이해하지 못할 것이다. 나는 3주 후에 당신에게 연주할 것이다..."라고 덧붙였다.연구할 때까지 판단을 내리지 말라"고 말했다.그것은 1886년 4월 샤브리에의 그웬돌린에 아르멜의 로울을 만들고 [33]친구로 남아있던 에밀 엥겔에게 바쳐졌다.이 노래는 기본적으로 스트로픽이지만, 작곡가는 다른 멜로디 비전의 병렬 배치와 음계의 [34]일반 화음에 외국 음을 더함으로써 변조를 만들어낸다.샤브리에의 미묘하게 애매한 하모니는 그 응용에 있어서 매우 독창적이어서 [35]라벨의 음악적 발전에 큰 영향을 끼쳤다.1928년 그의 'Esquisse 자서전'에서, 라벨은 "하바네라[라벨, 1895년]는 나의 후기 작품들을 지배하게 될 많은 요소들을 구현하고 있으며, 샤브리에의 영향을 통해 나는 결정화할 수 있었다"고 썼다.라벨은 페사드의 [36]하모니 수업에 이 노래를 가져왔다."돌체"와 "에스프레시보" 표시가 우세합니다.베르나크는 이것을 "또 다른 극도의 루바토"라고 생각한다.템포의 수많은 변화, 역동성 및 뉘앙스가 주의 깊게 나타나므로 관찰해야 합니다."[37]

Les plus jolies 샹송 du pays de France

1888년 샤브리에가 프랑스 민요 16곡을 'Le plus jolies chansons du pays de France'라고 불리는 시집을 위해 편곡했다.그는 라벨, 바르토크, 브리튼 등의 선구자인 포크송을 작곡한 최초의 중요한 작곡가 중 한 명이었다.존슨은 이 작품들에서 샤브리에의 손길은 "기분 좋게 가볍고 절제되어 있다"고 말했지만, 피아노 문장은 [3][n 6]음악의 매력을 엄청나게 더한다고 말한다.

  • Les Métamorphoses – 'Chanson canadienne' (7번) – 캐나다에서는 연인들이 서로를 잡을 때까지 스스로를 '변신'하는 원형 노래이다.
  • 샴페인의 '샹송 샹페노이즈'(13번) 수르 르보르드 드 엘레.한 소녀가 그녀의 금반지를 강에 떨어뜨리고 한 젊은 남자는 그것을 구하려다 익사한다.
  • 앙구모이 출신의 '샹송 앙구모이신'(16번) 레스 필 드 트렌트 앤은 너무 늙어서 사랑을 놓쳤다.
  • 마리옹 스엥 바타 루– 샹송 오베르뉴(19번) - 푸아투와 앙굴렘에서도 볼 수 있는 노래.
  • La Mie du voleur – 소녀가 도둑을 위해 검객의 손을 거절하는 샹송 아게노이즈(20번).
  • Ques amants on de la peine!- 푸아투에서 온 샹송포이바인(21호) 연인들의 시련.
  • 샨송 니베르네즈(북유럽 국가에서도 볼 수 있는 노래)의 '샹송 니베르네즈'(24번)는 제목에 있는 횃불이 연인의 아버지에 의해 잘생긴 청년을 유혹해 죽인다.
  • 졸리 드래곤 – '찬손 랑게도시엔' (25호) – 숙녀의 구애를 받은 잘생긴 군인이 소녀들이 더 예쁜 자신의 나라로 돌아오는 랑게독에서.
  • 니케 nac no muse!- '샹송 노르망디' (26번) - 노르망디에서 왔습니다.제목은 말도 안 되지만 남자는 연인의 아름다움에 압도된다.
  • La Bien-aimée – 소녀가 세 명의 젊은 남자와 강가를 배회하는 '샹송 앙구모이신'(29호).
  • La Mort de la brune –프랑슈콩테의 샹송프랑콩투아(31호)죽어가는 소녀에 대한 찬가.
  • Les Garsons de Bordelaise는 선원의 노래이다.
  • 베르제르 외 샤세르 – 샹송 포이트바인 (제33호)사냥꾼이 파리에서 왕을 섬기는 양치기 여성을 유혹하는 데 실패한다.
  • La Fleur dorée – 'Chanson agenoise'(34호)는 들판의 노란 꽃과 심장의 금색 꽃을 비교합니다.
  • 엔트레즈, 라 벨 앙 비그네– 샹송 생통게이즈 (35호)– Saintonge에서.한 젊은 여성이 가시 때문에 포도밭에 들어가기를 망설였지만 장갑을 권하자 설득당한다.
  • Le Déserteur – 샹송 포이트바인 (제36호)

최신곡

샤브리에가 마지막 피아노 작품인 Bourrée fantasque를 완성하고 오페라 Bridé를 필사하기 위해 애쓰면서 샤브리에의 건강이 악화되기 직전에 6개의 멜로디(1890)가 나왔다.이 6곡 중 샤브리에가 부른 4곡의 노래들은 뚱뚱한 칠면조, 아기 오리, 분홍색 돼지, 지저귀는 [3]매미 등을 주제로 한 에드몽 로스탠드와 로즈몽 제라르의 가사에 이르기까지 그의 "볼라리에리" (fowl songs)라고 불렀다.롤로 마이어스는 이 노래들이 "다른 사람이 작곡했을 리 없다"고 언급하고 있으며, 그들이 더 많이 언급하는 네 개의 "농가 노래"에서 샤브리에는 "음악사를 만들었다"며 "그곳에서 묘사되는 각각의 생물들의 두드러진 특징들은 아이러니, 유머, 그리고 사실성의 가장 혼란스러운 혼합으로 밑줄이 그어져 있다"고 말한다.비록 오펜바흐(1842)와 르코크(1842)가 라 퐁텐의 동물 우화 중 일부를 음악으로 설정했지만, 샤브리에르는 "현대 프랑스 음악에 새로운 음조를 도입하여" 라벨의 Histoire natelles를 [38]구성했다.비슷한 맥락에서 다른 것들을 완성하지는 못했지만, 코클랭 카데는 샤브리에에게 발라드 데 보(Ballade des Veaux,[39] 샤브리에에 의해 Valse des Veaux라고도 함)를 써달라고 부탁하는 편지를 썼다.

  • Rostand

    로스탠드

  • and Gérard

    제라르

발라드 데그로스 딘동– 【레즈그로스 딘동】,【트래버스 챔프】(1889)– 에드몽 로스탠드의 말 (델라지에 따르면 이 시는 샤브리에를 위해 특별히 쓰여졌을지도 모른다.)그것은 "bette"(침울하게)라고 표시되어 있다.다른 샤브리에 노래에 비해 발라드는 하모니 복잡성이 부족하지만 유머로 가득 차 있다.칠면조는[n 7] 하바네라의 스텝에 에세이하는 것처럼 보이는 반면 돈 지오바니의 세레나데는 코에 펀치를 날리는 것처럼 들린다.델라지는 샤브리에의 친구 마네가 1877년 처음 목격돼 첫 관객들로부터 [40]폭소를 자아냈을 것이라고 생각한다.베르나크는 "모차르트의 돈 조반니 세레나데의 만돌린 반주를 희극적으로 모방한 리토넬로는 루바토 없이, 서두르지 않고, 평평하게, 그리고 격렬하게 연주되어야 한다"[41]고 말한다.그것은 잔 [25]그라니에에게 바쳐졌다.샤브리에의 코코데트와 코코리코(1878)에서 가수들은 수탉과 암탉이었다.

빌라넬 데 쁘띠 카나드 (Ils vont, les petits canards)– (Les Pipaux)의 말; "tres simplement et trethmé"로 표기된, 존슨은 "음악적 특징에 있어서 이만큼 재치 있는 싱크로피션과 침묵을 사용한 적이 없었는가?"라고 묻습니다.베르나크는 이 [42]노래에서 "정확하고 불변의" 리듬과 템포를 다시 주장한다.비록 샤브리에가 그녀의 [43]해석에 만족하지 않았지만, 그것은 밀리 [25]마이어에게 바쳐졌다.

Pastorale des Cochons 장미– Le jour s'annonce l l'Orient © ( 1889)– Les Musardis의 Edmond Rostand의 말.그것은 루시앙 푸제르에게 [25]바쳐졌다.동이 트면, 농부는 돼지들을 길을 따라 떠내려 보내고, 돼지들은 그들이 모두 잠든 침대로 다시 이끌릴 때까지 하루 종일 놀기 시작한다.휴브너는 "오른쪽의 긴 불협화음"[19]을 뒷받침하는 "순수한 목가적 5음"에 주목한다.

Les Cigales – 【Le soleil est droit sur la sente】 (1889년)– 로즈몽드 제라르 (Les Pipaux)의 말.피아노의 단조로운 지저귀는 소리가 불협화음을 일으킨다.매미는 "비올보다 더 많은 영혼을 가지고 있고 바이올린보다 더 잘 노래합니다."피아노 부분은 프랑스 남부의 따뜻한 분위기에서 정오에 [44]매미가 지저귀는 소리를 연상시킨다.샤브리에의 독창적인 지..지의 존슨은 노래 레 Grillons과 비제, 젊은 작곡가 샤브리에의 생기 넘치는 매미의 방법으로 ».[3]p24 마이어스는 grillon에 대한 그의 Histoires naturelles에 그녀의 시계를 라벨의 조화 공식을 알고 있는 « 놀라운 역작으로 샤브리에의 예상에 의해 비교를 그려"실제 침대아아!매미의 날카로운 울음소리를 연상시킨다."[45]델라지는 더 나아가 "레시갈레스의 놀라운 반주에 나오는 것의 연장은 단 몇 초간의 직접적인 공격을 받으면서 주스와 온딘에서 터져나온다"[46]고 말한다.그것은 그의 조카 이자벨 [25]재카트에게 바쳐졌다.마누엘 로젠탈은 1935년 [47]매들린 그레이와 로젠탈이 콘서트 콜른에서 지휘한 볼라리에 피아노 부분을 오케스트레이션으로 만들었다.

Toutes les fleurs – t Toutes les fleurs, certes, je les variable! (1889) – 에드먼드 로스탠드의 말.표시는 "appassionato, con fuoco"와 "trees joyeux"그 시인은 모든 꽃을 사랑하지만 무엇보다도 라일락과 장미에 푹 빠져 있다.1909년 레이날도 한은 피아노에서 [48]반주를 하며 이 노래를 녹음했다.그것은 샤브리에의 친구 Ernest [25]Van Dyck에게 바쳐졌다.1890년 1월의 편지에서 샤브리에는 헌정자('네너스트')에게 이 노래가 "저항할 수 없는 살롱의 분출"이라고 쓰고, 보컬 [49]파트의 처음 네 소절의 스케치를 포함시켰다.

L'le heureuse – d Dans le golfe aux jardins oombreux 18 (조유스 섬: 그늘진 정원이 있는 걸프)– "애니마토, molto roubato ad apassionato" (많은 문구와 열정으로 애니메이션)"라고 마크된 에프람 미카엘의 말.한 작가는 이 곡을 "신화의 시테라 여행의 가장 아름다운 작품 중 하나"라고 불렀는데, 이는 "연도의 색채적 조화, 붓기와 흔들림의 리듬"[35]을 통해서였다.베르나크는 이 시를 "중요하고 다소 중요하지 않다"고 묘사하지만, 이 가수는 "희화적인 것에 접근한다"[50]는 서정성을 필요로 한다.하우트는 같은 [51]해 드뷔시의 "르 발코니"에서 이 노래의 메아리를 본다.1933년 알베르토 드 피에를라스와 동행한 니논 발랭은 엘레 휴레즈를 녹음했고 1909년과 [11]1927년에는 한이 동행했다.

기타 보컬곡

Duo de l'ouvreuse de l'Opé-Comique et de l'employe du Bon Marché(오페라-코미크에서 온 여주인공이자 본-마치 백화점 직원)는 피아노 반주가 있는 소프라노와 테너를 위한 코믹 성악 작품이다.작사는 Paul Fuchs와 Henry Lyon이 맡았다.- 【Le sort jadis ne me faisait pas féte comme aujourd'hui】(1888)
mus라뮤지크는 솔로 소프라노, 여성 합창, 오케스트라(또는 피아노)를 위한 곡이다.에드먼드 로스탠드가 쓴 글이에요

녹음

퓌제르는 1930년 르 로이 말그레 루이의 두 방송을 녹음했지만, 창작자들은 그들의 노래에 대한 녹음을 남기지 않았다.한은 1919년 "Les Cigales", 1909년과 1927년 "L'Ele heureuse", [11]1919년과 1927년 "Toutes les fleurers"의 세 가지 샤브리에 노래에 함께 참여했다.2001년, Felicity Lott, Stephen Varcoe, William Bumben, 그리고 다른 사람들에 의해 Hyperion Records의 완전한 사이클이 설정되었습니다.또한 이 소책자를 위한 포괄적인 에세이를 썼던 Graham Johnson (피아노)는 두 개의 콤팩트 [n 8]디스크에 수록되었습니다.샤브리에 곡 한두 곡만을 수록한 리사이틀을 제외하고, 다른 녹음은 다음과 같습니다.

  • 1952 – 4곡 ("Villanelle des petits canards", "Les Cigales", "Ballade des gros dindons", "L'le heureuse")– 자크 얀센; 재클린 보뉴 (피아노)– 데카
  • 1954–14곡– 르네 도리아, 가이 푸셰, 줄리앙 지오반네티; 타소 야노풀로 (피아노)– 플레시아드
  • 1954 – 4곡 ("Ballade des gros dindons", "Pastorale des cochons", "Chanson pour Jeanne", "L'Ele heureuse")– 크리스티아네 카스텔리 (피아노)– 르 샹트[52] 뒤 몽드 (L'Chant du Monde)
  • 1957년 – '바냐르' 노래– 카밀 모라네, 쾨르지 세복 (피아노)– 에라토
  • 1978 – 다섯 곡 ("바르냐르" 노래와 "L'Thile heureuse")– 위그스 쿠에노드; 제프리 파슨스 – 님버스
  • 1978– 13곡– Bruno Laplante; Janine Lachance (피아노)– Calliope
  • 1990 – 3곡 ("샹송 푸 잔", "거짓말", (1886), "L'le heureuse") – 레이첼 야카르; 클로드 라부아 (피아노) – 버진[53]
  • 1993 – 22곡– Ludovic de San; Diane Andersen (피아노)– Discover International
  • 1994 – 14곡 – 에릭 프렐론; 로랑 마르틴 (피아노)– 리지아[54] 디지털
  • 1997–23곡– 프랑크 레게리넬, 아그네스 멜롱, 프랑수아즈 틸라르 (피아노)– 팀파니
  • 2006 – 7곡 – Paul Sperry; Ian Hobson (피아노)– Zephyr
  • 2009 – 8곡 – 브리짓 발리스; 로랑 마르탱 (피아노).[55]
  • 2018년 - '바냐드' 노래– 소피 카르테유저; 유진 아스티 (피아노) - 하모니아 문디

주 및 참고 자료

메모들
  1. ^ 작품번호와 작곡일자는 1999년 Fayard Delage, 페이지 687-719에서 따왔다.
  2. ^ ① 자연, et c'est malheureux, car le lied, argéable gazouillé dans le les salons, l l'heure quil est, seul sl'moyen pour compositeur francais d'arriver à payer relative son ter ter terme.델라지 지에서 인용했어요, 로저샤브리에 멜로디스트.입력: 엠마뉴엘 샤브리에 Ostinato rigore – 국제적인 뮤지컬을 개정합니다.제3호, 1994년, 장 미셸 광장/중앙 국립 뒤 리브르, 파리, 페이지 57.
  3. ^ 푸제르는 1887년 샤브리에의 Le Roi malgré lui의 Duc de Fritelli를 포함하여 오페라에서 많은 역할을 만들었습니다.
  4. ^ 1929년 바토리는 '거짓말'을 녹음했고, 1931년 구스타브 클로에즈와 함께 부르딘은 'Ballade des gros dindons'와 'Villanelle des petits canards'를 녹음했으며, 베르나크는 'L'le heureuse'와 'Ballade des gros dindons dyndons'를 녹음했다.1950년 [11]뉴욕에서 풀랑 같이 있었어요
  5. ^ 이 파트는 Laplante, San, Mellon, Lott(2001)의 녹음에 사용됩니다.
  6. ^ 델리지 1999 페이지 713다른 곡들의 편곡자는 Armand Gouzien이었다.
  7. ^ 샤브리에르는 1885년에 피아노 독주를 위한 하바네라를 작곡했고 1888년에 그에 의해 편곡되었다.
  8. ^ 1980년대 중반 로트와 존슨이 하르모니아 먼디를 위해 작곡한 '보들레르의 낭독회'는 샤브리에의 'L'Invitation au Voyage'를 포함하지만 바순 부분이 없고 두 구절만 수록되어 있다.de San과 Mellon의 녹음은 단 두 구절이지만 바순이 있다.
레퍼런스
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  2. ^ 크리튼, 로널드샤브리에 – 의기양양하고 마음이 여리다.오페라, 1991년 9월, 페이지 1028-1033
  3. ^ a b c d 존슨, 그레이엄뮤지크 큐티!엠마뉴엘 샤브리에의 노래.(Hyperion French Song Edition).Hyperion CD에 동봉된 책자 CDA67133/4, 2001.
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  8. ^ Bernac, 1970, 페이지 81
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  12. ^ 자크 지라르: 엠마뉴엘 샤브리에: d'Ambert paris Paris (샹페티에르: Ed. de la Montmarie, 2009), 페이지 194-195.
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  48. ^ 2019년 4월 20일 한의 월드캣 성악 참가 신청.
  49. ^ 샤브리에 E. 통신문에드 딜리지 R, 두리프 클린크식, 1994년 90-8
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  52. ^ 고전 카탈로그, 39년, No. 153, 1992년 6월, 축음기 출판물, 해로우.오페라의 발췌도 기록됐다.
  53. ^ 고전 카탈로그, 39년, No. 153, 1992년 6월, 축음기 출판물, 해로우.
  54. ^ Ligia Digital Chabrier Songs 월드캣 출품작
  55. ^ CD반주 책 : Jacques Girard.엠마뉴엘 샤브리에: 담베르 아 파리.샹페티에르: Ed. de la Montmarie; [S.L.]: Parc Livradois-Forz, DL 2009.

원천

  • Bernac, Pierre (1970). The Interpretation of French Song. New York – Washington: Praeger Publishers.
  • Delage, Roger (1999). Emmanuel Chabrier (in French). Paris: Fayard. ISBN 978-2-213-60508-1.
  • Johnson, Graham (2002). Musique adorable! The songs of Emmanuel Chabrier. Hyperion Records. OCLC 1055457940.

외부 링크

레큐일 드 멜로디 10곡, 아 라 뮤지크, 3곡의 오페라 발췌곡, IMSLP 에녹 악보.