댄스 마카브르

Danse Macabre
Danse Macabre 및 Dance Macabre의 다른 용도는 Danse Macabre(동음이의)를 참조하십시오.
"Dance of Death"와 "Totentanz"는 여기서 리다이렉트됩니다.다른 용도는 죽음의 춤(동음이의) 및 토텐탄즈(동음이의)를 참조하십시오.
하르트만 슈헤델 뉘른베르크 연대기에 나오는 미하엘 볼게무트의 죽음의 춤(1493)
파리 신성무죄 묘지에 있는 납골당으로 단세 마카브르 벽화가 있다(1424년-25년)

죽음의 춤이라고도 불리는 Danse Macabre (/dːns mˈkːb (r))/; 프랑스어 발음: [d̃s ma.kab]])는 중세 후기의 죽음의 보편성에 대한 우화 예술 장르이다.

단세 마카브레는 죽은 자 또는 죽음의 의인화로 구성되어 있으며, 일반적으로 교황, 황제, 왕, 어린이, 그리고 노동자와 함께 무덤에서 춤을 추기 위해 각계각층의 대표자들을 소환한다.그 효과는 경박하면서도 무서웠다. 청중들에게 반응적으로 감정을 자극해 달라고 애원했다.삶의 나약함과 현세의 [1]영광이 얼마나 헛된 것인지 상기시키기 위해 기념품으로 제작되었다.그것의 기원은 삽화가 그려진 설교 텍스트에서 추측된다; 가장 먼저 기록된 시각적인 구성은 1424년부터 1425년까지의 파리 홀리 인노첸트 묘지에 있는 지금은 사라진 벽화이다.

배경

역사학자 프란시스 랩(1926–2020)은 "기독교인들은 아기 예수가 어머니의 무릎 위에서 노는 모습에 감동했고, 그들의 마음은 피에타에 의해 감동받았고, 수호 성인들은 그들의 존재로 그들을 안심시켰다"고 쓰고 있다. 하지만 그 동안 단세 마카브레는 그들에게 [2]모든 세상의 종말을 잊지 말라고 충고했다.이 단세 마카브레는 마을 대회나 궁정 가면에서 "사회 각계각층의 시체처럼 차려입기"로 제정되었으며, 올할로티드 [3][4][5][6]시대의 의상의 기원이었을지도 모른다.

그녀의 논문 "The Black Death and Effect on 14th and 15 Century Art Anna Louise Des Ormeaux"에서 흑사병이 예술에 미치는 영향을 묘사하며, 그녀가 흑사병에 대해 언급하고 있다.

일부 페스트 예술은 페스트의 사망률이나 중세 시대에 페스트에 의해 증대된 공포와 죽음에 대한 인식에 직접적으로 영향을 받은 끔찍한 이미지를 포함하고 있다.몇몇 역병 예술은 역병이 희생자들에게 불러일으킨 공포에 대한 심리학적 반응을 기록한다.다른 역병 예술은 사람들이 희망을 주기 위해 종교에 의존하는 것에 직접적으로 반응하는 주제이다.[7]

질병의 대량 발생이나 유행병의 문화적 영향은 일시적이거나 일시적인 것이 아닙니다.그 영향은 발생 초기 단계를 지나 문화와 사회에 깊이 새겨질 수 있다.이것은 Danse Macabre의 작품과 모티브에서 사람들이 그들을 둘러싼 죽음에 대처하기 위해 노력한 것을 볼 수 있다.

그림

기록된 가장 오래된 시각적 예는 파리의 신성무죄인 묘지 남쪽 벽에 있는 잃어버린 벽화이다.그것은 베드포드 공작 존 (1389–1435)의 섭정 기간인 1424–25년에 그려졌다.그것은 프랑스에는 왕관이 없던 시절에 죽은 왕관을 쓴 왕이 강조적으로 포함되어 있는 것을 특징으로 한다.그 벽화에는 정치적 [8]부문이 있었을지도 모른다.

에는 바젤(C.1440에서 가장 빠른 데이트)에서 또한 색칠한 계획;그림의 베른트 Notke에 의해 캔버스에 일련(1440–1509)뤼베크(1463년)에 원래 베른트 Notke의 초기 조각은 성 니콜라스의 교회, 탈린, 에스토니아의 죽음의 무도(15세기 말에 이루어지)그림, 뒤쪽 벽에서 그림 있었다.t카스타브의 빈센트가 그린 베람의 이스트리아 마을(1474년)에 있는 마리야 나 슈크릴리나마 목사의 예배당; 카스타브의 존이 그린 이스트리아 흐라스토블제의 성삼위일체 교회(1490년)의 그림.

베른트 노트:세인트루이스의 Surmatants(토텐탄즈) 15세기 말 탈린 니콜라스 교회(오늘날 에스토니아 미술관에 있음
파리의 Guy Marchant가 인쇄한 1486년 책의 축소판인 Dance Macabre를 추는 수도원장과 집행관

주목할 만한 예가 1516/7년 니클라우스 마누엘 도이치 (1484–1530)에 의해 베른에 있는 도미니카 수도원의 공동묘지 벽에 그려졌다.이 예술 작품은 1660년 장벽이 허물어졌을 때 파괴되었지만, 알브레히트 카우우 (1621–1681)의 1649년 사본이 남아 있다.또한 1430년경에 그려진 죽음의 춤이 런던 올드 세인트 폴 대성당의 사면 교회 마당 벽에 전시되었고, 1549년에 파괴된 '성(聖) 풀리의 춤'으로 알려진 존 리드게이트 (1370-1451)의 글과 함께 전시되었다.

반복되는 기근, 프랑스의 백년전쟁, 그리고 무엇보다도 흑사병과 같은 14세기의 죽음의 공포는 유럽 전역에 문화적으로 동화되었다.갑작스럽고 고통스러운 죽음에 대한 보편적 가능성은 속죄에 대한 종교적 욕구를 증가시켰지만, 그것은 또한 여전히 가능한 한 놀이에 대한 히스테리적인 욕구를 불러일으켰다; 차가운 위로로서의 마지막 춤.댄세 마카브레는 이 두 가지 욕망을 결합한다: 많은 면에서 죽음과 춤의 우화는 원래 사람들에게 죽음의 불가피성을 상기시키고 항상 죽음에 대비할 것을 강력히 충고하기 위한 교훈적인 대화시였다.

독일과 스페인(각각 토텐탄즈, 라 단자 데 라 무에르테로 알려짐)에서 흑사병의 직접적인 여파를 볼 수 있는 희곡으로 공연될 수 있었던 죽음과 그 희생자들 사이의 짧은 구절 대화들을 찾을 수 있다.

프랑스 용어인 Danse Macabre는 말 그대로 "Maccabe의 [9][10]춤"인 라틴어 Dorna Macabéorum에서 유래했을지도 모른다.성경의 신학적 책인 2 마카베에는 어머니와 일곱 아들의 암울한 순교가 묘사되어 있고 잘 알려진 중세 주제였다.마카베 순교자들이 초기 프랑스 연극에서 기념되었을 수도 있고, 사람들이 순교에 대한 이 책의 생생한 묘사들을 죽음과 그 먹잇감 사이의 상호작용과 연관시켰을 수도 있다.

또 다른 설명은 이 용어가 스페인을 거쳐 프랑스로 들어왔다는 것이다. 아랍어: مبر ma ma ma ma, maqabir (예: "세메트리")가 어근이다.대화와 진화하는 그림 모두 문맹자(대부분)도 이해할 수 있는 과장된 참회의 교훈이었다.

벽화

죽음을 다룬 프레스코화와 벽화는 오랜 전통이 있었고 널리 퍼져 있었다.예를 들어, 세 명의 산 자와 죽은 자의 전설이 그것이다.승마나 사냥에서 세 명의 젊은 신사는 세 구의 시체(때로는 그들의 조상이라고도 함)를 만나 그들에게 경고한다. Quod fuimus, estis; Quod sumus, vos eritis("우리가 그랬던, 당신은 그랬던, 당신은 지금 우리가 될 것이다, 당신은 그럴 것이다")13세기 이후의 수많은 벽화 버전이 남아 있다(예: 비스마르 병원 교회나 피터버러 외곽의 주택가 롱소프 타워).이 그림들은 구름으로 덮인 사람과 시체를 그림으로 표현했기 때문에 때때로 새로운 장르의 문화적 선구자로 여겨지기도 한다.

단세 마카브르 그림은 죽음을 필두로 한 둥근 춤이나, 더 일반적으로 죽은 댄서와 살아있는 댄서의 연쇄를 보여줄 수 있다.중세의 가장 높은 계급(대개 교황과 황제)에서 가장 낮은 계급(베가르, 농민, 어린이)까지, 각 인간의 손은 생생한 뼈대 또는 시체들에 의해 잡힌다.성 베른트 노케의 유명한 토텐탄즈. 메리의 교회인 뤼벡은 죽은 무용수들이 매우 활기차고 민첩하게 춤을 추고 있는 반면, 살아있는 무용수들은 서툴고 소극적으로 보였다.거의 모든 그림에서 명백한 계급적 구분은 궁극적인 등화로서 죽음에 의해 완전히 무력화되었고, 그래서 사회민주적인 요소는 미묘하게 전체 장르에 내재되어 있다.예를 들어 메트니츠의 토텐탄즈는 왕관을 쓴 교황이 어떻게 죽음에 의해 지옥으로 끌려가는지를 보여준다.

A mural depicting a chain of alternating living and dead dancers
뤼베커 토텐탄즈 by Bernt Notke (1463년경, 1942년 폭격으로 파괴)

보통, 짧은 대화가 각각의 댄서 쌍에게 붙는데, 여기서 죽음은 그를 춤추기 위해 소환하고 소환된 사람들은 임박한 죽음에 대해 신음하고 있다.최초의 인쇄된 토텐탄즈 교과서(애논:Vierzeiliger overdeutscher Totentanz, Heidelberger Blockbuch, 1455/58), 죽음은 예를 들어 황제를 말한다.

황제여, 당신의 검이 당신을 도울 수 없습니다.
홀과 왕관은 여기서 가치가 없다.
난 너의 손을 잡았다
넌 내 춤에 와야 해

토텐탄즈의 아래쪽 끝에서 죽음은 예를 들어, 농부에게 춤을 추라고 부르고, 그는 다음과 같이 대답합니다.

나는 매우 열심히 일해야만 했다.
땀이 내 피부를 타고 흘러내렸다.
그래도 죽음에서 벗어나고 싶다
하지만 여기서 난 운이 없을 거야

슬로베니아와 크로아티아의 Danse Macabre의 다양한 예를 다음에 나타냅니다.

한스 홀바인의 목판화

죽음의 춤
3. Holbein death Abbot.300dpi.jpg
책의 목판본의 예.
작가.한스 홀바인
원제목댄스 마카브르
나라잉글랜드
장르.우화, 풍자, 목판 그리고 죽음.
발행일자
1538

죽음의 춤 시리즈로 유명한 한스 홀바인 (1497–1543)의 유명한 디자인은 1526년 그가 바젤에 있을 때 그려졌다.그것들은 뛰어난 Formschneider (블록 커터) Hans Lützelburger에 의해 나무로 잘려졌습니다.


윌리엄 아이빈스(W. J. 린튼 인용)는 뤼젤버거의 작품에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

칼이든 더 큰 칼이든 이 사람이 하는 것보다 더 좋은 것은 없다. 일반의 갈채에 의하면 오리지널은 기술적으로 지금까지 만들어진 [11]것 중 가장 놀라운 목판이기 때문입니다."

이 목판화들은 곧 독일어로 된 제목과 함께 교정쇄에 등장했다.41개의 목판본이 포함된 초판본은 1538년 트레쉬셀 형제에 의해 리옹에서 출판되었다.이 작품의 인기와 메시지의 통화는 1562년 이전에 11개의 판본이 있었고, 16세기에는 아마도 100개의 허가되지 않은 판본과 [12]모조품이 있었다는 사실에서 두드러진다.이후 판에는 10개의 디자인이 추가되었다.

죽음의 춤 (1523–26)은 중세 후반의 단세 마카브르에 대한 우화를 개혁적인 풍자로 재탄생하고 [13]전통에서 개혁적인 기독교로의 점진적인 변화의 시작을 볼 수 있다.그러나 그 변화는 많은 순열을 가지고 있었고, 한 연구에서 나탈리 제몬 데이비스는 홀바인의 디자인에 대한 현대적 수용과 사후세계는 순수한 가톨릭이나 개신교 교리에도 도움이 되지 않았지만, 다른 정치와 종교를 가진 인쇄업자와 작가로서 다른 주변 배경과 설교를 할 수 있다는 것을 보여주었다.기울어져서 위로 올라갔어요.가장 중요한 것은, "그 위에 있는 그림과 성경 인용문이 주된 매력이었다.[…] 천주교와 개신교 둘 다 이 사진들을 통해, 사람들의 생각을 기독교의 [14]죽음을 위한 준비로 바꾸기를 바랐다."

홀베인의 디자인 위에 성경에서 라틴어로 인용한 것을 포함한 1538년 판과 아래에 질레스 코르제 (1510–1568)가 작곡한 프랑스 사분오열은 사실 홀베인을 예술가로 인정하지 않았다.제목은 다음과 같습니다.("그들이 교묘하게 고안된다로 우아하게 묘사된 모습과, 죽음의 면 Illustrated.")[15]이 이미지들과 죽음의 작용으로 그 문구"의 역사에서 생포된 f. 레, / HISTORIEES/DELAMORT, AUTANT ELE/gammēt pourtraictes, que artifi/ciellement imaginées어요/리옹./Soubz l'escu 드 COLOIGNE./의학 박사 XXXVIII FACES. 및 simulachres발음하는 oaces""죽음의 교훈이 모든 [16]역의 사람들에게 전해지는 개별 장면, 즉 죽음이 작동하는 방식에 대한 특별한 예시"라는 제목이다.

Holbein's Simolachri, Historie, e Figure de la Morte (Lyone Appresso Giovan Frellone, 1549년)에서 입수
Holbein's Simolachri, Historie, e Figure de la Morte의 페들라 (Lyone Appreso Giovan Frellone, 1549년)

몽트로시에의 원장인 장 드 보젤은 작품의 서문에서 성당의 수녀원장인 장 드 투르젤에게 말한다.라이온스의 피터는 홀바인이 항상 존재하지만 결코 직접 볼 수 없는 죽음의 추상적인 이미지를 포착하려는 시도를 "시뮬라크레"라고 명명했습니다.("Simulachres 그들이 가장 정확하게, 동사에서simulachre 상업을 위해 아니다 정말 거기 그 가장 하는 척하라고 불린다.")그는 옆에 기념품 mori(우리가 죽어야 한다는 것을 기억하)성전에서 비유하고 그는:"[…]simulachres,faindre'ce'que 점n'estdis 의하면 vrayement를 붓cequesimulachrevient de simuler, 및 les." 쓴다.n인쇄에서 잘 죽음은 예술인들 확고히 우리 이전에 있는 속에서 살아 있는 죽음의 이 simulachres 바지선이 인쇄된 책을 포착한 그리고 은유:"다pourtant qu'on n'apeu trouver을 선택했다 plus approchante 라 similitude 드 모트., que(personne morte에 d'icelle effigie simulachres,&얼굴 드 모트., pour 전기 nos.펜모트. 드 imprimer(메무아+ 까지 것이기 때문, que nepourroient toutes les rhetoriques descriptiones 드 orateurs 우려를 낳고 있다."[17]("And 하지만 우리는,(Wordsworth). 모든 rhe보다 더 많은 힘과 죽음의 기억 imprint 죽음의 문제, 이러한 모의 동상과 이미지 온 사망자와 근처의 자신들 죽은 것보다 어떤 한가지 더 발견할 수 없다.변사들에 대한 토릭한 묘사"라고 말했다.

Holbein's Simolachri, Historie, e Figure de la Morte, 1549의 농부
Holbein's Simolachri, Historie, e Figure de la Morte, 1549의 수도원장

홀바인의 시리즈는 다양한 계층의 개인들과 맞서면서 많은 변장을 한 "죽음"의 모습을 보여준다.아무도 죽음의 손아귀에서 벗어날 수 없다.[18] 경건한 자도 마찬가지이다.데이비스가 쓴 것처럼, "홀베인의 그림들은 그의 희생자가 자신의 환경과 [19]활동 중에 죽음을 맞이하는 독립 드라마이다.이 멋진 블록에서 가장 눈에 띄는 것은 농부가 땀을 흘려 빵을 벌고 말들이 죽음을 향해 달려가는 모습을 보여주는 것이다.1549년 이탈리아 판의 라틴어는 창세기 3.19를 인용하여 "In sudore vultus tui, vesceris panetuo."라고 쓰여 있다.아래 이탈리아어로 된 구절들은 다음과 같이 번역된다: "땀을 흘리며/ 필요한 빵을 얻는 것이 필요하다./ 하지만, 당신이 나와 함께 가는 것이 불쾌하지 않기를, 그리고 만약 당신이 휴식을 원한다면."아니면 홀바인이 여전히 시장에 나가야 한다고 주장하는 무거운 짐을 가진 여행 판매원 사이에 달성한 훌륭한 균형이 있다. 마태 1128의 말을 인용하여, "죽음이 소매를 잡아당겨서 물건을 내려놓는다."여기 이탈리아어는 이렇게 번역한다: "가자, 가엾은 놈아/ 내가 전 세계를 지배하고 있는 여자니까:/ 와서 내 조언을 들어라./ 이 짐을 덜어주고 싶으니까."[20]

Danse Macabre, 죽음의 보편성을 일깨워주는 세인트루이스. 빌뉴스의 베드로와 성 바오로 교회

음악 설정

모티브의 음악 설정은 다음과 같습니다.

Danse Macabre의 텍스트 예시

단세 마카브레는 중세 서유럽의 여러 지역에서 시, 드라마 및 기타 문학에서 빈번하게 모티브가 되었다.스페인어로 [21]된 Danza de la Muerte, 프랑스어로 된 Danse Macabre, 그리고 14세기에 쓰여진 다양한 라틴어 원고가 있는 독일어 Totentanz가 있습니다.파리의 기 마르샹이 제작한 책과 같은 인쇄본이 15세기에 등장하기 시작했다.음악적 또는 예술적 표현과 유사하게, 텍스트는 살아있는 사람과 죽은 사람이 죽음을 [22]맞이하여 춤을 추거나 행렬을 형성하기 위해 불려지는 것을 묘사한다.

단세 마카브레의 텍스트는 항상 그렇지는 않지만 종종 조명과 [23]목판으로 묘사되었다.

여성만을 대상으로 한 댄스 마카브레 텍스트가 하나 있다.여자들의 댄서 마카브르.이 작품은 5장의 원고와 2장의 인쇄판으로 남아 있다.파리에서는 다양한 연령대의 여성 36명이 일상과 직업에서 '죽음의 춤'에 참가하도록 소집된다.프랑스 원고의 영어 번역본은 1994년 [24]앤 투키 해리슨에 의해 출판되었다.

문학적 영향

16세기 초반부터 회화를 통해 알려진 "죽음과 처녀의 모티브"는 단세 마카브레와 관련이 있고, 아마도 단세 마카브레에서 유래했을 것이다.이 곡은 다양한 매체에서 수많은 취급을 받아왔는데, 가장 눈에 띄는 것은 슈베르트의 거짓말인 "Der Tod und das Médchen"(1817년), 현악 4중주단 14번 Death and the Maiden은 부분적으로 음악 소재에서 파생되었다.Danse Macabre 모티브의 추가 개발은 다음과 같습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ "Dance of Death". Catholic Encyclopedia. 2007-02-20.
  2. ^ Rapp, Francis (1998). 'Religious Belief and Practice' in The New Cambridge Medieval History: Volume 7, c. 1415–c. 1500. Cambridge University Press. p. 210. ISBN 978-0521382960. Archived from the original on 23 April 2016. Retrieved 19 October 2015.
  3. ^ Pulliam, June; Fonseca, Anthony J. (2016). Ghosts in Popular Culture and Legend. ABC-CLIO. p. 145. ISBN 978-1440834912. Since the 16th century, costumes have become a central part of Halloween traditions. Perhaps the most common traditional Halloween costume is that of the ghost. This is likely because ... when Halloween customs began to be influenced by Catholicism, the incorporation of the themes of All Hallows' and All Souls' Day would have emphasized visitations from the spirit world over the motifs of spirites and fairies. ... The baking and allowing them to go door to door to collect them in exchange for praying for the dead (a practice called souling), often carrying lanterns made of hollowed-out turnips. Around the 16th century, the practice of going house to house in disguise (a practice called guising) to ask for food began and was often accompanied by recitation of traditional verses (a practice called mumming). Wearing costumes, another tradition, has many possible explanations, such as it was done to confuse the spirits or souls who visited the earth or who rose from local graveyards to engage in what was called a Danse Macabre, basically a large party among the dead.
  4. ^ Books & Culture: A Christian Review. Christianity Today. 1999. p. 12. Archived from the original on 23 April 2016. Sometimes enacted as at village pageants, the danse macabre was also performed as court masques, the courtiers dressing up as corpses from various strata of society...both the name and the observance began liturgically as All Hallows' Eve.
  5. ^ Morrow, Ed (2001). The Halloween Handbook. Kensington Publishing Corporation. p. 19. ISBN 978-0806522272. Another contributor to the custom of dressing up at Halloween was the old Irish practice of marking All Hallows' Day with religious pageants that recounted biblical events. These were common during the Middle Ages all across Europe. The featured players dressed as saints and angels, but there were also plenty of roles for demons who had more fun, capering, acting devilish, and playing to the crows. The pageant began inside the church, then moved by procession to the churchyard, where it continued long into the night.
  6. ^ Hörandner, Editha (2005). Halloween in der Steiermark und anderswo. LIT Verlag Münster. p. 99. ISBN 978-3825888893. On the other hand the postmodern phenomenon of "antifashion" is also to be found in some Halloween costumes. Black and orange are a 'must' with many costumes. Halloween – like the medieval danse macabre – is closely connected with superstitions and it might be a way of dealing with death in a playful way.
  7. ^ DesOrmeaux, Anna Louise. The Black Death and its Effect on 14th and 15th Century Art. Louisiana State University. p. 29.[ISBN 실종]
  8. ^ Oosterwijk(2008).
  9. ^ "OED.com".
  10. ^ "Dictionary.reference.com".
  11. ^ 아이빈스, 페이지 234
  12. ^ 클라크(1947), 32페이지.
  13. ^ 윌슨, 96~103.
  14. ^ 데이비스, 126페이지
  15. ^ 이 작업에 온라인으로 액세스 하려면 , 외부 링크를 참조해 주세요.영어 번역도 포함되어 있습니다.
  16. ^ 군더스하이머, 소개, p.xi
  17. ^ 1971년 군더스하이머에 복제됨. 페이지 5. 원본의 등록 Aii.
  18. ^ 베치만 & 그리너, 56-58세, 란다우 & 파샬, 216세.
  19. ^ 데이비스, 페이지 101
  20. ^ 시몰라흐리, 역사, 그림 드 라 모르테Lyone Appresso에서.지오반 프렐론, M.D. XLIX
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  22. ^ Encyclopaedia Britannica (n.d.). "Dance of Death: Allegorical Concept". www.britannica.com. Retrieved 2022-01-29.
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레퍼런스

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  • 제임스 M. 클라크(1950) 중세와 르네상스의 죽음의 춤.
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추가 정보

  • 앙리 스테그마이어(1939년)'죽음의 춤'과 '죽음의 춤의 역사'를 소개합니다.시카고 대학교.
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외부 링크

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