그린 테이블

The Green Table

그린테이블은 독일 안무가 커트 주스의 발레다. 그의 가장 인기 있는 작품인 이 작품은 1930년대 평화 협상의 무의미함을 묘사하고 있다. 키네토그래피 라반(Labanotation, Labanotation)을 사용하여 완전히 공증된 최초의 작품이었다. 쥬스가 직접 무대에 오른 세계 발레단의 레퍼토리에 있다. 1979년 그가 죽은 이후, 그의 딸 안나 마카드는 그 일의 추이를 책임지고 있다.

안무 쿠르트 주스
음악 프리츠 코언
디자인 하인 헤크로스
리브레토 쿠르트 주스
라이팅 디자인 헤르만 맨카드
퍼스트 프로덕션 민광 탄즈부네, 1932년 7월 3일 파리 샹젤리제 국제문서보관소(Concours International de Chorégraphie in Gean Borlin)가 주관한 "장 볼린 기념품 국제관"
수석 무용수 쿠르트 주스(죽음), 칼 버게스트(더 프로파일러), 에른스트 우트호프(더 스탠더드 베어러), 엘사 칼(여자), 리사 코벨(젊은 소녀)
기타 프로덕션 Jooss Ballet (new name of the Folkwang Tanzbuhne), restaged by Jooss, New York, 31 October 1933; restaged Paris, July 1946; City Center Joffrey Ballet (restaged Jooss), New York, 9 March 1967; Northern Dance Theatre (staged Anna Markard), Manchester, 30 May 1973; Oakland Ballet (restaged by daughter Anna Markard) 1984; Joffrey Ballet, 2007 with lig케빈 드레이어가 재건한 호팅이지

역사

그린테이블1932년 주스가 초청받아 참여했던 파리 국제 콩쿠르 드 초레그래피(Conconcours international de chorégraphie. 그 작품의 독창성은 그에게 일등상을 안겨주었고 그의 경력에 중요한 발자취를 남겼다. 두 개의 큰 갈등 사이에 안무가 되어 있는 이 작품은 일종의 총체적인 전쟁이며, 언제 어디서 연주되든 같은 결과를 낳는 일련의 상황들이다. 그래서 죽음은 결합된 형상의 속성을 지니고 있다.[1]

1932년, 나치즘의 두터운 울타리를 통해 밖을 내다보면서 쥬스는 덜 비전적인 길을 택한다. 그린 테이블은 개인의 투쟁과 구원과도, 인류의 고귀한 운명을 개척하는 것에도 관심이 없다. 쥬스는 파괴적인 충동이 발산되는 방식을 극화하여 그 결과를 우리에게 보여준다. 그의 도덕적 지위는 의심의 여지가 없으며 그는 일련의 삭막한 이미지 속에서 교훈을 얻는다. 각 장면은 한스 홀베인의 <죽음의 춤>에 나오는 41개의 목판화처럼 같은 주제로 변주곡한다. 그 생각은 죽음은 모든 사람의 파트너가 되어, 그들이 그들의 삶을 살았던 것과 같은 조건으로 효과적으로 그들을 그의 춤으로 유혹한다. 결정적인 행동이나 변화, 해결은 제시되지 않으며, 외교회의의 종유성 괄호로 '죽음의 춤'을 짜는 데 있어 주스는 아무것도 기대할 수 없다고 말하는 듯하다. 표현주의자들은 죽음의 춤을 찾았다.[1]

주스는 원형 캐릭터를 통해 인간의 삶을 더 큰 우주론, 어쩌면 전쟁과 죽음까지도 보다 이해하기 쉬운 규모로 볼 수 있는 영속적이고 영적인 영역으로 재조명한다. 자연행동의 원초적 본질인 이 등장인물들은 일시성과 개인의 선호도를 박탈당한다. 오늘날, 우리가 그들의 명백한 인위성에서 떨어져 있다고 느낄 때조차도, 우리는 그들 속에서, 어떤 서사시의 형태로 우리 자신을 인식한다. 사람들은 백년 후에도 여전히 그들을 이해할 수 있을 것이다.[1]

주스는 에센을 떠났고, 그곳에서 1927년부터 민광술의 무용과와 실험무용단을 지휘했으며, 1930년부터는 오페라의 발레단도 지휘했다. 는 "The Green Table"을 포함하여 유럽을 순회하고 그의 춤을 추는 개인 회사인 "발레 주스"를 설립했다.

1971년 조프리 수석 무용수 크리스티안 홀더가 주스로부터 '그린 테이블'의 부활을 위한 훈련을 받았으며,[2][3] 1979년 주스가 사망하자 조프리 발레단은 홀더가 '죽음'[4][5][6] 역할을 추며 즉석 공연을 열었다.

플롯 아웃라인

30분간 지속되고 '8장면 죽음의 춤'이라는 부제가 붙은 그린테이블은 전쟁의 허무함과 전쟁의 참상을 다룬 해설이다. 그것은 녹색 천으로 덮인 직사각형 모양의 테이블 주변에서 토론을 하는 외교관 그룹(작품 속 다른 등장인물들이 그린 블랙의 신사들, 죽음을 제외하고)과 함께 열린다. 결국 주머니에서 총을 뽑아 허공을 쏘게 돼 선전포고를 상징한다.
다음 여섯 장면들은 전시의 다른 면들을 묘사한다: "고별"에서의 사랑하는 사람들과의 분리, "전투당파"에서의 전쟁 그 자체, "난민들"에서의 외로움과 비참함, "사창가"에서의 감정적 공백과 분위기, 그리고 마지막으로 "후폭풍"에서 심리적으로 구타당하고 상처 입은 생존자들. 이어 발레는 시작과 동시에 '검은색 젠틀맨'들이 초록색 테이블을 둘러싸고 막을 내린다.

이 에피소드들을 통해 죽음의 형상은 의기양양하고 로봇 같은 방식으로 움직이는 해골처럼 묘사되며, 끈질기게 희생자들을 주장하고 있다. 이 춤은 안무가들이 외교관들의 회담에 대한 불신을 보여주기 위해 사용하는 장치인 오프닝 장면의 반복으로 끝나고, 전쟁의 참상에 전혀 무관심한 그들은 위선적인 협상을 계속한다.

분석

원래 솔로로 구상된 발레의 영감은 중세 루베커 토텐탄즈에 의해 제공되었는데, 이 그림은 죽음과 함께 춤을 추는 다양한 유형의 사람들을 묘사하는 일련의 그림들이다. 주스는 그것을 현대적인 설정으로 주고 정치적 내용을 추가했는데, 이것은 독일 바이마르 공화국 시절 자신과 많은 예술가들의 우려를 반영했다.

그 후 그는 이 작품을 만들기 위해 디자이너 하인 헤크로스와 작곡가 프레드릭 코헨과 긴밀히 협력했다. 쥬스는 사실 안무가 극적이고 리브레토(흔히 자신의 것)에서 발전하는 춤-테아트의 형태를 주창했다. 안무가, 작곡가, 디자이너는 모든 요소들이 서로 조화를 이루며 감정과 아이디어를 보다 강력하게 전달하는 일관성 있는 작품을 만들기 위해 노력한다. 이전에 리차드 바그너에 의해 이론화되었고, 18세기에 장 조르주 노베르에 의해 이론화되었던 이 통일된 예술 작품의 개념은 20세기 초 독일 예술가들 사이에서 인기가 있었다. 예를 들어 조지 그로스헤르츠펠데 형제의 작품이나 에르윈 피스카토르 극장과 그의 극작 집단에서 그 예가 시각 예술에서 볼 수 있다.

그린테이블은 정치부패, 군국주의 정책 등 사회문제와 그 시대(주스와 동시대 많은 예술가들이 공유)의 문제점을 반영한 것이다. 언어의 날카로운 아이러니, 캐리커처, 대담성을 지닌 그것의 스타일은 20세기 첫 10년 동안 번성했던 표현주의와 많은 공통점을 가지고 있다. 예를 들어, 이 춤의 냉소적인 구조는 이 건조한 유머의 형식적인 표현이다: 외교관들은 그들의 결정의 실제 결과에 완전히 무관심한 채 그들의 일상을 반복한다. 주스가 이 장면에 동행하기로 선택한 음악, 즉 장난기 넘치는 탱고로 이들의 논의의 심각성은 부정된다. 또 등장인물들에게 기괴한 시선을 주는 탈을 쓰고, 이야기를 하면서 몸짓을 하거나, 생각을 하면서 신경질적으로 위아래를 서성거리는 등 자연주의적인 움직임을 과장하는 동작을 만들어냈다.

의상과 소품들은 그들의 상징적인 자질을 위해 선택되었다: 희망찬 군인을 위한 깃발, 당파적인 사람들을 위한 하얀 스카프와 결합된 붉은 드레스, 또는 해골 같은 죽음의 의상. 쥬스는 능숙하게 작곡의 시각적 관점을 익혔다; 다시 말하지만, '신사의 품격'의 장면은 안무가들이 청중들에게 특정 관심 지점에 집중하도록 지시하는 예를 보여준다. 그것은 그룹의 나머지 부분보다 높은 곳에 위치한 무용수일 수도 있고, 다른 모든 사람들이 움직이는 동안 누군가가 가만히 있는 것일 수도 있다.g(또는 그 반대) 또는 단순히 구성 선의 수렴.

그의 테크닉의 기초는 물론 표현 목적으로 공간을 사용한 것은 루돌프 라반의 제자 겸 조수로서의 조형적 훈련에서 비롯되었다. 그들은 함께 서로 다른 정신적 상태와 감정을 반영하는 다양한 운동 특성을 가지고 우주와 신체의 상호관계를 탐구했다. 쥬스는 라반의 연구결과와 춤에 대한 그의 자유형 접근법을 고전 발레 훈련의 규율과 통합했다. 그 결과는 표현적인 전체로서 신체를 사용하는 것을 강조하는 새로운 기법이었다. 이 기법은 쥬스의 제자들이 흡수하여 더욱 발전시킬 예정이었는데, 그 중에는 비르짓 컬버그피나 바우슈가 있었다.

그린 테이블은 이 기술의 성숙한 예다. 턴아웃, 데미포인트, 확장, 턴, 아라베스크, 그리고 다른 발레 스텝과 같은 클래식 발레의 요소들을 사용한다. 그러나 거장 디스플레이를 제안할 수 있는 정수 작업이나 다른 기능은 없다. 고전 발레의 우아함, 우아함, 진부함, 그리고 다른 요소들은 제거된다. 안토니우스 튜더의 안무처럼 격식을 차린 외모가 아니라 본질적인 표현가치를 위해 모든 스텝을 사용하며, 그것이 전달하는 의미는 종종 손의 위치에 의해 강화된다: 발레의 여유로운 손목보다는 주스는 늘어진 손바닥, 주먹, 손 닿는 등등을 사용한다. 무용수들의 초점 또한 다양하여 발레처럼 주로 관객들을 향하기보다는 드라마의 중심을 향하게 된다.

주스가 '본질주의'라고 부르는 결과적 스타일은 각각의 움직임이나 포즈, 즉 내면적 동기 부여의 본질을 포착하려 한다. 예를 들어 죽음은 날카롭고 직접적이고 강하고 각진 동작으로 움직이며, 공간을 가르며, 시계추적 규칙성으로 전진하거나 페이싱한다. 이와는 대조적으로 프로파일러의 스타일은 빠르고 민첩한 움직임, 보통 등이 굽은 등, 그의 교활한 본성은 그의 초점의 간접성과 다방향 공간 패턴에 의해 더욱 강조된다. 그러한 요소들이 결합하여 <그린 테이블>을 실로 혁신적인 작품으로 만들고, 그 인문학적 내용의 깊이와 보편성은 그것을 시대를 초월하고 의미 있는 품질로 만들어 준다.

Danse Macabre에 대한 암시 (Dance of Death)

메리 위그먼, 발레스카 게르트, 아니타 베르베르 등 20세기 초의 다른 독일 안무가와 함께 안무가 커트 주스는 죽음과 관련된 개념을 탐구했다. 그러나 위그만, 게르트, 베르베르와는 달리 쿠르트 주스는 이 '죽음의 춤'이나 '단스 마카브르'[7]를 묘사한 전통 그림에서 발견되는 과정을 직접 그려낸다.

14세기의 다양한 기근과 장기간의 전쟁, 전염병(The Black Peas)의 결과로서 죽음의 춤은 어떤 지위의 인간들과도 피할 수 없는 죽음의 춤의 집단적 서구(유럽) 이상을 대표했다. 죽음의 춤을 언급하는 많은 그림과 글에서, 춤은 일종의 선형적인 행렬, 즉 사람들의 한 줄로 묘사되고 언급된다. 몰골인 죽음의 의인화를 앞에 두고, 그들은 죽은 사람과 서로 연결된 팔로, 어떤 방향으로, 일종의 사교춤을 흉내내며 인간을 인도한다.

'그 후폭풍'에서 주스의 '그린 테이블'의 마지막 장면은 전쟁과 그것이 원형 인간/차르트에 미치는 영향을 보여주는 6개의 앞선 장면에 이은 것이다. 이러한 등장인물들, 즉 군인들, 사랑하는 사람들, 호위무사 등이 전쟁의 치명적 효과에 치명적인 영향을 받은 후, 그들은 등장하고 선형적으로 춤을 추며 <죽음의 춤>의 과정적 성격을 닮았다. 실제로 주스는 '녹색 테이블'을 '죽음의 춤'을 뜻하는 용어인 '토텐탄즈'로 지칭했고, 나아가 독일 안무가 '녹색 테이블'은 15세기 벽화를 그린 작품에서 영감을[8] 얻어 '죽음'과 함께 추는 과정적 춤으로 인간을 시각화했다.

'죽음의 춤'의 전통적인 개념과 그에 따른 묘사는 역사적 대량 죽음에서 비롯되며, 굶주림, 폭력, 질병에 대한 인간의 사망에 대한 죽음의 필연성을 일깨우기 위해 사용되었다. 주스는 죽음의 필연성과 인간사망이라는 주제에는 변함이 없지만, 이미 죽음의 전통적 개념에 주입된 이상을 반전 정치의 렌즈를 제시하는 방식으로 확장한다.

'고별', '전투', '당파당파', '난민', '사창가'에 이어 죽음의 예감 인물의 물리적 표현이 무대 위에서 행진하며 마지막 장면인 '후폭풍'을 시작한다. 그가 무대 위에서 행진할 때, 그는 앞서 말한 전쟁 희생자들의 행렬에 뒤따른다. 죽음이 머리 위로 푸른색으로 얼룩진 흰 깃발을 들자 죽음의 안무 타이밍에 따라 서서히 땅에 떨어진다.[9] 이 장면은 희화화한 정치인들이 반복적이고 헛된 심의를 계속하는 동안 전쟁 중 다양한 일상 인간들 사이에서 죽음의 필연성을 나타내기 위해 다양한 종류의 등장인물들 - 인간 -의 극적인 죽음을 사용할 때 최초의 현대 정치 안무 작품 중 하나로 The Green Table을 확고히 한다.[7][8]

죽음의 무도회 시각적 요소인 죽은 자의 행렬에 영향을 받은 커트 주스는 죽음의 필연성과 인간 사망이라는 전통적인 이상을 바탕으로 전쟁의 해로운 영향에 대한 안무적 해설을 만들어냈다. 주스의 안무는 특히 전쟁에서는 전쟁을 시작하고 끝내는 정치인을 제외한 다양한 (모든) 인간들 사이에서 죽음의 필연성과 인간적 사망률이 가장 뚜렷하다고 주장한다. 그들은 무사하고 태연하며 망자의 행렬에서 떨어져 있다.

메모들

  1. ^ a b c 마르시아 시겔, "녹색 테이블: 클래식의 출처", 댄스 연구 저널, 21권, 1위(Spring, 1989), 15-21페이지. 웹. 2011년 12월 9일.
  2. ^ 크리스찬 홀더, "랜트 & 레이브: 부활이 수정될 때" 2015-05-01년 12월, 댄스 매거진 웨이백머신보관되었다.
  3. ^ 레빈 휴스턴, "조프리 발레단은 울프 트랩에서 인상을 강화한다", 프리 랜스 스타, 1972년 7월 8일: "현재 약혼에서 보여준 가장 오래된 발레는 아마도 쥬스 발레단의 걸작을 시기 적절하게 재현한 것일 것이다.1932년 처음 빛을 본 반전 디아트리브 그린테이블. 이것은 작년에 울프 트랩에서 발표되었고, 다시 한번 웅장한 흑인 무용수 크리스티안 홀더가 죽음이라는 오싹한 연기를 선보인다."
  4. ^ 레이첼 스트라우스 "쿠르트 주스: Tanztheater"의 창시자, 댄스 선생님, 2011년 8월 29일.
  5. ^ 홀더, 크리스찬. "쥬스를 위해 춤을: '그린 테이블'에서 죽음의 역할을 재현한 안무와 춤, 1993년 국제 저널, 2-4: 79-91.
  6. ^ Juanita Nicholson and Toby Nicholson, "Joffrey Ballet’s 'Winter Fire' Review - Two Premieres and a Favorite", Splash Magazines: "As Joffrey audience members in the 1960s and ’70s, our retinas still burn with the images of Christian Holder and Max Zomosa as Death in Kurt Jooss’s 1932 ballet The Green Table. (This masterpiece is to be revived by the 2012-2013 시즌의 조프리..."
  7. ^ a b Elswit, Kate (2009-03-01). ""Berlin … Your Dance Partner Is Death"". TDR/The Drama Review. 53 (1 (201)): 73–92. doi:10.1162/dram.2009.53.1.73. ISSN 1054-2043.
  8. ^ a b "The Green Table". International encyclopedia of dance : a project of Dance Perspectives Foundation, Inc. Selma Jeanne Cohen, Dance Perspectives Foundation. New York: Oxford University Press. 1998. ISBN 0-19-509462-X. OCLC 37903473.{{cite book}}: CS1 maint: 날짜 및 연도(링크) CS1 maint: 기타(링크)
  9. ^ "Alexander Street, a ProQuest Company". video.alexanderstreet.com. Retrieved 2021-11-14.

참조

  • 브렘스터, 엠에드 국제 발레 사전 1권과 2권. 디트로이트: 1993년 세인트 제임스 프레스 ISBN 1-55862-084-2