바이올린 협주곡 (하이든)

Violin Concerto (Higdon)

제니퍼 히든의 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡은 2008년에 작곡되었다.이 작품은 인디애나폴리스 심포니 오케스트라, 토론토 심포니 오케스트라, 볼티모어 심포니 오케스트라, 커티스 음악 연구소가 공동으로 의뢰했다.[1]바이올리니스트 힐러리 한을 위해 작곡되었으며, 2009년 2월 6일 지휘자 마리오 벤자고(Mario Venzago) 산하의 한(Han)과 인디애나폴리스 심포니 오케스트라로부터 세계 초연을 받았다.이 곡은 이후 2010년 퓰리처 음악상을 받았다.[2][3][4]

구성

구조

이 협주곡은 대략 33분 정도의 지속시간을 가지며, 다음과 같은 세 가지 동작으로 작곡된다.

  1. "1726" – 힉던이 교수로 있는 1726 메뚜기 거리, 필라델피아에 있는 커티스 음악원의 주소에서 이름을 따왔다.이 동작은 7초, 2초, 6초 등 동시 다발적인 동작으로 바이올리니스트가 뛰어난 손재주를 선보일 수 있도록 했다.
  2. "차코니" – 서정적인 움직임으로 독주자가 다양한 악기로 듀엣과 트리오를 연주할 수 있도록 한다.
  3. "Fly Forward" – 빠른 속도로 움직이는 힉던은 바이올리니스트 힐라리 한이 이 곡을 작곡하면서 올림픽 경주를 하는 상상을 했다.

계측

이 작품은 독주 바이올린과 오보 2개, 오보 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 뿔 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 튜바, 하프, 팀파니 2개, 타악기 2개, 현악기 2개로 구성된 오케스트라용으로 채점되어 있다.

리셉션

바이올린 협주곡은 음악 평론가들로부터 찬사를 받아왔다.뉴욕 시 초연을 검토한 뉴욕 타임즈의 앨런 코진씨는 "이들의 크고 탐구적인 오프닝 운동은 바이올린과 완전한 오케스트라 또는 개별 섹션이나 연주자들 사이의 빠르고 고집스러운 솔로 선과 대화로 가득 차 있다; 그 러쉬하고 느린 무브먼트는 바이올린의 서정적인 q를 이용한다.upensity, 그리고 그것의 피날레는 무모한 속도에 의해 움직인다."[5]그라모폰의 던컨 드러스는 비슷하게 이 작품을 "매력적이고 색채가 풍부한 작품이며, 가장 상상력이 풍부하고 기교가 뛰어난 작품"이라고 묘사했다.그는 이어 "특히 제1악장은 이질적인 소재가 전문가적으로 대비되고 통합되어 있어 즐거웠다.'차코니'라는 제목의 제2악장은 목가적인 느낌을 지녔는데, 어렴풋이 본 윌리엄스를 연상시키지만 종달새가 좀 더 어수선한 하늘로 솟아오른다.바이올린의 진정한 쇼피션인 피날레는 실속은 떨어지지만 리드미컬하게 가장 창의적이다."[6]

참고 항목

참조

  1. ^ 히든, 제니퍼(2008년).바이올린 협주곡: 프로그램 노트.2015년 8월 2일 회수
  2. ^ Huizenga, Tom (April 12, 2010). "Jennifer Higdon Wins Music Pulitzer". NPR. Retrieved September 16, 2010.
  3. ^ Schweitzer, Vivien (April 21, 2010). "Despite Anxiety and Naysayers, Composer Wins Her Pulitzer". The New York Times. Retrieved May 12, 2015.
  4. ^ Berger, Kevin (March 25, 2012). "Composer Jennifer Higdon pursues friendly music". Los Angeles Times. Retrieved May 12, 2015.
  5. ^ Kozinn, Allan (February 16, 2011). "Sound That's Lush and Slow, Speedy and Precise". The New York Times. Retrieved April 8, 2016.
  6. ^ Druce, Duncan (April 2011). "HIGDON; TCHAIKOVSKY Violin Concertos: Playing of great subtlety from Hilary Hahn in two well-contrasted concert". Gramophone. Retrieved April 8, 2016.