패션쇼

Fashion show
기타 용도는 패션쇼(동음이의)를 참조하십시오.
슈퍼모델인 Liu Wen이 2013 뉴욕 패션위크에서 디자이너 Diane von Fürstenberg의 런웨이 모델 패션을 걷고 있습니다.

패션쇼(French défilé de mode)는 패션 디자이너가 패션 위크 동안 다가오는 의류 및/또는 액세서리 라인을 선보이기 위해 개최하는 행사입니다.패션쇼는 매 시즌, 특히 봄/여름과 가을/겨울 시즌에 첫 선을 보입니다.이곳은 디자이너들이 그들의 새로운 패션을 홍보하는 곳입니다."Big 4"라고 통칭되는 세계의 4대 패션 위크는 파리, 런던, 밀라노, 그리고 뉴욕에 있는 것들입니다.[1][2]베를린 패션 위크 역시 세계적으로 중요합니다.[3][4]

전형적인 패션쇼에서 모델들은 디자이너가 만든 옷을 입고 무대를 걷습니다.의상은 조명과 특수 효과를 사용하여 무대 위에서 조명을 비춥니다.각 모델이 특정 의상을 입고 나가는 순서는 보통 디자이너가 자신의 컬렉션에 대해 만들고자 하는 설명에 따라 계획됩니다.그런 다음 디자이너가 무엇을 말하고자 하는지 이해하고, 시각적으로 각 의상을 해체하며, 모든 작품의 디테일과 장인정신을 이해하는 것은 관객의 몫입니다.

때때로 패션쇼는 모델들이 정적인, 서 있는, 또는 구성된 환경에 앉아 있는 설치물의 형태를 취하기도 합니다.다양한 현대 디자이너들은 그들의 쇼를 정교한 세트와 라이브 음악과 같은 기술적인 요소들 또는 홀로그램이나 미리 녹음된 비디오 배경과 같은 추가된 요소들로 연극적인 작품들로 제작합니다.

역사

19세기와 20세기

세기의 전환기의 파리 패션과 런웨이.

"패션쇼의 주제는 역사적인 것을 찾아야 한다"[5]는 이유로 패션쇼의 초기 역사는 여전히 모호합니다.1800년대 파리 쿠튀르 살롱에서는 "패션 퍼레이드"가 주기적으로 열렸습니다.[citation needed]19세기의 전환기에, 유럽의 독점적인 패션 하우스들, 특히 파리와 런던은 고객들에게 그들의 최신 라인을 선보이기 위해 공식적인 프레젠테이션을 사용하고 있었습니다.[citation needed]

이 컨셉의 디자이너 중 한 명인 Charles Fredrick Worth는 마네킹 대신 실제 사람들에게 옷을 보여줌으로써 주목을 받았습니다.[citation needed]미국 소매업자들은 1900년대 초에 패션쇼의 컨셉을 수입했습니다.[6]최초의 미국 패션쇼는 1903년에 에를리히 형제의 뉴욕시 상점에서 열렸을 가능성이 높습니다.[6]1910년까지 맨하탄과 필라델피아에 있는 와나메이커스와 같은 대형 백화점들도 패션쇼를 열고 있었습니다.[6]이 행사들은 파리에서 온 꾸뛰르 드레스나 가게의 복제품들을 보여주었습니다; 그것들은 주인들의 좋은 취향을 보여주고 여성 쇼핑객들의 관심을 사로잡기 위한 것이었습니다.[6]이러한 공식적인 프레젠테이션에 대한 인기가 높아지면서 패션 하우스가 런웨이 쇼를 개최하기 위한 고정된 날짜를 설정한 것은 1918년입니다.이러한 행사들은 매년 두 번 열렸는데, 특히 패션 하우스들이 해외 바이어들에게 그들의 라인을 계획하고 홍보하기 위한 것이었습니다.런웨이 쇼가 처음 시작되었을 때 종종 백화점이나 호텔에서 열렸습니다.유럽의 패션 하우스들은 이러한 런웨이 쇼를 개최함으로써 미국, 특히 대도시의 바이어들을 적극적으로 발굴할 것입니다.[7]

1920년대에 이르러 미국 전역의 소매업자들은 패션쇼를 열었습니다.[6]종종, 이 쇼들은 연극적이었고, 서사와 함께 보여졌고, 주제(예: 파리어, 중국어, 러시아어)를 중심으로 조직되었습니다.[6]이 쇼들은 세기 중반 내내 엄청난 인기를 누렸고, 때때로 수천 명의 손님들과 구경꾼들을 끌어 모았습니다.[6]

1958년 헬싱키 식물원에서 열린 패션쇼에서 부오코 누르메스니에미가 디자인한 옷을 선보인 핀란드 여배우 엘리나 살로.

1970년대와 1980년대에 미국 디자이너들은 그런 소매상들과는 별개로 사적인 공간에서 자신들만의 패션쇼를 열기 시작했습니다.[6]하지만 1990년대 초반에 패션계의 많은 사람들이 이 전략을 다시 생각하기 시작했습니다.[6]작고 안전하지 않은 장소에서 쇼를 하는 동안 몇 번의 사고를 겪은 후, "일반적인 감정은 '우리는 패션을 좋아하지만 그것을 위해 죽고 싶지 않다'는 것이었습니다"라고 당시 미국 패션 디자이너 협의회의 상임 이사였던 펀 말리스는 회상합니다.[6]이 쇼들에 대한 반응으로, 뉴욕 쇼들은 1993년 말 패션 위크 동안 브라이언트 공원에 집중되었습니다.[6]

최근 2000년대부터 오늘날에 이르기까지 패션쇼는 주로 촬영되고 특별히 배정된 텔레비전 채널이나 심지어 다큐멘터리에도 등장합니다.[8]

최근 몇 년 동안, 패션쇼는 종종 더 높은 비용과 함께 오는 널찍한 세트를 포함하여 많은 최고의 레이블들에게 점점 더 정교해졌습니다.[9]

21세기

샤넬 오트 쿠튀르 2011 가을-겨울 쇼에 사용된 정교한 무대 세트의 예

일부 디자이너들은 사전 녹화된 디지털 비디오를 배경으로 포함하는 등 실험적인 방법으로 기술 발전을 통합함으로써 패션쇼의 스타일과 프레젠테이션을 현대화하려고 시도했습니다.[10]2014년 뉴욕 패션 위크(New York Fashion Week) 동안 디자이너 랄프 로렌(Ralph Lauren[6])은 2015년 봄을 위한 새로운 폴로 라인(Polo line)을 맨하탄 센트럴 파크(Manhattan's Central Park)의 워터 스크린 프로젝션에서 선보였습니다.[11]기술적인 진보는 또한 패션 산업의 추종자들 중 더 많은 사람들이 쇼를 경험할 수 있도록 했습니다.2010년 런던 패션 위크는 라이브 스트리밍을 통해 쇼를 볼 수 있는 최초의 패션 위크였습니다.[6][12]런웨이 쇼와 중재 쇼의 라이브 스트리밍은 이제 흔한 일이 되었습니다.[13]

톰 포드는 레이디 가가와 함께 2016년 봄/여름 여성 컬렉션 뮤직비디오를 만들었습니다.[14][15]

패션쇼는 계절의 새로운 스타일을 보여줍니다.그들은 워킹 아트 쇼이고 또한 하이 패션 룩을 모방하는 패스트 패션 가게들의 룩을 안내합니다."패션쇼가 때때로 충격적이기로 평판이 난다면, 그것은 패션쇼의 또 다른 주요 목적 중 하나인 홍보 때문입니다."[16]패션쇼는 많은 사람들에게도 삶의 방식이며 매년 분위기를 조성합니다.공연을 보러 온 사람들은 또한 직접 눈으로 예술 형태를 경험하고 산업계에 존재하게 됩니다.패션쇼는 디지털 영역을 거치면서 변화했고 팬데믹은 디지털화 과정을 가속화했습니다.

형식 및 설정

런웨이는 의자 열 사이의 좁은 공간이나 여러 개의 캣워크가 있는 보다 정교한 설정만큼 기본적일 수 있습니다.대부분의 런웨이 쇼는 날씨를 피하기 위해 실내에서 열리지만, 런웨이 쇼가 야외에서 열릴 때도 있습니다.샤넬은 2016년 파리 패션위크에서 홀을 마치 공항처럼 디자인해 정교한 셋업을 선보였습니다.모델들이 공항 곳곳을 돌아다니며 매표소에 접근하는 동안 관람객들은 마치 비행기를 기다리는 것처럼 앉아 있었습니다.[17]

모델들

주요 기사:모델(사람)
2017 상파울루 패션위크 런웨이에 선 모델들

런웨이 쇼가 생기면서 기획사 설립과 전문 모델 경력으로 런웨이 모델링의 개념이 빠르게 정립되었습니다.전문 기획사 이전에는 런웨이 쇼를 하는 패션 하우스에 각 쇼에 맞는 의상과 의상을 특별히 착용할 수 있는 자체 모델이 있었습니다.패션 하우스들은 런웨이를 위한 의상을 사내 모델들이 전시함으로써 의상이 완벽하게 변형되어 판매될 수 있도록 보장할 수 있었습니다.하지만, 모델에 대한 수요가 증가함에 따라, 모델 에이전시는 런웨이 모델을 대표하기 위해 설립되었습니다.[18]

캣워크

"캣워크"가 여기로 리디렉션됩니다.기타 용도는 Catwalk(동음이의한 설명)을 참조하십시오.

'캣워크(catwalk)'라는 용어는 패션쇼 동안 옷과 액세서리를 시연하기 위해 모델들이 사용하는 통로, 무대 플랫폼, 혹은 클리어링에서 비롯됩니다.[19]디자이너들이 새로운 패션 라인을 소개하고 소비자들의 시선을 사로잡는 새로운 디자이너를 소개하기 위해 사용하는 캣워크.패션 전문 용어에서 "왓츠 온 더 캣워크" 또는 이와 유사한 문구는 패션에서 새롭고 인기 있는 것을 가리킬 수 있습니다.특히 미국에서 어떤 사람들은 캣워크를 런웨이라고 부릅니다. 모델들이 사용하는 우아한 키와 걸음걸이가 보는 사람들에게 고양이의 자연스러운 걸음걸이를 연상시키기 때문에 그 이름이 사용될지도 모릅니다.[20]

용어.

라이브 런웨이 발표 전 패션 스케치
  • 독점:모델이 패션 레이블 전용 점수를 매긴다는 것은 그들이 해당 디자이너만을 위해 선택되었다는 것을 의미합니다.이것은 그들의 커리어를 시작하고, 패션 산업에서 그들의 지위를 높이고, 세계 최고의 무대에서의 자리를 '보장'해 줄 수 있습니다.[21]
  • 오트쿠튀르(Haute couture): 고급 패션을 뜻하는 프랑스어 문구.런웨이 쇼는 오트쿠튀르와 같은 맞춤 의상을 특별히 전시하기 위해 만들어졌습니다.[22]
  • Look book:패션 에디터,[22] 구매자, 고객 및 특별 고객에게 발송되는 디자이너 또는 제조업체 의류를 착용한 모델의 사진 모음.
  • 스케치:스케치, 혹은 삽화는 디자이너들이 고객들에게 그들의 선을 보여주는 첫 번째 방법이었습니다.이는 마네킹과 라이브 런웨이 모델이 업계 내에서 확립되기 전의 일입니다.[23]

참고 항목

위키미디어 커먼즈에는 패션쇼와 관련된 미디어가 있습니다.

참고문헌

  1. ^ Bradford, Julie (2014). Fashion Journalism. Routledge. p. 129. ISBN 9781136475368. Archived from the original on January 1, 2016. Retrieved November 20, 2015.
  2. ^ Dillon, Susan (2011). The Fundamentals of Fashion Management. A&C Black. p. 115. ISBN 9782940411580. Archived from the original on January 1, 2016. Retrieved November 20, 2015.
  3. ^ Bradford, Julie (2014). Fashion Journalism. Routledge. p. 129. ISBN 9781136475368.
  4. ^ Dillon, Susan (2011). The Fundamentals of Fashion Management. A&C Black. p. 115. ISBN 9782940411580.
  5. ^ 패션 공과대학의 수석 큐레이터이자 박물관장인 발레리 스틸은 아만다 포티니에서 인용했습니다.런웨이의 도약: 패션쇼의 간략한 역사2011년 9월 7일 Wayback Machine Slate Magazine(2006년 2월 8일)에서 보관.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m 포티니, 아만다.런웨이의 도약: 패션쇼의 간략한 역사2011년 9월 7일 Wayback Machine Slate Magazine(2006년 2월 8일)에서 보관.
  7. ^ "History of the Runway Show". RNWY®. April 5, 2017. Archived from the original on July 31, 2020. Retrieved June 3, 2019.
  8. ^ 2008년 11월 13일 Andrew Mackenzie Urban.dk , artikel-id: e14a0053 (2008년 11월 11일) 개최한 패션쇼 다큐멘터리 바이블 블랙
  9. ^ Murrow, Laura (March 6, 2012). "Transplanted Trees, Paper Kingdoms, and Flames: The Best Fashion Week Set Design". The Cut. New York Media LLC. Archived from the original on July 2, 2015. Retrieved July 1, 2015.
  10. ^ "NEW YORK FASHION WEEK EXPLORES TECHNOLOGY'S ROLE IN FASHION". Fashionista.com. September 12, 2014. Archived from the original on August 18, 2016. Retrieved January 16, 2017.
  11. ^ "Press Releases - Press Releases - Ralph Lauren Investor Relations". Investor.ralphlauren.com. September 8, 2014. Retrieved January 16, 2017.
  12. ^ Alex Wood. "London fashion week: why technology is in fashion Media Network". The Guardian. Archived from the original on September 21, 2016. Retrieved January 16, 2017.
  13. ^ "Posts Launchmetrics". Fashiongps.com. March 25, 2014. Archived from the original on June 8, 2015. Retrieved January 16, 2017.
  14. ^ "TOM FORD WOMENSWEAR SS16". YouTube. Archived from the original on December 23, 2016. Retrieved March 19, 2017.
  15. ^ jezebel.com 톰 포드의 런웨이 쇼는 레이디 가가가 출연한 비디오 2017년 3월 20일 웨이백 머신, 줄리안 에스코베도 셰퍼드, 10/02/15에서 보관되었습니다.
  16. ^ Hespokestyle. "What is the purpose of a fashion show?". Hepsokestyle. Archived from the original on April 20, 2021. Retrieved April 7, 2021.
  17. ^ "Paris Fashion Week 2015: Chanel Turns The Runway Into Airport, Jet-Setter's Dream! [PHOTOS]". Latin Times. October 7, 2015. Archived from the original on June 29, 2018. Retrieved December 10, 2015.
  18. ^ Evans, Caroline. "Fashion Models". LoveToKnow. Archived from the original on July 31, 2020. Retrieved June 3, 2019.
  19. ^ 활주로 2017년 7월 15일 웨이백 머신에서 보관, 메리엄-웹스터 사전 3.b
  20. ^ "catwalk - Dictionary Definition". Vocabulary.com. Archived from the original on July 31, 2020. Retrieved June 3, 2019.
  21. ^ Lim, James (February 20, 2009). "Lyndsey Scott: First Black Model to Score Calvin Exclusive". New York Magazine. Archived from the original on July 19, 2012. Retrieved June 12, 2011.
  22. ^ a b Helmer, Vanessa. "Here Is a Glossary of Must-Know Modeling Terms". The Balance Careers. Archived from the original on June 3, 2019. Retrieved June 3, 2019.
  23. ^ Victoria and Albert Museum, Digital Media webmaster@vam ac uk (August 13, 2013). "Fashion Drawing and Illustration in the 20th Century". www.vam.ac.uk. Archived from the original on July 31, 2020. Retrieved June 3, 2019.

외부 링크

  • Wikimedia Commons의 Catwalk 관련 매체