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프렌즈 (The Beach Boys 앨범)

Friends (The Beach Boys album)
친구들
An abstract, psychedelic illustration of the band members surrounded by clouds and bushes.
스튜디오 앨범
비치 보이즈
방출된1968년 6월 24일(1968-06-24)
녹음된1968년 2월~4월 12일
스튜디오비치 보이즈 앤 아이디 사운드(로스앤젤레스
장르.
길이25:32
라벨.캐피톨
프로듀서비치 보이즈
비치 보이즈 연대기
야생 꿀
(1967)		 친구들
(1968)		 베스트 오브 더 비치 보이즈 Vol.3
(1968)
싱글 from From Friends
  1. '프렌즈' / '리틀버드'
    발매일 :1968년 4월 8일

Friends는 1968년 6월 24일 캐피톨 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 The Beach Boys의 14번째 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 차분하고 평화로운 분위기로 당시의 지배적인 음악 트렌드를 대비시키고, 12곡 중 5곡이 2분도 안 되는 짧은 곡으로 특징지어진다.영국에서는 13위에 올랐지만, 미국 빌보드 차트에서는 126위로 정점을 찍으며 저조한 판매량을 기록했다.팬들은 일반적으로 그 앨범을 그 밴드의 [3]가장 훌륭한 앨범 중 하나로 여기게 되었다.

이전 두 앨범과 마찬가지로, 프렌즈는 주로 브라이언 윌슨의 집에서 로피 제작 스타일로 녹음되었다.이 앨범의 세션은 1968년 2월부터 4월까지 지속되었는데, 당시 밴드의 재정이 급격히 줄어들고 있었다."The Beach Boys"에 제작을 맡겼음에도 불구하고, 윌슨은 프로젝트 전체를 적극적으로 이끌었고, 후에 그의 두 번째 비공식 솔로 앨범으로 언급하였다.이 그룹의 최근 마하리시 마헤시 요기와 그의 초월 명상 연습에서 영감을 얻은 곡도 있다.이 앨범은 데니스 윌슨의 노래를 부른 첫 번째 앨범이었다.

이 앨범의 싱글곡은 "Friends"로 미국에서 47위, 영국에서 25위에 올랐다.이 영화의 양면에는 데니스가 공동 집필한 "Little Bird"가 있었다.5월에는 마하리시와 함께 전국 투어를 예정했지만 티켓 판매 부진과 이후 마하리시의 탈퇴로 5회 만에 취소됐다.독립 실행형 싱글 "Do It Again"은 7월에 발매되었습니다.이 곡은 미국 톱 20에 진입했고, 영국에서 두 번째 1위 히트곡이 되었고, 프렌즈 외신에 실렸습니다.

친구들은 음악 매체에서 호평을 받았지만, 앨범의 단순함이 비평가들과 팬들을 갈라놓은 스마일리 스마일(1967년) 이후 그들의 음반처럼.이 앨범은 1977년 The Beach Boys Love You까지 브라이언이 대부분의 트랙에서 인정받은 마지막 LP였다.마하리시와의 공동 투어는 실패했지만, 그 그룹은 그와 그의 가르침을 지지했다.데니스는 이후 비치 보이즈 앨범에 더 많은 곡들을 기고했고, 결국 1977년의 퍼시픽 오션 블루라는 솔로 음반으로 정점을 찍었다.2018년에는 세션 하이라이트, 아웃테이크 및 대체 테이크가 Wake the World 컴필레이션용으로 공개되었습니다. 프렌즈 세션

배경

1967년 7월 비치 보이즈.왼쪽부터: 칼 윌슨, 알 자딘, 브라이언 윌슨, 마이크 러브, 데니스 윌슨.

1967년 9월과 12월에 비치 보이즈는 각각 스마일리 스마일과 와일드 허니를 출시했다.음악 팬들은 이 밴드가 그들의 미발표 앨범인 "Smile"을 둘러싼 선전에 두 번 실패했다는 것에 대해 실망했다. 이 앨범은 "Pet Sounds"와 "Good Vibrations"의 후속작으로 광고되었다.대신, 그 그룹은 보다 단순하고 [4]덜 세련된 음악을 만들기 위해 신중한 선택을 하고 있었다.마이크 러브(Mike Love)는 와일드 허니에 대해 언급하며 "그 당시 진행되었던 일 때문에 완전히 주류에서 벗어나려는 의식적인 결정을 내렸다"고 말했다.[[5]음반]은 전혀 관계가 없어요.

와일드 허니는 그룹의 프로듀서이자 주요 작곡가인 브라이언 [6]윌슨의 참여율이 감소했습니다.비록 와일드 허니는 미국에서 스마일리 스마일보다 높은 순위를 기록했지만, 그 시점까지 [4]이 그룹의 가장 낮은 판매량을 기록한 앨범이었다.1967년 [7]11월 2주간의 미국 투어를 제외하고, 밴드는 이 기간 동안 라이브 공연을 하지 않았고,[8] 그들의 재정은 급격히 줄어들고 있었다.같은 달, 이 그룹은 라스베이거스 쇼 [9][nb 1]밴드와 비슷한 흰색 폴리에스테르 정장을 매치하기 위해 오랫동안 줄무늬 셔츠를 입는 것을 중단했다.

데니스 윌슨, 알 자딘, 마이크 러브 등은 1967년 [10]8월 비틀즈가 그의 초월적 명상 기법을 공개적으로 지지한 후 마하리시 마헤시 요기의 가르침을 발견한 많은 록 음악가들 중 하나였다.12월에는 파리에서 열린[10] 유니세프 버라이어티 갈라에서 마하리시족의 강연에 참석하여 내면의 [11]평화를 얻기 위한 수단으로서 명상 과정의 단순함과 효과에 감동했다.그들은 같은 날 호텔방에서 마하리시를 만나자고 초대받았고 브라이언은 "그들이 돌아왔는데 칼이 둥둥 떠다니고 있었다."[12][nb 2]고 말했다.그는 미리 "이미 시작"을 했지만, "어처구니없는 이유로 나는 그것을 끝까지 하지 않았고, 당신이 무언가를 끝까지 하지 않으면 당신은 모든 것을 방해할 수 있다. ...우리는 지금 [12]모두 함께 명상을 하고 있다."고 회상했다.

1968년 1월 인터뷰에서 브라이언은 그룹이 다음 작품이 무엇인지 확신하지 못하지만 "내가 명상에 관한 노래를 만들 때까지 그리 오래 걸리지 않을 것이다.한 [12]달 이상 걸리진 않을 겁니다."그는 또 "기존의 소리 제작에서 벗어나 전에 [12]없던 소리를 내는 것"에 관심을 보였다2월 초, 이 그룹은 버팔로 스프링필드와 [13]함께 미국에서 분산 공연을 했다.비치 보이스는 뉴욕과[14] 매사추세츠 캠브리지에서 열린 마하리시의 공개석상에 참석했으며, 그 후 그는 북부 인도 [15]리시케쉬에서 열린 트레이닝 세미나에서 러브를 비틀즈에 초대했다.사랑은 2월 28일부터 3월 [14]15일까지 그곳에 머물렀다.그가 없는 동안, 나머지 멤버들은 프렌즈가 [16]될 앨범을 녹음하기 시작했다.

기록 이력

1968년 브라이언 윌슨이 거주했던 로스앤젤레스 벨에어

친구들은 주로 [17]1968년 2월 말부터 4월 초까지 브라이언의 벨 에어 집 안에 위치한 비치 보이즈의 개인 스튜디오에서 녹음되었다.그것은 주로 윌슨 형제에 의해 쓰여지고, 공연되고, 제작되었으며,[18] 스테빈스는 알 자딘의 "강력한 조력자"라고 말한다.자딘은 그가 "브라이언이 제공할 것이 많다고 느꼈다"고 기억했다.우리는 아름다운 스테인드글라스 와일드허니 커버 [19]창 바로 아래 그의 집에서 [프렌즈 음악의 대부분을] 썼습니다."그는 "우리는 아침에 만날 것이다.부엌에서 많은 활동이 있었다.우리는 스튜디오에 있는 만큼이나 그 안에 있었다.어머나,[20] 잘 먹네.

이 앨범은 Brian을 꾸준히 주요 [6]작곡가로 영입하지 않은 첫 번째 비치 보이즈 앨범이었고, 다른 [21]그룹 멤버들의 상당한 작사 기여가 돋보이는 첫 번째 앨범이었다.윌슨의 인풋 수준에 대한 질문에 밴드 아카이브리스트인 마크 리넷과 앨런 보이드는 윌슨이 [22]작곡하지 않은 곡들까지 프로젝트 전체를 주도했다고 말했다.윌슨은 1976년 인터뷰에서 '프렌즈'를 '펫 사운드'[23]에 이은 두 번째 '솔로 앨범'이라고 언급했다.스티븐 데스퍼는 1972년까지 [24]그 밴드의 녹음 엔지니어로 영입되었다.그는 최근 브라이언의 준휴대용 가정용 녹음기를 보다 영구적인 "다른 [25]어떤 녹음실보다 용량이 큰" 녹음실로 개조하라는 연락을 받았다.세션 뮤지션은 Smiley Smile과 Wild Honey보다 더 많이 사용되었지만 1962년부터 [26]1966년까지 비치 보이즈의 음반보다는 더 작은 구성으로 사용되었습니다.

2월 20일 또는 27일부터 3월 15일까지 이 밴드는 "Little Bird", "Be Here in the Mornin'" 그리고 "Friends"를 불렀다.사랑이 별장에서 돌아온 후 그들은 "남자가 여자가 필요할 때," "지나가는 길," "바쁜 일"," "세상을 깨워," "당신의 향기," "치료사 안나 리," 그리고 "아직"을 녹음하기 시작했다.[27][nb 3]1968년 봄, 비치 보이스는 캐피톨에 앨범을 제출하는 것이 늦었고, 그래서 브라이언은 그의 밴드 동료들이 [22]투어를 하는 동안 프렌즈 앨범을 완성하기 위해 달려갔다.세션은 4월 [27]12일에 "다이아몬드 헤드"로 끝났다.필사적으로 그 앨범을 [29]스테레오에 섞었다.The Beach Boys Today! (1965년) 이후 밴드의 발매가 모노 또는 듀오폰으로만 [6]제공되었기 때문에, 이 앨범은 진정한 스테레오로만 믹스되어 발매된 첫 번째 앨범이었다.

음악 및 가사

LP는 길이가 비교적 짧아서 12곡 중 2곡만 3분 이상 지속되고 5곡은 2분이 [24]부족하다.작가 존 스테빈스의 설명에 따르면 이 앨범은 이 밴드가 초월 [18]명상을 소개하면서 얻은 평화롭고 조용하게 중심을 잡은 아우라를 반영하고 있다.브루스 존스턴은 이 앨범을 "정말 미묘한 무언가를 만들기 위한 의식적인 시도"라고 설명했다.'[30]라디오와 상관없는 사람들이에요'돌이켜보면, 이 앨범은 연속 3부작의 [2]로피 비치 보이즈 앨범의 마지막 편으로 볼 수 있다.칼럼니스트 Joel Goldenburg는 가볍게 제작된 앨범이 그들이 영향을 미쳤지만 완전히 [31]받아들여지지 않은 장르인 선샤인 팝에 가장 근접했다고 믿는다.

이 앨범의 1990년 CD 라이너 노트에 대해 브라이언은 "내 머릿속에서 좋은 생각이 났다"고 회상했다.나에게 일어난 나쁜 일들은 그들에게 피해를 입혔고, 나는 내게 닥친 감정적인 고통을 통해 내가 얼마나 성장했는지 알 수 있었다.비치 보이즈의 사운드가 바로 [21][nb 4]진화했다고 생각합니다.그가 주요 작가로 활동했던 몇 곡의 곡들은 예상치 못한 조화 변화, 내려가는 단계적 진행, 그리고 이례적으로 구조화된 음악 [24]구절과 같은 그의 평소 작곡 상표를 포함하고 있었다.그 시대의 그의 많은 작품들에 대해, 버트 [22]바차라크로부터 많은 영향을 받았다.

주제는 초월적 명상에서부터 아이를 낳는 것 그리고 아무것도 [32]하지 않는 것까지 다양합니다.롤링 스톤의 짐 밀러는 프렌즈를 "이상함을 빼고 스마일리의 건조함으로 되돌아가는 것"이라고 묘사했다.음악학자 대니얼 해리슨은 밀러의 관찰은 단지 "Meant for You"에 해당하며, 나머지 곡들은 "'Passing By'의 베이스 하모니카 라인이나 'Be'의 반복적인 모노포닉 라인처럼 영리하고 흥미로운 효과가 부족하지는 않지만" 이전 앨범의 형식적이거나 하모니카 라인이 거의 없다고 말했다.록 평론가 진 스컬타티에 따르면,[33] 이 그룹의 영향력은 "애완동물 사운드, 스마일리 스마일, 와일드 허니 등으로부터 주로 비롯된 것 같다"고 한다.그들의 음악에 전해진 특유의 순수함과 다소 어린아이 같은 비전이 앨범의 주제인 우정에도 그대로 적용되었다.평소처럼 가사는 기본적이면서도 필요한 만큼 표현력이 풍부한 경향이 있다.단어는 개인의 목소리나 악기와 같이 모두 음악 전체의 일부분이다.[34]

존스턴은 그룹의 "힘든" 노래에 만족하지 못했고, 타이틀곡만 제외하고 이 새로운 소재가 브라이언을 "완전히"[35] 대변하지 않았다고 말했다.왜 밴드가 하드 록 스타일을 추구하지 않았냐는 질문에 자딘은 "칼과 나를 위해 우리는 캔버스를 그리고 있었다.Jimi [Hendrix]는 세계 최고의 기업 중 하나였지만, 이는 한 시대를 대표하는 성능 현상에 가까웠습니다.그럴 필요가 없었어요.[36]왜냐하면 그게 필요하다고 생각하기 때문이죠.브라이언은 마찬가지로 무거운 음악을 만들어야 한다는 부담을 느끼지 않았습니다.우리는 그럴 필요가 없었습니다.이미 [37]끝난 일입니다.

내용

사이드 원

"Meant for You"는 38초 분량의 앨범 소개곡으로 그룹 [38]카탈로그에서 가장 짧은 곡이다.원래는 "You'll Find it Too"[39]로 구상되었으며, 실행 시간이 약 2분 정도 길었고,[40][nb 5] 조랑말과 강아지에 대한 가사를 추가하였다.

'친구들'
이 앨범의 타이틀곡은 브라이언이 라디오에서 [41]왈츠가 흔치 않다는 것을 알게 된 후 3/4시간 만에 편곡되었다.
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"프렌즈"는 [41]원래 4/4박자로 작곡된 왈츠입니다.이 곡은 브라이언이 [21]편곡하고 공동 작곡했으며 브라이언은 앨범에서 [42]그가 가장 좋아하는 곡이라고 설명했다."Wake the World"는 브라이언과 자딘의 첫 번째 작곡 공동 작업이었다.브라이언이 "앨범에서 내가 가장 좋아하는 곡"이라고 말한 또 다른 곡이었다.낮에서 [21]밤으로의 극적인 변화에 대한 느낌을 잘 표현했습니다.이 곡은 앨범에서 그의 최근 "삶 속의 하루" 작사 [43][nb 6]습관을 보여주는 첫 번째 곡이다.

"Be Here in the Mornin"과 "When a Man Needs a Woman Needs a [24]Woman"은 브라이언의 일상생활의 특별한 편안함에 대해 썼다.전자는 또 다른[24] 왈츠로 윌슨의 아버지인 머리가 [45]베이스 보컬을 맡고 있다.이 노래는 윌슨의 사촌 스티브 커소프, 로드 매니저 존 파크스, 비치 보이즈 매니저 닉 그릴로를 [21]서정적으로 언급하고 있다.Parks와 Korthof는 "When a Man Needs a Woman"[19]에 대한 집필 크레딧을 공유했다.이 노래는 브라이언이 [13]남자일 거라고 생각했다는 가사가 있지만, 마릴린 윌슨이 그녀와 브라이언의 첫째 아이 카니와의 임신에서 영감을 얻었다.

"[46]Passing By"는 브라이언이 흥얼거리는 멜로디와 함께 말이 없다.이 작품은 "길을 걸으며 / 당신을 보기 위해 멈추었다 / 그리고 나서 나는 보았다 / 당신은 그냥 지나가고 있었다"[21]라고 쓰여진 가사를 폐기했다.

사이드 투

힐러 안나 리는 리시케쉬에서 [47]마주친 안마사 마이크 러브에 관한 이야기다.편곡은 보컬, 피아노, 베이스, 핸드 [48]드럼만으로 구성되어 있습니다.

'리틀 버드'는 데니스 윌슨과 시인 스티븐 칼리니치가 작곡했는데 브라이언은 "영혼으로 가득 차서 내 마음을 슬프게 한다"고 말했다.그는 음악 제작자로서 늦깎이였다.그는 거칠고 열심히 살았지만 음악은 [21]누구 못지않게 예민했다.브릿지 부분에는 당시 미공개곡인 [2]"Child Is Father of the Man"의 요소가 포함되어 있다.칼리니치에 따르면 브라이언은 "리틀 버드"의 사실상 전곡을 작곡했지만 공식적인 작문 [49]공로를 인정받지 못했다.

또 다른 데니스/칼리니치 곡인 "Be Still"은 데니스의 노래와[50] 브라이언이 [2]오르간을 연주하는 것만을 특징으로 한다.전기 작가 피터 에임스 칼린은 이 노래를 "유니타리아 찬가"에 비유하며 "삶의 신성한 본질과 [51]신과 상호작용할 수 있는 인간의 잠재력"을 묘사한 것으로 해석했다.

"바쁜 아무것도 안 하고 있어"
"Busy Don'Nothing'"의 가사는 윌슨의 일상적인 사회생활과 사업생활의 세세한 부분들을 반영하는 반면, 음악은 "보사노바"[52]에서 영감을 받았다고 그는 말했다.
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마지막 3곡은 [47]앨범의 나머지 곡들과 스타일리시하게 다른[48] 장르 실험이다."Busy Doing' Nothing'은 브라이언이 이 시대에 작곡한 몇몇 자서전적인 삶의 곡들 중 하나이자 그가 세션 [21]뮤지션을 독점적으로 사용한 앨범의 유일한 트랙 중 하나인 보사노바에 대한 바람이다.이 가사에는 그의 집을 찾는 방법에 대한 단계별 지침이 포함되어 있다. 비록 어디서부터 시작할지는 언급하지 않았지만: "몇 마일 동안 운전하세요 / 당신은 표지판을 보고 왼쪽으로 돌 것입니다 / 몇 블록 동안..."[53]

'[46]다이아몬드 헤드'는 스마일에서 확장된 형식을 사용한 인스트루멘탈 엑소티카 라운지[47] 잼으로, 3분 39초로 [47]앨범에서 가장 긴 곡이다.전기 작가 마크 딜런은 그것이 그 전 [46]해에 그 단체가 하와이를 방문했을 때 영감을 받았을 것이라고 추측했다.

"초월적 명상"은 그 앞에 오는 모든 것을 요란한 [47]어조와 대비시킨다.이 노래에 대한 질문에 데니스는 "이 그룹은 너무 거창하고 종교적으로 들리는 어떤 것에서도 벗어나기를 원했다"고 설명했다.평화롭고 동양적인 것을 하는 것은 쉬웠을 것입니다.그러나 우리는 모든 [54]레벨에서 청취자에게 다가가려고 했습니다." 자딘은 그것을 약한 [20]노력으로 보았습니다.

남은 음식

에서 안구의 트랙"제목 없음#1","어웨이","우리 새 집"(또는"우리의 해피 홈"),"뉴 송"(비공식적으로"스페인어 기타"으로 알려져),"처럼 될 수 있는 여성들은 멋진 때입니다", 버트 배커랙고 핼 데이비드의"마이 리틀 레드 북"과 버펄로 스프링필드의"락&롤 W","시간은 혼자 받게 돼"을 위한 데모의에 달하고 초기 버전을 포함한다. ""All I Wanna [27]Do." "우리들의 행복한 고향"은 음악 저널리스트 브라이언 치데스터에 의해 "프렌즈 [2]세션의 부드러운 분위기를 유지하는 짧고 활기찬 리프"라고 묘사되었다.이 곡은 1970년 앨범 '[55]Sweet Love'로 재작업되었다."All I Wanna Do"도 해바라기를 위해 재작업되었다.'신곡'은 '초월적 명상'을 위해 재활용된 멜로디를 담고 있다."[2]You're Cool As Can Be"는 브라이언이 연주하는 경쾌한 피아노 선율이 특징인 무명의 악기이다."[56]Away"는 데니스가 1967년 12월 투어 음악가 빌리 힌쉬와 함께 작곡한 곡이다.

마하리시 투어

주요 기사:마하리시 마헤시 요기와 함께하는 비치 보이즈의 1968년 미국 투어
마하리시 마헤시 요기, 1973년

1968년 [27]4월 5일,[57] 밴드는 "밀리언 달러 투어"를 시작했다.버팔로 스프링필드와 딸기 알람시계가 조연으로 [27][58]포함된 이 쇼들은 그 해 [16]4월 마틴 루터 킹 목사의 암살 이후 정치적 분위기로 인해 일부 참석률이 저조했다.35일 중 6일은 취소됐고 [27]2일은 재조정됐다.그들은 예상 수익에서 35만 달러(2021년 [59]273만 달러 상당)를 잃었다.Mike Love는 5월에 마하리시와 함께 미국 투어를 주선했다.닉 그릴로에 따르면, 밴드는 마하리시와의 투어가 그들의 재정적 [60]손실을 회복할 수 있기를 희망했다.비틀즈도 이 무렵 마하리시와 정신재생운동에 환멸을 느끼고 공개적으로 우려를 표명해 음악팬들 사이에서 구루의 위상에 악영향을 끼쳤다.스테빈스의 설명에 따르면 마하리시는 [61]버림받은 사람이 되었다.

마하리시와의 쇼는 「10년의 가장 신나는 이벤트」라고 광고되어 비치 보이즈의 노래 세트, 그리고 명상의 [62]이점에 관한 마하리시씨의 강연으로 구성되었다.이 투어는 5월 3일에 시작되었고 다섯 번의 공연 후에 갑작스럽게 끝났다.뉴욕 퀸스에 있는 싱어볼 공연은 이 그룹이 공연하기로 예정되어 [63]있던 20분 전에 취소되었다. 단 800명만이 16,000명 규모의 공연장에 모습을 드러냈기 때문이다.뉴욕 잡지에 기고한 로레인 알터먼은 마하리시에 대한 적대적인 관객들의 반응에 대해 보도했지만, 밴드가 프렌즈에 수록한 곡들은 그룹의 이전 히트곡들과 "행복하고 사랑이 가득했기 때문"이라고 말했다.그는 마하리시의 강의와 달리 '초월적 명상'은 누구의 뇌에도 부담을 주지 않았다고 덧붙였다.그저 움직이는 [64]비트에 맞서 초월적인 명상이 얼마나 웅장함을 느끼게 하는지 반복했을 뿐입니다.

실망스러운 관객 수와 마하리시가 영화 계약을 이행하기 위해 탈퇴한 나머지 24개의 투어 일정은 밴드의 25만 달러로 취소되었다 ([8]2021년에 195만 달러에 상당한다.이후 러브와 칼은 기자들에게 킹 목사의 암살에 따른 인종 폭력이 투어의 종말의 원인이라고 말했다.칼은 말했다: "많은 사람들이 그들의 아이들을 밖으로 내보내지 않을 것이다.아무도 다치길 바라지 않는다.그는 그룹의 목표는 주로 젊은 층에게 어필하는 것이었으며, 반면 러브 측은 이 쇼들이 "상업적인 목적으로 만들어진 것은 아니다"[65]라고 말했다.그의 2016년 자서전에서, Love는 다음과 같이 썼다: "나는 효과가 없었던 아이디어에 대해 책임을 진다.하지만 난 후회하지 않아.길을 잃거나 혼란스럽거나 어려움을 겪고 있는 사람들, 특히 젊고 이상주의적이지만 연약한 사람들에게 도움이 될 수 있다고 생각했습니다.그건 우리 [66][nb 7]모두에게 맞는 일이라고 생각했어요.

풀어주다

친구들은 헨드릭스와 크림이 나온 직후에 나왔다.온 나라가 마약을 발견했고, 단어를 발견했고, 마샬 앰프를 발견했고, 소음의 벽을 통해 깃털이 떠다니고 있습니다.

—Bruce Johnston, 2007[30]

리드 싱글 "Friends"는 4월 8일에 발매되었고 빌보드 핫 [18]100에서 47위에 오르며 [30]6년 만에 최저 차트 싱글이 되었다.6월 4일, 비치 보이즈는 레스 크레인 쇼에 출연하여 [68][nb 8]마하리시족에 대한 그들의 지원에 대해 논의했다.프렌즈 앨범은 6월 [50]24일 그 뒤를 이었다.7월 2일, 그룹은 3주간의 미국 투어를 시작했고,[69] 캐나다를 포함한 8월 내내 더 많은 일정이 이어졌다.그들의 세트리스트에는 "프렌즈", "리틀 버드", "웨이크 더 월드"가 포함되어 있었다.몇몇 조연주자들이 그룹에 동행했다(키보드 연주자 데릴 드래곤, 베이시스트 에드 카터, 타악기 연주자 마이크 코왈스키, 금관악기 섹션).[70]브루스 존스턴은 프렌즈 곡들을 공연하는 것이 그를 움츠리게 만들었다며 라이브 [35]상황에서 곡의 "부속적인" 성격을 유지하는 것은 어렵다고 말했다.

이 LP는 데이비드 맥맥켄이 디자인한 커버 아트워크와 함께 포장되어 있었고, 이 커버 아트워크는 사이키델릭한 비주얼 [71]스타일로 밴드 멤버들을 묘사했다.러브는 그룹이 "지식한 마케팅과 디자인"이 부족하다는 것을 기억했고, 리시케쉬에서 폴 매카트니는 그에게 "앨범 [72]커버에 넣는 것에 더 신경 쓰라"고 촉구했었다.마티자스 메카는 이 예술작품이 "비치 보이즈가 특별히 어떤 것과 접촉하고 있다는 것을 어느 누구에게도 확신시키는 데 아무런 도움이 되지 않았다고 말했다.[17]존스턴은 이 커버가 "음악 사업 [35]역사상" 최악의 앨범으로 펫 사운드에 이어 2위를 차지했다고 말했다.

7월 6일, 프렌즈는 빌보드 탑 LP 차트에 179위로[73] 데뷔했고 126위로 정점을 찍었고 도어스와 크림과 같은 아티스트들은 [50]1위를 차지했다.7월 8일, 밴드는 "Wake the World"를 지원하는 독립 실행형 싱글로 "Do It Again"을 발매했다."Do It Again"은 그룹의 초기 서핑 곡에 대한 자의식적인 반향으로 지난 두 달 동안 녹음되었고 1964년 [74][nb 9]이후 처음으로 그들이 주제를 받아들였습니다.그것은 미국에서 20위권 안에 들었고 영국에서 1위 히트곡이었다.Friends가 일본에서 발매되었을 때, 이 곡은 앨범의 트랙 [19]리스트에 포함되었습니다.

러브 씨는 앨범의 상업적 실패가 캐피톨을 패닉 [75]상태로 만들었다고 회상했다.8월 5일, 이 음반사는 LP의 부진한 판매량을 회복하기 위해 베스트 오브 더 비치 보이즈 Vol.3을 발매했다.마티자스 메카는 "Pet Sounds" 발매 후 사용한 전술과 다시 Smiley [76]Smile을 반복하며, 이것은 레이블이 그룹을 "포기"했다는 표시라고 썼다.전기 작가 데이비드 리프(David Leaf)는 처음 두 권은 금 음반으로 빠르게 인증되었지만, 이 음반이 "[3권]이 돌처럼 가라앉는 것을 보고, [21]"친구들"을 능가할 수조차 없는 것을 보는 것은 조금 이상의 공포"라고 말했다.비치 보이즈의 수록곡인 Stack-o-Tracks는 8월 19일 캐피톨에 의해 발행되었다.이 앨범은 미국과 [77]영국에서 차트에 실패한 최초의 비치 보이즈 LP가 되었다.프렌즈는 9월 [21]7일 빌보드 차트에서의 10주간의 활동을 끝냈다.결국, 미국에서의 앨범 판매량(추정 18,000장)[78]은 [21]그룹 역사상 최악의 기록이었다.영국에서는 앨범이 영국 앨범 차트 [21]13위에 오르며 선전했다.

크리티컬 리셉션

컨템포러리

친구들은 많은 긍정적인 평가를 받았지만 역사학자 키스 배드먼에 따르면 대부분은 [79]"판매량에 영향을 미치기에는 너무 늦었다"고 한다.모조 회고전에 따르면, 밴드의 남은 팬 층은 "브라이언 윌슨이 1966년 그의 걸작인 펫 [30]사운드의 진정한 후계자를 전달할 수 있다는 어떤 희망도 포기한 채 이 앨범에 반응했다.스테빈스는 "정치적 시위, 인종 폭동, 그리고 1968년의 전쟁으로 황폐해진 사회 지형의 맥락에서 볼 때, 그것은 상상할 수 있는 것 만큼 온화했다"[50]고 언급했다.음악 평론가 리치 언터버거는 이 그룹이 그들의 음악에 [80]"덜 실험적"이어서 대부분의 관객들을 잃었다고 말했다.

발매되자마자, 빌보드의 한 리뷰어는 이 앨범과 함께 "이 그룹은 차트에서 높은 점수를 받아야 한다"고 예측했고 "치료사 안나 리"와 "초월적 명상"을 "캐치한 숫자"[1]로 강조했다.롤링 스톤의 아서 슈미트는 앨범 리뷰에서 다음과 같이 썼다. "첫 번째 면의 모든 것은 훌륭합니다.한번 들어보면 이 앨범이 아무데도 없다고 생각할 수도 있어요.재즈&팝의 진 스컬타티는 비치 [81]보이즈가 대중문화와 상업주의에 지나치게 몰입하고 동일시하는 것을 가장 자주 문제 삼은 사람들이 있다고 전했다.이러한 비판에도 불구하고 그는 "프렌즈"가 "아마도 그들의 최고"라고 생각하며 "그들의 마지막 세 장의 LP의 노력과 결과의 정점"이라고 말했다.그것은 오늘날 [34]만들어지고 있는 가장 독창적이고 아마도 가장 만족스러운 록 음악을 보여주는 또 다른 쇼케이스입니다."

NME 리뷰에서 앨런 에반스는 몇몇 트랙의 간결함에 대해 언급하며 "Transcendental Medition"을 "이상한 작품"으로, "Passing By"를 "음성…"을 악기로 사용하는 데 있어 "매우 즐거운" 곡으로 묘사했다.그는:친구들"에 불평했다 비평가들로부터 상당한 비판을 받았습니다 같은 출판의 봐1968년에 대해 작성"비록 아마 아닌 그들의 최고의 LP와 흥미로운, Varied."[82], 키스 Altham를 비치 보이즈 hit-makers로 재정립된"다시 봐""두 걸음 뒤로 같았어"보도했다 결론을 내렸다.ee이 앨범의 다른 면은 히트 싱글 '맥아더 파크'[83]보다 몇 분 더 오래 지속되었다."디스크&뮤직 에코"에서 페니 발렌타인은 "프렌즈" 싱글에 대해 "진보적인 비치보이스는 어디에 있지? 만약 비치보이스가 그들이 말하는 것처럼 지루하다면, 그들은 더 이상 괴롭히지 말아야 한다...그들은 더 이상 훌륭한 비치보이가 아니다.그들은 회색이고 슬픈 작은 [84]회색 레코드를 만들고 있습니다."Record Mirror의 David Griffiths는 "Transcendental Medition"[54]을 "올해 가장 실망스러운 비치 보이즈 트랙"이라고 언급했다.

회고전

소급 전문가 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[80]
믹서기[85]
대중음악 백과사전[86]
뮤직하운드3/5[87]
Q[88]
롤링 스톤 앨범 가이드[89]

1990년 라이너 노트에서 데이비드 리프(David Leaf)는 "프렌즈(Friends)는 비치 보이즈의 가장 훌륭한 예술적 [21]노력 중 하나"로 재평가된 반면, 비평가 윌 에르메스는 2019년에 "이 시기의 음악은 일반적으로 펫 [22]사운드에 의해 설정된 비교 불가능한 기준에 의해 수준 이하로 여겨져 왔다"고 썼다.올뮤직은 도널드 A.과리스코는 이 앨범을 하드코어 팬들 사이에서 "컬트하게 좋아하는" 앨범이라고 묘사하며 타이틀곡은 "멜로우", "러블리", "비치 보이즈 60년대 후반의 좋은 예"라고 강조하였다: 이 앨범은 '캘리포니아 걸스'나 'Wouldn It Nice'보다는 음악적으로 훨씬 덜 복잡하지만 그것만의 [3]매력을 가지고 있다.

Mojo의 신뢰할 수 없는 작가는 다음과 같이 말했다. "거리와 뒤늦은 깨달음을 감안할 때...Friends는 Pet Sounds를 제외하고 그룹의 가장 음향적이고 주제적으로 [30]통합된 독특하고 보람 있는 비치 보이즈 앨범입니다."음악 저널리스트이자 생테티엔의 공동 설립자인 밥 스탠리는 이 앨범을 "기본적인 [78]인스트루먼테이션에 의해 강조된 단순함에 시대를 초월하는 품질을 지닌 "잃어버린 보석"이라고 불렀다.A.V. 클럽 기고자 노엘 머레이는 이 앨범이 "사랑스럽다"며 "가장 따뜻하고 정신적인 [32]음반들 중 하나"라고 말했다.브루클린 비건의 앤드류 사허는 이 앨범을 스마일리 스마일이나 와일드 허니보다 "가장 과소평가된 비치 보이즈 앨범"이라고 묘사했고, 이 앨범이 버즈의 악명 높은 동시대 노력 버드 [48]브라더스만큼 널리 칭찬받지 못했다고 한탄했다.

제이슨 파인(Jason Fine)은 롤링 스톤 앨범 가이드(The Rolling Stone Album Guide)의 2004년 판에서 다음과 같이 썼다. "만약 당신이 'Wake the World'와 'Transcendal Medition'과 같은 새피한 워너비 히피 트랙을 지나칠 수 있다면, 이 앨범은 마이크 러브의 최고 보컬 중 하나인 'Meant for You'와 도인 브라이언을 포함한 눈에 띄는 순간들로 화려하다.올뮤직 리뷰에서 리치 언터버거는 1968년 발표한 앨범과 관련, "오늘은 더 좋게 들리지만, 확실히 그룹의 작은 노력들 중 하나"라고 말하며, 제작과 하모니가 "기분 좋게 특이하게 남아 있었지만, 대부분의 [80]곡의 중심에는 실체가 거의 없었다"고 덧붙였다.1971년 로버트 크리스트가우는 프렌즈를 밴드의 "가장 나쁜"[90] 작품이라고 일축했다.전기 작가 Steven Gaines는 LP를 "지루하고 무감동"[91]이라고 표현했다.그것은 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범 3판 (2000)[92]에서 662위로 뽑혔다.

레거시

친구들은 데니스 윌슨이 [21]그 그룹에서 창의적인 재능으로 부상한 것을 의미했다.

그의 책 Turn Off Your Mind에서: '미스틱 60년대와 물병자리의 어두운 면' 게리 라흐만은 '프렌즈'를 '비치 보이즈 TM 앨범'으로 묘사하고, 마하리시와의 공개적인 관계를 '파멸적인 바람기'로 간주하며, 데니스 윌슨에게는 곧 더 해로운 [93]인연으로 대체되었다.투어의 굴욕에도 불구하고 비치 보이즈는 마하리시와 초월 [94]명상을 열렬히 지지했다.1972년의 「칼과 패션」[95]의 「He Come Down」과 「All This Is That」, 1976년의 15개의 빅 [96][nb 10]원스의 「Everyone's in Love with You」와「T M Song」등, 마하리시 또는 그의 가르침에서 영감을 얻은 곡을 계속 녹음했다.후속 앨범들 또한 데니스가 더 많은 곡들을 기여하게 될 것이고, 결국 1977년의 Pacific Ocean [21]Blue라는 솔로 음반으로 정점을 찍게 될 것이다.

Stebbins는 Friends를 "비교적으로 동등한 6명의 크리에이티브 [18]파트너로 이루어진 그룹으로서 비치 보이즈의 진정한 시작"으로 인식하고 있습니다.이 앨범은 1977년 The Beach Boys Love [98]You까지 브라이언이 대부분의 작사 또는 공동 작사 크레딧을 가지고 있었던 마지막 비치 보이즈 앨범이었다.이 밴드의 후속 앨범 20/20은 1969년 2월에 발매되었으며, LP의 상당 부분은 1968년에 녹음된 잔여 싱글과 이전 앨범의 테이크로 구성되어 있다.브라이언은 새로운 [99]녹음물을 거의 제작하지 않았다.

1969년 여름, 브라이언은 스테판 칼리니치와 함께 "Be Still"의 연장판을 포함한 구어 LP "A World of Peace Must Come"을 제작했다.이 앨범은 [2]2008년까지 발매되지 않았다.Sea of Tunes 판매 직후, 친구 Stanley Shapiro는 브라이언을 설득하여 대중과 업계의 명성을 회복하기 위해 많은 비치 보이즈 노래를 다시 쓰고 녹음했습니다.동료 작곡가인 탄딘 알머에게 지원을 요청한 후, 이 3인방은 "Passing By", "Wake the World", "Be Still"과 [2]앨범 타이틀곡인 "Friends"[100]의 곡들을 다시 작업하는 데 한 달을 보냈다.샤피로가 A&M 레코드 임원들에게 데모 테이프를 건넸을 때, 그들은 윌슨과 알머가 관여했다는 것을 알기 전에 제품이 호의적이라는 것을 알았고, 프로젝트 지원을 거부했다.이러한 녹음의 대부분은 [100]미공개인 채로 있습니다.

1974년 11월, 프렌즈와 스마일리 스마일과 짝을 이룬 더블 앨범이 빌보드 [101]200에서 125위를 기록했다.브라이언은 '프렌즈'를 가장 좋아하는 비치 보이즈 [102][30]앨범으로 언급하며 "스마일에게는 잠재력이 있지만...친구들은 내가 어떤 [24]기분일지라도 잘 들어주고 있다고 말했다.그는 1995년 솔로 앨범 I Just Was not Made for These[46] Times를 위해 "Meant for You"를 재녹음했고 [103]2019년에는 자딘과 함께 프렌즈 앨범의 곡들을 라이브로 불렀다.Friends 트랙의 커버 버전 중: Pizzicato Five는 그들의 앨범 Sister Freedom Tapes (1996년)[104]로 "Passing By"를 녹음했고, High Lamas는 헌정 앨범 Caroline Now!에 "Anna Lee, the Healer!"의 버전을 기부했다. 브라이언 윌슨과 비치 보이즈의 노래 (2000).[105]노엘 머레이는 '친구'가 없었다면 '하이 라마'[32][nb 11]는 존재하지 않았을 것이라고 말했다.로피 뮤지션 R. 스티비 무어는 1975년 그의 곡 "웨인 웨인 (Go Away)"을 [108]프렌즈를 기반으로 했다.

트랙 리스트

오리지널 릴리즈

사이드 원
No.제목라이터리드 보컬길이
1."고객님께 의미가 있습니다"
사랑0:38
2.'친구들'
C. Wilson with B.윌슨2:32
3."세상을 깨우다"
  • B. 윌슨
  • 자딘
B. 윌슨, C.윌슨1:29
4."아침에 여기 있어"
  • B. 윌슨
  • C. 윌슨
  • D. 윌슨
  • 사랑
  • 자딘
자딘과 C.윌슨[109]2:17
5.남자가 여자가 필요할 때
  • B. 윌슨
  • D. 윌슨
  • C. 윌슨
  • 자딘
  • 스티브 코토프
  • 존 파크스
B. 윌슨2:07
6.'지나가는 길'B. 윌슨B. 윌슨, C.윌슨, 알 자딘2:24
사이드 투
No.제목라이터리드 보컬길이
1.치유자 안나 리
  • B. 윌슨
  • 사랑
사랑1:51
2."작은 새'
D. Wilson과 B.윌슨2:02
3.가만히 있어
  • D. 윌슨
  • 칼리니치
D. 윌슨1:24
4."바쁜 아무것도 안 하고 있어"B. 윌슨B. 윌슨3:05
5.'다이아몬드 헤드'
인스트루멘탈3:39
6."초경적 명상"
  • B. 윌슨
  • 사랑
  • 자딘
B. 윌슨1:51
총 길이:25:32

David [21]Leaf에 따라 정보를 추적합니다.

Wake the World

Wake the World:프렌즈 세션
Wake the World - The Friends Sessions.jpg
컴파일 앨범 작성자
비치 보이즈
방출된2018년 12월 7일(2018-12-07)
녹음된1966–1971
라벨.캐피톨
프로듀서
컴파일러
  • 마크 리넷
  • 앨런 보이드
비치 보이즈 연대기
비치 보이즈 with 로열 필하모닉 오케스트라
(2018)		 Wake the World:프렌즈 세션
(2018)		 음악이 들린다:그 20/20 세션
(2018)
프로 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[110]
롤링 스톤[111]

12월 7일 2018년에, 캐피톨:웨이크가 세계를 발표했다.프렌즈 Sessions,digital-only 편집 판이다.세션 하이라이트, 삭제된 부분, 그리고 친구들 트랙의 예비 버전뿐만 아니라 데니스와 브라이언 윌슨이 일부 공개되지 않은 물질 포함되어 있다.[112]1967년 – 당장 선샤인에게 이것은 전년 도에 비해 후계자 내일이에요[22]과 함께 나는:음악이 들리니.그 20-20세션, 정신 차려 세계 물리적 미디어의 레코드 회사의 소원은 비치 보이즈의 로열 필하모닉 오케스트라와 김 씨의 석방을 방해하기 때문이 아닌에게 발행되지 않았다.[113]

No.제목라이터길이
1."포 유?쒖갭"(회의 도입부에 예비 버전).
2:17
2."프렌즈"(트랙 후원)
2:38
3."프렌즈"(아카펠라)
  • B. 윌슨
  • C. 윌슨
  • D. 윌슨
  • 자딘
2:20
4."웨이크가 세계"(예비 버전).
  • B. 윌슨
  • 자딘
2:12
5."Be Here in the Morning" (백트랙)
2:20
6.남자가 여자가 필요할 때 (얼리테이크)
  • B. 윌슨
  • D. 윌슨
  • 자딘
  • 스티브 코토프
  • 존 파크스
0:50
7.남자가 여자가 필요할 때(대체판)
  • B. 윌슨
  • D. 윌슨
  • 자딘
  • 쿠르토프
  • 파크
2:08
8."Passing By"(대체 버전)
  • B. 윌슨
1:44
9.치유자 안나 리 (세션 발췌)
  • B. 윌슨
  • 사랑
1:22
10.치유사 안나 리 (아카펠라)
  • B. 윌슨
  • 사랑
1:54
11.'작은 새' (백트랙)
2:00
12.'작은 새' (아카펠라)
  • D. 윌슨
  • 칼리니치
2:04
13."정지해" (세션 발췌로 대체)
  • D. 윌슨
  • 칼리니치
2:09
14.이븐 스티븐(Busy Doing' Nothing의 초기 버전)
  • B. 윌슨
2:52
15."Diamond Head"(세션 발췌와 대체 버전)
4:33
16.'신곡(초월적 명상)' (부분 보컬이 들어간 백트랙)
  • B. 윌슨
1:51
17."초월적 명상" (세션 발췌를 포함한 백트랙)
  • B. 윌슨
  • 사랑
  • 자딘
2:22
18.'초경적 명상' (아카펠라)
  • B. 윌슨
  • 사랑
  • 자딘
1:52
19.마이 리틀 레드북
2:48
20.'어웨이'
0:57
21.고백합니다.(데모)B. 윌슨2:17
22."고백합니다"/당신은 더할 나위 없이 쿨합니다.(테이크 1)B. 윌슨1:38
23."당신은 최고로 멋져요" (테이크 2)B. 윌슨1:14
24."아침에 여기 있어"B. 윌슨3:29
25."우리의 새 집"B. 윌슨2:02
26.'신곡'B. 윌슨1:26
27.'정지해' (얼터너티브 트랙)
  • D. 윌슨
  • 칼리니치
1:03
28.로큰롤 우먼스티븐 스틸스2:19
29."Time to Get Alone" (대체 버전 데모)B. 윌슨2:04
30."제목 없음 1/25/68"D. 윌슨1:07
31.'지나가는 길'(데모)
2:34
32."Child Is Father of the Man" (1966년 오리지널 트랙 믹스)B. 윌슨3:36

인사

밴드별 아카이브비스트 크레이그 [114]슬로윈스키.

비치 보이즈

  • Al Jardine – 보컬, 일렉트릭 베이스 ("Passing By" (신용불명))
  • Bruce Johnston – 보컬, 키보드 ('Passing By'), 피아노 ('Meant for You')
  • Mike Love – 보컬
  • Brian Wilson – 보컬, 오르간 ("Meant for You", "When a Man Needs a Woman", "When a Man Needs a Woman", "Be Here in the Mornin", "Be Still"), 피아노 ("Wake the World"), "Anna Lee the Healer" ("), 타악기 (Diamond)
  • Carl Wilson – 보컬, 기타 ('친구', '남자가 여자가 필요할 때', '지나가는 길'), 베이스 ('힐러 안나 리")
  • Dennis Wilson – 보컬, 하모니움 ("Little Bird"에서), Congas ("Anna Lee the Healer"에서 [불확실한 신용])

손님들

  • Marilyn Wilson – 보컬 ('Busy Doining'과 'Be Here in the Mornin'), 말없는 보컬 ('Passing By'[불확실한 신용])
  • Murry Wilson – 보컬 ("Be Here in the Mornin')

세션 뮤지션

  • Jim Ackley - 키보드, 기타
  • 아놀드 벨닉 - 바이올린
  • Jimmy Bond – 업라이트 베이스
  • 노먼 보트닉 - 비올라
  • 데이비드 버크 – 비올라
  • David Cohen – 기타
  • 로이 케이튼 – 트럼펫
  • John DeVoogt – 바이올린
  • 보니 더글러스 – 바이올린
  • Don Englert - 클라리넷, 색소폰
  • Alan Estes – 비브라폰, 목판, 차임
  • 딕 포레스트 – 트럼펫
  • 짐 고든 - 드럼, 목판, 종, 콩가스, 팀발
  • Bill Green – 색소폰
  • 짐 혼 - 색소폰, 클라리넷
  • 딕 하이드 – 튜바, 플루겔혼
  • Norm Jeffries - 드럼
  • 로버트 T.정 – 색소폰
  • 마이어 허쉬 J. 케네스 젠슨 – 색소폰
  • 레이먼드 켈리 – 첼로
  • 윌리엄 쿠라쉬 - 바이올린
  • 재클린 러스트가든 - 첼로
  • Tommy Morgan - 하모니카, 베이스 하모니카
  • 레오나드 말라르스키 - 바이올린
  • 제이 밀리오리 - 색소폰, 클라리넷, 베이스 클라리넷
  • 올리 미첼 – 트럼펫
  • 진 펠로 – 드럼
  • Bill Perkins – 색소폰
  • 라일 리츠 - 전기 베이스, 업라이트 베이스, 우쿨렐레
  • 제이 로젠 – 바이올린
  • 랄프 쉐퍼 – 바이올린
  • Tom Scott – 베이스 플루트, 색소폰
  • David Sherr – 오보에, 색소폰
  • 폴 슈어 – 바이올린
  • 토니 테란– 트럼펫
  • Al Vescovo – 밴조, 기타, 랩 스틸 기타

기술 스태프

  • Jim Lockert –엔지니어

차트

차트(1968) 절정
위치
미국 빌보드[115] 200 126

메모들

  1. ^ 1968년 이후 브라이언의 작사 생산량은 크게 감소했지만, "리더로서의 브라이언"에 대한 공개적인 이야기는 계속되었다.윌슨 전기 작가 크리스티안 마티자스의 메카에 따르면, "'Brian-is-the-Beach-Boys' 시대가 끝나는 것은 바로 여기서입니다."Wild Honey 이후, 밴드는 그들의 팬, 언론, 또는 그들의 후속 음반 회사들이 [6]믿기를 원했을지도 모르지만, Beach Boys는 더 이상 Brian의 창의적인 수단이 아니었습니다."
  2. ^ 그는 종교와 명상이 같다고 느꼈고 "하느님, 처음으로, 나는 얼마나 많은, 혹은 수천, 수백 년 동안 모든 사람이 신에게 개인적인 길을 가는지 모릅니다."[12]
  3. ^ 사랑은 네 곡 ("Meant for You", "Wake the World", "Anna Lee, 힐러", "Be Here in the Morning")[28]에만 등장한다.
  4. ^ 자딘은 "브라이언은 자기 자신에 대해 조금 더 좋게 느끼고 있었다.그때 그는 매우 안정적이고 행복했던 것으로 기억합니다. 왜냐하면 우리는 분명히 함께 일하고 있었고 그는 여전히 매우 [20]창의적이었습니다."
  5. ^ 이 버전은 2013년에 Made in California 컴필레이션용으로 출시되었습니다.
  6. ^ 이어 'I'llove Once to See You'와 'Time to Get Alone'이 야생 꿀 [44]세션의 후속곡이다.
  7. ^ 존 스테빈스는 마하리시 투어, 특히 비틀즈가 자신을 거부한 후 마하리시 투어에 나섰다는 것을 비치 보이즈의 주요 "예술적 실수"로 꼽았는데, 여기에는 스마일 앨범의 취소와 1967년 몬테레이 [67]팝 페스티벌에서의 공연 거부가 포함된다.
  8. ^ 이 프로그램은 6월 [68]13일 ABC 방송국에서 방영되었다.
  9. ^ 러브 씨는 이 그룹의 민주적 접근법이 "나머지 사람들은 음악적으로 성장할 수 있지만 과거의 성공을 재현하지는 못할 것"이라고 생각했고, 이를 위해 브라이언과 공동 집필 "Do It Again"[75]을 계약했다.
  10. ^ 1978년의 M.I.U. 앨범은 [97]아이오와에 있는 마하리시 국제 대학에서 녹음되었기 때문에 그렇게 이름 붙여졌다.
  11. ^ 그들이 1994년 앨범 기디언 게이를 발표했을 때, 그것은 "1968년 친구 이후 최고의 비치 보이즈 앨범"[106][107]으로 불렸다.

레퍼런스

  1. ^ a b "Album Reviews". Billboard. Vol. 80, no. 25. June 22, 1968. p. 85. ISSN 0006-2510.
  2. ^ a b c d e f g h Chidester, Brian (March 7, 2014). "Busy Doin' Somethin': Uncovering Brian Wilson's Lost Bedroom Tapes". Paste. Retrieved December 11, 2014.
  3. ^ a b Guarisco, Donald A. "Friends". AllMusic. Retrieved May 26, 2018.
  4. ^ a b Leaf, David (1990). Smiley Smile/Wild Honey (CD Liner). The Beach Boys. Capitol Records.
  5. ^ Hart, Ron (July 20, 2017). "5 Treasures on the Beach Boys' New '1967—Sunshine Tomorrow'". New York Observer. Retrieved May 27, 2018.
  6. ^ a b c d Matijas-Mecca 2017, 83페이지
  7. ^ Doe, Andrew G. "Sessions 1967". Bellagio 10452. Endless Summer Quarterly. Retrieved May 27, 2018.
  8. ^ a b Gaines 1986, 195-197페이지.
  9. ^ Matijas-Mecca 2017, 83, 85페이지.
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참고 문헌

외부 링크