"해롤드 마스터"와 "더 보이즈"
| "해롤드 주인님"과 소년들은 | |
|---|---|
 펭귄 북스 에디션 | |
| 작성자 | 아솔 푸가르 |
| 성격. | 한리 샘. 윌리 |
| 날짜 초연 | 1982 |
| 장소가 초연되었다. | 예일 레퍼토리 극장 코네티컷 주 뉴헤이븐 |
| 원어 | 영어 |
| 제목 | 한 학생이 어린 시절의 순진함에서 독이 있는 편협함으로 옮겨간다. |
| 장르. | 드라마 |
| 설정 | 1950년 남아프리카 포트엘리자베스 성 조르주 공원 다방 |
"해롤드 주인님" 그리고 애들은 아돌 푸가드의 연극이야 1950년을 배경으로 1982년 3월 예일 레퍼토리 극장에서 처음 제작되었으며, 5월 4일 리슘 극장에서 브로드웨이에서 초연되어 344회의 공연을 했다.[1] 이 연극은 아파르트헤이트 시대에 남아공에서 열리며, 제도화된 인종주의, 편협성, 증오가 그 아래 사는 사람들에 의해 어떻게 흡수될 수 있는지를 그린다. 아돌 푸가드의 출생명은 해롤드였고, 소년 시절은 아버지가 장애인이 되는 등 한리와 매우 비슷했으며, 어머니는 가족을 부양하기 위해 다방을 운영하는 등 반자율적인 연극이라고 한다. 가족 하인들과의 관계는 때때로 그들을 친구로 여기기 때문에 할리와 비슷했지만, 어떤 때는 그를 '해롤드 주인'이라고 부르겠다고 우기면서 복종적인 도움처럼 대하기도 했고, 한번은 가까이 지내던 하인 앞에서 침을 뱉기도 했다.
이 연극은 처음에 남아프리카 공화국에서 제작이 금지되었다.[2] 푸가드의 연극 중 남아공 밖에서 초연된 것은 이번이 처음이다.[1]
플롯
하녀 샘과 윌리는 비 오는 날 한리의 어머니 찻집을 지키면서 주요 대회를 대비해 볼룸 스텝을 연습하고 있다. 샘은 둘 중에서 더 세속적이다. 윌리가 사교클럽 파트너와 여자친구가 열정이 부족하다고 하자 샘은 윌리가 자신을 때린다고 지적한다.
열일곱 살의 할리는 학교에서 집으로 돌아와, 춤의 진보를 유쾌하게 묻는다. 샘은 그 소년을 멘토링으로 삼고, 그를 청소년기로 인도하고 싶어한다. Willie는 "loyal black"이다; 그는 백인 아프리캐너 소년을 "master harold"라고 부른다.
세 사람의 대화는 한리의 학창시절부터 당시의 다양한 역사적 인물과 사회에 대한 공헌을 언급하는 '크기있는 인물'에 대한 지적 토론으로 하숙집 생활을 하던 한리, 샘, 윌리의 회상까지 이어진다. 할리는 아버지의 공공연한 취중에 당황한 후 샘이 자신을 위해 만들어 준 연을 날리는 간단한 행동을 따뜻하게 기억한다. 그리고 나서 대화는 Hally의 500단어 영어 작문으로 바뀐다. 무도회장의 춤추는 바닥은 "충돌 없는 세상"으로 묘사되는데, 이것은 삶에 대한 초월적인 은유다.
거의 즉시 절망의 복귀: 샘은 일찍부터 왜 Hally의 어머니가 참석하지 않는지에 대해 언급했었다; 병원은 1차 세계 대전에서 잃은 다리에서 합병증으로 치료를 받고 있는 그의 아버지에 대해 그를 퇴원시키기 위해 전화를 했고, 그녀는 그를 집으로 데려오기 위해 떠났었다. 하지만, 전날 아버지가 상당한 고통을 겪었음을 나타내는, 할리는 아버지가 퇴원할 만큼 건강하지 못했으며, 그 통화는 퇴원 통지가 아니라 좋지 않은 전환에 가까웠을 것이라고 주장했다. 병원에 있는 한리의 어머니로부터 전화를 받은 결과, 한리의 아버지가 병원을 조종하여 퇴원시켰다는 것이 확인되었다. 비록 그는 예전보다 나아지지는 않았지만, 그래서 여전히 비공식적인 상태여서, 한리는 퇴원하지 않을 것이라는 희망을 가지고 있다. 나중에 한리의 어머니로부터 두 번째 전화를 받으면 퇴원 수속은 공식이며, 한리의 아버지는 지금 집에 계신다.
한리는 이 소식을 듣고 정신이 혼미해져 있는데, 그의 아버지는 불구자일 뿐 아니라 폭압적인 알코올 중독자로 밝혀지고, 그의 집에 있는 것은 술과 싸움, 그리고 그의 그루터기 마사지를 해야 하는 품위를 떨어뜨리는 일, 그리고 오줌의 빈 병실 냄비 등을 포함한 지속적인 치료의 필요 등으로 가정 생활을 견딜 수 없게 만들 것이기 때문이다. Hally는 그의 아버지와 그의 상태를 잔인하게 조롱하면서 그의 두 흑인 친구들에게 분노와 고통의 세월을 보냈다. 그러나 샘이 그렇게 한 것에 대해 그를 꾸짖을 때, 비록 자신은 부끄러웠지만, 할리는 아버지에게 배운 대리 인종 차별을 풀면서 샘과 윌리 둘 다와의 관계에 영구적인 변혁을 일으키며 그에게 등을 돌린다. 처음으로, 연극 내내 힌트를 주는 것과는 별개로, 할리는 샘을 "해롤드 주인"이라고 부르고 침을 뱉으라고 주장하면서, 샘과 윌리를 친구나 놀이 친구로서가 아니라 복종적인 도우미로 취급하기 시작했다. 샘은 상처받고 화가 났고 그와 윌리 둘 다 한리를 공격하는 데 그쳐 있을 뿐이지만, 그들 둘 다 한리가 정말로 자신에게 가장 큰 고통을 주고 있다는 것을 이해하고 있다.
샘이 다시 별명으로 할리에게 연설하고 다음날 다시 시작하자고 하면서 연의 소박한 날들을 되새기는 마지막에는 화해의 희망이 희미하게 보인다. 자신이 한 짓에 소름이 끼친 할리는 고개를 들지 않고 대답하며 간신히 샘과 마주하고 있다. 비가 오는 날에는 연을 날릴 수 없어, 기억나." 그리고 나서 샘이 연을 날릴 때 벤치 할리가 앉아 있던 것을 언급하면서, "White Only"라고 말하지만, 할리는 너무 흥분해서 그것을 알아채지 못했고, 언제든 (그림적으로) 떠날 수 있다고 윌리에게 다방을 잠그고 빗속으로 걸어 나간다. 연극은 샘과 윌리가 함께 사교춤을 추며 서로를 위로하는 동안 끝난다.
임계수신호
뉴욕 잡지에 기고하고 있는 존 사이먼은 그의 리뷰에서 다음과 같이 측정되었다.
푸가드는 이제 아파르트헤이트의 비극에 관한 희곡을 쓰는 방법을 완성했다; 그는 화려한 공포를 피하고 대신에 미묘한 부식과 부패에 집중한다. 치료법은 앞으로 나오지 않을지도 모르는 영웅적인 행동일 수도 있는 정신의 붕괴에 대해서, 흑인들은 꿈의 염장, 백인으로 달래려고 한다.압제의 소작술로 s를 만들다
— John Simon, "'Two Harolds and no Medea." (May 17, 1982)[3]
뉴욕 타임즈의 프랭크 리치는 브로드웨이 초연에서 이 공연을 칭찬했다.
세상에 아돌 푸가르만큼 글을 잘 쓸 수 있는 극작가가 두세 명 있을지는 모르지만, 그들 중 어느 누구도 '해롤드 마스터'와 '더 보이즈'에 필적할 만한 최근 희곡을 썼는지는 잘 모르겠다. 디자인에 서정적이고, 충격에 휩싸여 산산조각이 나는 푸가드의 드라마는 이 브로드웨이 시즌의 대부분이 먼지로 변한 후 오래도록 극장의 영원한 부분이 될 것 같다.
— Frank Rich, "'Master Harold,' Fugard's drama on the origin of hate." (May 5, 1982)[1]
앤디 프로스트 오브 타임 아웃은 이 연극을 역대 42번째로 위대한 연극으로 선정했다.[4]
주조이력
해롤드 사부님의 유명한 작품들의 주요 배역들... 앤 더 보이즈
이바넥은 1982년 영화 '더 센더'를 제작하기 위해 떠났고, 이것이 그가 프라이스로 교체된 이유다.
아프리칸스판은 Idil Sheard에 의해 마스터 해롤드 엔 다이 보이즈로 번역되었다.
적응
1985년 영화
푸가드는 매튜 브로데릭, 제크스 모카에, 존 카니 주연의 마이클 린제이-호그 감독이 1985년에 제작한 텔레비전 영화에 이 연극을 각색했다.
2010년 영화
연극의 장편 영화 버전은 2009년 프레디 하이모어(찰리와 초콜릿 공장, 네버랜드를 찾아서)가 할리 역을, 빈 라임즈(펄프 픽션, 미션 임파서블 1~3)가 샘 역을 맡아 남아프리카공화국에서 제작되었다. 이 영화는 로니 프라이스(브로드웨이 원작에서 할리 역을 맡은 사람)가 감독을 맡았고 자이어 굿맨-비아트, 마이크 아우렛, 넬레 누젠트, 데이비드 퍼프케위츠가 제작했다.
수상
- 1982년 드라마 데스크상 - 뛰어난 신작극
- 1982년 외부 비평가 서클상 - 연극에서 뛰어난 배우 (제이스 모카에)
- 1982년 외부 비평가 서클상 - 우수 감독(아톨 푸가드)
- 1982년 외부 비평가 서클상 - 뛰어난 신 브로드웨이 연극상
- 1982년 세계 연극상 - 대니 글로버
- 1982년 토니상 - 연극에 출연한 배우 (제이스 모카에)
출처: 플레이빌(볼트)[6]
- 1983년 런던 비평가 서클 극장상 - 최우수 작품상[citation needed]
- 1983년 런던 이브닝 스탠다드상 - 최우수 작품상[citation needed]
참조
- ^ Jump up to: a b c d e Rich, Frank (May 5, 1982). "STAGE: 'MASTER HAROLD,' FUGARD'S DRAMA ON ORIGIN OF HATE". The New York Times. Retrieved 13 September 2015.
- ^ "Master Harold...and the Boys" (Press release). The Colony Theatre Company. 26 September 2007. Retrieved 2008-10-01.
- ^ Simon, John (17 May 1982). "Two Harolds and no Medea". New York Magazine. New York Media, LLC. 15 (20): 76. ISSN 0028-7369.
- ^ "50 Best Plays of All Time: Comedies, Tragedies and Dramas Ranked". Time Out New York. Retrieved 2020-04-16.
- ^ 픽, 데이비드."BWW 리뷰: Fugard Packs a Sensitive Punch" 2013-03-29 Wayback Machine Broadway에 보관된 새로운 '마스터 해롤드' 제작2013년 3월 26일 세계
- ^ "해롤드 주인님...그리고 더 보이즈 1982 브로드웨이" 플레이빌(볼트), 2017년 11월 29일 회수
추가 읽기
- Fugard, Athol (1982). "Master Harold"...and the boys (First ed.). New York: A.A. Knopf. ISBN 0-394-52874-3.
외부 링크
- "해롤드 마스터"와 인터넷 브로드웨이 데이타베이스의 더 보이즈
- "해롤드 마스터"와 인터넷 브로드웨이 데이타베이스의 더 보이즈
- 마스터 해롤드...인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 소년(리바이벌)
