케이 워킹스틱

Kay WalkingStick
케이 워킹스틱
태어난 (1935-03-02) 1935년 3월 2일 (87세)
시러큐스, 뉴욕
국적미국, 체로키 국가
교육비버 칼리지 (B.F.A.)
프랫 인스티튜트 (M.F.A.)
로 알려져 있다.도장, 혼합 매체, 도면
수상국립 예술 기부, 조앤 미첼 재단 상, 에이텔조그 미국 인디언 및 서양 미술관 예술 공로상, 폴락-크라스너 재단 평생 공로상 리 크라스너 상.
웹사이트kaywalkingstick.com

케이 워킹스틱(Kay WalkingStick, 1935년 3월 2일 출생)은 아메리카 원주민 조경 예술가로 체로키 민족에 소속되어 있다.나무 판넬에 유화 물감으로 그려진 그녀의 후기 풍경화에는 종종 서남미 인디언 양탄자, 도자기, 그리고 다른 예술작품에 기초한 무늬가 포함되어 있다.

워킹스틱의 작품들은 메트로폴리탄 미술관, 이스라엘 박물관, 캐나다 국립 박물관, 미국 인디언 스미스소니언 국립 박물관과 같은 많은 대학과 박물관의 소장품들에 있다.그녀는 작가로서 코넬 대학교 미술학과의 교수로 그곳에서 그림과 그림을 가르쳤다.그녀는 많은 예술가 레지던트 프로그램에 합격하여 그림 그리기 교직에서 벗어나 시간을 보냈다.워킹스틱은 많은 상을 받았고 1995년에는 대학 미술학과에서 사용되는 표준 교과서인 H.W. 잰슨의 미술사에 포함되었다.

사생활

케이 워킹스틱은 1935년 3월 2일 뉴욕 시러큐스에서 사이먼 랠프 워킹스틱과 엠마 맥카이그 워킹스틱의 [1][2]딸로 태어났다.[3]엠마는 스코틀랜드-이리쉬의 유산이었고, 케이의 아버지인 랠프는 체로키어를 쓰고 말하는 체로키 민족에 속해 있었다.[4][5]랠프는 오클라호마 주 타흘콰의 체로키 국립 수도에서 태어나 다트머스 대학에 다녔다.[6]케이의 부모는 다른 4명의 아이를 낳았고, 가족을 키우면서 랠프 워킹스틱은 유전학자로 일했다.그는 알코올 중독자가 되었다.[7]케이를 임신한 동안, 그녀의 어머니는 다른 아이들과 함께 오클라호마를 떠나 뉴욕 시라큐스로 이사했다.워킹스틱은 체로키 조상들의 문화 유산을 경험하지 못한 채 시라큐스에서 자랐다.어린 시절의 일부를 오클라호마에서 보낸 그녀의 형제들은 아버지의 체로키 전통에 대해 더 잘 이해하고 있었다.[4][5]그녀의 어머니는 그녀에게 "인도적 이야기"를 들려주었고 그녀의 잘생긴 아버지에 대해 이야기했다.그 가족은 아메리카 원주민이라는 것을 자랑스럽게 여겼다.케이는 어려서부터 색칠과 그림 그리기를 좋아했다.[7]그녀의 가족 중 몇몇은 예술가였다.

워킹스틱은 R과 결혼했다.1959년 마이클 에콜스, 그리고 그들은 마이클 데이비드 에콜스와 에리카 워킹스틱 에콜스 로우리라는 두 아이를 낳았다.마이클 에콜스는 1989년에 죽었다.[8][9]그녀는 현재 화가 더크 바흐와 결혼했다.[9][nb 1]이들은 2013년 11월 결혼해 펜실베이니아주 이스턴에서 살고 있다.[3]

교육

워킹스틱은 1959년 펜실베이니아 글렌사이드의 비버 칼리지에서 미술 학사 학위를 받았다.[nb 2]10년 후 그녀는 댄포스 재단 여성 대학원 펠로우쉽을 받았고, 뉴욕 브루클린에 있는 프랫 연구소에 다녔다.그녀는 1975년에 미술 석사 학위를 받았다.[1][4][8]

WalkingStick은 1970년과 1971년에 한 달 동안 거주하기 위해 뉴햄프셔의 맥도웰 식민지에서 있었다.1976년 7월 그녀는 뉴욕 사라토가 스프링스, 야도 예술가 식민지, 1983년 8월 뉴욕 몬탁에서 윌리엄 플래너건 기념 크리에이티브 퍼스널 센터로 재직했다.1992년 그녀는 이탈리아 벨라지오에 있는 컨퍼런스 및 스터디 센터에서 그림을 그렸다.1995년 그녀는 버몬트 스튜디오 센터에서 한 달 동안 방문 교사 겸 예술가를 지냈다.[2]2011년, 그녀는 아르카디아 대학교로부터 명예 박사 학위를 받았다.[10]

경력

아티스트

네즈 피싱의 요셉 족장은 그녀의 "요셉 족장"[4] 시리즈의 주제였다.

그녀는 대학 졸업 후 대표작품을 만들었는데, 이후 10년 동안 "강력한" 그리고 "현실적인" 것으로 자칭되었다.[4]1970년대 초 대학원에서 그녀의 작품은 더욱 추상적이[4] 되어 뉴욕시의 많은 전시회에 포함되었는데, 당시 미국 원주민 작가들의 작품은 거의 전시되지 않았다.[8]대학원에서 그녀는 그녀의 "인디언성"을 이해하려고 노력하면서 아메리카 원주민 예술과 역사를 공부하기 시작했다.워킹스틱은 예약 생활에 저항한 19세기 네즈 피스 '치프 요셉'에 대한 일련의 작품들을 시작했다.그녀는 왁스와 아크릴 페인트를 겹겹이 쌓아 잉크가 묻힌 캔버스에 함께 섞은 뒤 도안을 칠하지 않은 채 잘라 디자인을 만들었다.1978년 그녀는 베르타 우르당 갤러리에서 단독 전시회를 가졌다.[4][8]워킹스틱은 나중에 작은 바위, 도자기 조각, 금속 파편, 구리와 같은 다른 요소들을 작품에 통합시켰다.그 과정 내내 그녀는 그녀의 마지막 작품을 만들기 위해 잘린 왁스에서 노출된 부위에 손이나 칼로 페인트를 더했다.[5]

나의 소원은 우리의 원주민과 비원천적인 공유 정체성을 표현하는 것이었다.나는 모든 사람들이 그들의 문화를 고수하기를 원한다. 하지만 나는 또한 공유된 존재에 대한 상호 인식을 장려하고 싶다.

Kay WalkingStick[11]

또 다른 개인적인 검색에서, 워킹스틱은 그녀가 아버지를 위해 가지고 있는 갈등하는 감정을 더 잘 이해하기 위해 1974년에 '파파에게 보내는 메시지'Messages to Papa'를 만들었다.이 작품은 체로키 구조는 아니었지만 아메리카 원주민 주거지인 티피의 정형화된 이미지였다.그녀는 이 이미지를 비원천계 미국인들에게 미국 원주민의 상징으로 사용하였다.작업 중간에 그녀는 주기도서의 체로키어 번역본과 돌아가신 아버지에게 보내는 편지를 걸었다.[4]

Kay WalkingStick이 1974년 아빠에게 보낸 메시지 세부 정보
케이 워킹스틱, 왈로와 산맥 기억, 변주, 기름 그리고 나무 위의 금 잎, 35 3/4 x 71 1/2 in 2004, 메트로폴리탄 미술관 워킹스틱은 두 패널로 된 예술 작품인 딥티치를 사용한 것으로 가장 잘 알려져 있다.그녀는 "이종적인 사람들을 통합하는 아름다움과 힘을 표현하기 위한 특히 강력한 은유로서 혼혈인들에게 특히 매력적이다.[4]

그녀는 1985년에 추상/경관 딥티치를 만들기 시작했고, 이 [4][8]딥티치는 국내외적으로 성공을 거두었다.[5]일반적으로, 그녀는 딥티크의 한 패널에 추상적인 작품을 만들었고 다른 패널에는 사실적인, 또는 사실적인 이미지를 만들었다.그녀는 로키 산맥과 알프스 산맥, 그리고 고대 남서쪽 유적지인 메사 베르데와 캐니언 드 첼리의 풍경을 그녀가 그곳을 방문하는 동안 그린 스케치로 만들었다.[12]워킹스틱은 "나는 내 그림을 풍경화, 즉 그림으로 보는 것이 아니라 지구에 대한 두 가지 인식을 묘사하는 그림으로 본다"고 말했다.한 관점은 시각적이고 덧없으며 다른 관점은 추상적이고 영원하다.이 그림들은 신화적으로 형언할 수 없는 것을 표현하고 현재를 영원으로 통일하려는 나의 시도라고 말했다.[13]

1989년 남편이 뜻밖에 세상을 떠난 후, 그녀는 자신의 작품에 폭포수를 소개했는데, 그 그림인 "어비스"와 같은, 핏빛의 물과 흰 기포가 그려진 추상화였다.그녀는 폭포수 그림은 "시간의 연속과 막을 수 없는 우리 삶의 궁극적인 운명에 대한 은유"[8][12]라고 말했다.1991년 그녀가 만든 풍경, 세대는 어디에 있는가?밤에 남서부의 험준한 산과 사막을 반영한다.그 공허함은 유럽 식민지 주민들이 원주민들에게 끼친 희생을 말해준다.추상적인 측면에 부착된 구리 repusese의 단어는 다음과 같다: "1492년에 우리는 2천만이었다.이제 우리는 200만이다.애들은 어딨어?세대는 어디 있지?태어나지 않았다"라고 그녀의 이름을 체로키음절에서 따왔다.

1995년 그녀는 대학과 대학의 표준인 H. W. 잰슨의 미술사 교과서에 수록되었다.[12]

이탈리아 알프스의 디피치 지오오오소 변주 I(2001)는 1996년부터 2003년 사이에 이탈리아로 걸어가는 워킹스틱의 많은 여행에서 영감을 받아 "풍성한 시각 공간을 만들기 위해 접히고 물결치는 감각적이고 산 크레바스를 포함하고 있다; 오른쪽에는 밝은 갈색 땅에 갈색인 춤추는 부부가 있고, 양쪽은 반짝이고 금빛 하늘 아래 있다.이 이미지의 육체성과 감각성은 시적이면서도 에로틱하다."[8]2004년 그녀는 예약제로 옮겨지기 전에 네즈 피싱족의 고향인 월로바 산맥의 그림인 월로바 산맥의 기억, 변주화를 그렸다.딥티치 그림의 양면에는 금박하늘이 사용된다.오른쪽에는 네즈인셉스 옥수수 껍질 무늬가 있는 보라색 산이 있다.왼쪽은 회색과 하얀 산이다.이 그림은 현재 뉴욕 메트로폴리탄 박물관에 소장되어 있다.후기 그림은 같은 풍경 속에 살거나 살았던 아메리카 원주민들의 바구니, 직조, 도자기 또는 파르플레체 무늬가 있는 미국 풍경이다.[15]

교육자

1988년 워킹스틱은 뉴욕 이타카에 있는 코넬 대학교에 의해 미술 조교수로 채용되었다.그녀는 1990년 뉴욕 주립대학인 스토니 브룩에 취직할 때까지 그곳에서 가르쳤다.그녀는 1992년에 코넬 대학교로 돌아왔고,[2] 2005년에 은퇴하여 풀 교수로 그림 그리기와 그림을 가르쳤다.[3][8]그 후 그녀는 뉴욕시로 옮겨 그녀의 스튜디오에서 정규직으로 일했다.[12]그녀는 코넬 대학의 에메리타 교수로 은퇴했다.

수상

그녀는 다음 항목의 수혜자다.

작동하다

예술

예술 작품

  • 파파에게 보내는 메시지, 1974년[4]
  • 요셉 시리즈[4]
  • 종이 조각 #1, 잉크, 아크릴 및 테이프; 16인치 x 20인치, 1975년[17]
  • 어비스, 1989년[8]
  • 세대는 어디에 있는가? 아크릴, 오일, 왁스 및 구리; 28" x 50", 1991년[14]
  • 지오오소 변주 I, 딥티치, 2001[8]
  • 월로와 산맥의 기억력, 변형, 나무 위의 그림, 2004[8]
  • 나이트 매직, 2001.[18]
  • 1998-1999년 윈터 플라이트.[19]

전시회

작가 데보라 에버렛에 따르면, "워킹스틱은 1980년대와 1990년대에 주류 미술계에서 확고하게 자리잡았다.예를 들어, 그녀의 작품들은 그녀가 카이로 비엔날레에 전시한 후 1994년에 순회 전시회를 열었다.[7]그녀의 작품들은 솔로와 그룹 전시회를 포함한 많은 유럽과 미국의 전시회에서 보여져 왔으며,[16] 그 중 몇몇은 미국 인디언 국립 박물관, 캐나다 국립 갤러리, 그리고 허드 박물관이다.그녀는 뉴욕의 6월 켈리 갤러리로 대표된다.[7]

워킹스틱은 워싱턴 D.C.에 있는 미국 인디언 국립 박물관에서 열리는 2015-2016 전시회 "케이 워킹스틱: 아메리칸 아티스트"에서도 영예를 안는다.[20]이 쇼는 그녀의 5십팔년간의 경력을 처음으로 추적한 것으로 개인 소장품에서 나온 많은 작품들이 포함되어 있으며, 포괄적인 카탈로그가 곁들여져 있다.이 전시회는 현재 미국 예술 연맹에 의해 미국 전역에서 순회 공연되고 있다.

오하이오주 데이튼에 있는 데이튼 아트 인스티튜트가 '2017 특별 전시 시즌'을 '케이 워킹스틱: 아메리칸 아티스트'로 시작했다.전시회는 2017년 2월부터 5월까지 열린다.[needs update][21]

2017년 3월 1일부터 5일까지 6월 켈리 갤러리에서는 미국미술딜러협회 아트페어에서 케이 워킹스틱의 작품이 선보였다.이 전시회는 67번가 무기고와 뉴욕의 파크 애비뉴에서 열렸다.[citation needed]

2020년 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄에서 열린 '우리 민족의 심장: 원주민 여성 예술가' 전시회에 워킹스틱의 예술이 전시되었다.[22]

컬렉션

WalkingStick의 작품은 다음과 같다.

출판물

  • 케이 워킹스틱 알프레드 비어스타트"Primal Visions:Albert Bierstadt 'Discovers' America," 카탈로그 에세이 "A Cherokee Artist" 콜럼버스의 착륙을 바라본다.2001년 뉴저지 주 몽클레어 박물관
  • 케이 워킹스틱"민주주의 주식회사: 인도 법에 대한 케이 워킹스틱."아트포룸 30, 1991년 11월 20-21페이지.
  • 케이 워킹스틱, "포스트모던 시대의 토착 미국 예술"1992년 가을, 아트 저널 51 페이지 15-17.
  • 케이 워킹스틱 "So Fine!허드뮤지엄 미술관" 큐레이터의 에세이, 그레이트 아메리칸 아티스트, 허드뮤지엄, 피닉스, 2002년.
  • W. 잭슨 러싱 3세와 크리스틴 막홀름, 케이 워킹스틱의 서문, "모던 스피릿, 조지 모리슨의 예술"오클라호마 대학 출판부: 노먼, 2013.
  • 케이 워킹스틱, "바꾸는 손: 예약 없는 미술", 에세이 "예약 없음", 미술관 및 디자인 2012.

메모들

  1. ^ 더크 바흐는 덴버 대학에서 회화 학사 및 석사 학위를, 극동 미술사에서 미시건 대학에서 석사 학위를 받았다.그는 1992년까지 로드아일랜드 디자인 학교에서 현대 미술과 아시아 예술을 가르쳤다.그의 작품은 메인주 록랜드의 하버 스퀘어 갤러리, 뉴욕 허드슨의 니콜 피코 갤러리 등 박물관과 갤러리에 전시돼 있다.[3]
  2. ^ 그녀는 비버 칼리지에 입학할 수 있는 장학금을 받았고, 그녀는 그녀에게 "내가 알고 있는 예술가처럼 느껴진다"고 교육자로 이끌었다.[9]

참조

  1. ^ a b 피비 패리스.색채의 여성 예술가: 아메리카 대륙의 20세기 예술가들을 위한 생물학적으로 중요한 자료집.그린우드 출판 그룹; 1999년 1월 1일. ISBN978-0-313-30374-6. 페이지 108.
  2. ^ a b c d e f 델리아 가이즈.여성 예술가 간결한 사전의 "제 W: 케이 워킹스틱"2013년 4월 3일.ISBN 978-1-136-59901-9
  3. ^ a b c d "Kay WalkingStick and Dirk Bach". The New York Times. 1 December 2013. Retrieved 14 January 2014.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l 리즈 소네본미국 인디언 여성의 A to Z.Infobase Publishing; 2007년 1월 1일.ISBN 978-1-4381-0788-2. 페이지 260.
  5. ^ a b c d 피비 패리스.색채의 여성 예술가: 아메리카 대륙의 20세기 예술가들을 위한 생물학적으로 중요한 자료집.그린우드 출판 그룹; 1999년 1월 1일.ISBN 978-0-313-30374-6. 페이지 114.
  6. ^ 콜린 G. 캘러웨이의 "미국 기관/다트머스 원주민의 인도 역사"다트머스대 프레스 하노버 2010 pgs 134, 141-43, 161
  7. ^ a b c d Deborah Everett; Elayne Zorn (2008). Encyclopedia of Native American Artists. Greenwood Press. p. 229. ISBN 978-0-313-33762-8.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n 게일 트렌블레이케이 워킹스틱.미국 인디안 예술 연구소현대 토착 예술 박물관.2014년 1월 13일 회수
  9. ^ a b c 케이 워킹스틱.아르카디아 대학교.2014년 1월 13일 회수
  10. ^ "An Afternoon with Kay WalkingStick '59, '11H at the National Museum of the American Indian". Arcadia University. April 5, 2016. Retrieved March 10, 2018.
  11. ^ a b "Meet World-Class Alumna, Kay WalkingStick '59". Arcadia University. Retrieved 14 January 2014.
  12. ^ a b c d 리즈 소네본미국 인디언 여성의 A to Z.Infobase Publishing; 2007년 1월 1일.ISBN 978-1-4381-0788-2. 페이지 261.
  13. ^ 레스크, 새라 마크, 에드토착적 견해: 현대 문화의 영향.MI: 2004년 앤아버: 아트레인 USA.ASIN B001VAG28w
  14. ^ a b 피비 패리스.색채의 여성 예술가: 아메리카 대륙의 20세기 예술가들을 위한 생물학적으로 중요한 자료집.그린우드 출판 그룹; 1999년 1월 1일.ISBN 978-0-313-30374-6. 페이지 115.
  15. ^ 2015년 1월 Kay WalkingStick과의 인터뷰에서
  16. ^ a b c d e f g h i j k "Exhibition of New Paintings by New York City Artist Kay WalkingStick at the June Kelly Gallery". artdaily.org. Retrieved 14 January 2014.
  17. ^ Works on paper: women artists : celebrating International Year of the Woman and New York City Bicentennial. Blum, June,, Women in the Arts Foundation, Inc.,, Brooklyn Museum. New York, NY: Brooklyn Museum. 1975. ISBN 0872730549. OCLC 2889002.{{cite book}}: CS1 maint : 기타(링크)
  18. ^ "Spencer Museum of Art - Collection - Night Magic". collection.SpencerArt.KU.edu. Retrieved May 19, 2017.
  19. ^ "Spencer Museum of Art - Collection - Winter Flight". collection.SpencerArt.KU.edu. Retrieved May 19, 2017.
  20. ^ "Kay WalkingStick: An American Artist - National Museum of the American Indian". www.NMAI.SI.edu. Retrieved May 19, 2017.
  21. ^ "Kay WalkingStick: An American Artist - Dayton Art Institute". www.DaytonArtInstitute.org. Retrieved May 19, 2017.
  22. ^ Yohe, Jill; Greeves, Teri (2019). Hearts of Our People: Native Women Artists. University of Washington Press. ISBN 978-0295745794.
  23. ^ a b c d e f g h i j k l m n 피비 패리스.색채의 여성 예술가: 아메리카 대륙의 20세기 예술가들을 위한 생물학적으로 중요한 자료집.그린우드 출판 그룹; 1999년 1월 1일.ISBN 978-0-313-30374-6. 페이지 111.
  24. ^ a b c d "Kay WalkingStick". Vantage Point: The Contemporary Native Art Collection. The National Museum of the American Indian. Retrieved January 14, 2014.
  25. ^ "Peabody Essex Museum - Explore Art". Explore-Art.PEM.org. Retrieved May 19, 2017.
  26. ^ 레스터, 패트릭 D미국 원주민 화가들의 인명록.노먼:오클라호마 대학 출판부, 1995.ISBN 0-8061-9936-9
  27. ^ "Spencer Museum of Art - Collection - WalkingStick, Kay Kay WalkingStick". collection.SpencerArt.KU.edu. Retrieved May 19, 2017.

추가 읽기

  • 20세기 미국 원주민 예술: 역사와 비판에 관한 에세이, 에드, J.W. 잭슨 러싱(1998)
  • 로렌스 프레이저 애벗"케이 워킹스틱."I stand in the Center of the Good: 북미 현대 예술가들과의 인터뷰.링컨:네브라스카 대학 출판부, 1994. 페이지 269–283.
  • 마가렛 아쿨레타"케이 워킹스틱(체로키)"경로 차단기에서.인디애나 주 인디애나폴리스:에이텔조르그 미국 인디언 박물관, 2004. 페이지 13-30.
  • 리처드 A.비벤스, '케이 워킹스틱'현대 미국 원주민 예술.오클라호마:메트로, 1983.
  • 낸시 카인, 앨리스 딜런, 쉴라 스톤. 3명의 예술가, 3개의 이야기: 낸시 코헨, 케이 워킹스틱, 비사 워싱톤뉴저지 시각 예술 센터; 1999.
  • 홀랜드 코터, 토마스 W. 레빗, 주디 콜리스찬.Kay WalkingStick: 그림, 1974-1990.롱아일랜드 대학; 1991년 4월 1일.
  • H. W. 잰슨. (1995) 예술의 역사.뉴욕: 프렌티스 홀 & 에이브람스.
  • 탈리아 구마 피터슨과 캐슬린 맥마너스.주르코. 우리 인간의 "케이 워킹스틱": 27명의 현대 원주민 예술가들.우스터, 오: 우스터 미술관 대학, 1992. 39.
  • 제프 장 "Who We Be, The Colorization of America"139-141 페이지와 그 중 하나 또는 그 뒤에.2014년 뉴욕 세인트 마틴스 프레스
  • Stanley I. Grand, 그리고 Missouri 남동부 지역 박물관.Kay WalkingStick: 신화적인 춤, 40년 후의 그림.남동 미주리 지역 박물관; 2004.

외부 링크