히토 슈틸

Hito Steyerl
히토 슈틸
Future Affairs Berlin 2019 - „Digital Revolution Resetting Global Power Politics?“ (47959578672).jpg
2019년 슈틸
태어난
히토 슈틸

(1966-01-01) 1966년 1월 1일 (56세)
서독 뮌헨
(지금의 독일)
국적독일어
교육
로 알려져 있다.
  • 영화제작자
  • 시각 예술가
  • 작가
주목할 만한 작품
눈에 띄지 않는 법빌어먹을 교육학.MOV 파일(2013년)
태양의 공장(2015년)
움직임개념 예술
수상

히토 슈틸(Hito Steyerl, 1966년 1월 1일생)은 독일의 영화제작자, 움직이는 이미지 아티스트, 작가, 에세이 다큐멘터리의 혁신자다.[1]그녀의 주된 관심사는 미디어, 기술, 그리고 이미지들의 세계적인 유통이다.Steyerl은 비엔나 미술 아카데미에서 철학 박사 학위를 받았다.[1]그녀는 현재 베를린 예술대학의 뉴미디어 아트 교수로 재직하고 있으며, 그곳에서 베라 톨만, 보아즈 레빈과 함께 대리 정치 연구 센터를 공동 설립하였다.[1][2]

인생과 경력

슈틸은 1966년 1월 1일 뮌헨에서[3] 태어나 일본 무빙이미지연구소에 다녔다.[4]그녀는 후에 텔레비전과 영화 뮌헨 대학에서 공부했다.[5]슈틸은 전 교수인 저명한 영화사학자 헬무트 페버를 자신의 작품에 보다 직접적인 영향을 끼친 것으로 꼽았지만 하룬 파로키에게 깊은 영향을 받았다.[6][4]

2004년에 그녀는 유럽 비엔날레 현대 미술의 매니페스타 5에 참가했다.[7]그녀는 2008년 상하이[8] 비엔날레와 2010년 광주와 타이베이 비엔날레에도 참가했다.2007년, 그녀의 영화 Lovely Andrea는[9] 독일 카셀에서 Documenta 12의 일부로 전시되었다.[10]2013년에 그녀의 작품은 베니스[11] 비엔날레와 이스탄불 비엔날레에 포함되었다.[12]2015년 베니스 비엔날레 독일관에 그녀의 작품이 포함됐다.[13]2019년에는 베니스 비엔날레 비엔날레 비엔날레에 출품되었다.[14]

히토 슈틸의 작품은 전통적인 비디오의 경계를 밀어내고, 종종 많은 은유와 풍자적인 유머의 층 아래 무엇이 진짜인지 가려낸다.그녀는 자신의 작품인 "붉은 경보"를 "영상의 바깥쪽 한계"[15]라고 불렀다.레드아이어트는 3명의 모니터로 구성되어 있으며, 슈틸의 영화 '러블리 안드레아'의 정적 표현으로 위촉되었다.붉은색은 러블리 안드레아에 존재하는 군사 폭력과 포르노 착취의 주제를 언급하면서 테러 경보와 적색 광구에 대한 암시 때문에 선택되었다.

그녀의 작품은 군국화, 감시 마이그레이션, 세계화에 있어서의 미디어의 역할, 그리고 그것을 둘러싼 이미지와 문화의 보급이라는 주제에 관한 것이다.슈틸은 미술의 현재적 맥락에 관여하는 그녀의 성향과 관심을 통해 증명되는 훌륭한 예술가의 역할과 꼬리표를 모두 밀어붙였다.그녀의 작품은 연구, 인터뷰, 발견된 이미지 수집으로부터 발전되어 법의학적 다큐멘터리와 꿈 같은 몽타지의 영역에서 교육학적으로 지향하는 작품으로 정점을 찍었다.

2017년 슈틸은 현대 미술계에서 가장 영향력 있는 인물 1위에 이름을 올렸다.[16]

최근 몇 년 동안 슈틸의 작품은 점점 디지털화되고 있는 세계, 기관(박물관 포함), 네트워크, 노동력의 이미지의 위상에 맞설 정도로 확대되었다.그녀의 작품은 뉴욕 파크 애비뉴 아모리에서의 2019년 드릴 등 기관들과 함께 참여함으로써 기업 후원 화두를 다루었는데, 스테렐은 이 전시회를 주최하는 건물과 미국 소총협회 창립을 연결하는 역사를 공개했다.개인 자금에 관한 주제에 대해, Steyerl은 '궁극적으로, 개인에 대한 시위를 넘어, 예술계를 위한 새로운 헌장, 즉 보수, 후원, 통치, 투명성 기준, 대표성과 같은 다른 측면을 포함하는 일련의 원칙들의 관점에서 문제를 더 일반적으로 프레임화하려고 노력하는 것이 중요할 것이다.'라고 표현했다.박물관을 위한 새로운 거래와 같은 지속 가능성, 등등.'[17]Steyerl은 디지털 영역, 편집, 디지털 그래픽 및 비디오 설치 아키텍처 내의 픽셀화에 점점 더 복잡한 접근방식을 채택하고 있다.[18]

개인전

2016년 지옥 Yeah Shuck We Die 설치 보기

슈틸은 다음과 같은 수많은 개인전을 가졌다.

주목할 만한 작품

  • 러블리 안드레아(2007)[9]
  • 적색 경보(2007)[15]
  • 보이지 않는 법: 빌어먹을 교육.MOV 파일(2013년)[32]
  • 박물관은 전쟁터인가?(2013)[33][34]
  • 유동성 주식회사(2014년)[35][36]
  • 태양의 공장(2015년)[37]
  • 드릴(2019년)

비디오

보이지 않는 법: 빌어먹을 교육.MOV 파일

슈틸은 2013년 자신의 동영상 How Not to Be See를 공개하며 보이지 않는 5가지 교훈을 제시했다.이러한 수업은 어떻게 1을 하는가를 포함한다.카메라를 위해 눈에 보이지 않는 것을 만들어라, 2.눈에 잘 띄지 않게, 3.그림이 됨으로써 보이지 않게 된다, 4.사라짐으로써 보이지 않게 되고, 5가 된다.그림으로 만들어진 세계로 합쳐져 보이지 않게 된다.이 방법들 중 많은 것들이 불가능해 보일 수 있다.How Not to Be See는 교육적인 영화를 풍자하는 것이다.[40]비디오의 많은 부분은 감시와 디지털 이미지를 다루고 있다. 예를 들어, 모든 검은 춤에 등장하는 인물들은 "픽셀"로, 공중사진은 자주 등장한다.따라서, How Not to be See는 강렬한 초감시 시대에 투명성을 위한 자습서가 된다.

유동성, 주식회사

(2014년부터) 유동성 주식회사는 비디오와 좌석/백드롭 설치로 구성되어 있다.이 비디오에는 금융 어드바이저에서 MMA 파이터로 변신한 제이슨 우드와의 인터뷰, 바다의 파도를 매료시키는 동영상, 발라클라바 캐릭터들의 모의 기상 보도 등이 담겨 있다.이러한 비주얼이 소용돌이치면서 디지털 시대에 물과 이미지/돈/트렌드 사이에 은유가 형성된다.[41]

태양의 공장

유동성과 같은 태양의 공장은 금융을 다룬다.2015년 베니스 비엔날레에서 첫 선을 보인 이 영상에는 클립 아트 사람들이 몰려들어 은행을 위한 '인공 햇살'을 만들어낸다.이 영상은 감시와 메가 파이낸스를 탐험하면서 빛, 햇빛, 따뜻함을 모티브로 활용한다.

수상

2010년 Steyerl은 NEW:코펜하겐 국제 다큐멘터리 페스티벌에서 그녀의 영화로 VISION Awards in Free Fall.[42]2015년 슈틸은 EYE 필름 인스티튜트 네덜란드와 패디앤조안 레이 페르모 아트 펀드가 합작한 제1회 EYE상을 수상했다.이 상의 목적은 자신의 분야에 탁월한 공헌을 한 예술가나 영화 제작자를 지원하고 홍보하는 것이다.[43]

작문선택

슈틸은 이플룩스 등 온라인 미술지에 자주 기고하고 있다.그녀는 또한 다음과 같은 글을 썼다.

  • 2007년, 슈틸, 히토A Preference Magazine 발행 #15의 "문서적 불확실성".
  • 2009년. 슈틸, 히토.예술 및 현대 비평 사례의 "비평 기관": 제도적 비평의 재창조.메이플라이북스/에페메라.제럴드 라우닉과 진 레이 편집 ISBN978-1-906948-02-3
  • 2009년. 슈틸, 히토.E-flux 이슈 #10에서 "가난한 이미지를 방어하기 위해"
  • 2010년. 슈틸, 히토.E-flux 이슈 #15의 "너와 나 같은 것"
  • 2012년. 슈틸, 히토, 베라르디, 프랑코.스크린의 비참한 모습.스턴버그 프레스.ISBN 978-1-934105-82-5
  • 2014년, 슈틸, 히토히토 슈틸: Too Mucho Much World.스턴버그 프레스.닉 아이켄스가 편집했다.ISBN 978-3-95679-057-7
  • 2016년. 슈틸, 히토.Jenseits der Reprosentation / Beyond Presentation: 에세이 1999-2009.발터 쾨니그.마리우스 바비아스가 편집했으며 토마스 엘세서와 사이먼 셰이크가 기고했다.ISBN 978-3-86560-893-2
  • 2016년. 슈틸, 히토.빵이 없다면 예술을 먹어라! E-flux 이슈 #76의 "현대미술과 파생파시즘"
  • 2017년. 슈틸, 히토.면세 예술: 행성 내전 시대의 예술.베르소 ISBN 978-1-78663-243-2

참고 문헌 목록

참고 항목

참조

  1. ^ a b c 「히토 슈틸」, e-flux, 2014년 8월 10일 회수.
  2. ^ "Research Center for Proxy Politics". rcpp.lensbased.net. Retrieved 2016-12-29.
  3. ^ "문서 12" 웨이백 머신에 보관된 2014-11-13, 문서 12, 검색된 2014년 8월 10일.
  4. ^ a b 슈틸, 히토."Life in Film" 2014-08-10년 8월 10일 웨이백 머신에 보관된 e-flux, Retried.
  5. ^ 그레이, 매기"예술가 프로필: Hito Steyerl" , thisistomorrow, 2014년 8월 10일 회수.
  6. ^ "Beginnings – Journal #59 November 2014 – e-flux". www.e-flux.com. Retrieved 2018-07-22.
  7. ^ "Manifesta 5 아티스트" 2014-08-12년 웨이백 머신에 보관, 매니페스타, 2014년 8월 10일 회수
  8. ^ 2014년 8월 10일 "히토 슈틸 데리베드(2008) 제7회 상하이 비엔날레", 비메오, 리버드.
  9. ^ a b "U B U W E B – Film & Video: Hito Steyerl – Lovely Andrea (2007)". www.ubu.com. Retrieved 2017-03-29.
  10. ^ "문서 12: 개요d" 웨이백 머신에 보관된 2014-11-13, 문서 12, Retried 2014년 8월 10일.
  11. ^ "히토 슈틸: 전기," 앤드류 크렙스 갤러리, 2014년 8월 10일 회수.
  12. ^ Milliard, Coline (December 1, 2013). "13th Istanbul Biennial". Modern Painters.
  13. ^ 크리스티안 시니발디, "2015년 베니스 비엔날레 최고 작품 - 사진 속의 베니스 비엔날레" 2015년 5월 7일, https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2015/may/07/best-of-venice-biennale-2015-jeremy-deller-amazon-exorcist-in-pictures
  14. ^ Arsenale, Central Pavilion / (2019-05-15). "Biennale Arte 2019 Hito Steyerl". La Biennale di Venezia. Retrieved 2020-01-05.
  15. ^ a b dmovies.net (2013-06-12), Hito Steyerl, interview at Documenta 12, retrieved 2017-03-29
  16. ^ "power 100 / ArtReview". artreview.com. Retrieved 2020-01-05.
  17. ^ Zefkili, Despina (18 October 2019). "Hito Steyerl: How To Build a Sustainable Art World". Ocula.
  18. ^ "Liquidity Inc. icaboston.org". www.icaboston.org. Retrieved 2019-03-23.
  19. ^ "Archive Past Exhibitions Hito Steyerl" 2014년 11월 13일 치세일 갤러리 웨이백머신에 보관, 2014년 8월 10일 회수
  20. ^ 네덜란드 코터2014년 8월 10일 '히토 슈틸 하스 e-flux에서 뉴욕 솔로 데뷔' 뉴욕 타임즈, 2014년 8월 10일 '리버드'
  21. ^ "포커스: 히토 슈틸, 2014년 8월 10일 회수"
  22. ^ "반 압베무섬: 세부사항" 2014-11-13년 6월 10일 웨이백 머신에 보관된 Van Abbemuseum, Retried 2014년 8월 10일.
  23. ^ "What's On: Hito Steyerl" ICA London, 2014년 8월 10일 Retried에 2014-11-13 보관.
  24. ^ 엑스포시시온: En defensa de la imagen pobre Archived 2014-11-29 Wayback Machine, Vienal de la Imagen en Movimiento, Recovered 2014년 11월 21일
  25. ^ 프로예시온: 아르테, 이 도미니시온 통제. 3 펠리쿨라스 데 히토 스테렐 보관 2014년 11월 21일 웨이백 머신, 비엔날 데 라 이마겐 엔 모비미엔토, 회수된 2014년 11월 29일.
  26. ^ Gallery, Andrew Kreps. "Andrew Kreps Gallery". Andrew Kreps Gallery. Archived from the original on 2016-02-28. Retrieved 2016-02-26.
  27. ^ 2015년 5월 31일 회수된 예술인 우주 전시회 "히토 슈틸"
  28. ^ "Hito Steyerl – Exhibitions – KOW". www.kow-berlin.info. Retrieved 2016-02-26.
  29. ^ "Hito Steyerl. Duty-Free Art". www.museoreinasofia.es. Retrieved 2016-04-08.
  30. ^ "Hito Steyerl: Factory of the Sun". The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Retrieved 2016-02-26.
  31. ^ "Hito Steyerl: This is the Future". Retrieved 2020-02-09.
  32. ^ "MoMA Hito Steyerl's HOW NOT TO BE SEEN: A F**king Didactic Educational .MOV File". www.moma.org. Retrieved 2017-03-29.
  33. ^ "Is the Museum a Battlefield". Vimeo. Retrieved 2017-03-29.
  34. ^ "Selected Works – Hito Steyerl – Artists – KOW". www.kow-berlin.info. Retrieved 2017-03-29.
  35. ^ "Liquidity Inc. icaboston.org". www.icaboston.org. Retrieved 2017-03-29.
  36. ^ "Selected Works – Hito Steyerl – Artists – KOW". www.kow-berlin.info. Retrieved 2017-04-11.
  37. ^ "Hito Steyerl: Factory of the Sun". The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Retrieved 2017-03-29.
  38. ^ Farago, Jason (5 July 2019). "In 'Drill,' Hito Steyerl Adds Polish to Images of a World Gone Mad". The New York Times.
  39. ^ "Drill : Program & Events".
  40. ^ "MoMA Hito Steyerl. How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File. 2013". www.moma.org. Retrieved 2019-03-23.
  41. ^ "Liquidity Inc. icaboston.org". www.icaboston.org. Retrieved 2019-05-02.
  42. ^ 크네그, 피터.2014년 8월 10일 "닥터박스 밖에서 생각하는 것", Indiewire, Retried Outside the Doc Box 2014.
  43. ^ "Hito Steyerl wins the inaugural EYE Prize". e-flux. e-flux. Retrieved 9 September 2015.

외부 링크