서양의 상상 속의 고대 이집트

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이집트는 그리스와 히브리어 전통을 통해 서구 세계에 전설적인 이미지를 심어왔다. 이집트는 이미 외부인에게 고대로부터 존재했으며, 이집트에 대한 생각은 적어도 실제 역사 이집트 자체만큼이나 사상사에 영향을 끼치고 있는 것이 계속되어 왔다.^[1] 모든 이집트 문화는 그것에 대한 헬레니즘 개념의 렌즈를 통해 로마와 로마 이후의 유럽 문화로 전달되었고, 1820년대에 장프랑수아 샴폴리온에 의한 이집트 상형문자의 해독이 이집트 문자를 읽을 수 있게 되어 마침내 이집트인 스스로가 이해한 대로 이집트를 이해할 수 있게 되었다.

후기 고대 이후 이집트를 히브리인들의 노예화 땅으로 보는 구약성서적 이미지가 형성되었고, 19세기에는 '파라오'가 전제주의와 억압의 대명사가 되었다. 그러나 18세기 후반의 계몽주의 사상과 식민주의 탐험은 서양 문화의 모델이자 이국적인 대안으로서, 특히 건축을 고전화하는 낭만적 근원으로서 고대 이집트에 대한 관심을 다시 불러일으켰다.

고대

고전 문헌

헤로도토스는 그의 역사책 2에서 고대 이집트에 대해 선별적으로 색칠하고 상상력이 풍부한 상세한 묘사를 하고 있다. 그는 구전으로 소작인들의 역사 보존과 이집트인들의 경건함을 칭찬한다. 그는 신화적인 봉황과 날개 달린 뱀을 포함하여 이집트가 서식하고 있는 많은 동물들을 나열하고, 하마와 뿔 달린 독사에 대해 부정확한 설명을 한다. 헤로도토스는 사제들에게서 들은 이야기에 대해 상당히 비판적이었으나(II,123년) 기원전 1세기 헬레니즘 이집트를 방문한 디오도로스 시쿨루스는 사제들에게서 들은 이야기, 즉 많은 유명한 그리스 철학자들이 이집트에서 공부했다는 것을 인정하였다. 플루타르크와 디오게네스 라에르티우스(3세기)는 둘 다 탈레스가 이집트에서 공부했다고 언급하지만 탈레스에 대해서는 자기 시대부터 알려진 것이 없다. 3세기 칼시스의 이암블리쿠스는 피타고라스가 이집트에서 22년간 공부했다고 보고한다.

이렇게 진화한 고전 문헌에서 신화적인 이집트가 종교, 지혜, 철학, 과학의 모국으로 등장한다.

로마인들 중 기적의, 이집트는 로마와 정치적 경제적인 분야에 휩쓸려 들어가 왔다 여전히 원천:Ex아프리카.aliquid novi,[2]는 이국적인 파충류의 나일 강은 구체적으로 유명한"나일로틱"모자이크에서 프라이 네스테. Palestrina의 고대명., 그리고 Romanized iconographies 개발에 대한"알렉산드리아 삼합회", 이시스, 개발한 광범위한. 롬하포크라테스, "침묵의 신" 그리고 세라피스의 프톨레마이오스 싱크로트주의.^[3]

성경.

이집트는 성경에서 창세기 12장 10절과 요한계시 11장 8절 사이에 611번 언급된다.^[4] 대부분의 기독교인들이 히브리어 성경을 알고 있는 이 성서(聖書)는 알렉산드리아에서 의뢰를 받았으며, 70명의 학자들이 독자적으로 본문을 연구하기 시작했지만 기적적으로 각각 같은 번역문에 도착했다는 윤색과 함께 기억되었다.

중세시대와 르네상스

7세기 이슬람교도의 이집트 정복 이후 서구는 이집트와 그 문화와의 직접적인 접촉을 끊었다. 중세 유럽에서는 이집트가 주로 성경적 설명의 삽화와 해석에 묘사되었다. 고대 이집트 예술, 건축, 의상의 우상화와 양식이 서양에서는 크게 알려지지 않았기 때문에, 이 삽화들은 종종 꽤 공상적이었다. 모세의 발견, 이집트의 전염병, 홍해의 이별과 이집트의 요셉 이야기, 그리고 신약성서에서 이집트로의 비행은 종종 중세시대에 조명을 받은 원고들로 그려졌다. 성서적 해동학은 본질적으로 주로 신학적이었고, 역사적 조사와는 거의 관련이 없었다. 중세 내내 미이라를 두드려 만든 '무미아'는 진품이라면 약품점의 표준 제품이었다.^[5]

르네상스 시대에 독일의 예수회 학자 아타나시우스 커쳐는 이집트가 고대 신비주의나 신비주의 지혜의 원천으로 생각되는 상형문자의 우화적 "지침"을 주었다. 연금술사계에서는 "이집트인"의 위신이 높아졌다. 그러나 몇몇 학자들은 회의적인 태도로 일관했다:^[6] 16세기에 이삭 카사우본은 위대한 헤르메스 트리스메기스토스의 코퍼스 헤르메티쿰이 사실 4세기 CE의 그리스 작품이라고 판단했다(카사우본의 작품도 랄프 커드워스로부터 비판을 받았음에도 불구하고).

이 구간은 확장이 필요하다. 추가하면 도움이 된다. (2008년 6월)

18세기

18세기 초 장 테라슨은 소설인 세토스의 삶을 썼는데, 이것은 이집트 신비의 개념을 촉발시켰다. 반(反)검역적 관심의 분위기 속에서 고대 지식이 어떻게든 이집트의 기념물과 전승에 구체화되었다는 의식이 생겨났다. Following the Rosicrucian example, an Egyptian imagery pervaded the European Freemasonry of the time and its imagery, such as the eye on the pyramid — still depicted on the Great Seal of the United States (1782), which appears on the United States one-dollar bill — and the Egyptian references in Mozart's Masonic-themed Die Zauberflöte (The Magic FLute, 1791년)와 그의 이전 미완성된 "Thamos".^{[citation needed]}

서면을 통해 본 앤티크 세계에 대한 호기심의 부활은 헤르메스 트리스메기스토스의 작품의 말뭉치로 출판된 후기 고대에 집대성된 그리스어 서적의 출판에 박차를 가했다. 그러나 이따금씩 <이집트로 날아가는 비행기의 휴식> 에피소드 그림에서 나타나는 부서진 폐허는 언제나 로마적인 성격을 띠고 있었다.

역사주의와 함께 상상력의 이집트를 배경으로 한 최초의 소설이 나왔다. 셰익스피어의 안토니우스와 클레오파트라는 부분적으로 알렉산드리아를 배경으로 하고 있었지만, 그 주인공들은 고귀하고 보편적이었으며, 셰익스피어는 지역색을 환기하는 데 신경을 쓰지 않았었다.

19세기

"이집트만족"의 근거는 다음과 같은 유사한 개념에 있다. 서양인들은 고대 이집트 모티브를 보았다. 왜냐하면 고대 이집트 자체가 본질적으로 매우 매력적이기 때문이다. 이집트인들은 그들의 종교와 정부를 다소 영원한 것으로 여겼었다; 그들은 영원히 지속되고 시간의 영향에 저항하는 것처럼 보이는 위대한 공공 기념물들의 영구적인 측면에 의해 이러한 생각에서 지지를 받았다. 그들의 국회의원들은 이러한 도덕적 인상이 그들의 제국의 안정에 기여할 것이라고 판단했었다.^[7]

낭만주의 문화는 모든 이국적인 장소를 수용했고, 그 대중적 상상력의 증가는 나폴레옹의 실패한 이집트 전역과 현대 이집트학의 시작과 맞물려 영국과 프랑스 사이의 경쟁적 기업으로서 매우 많이 시작되었다. 현대의 "나일강의 전투"는 클레오파트라의 모습을 넘어 이집트에 대한 새로운 호기심을 불러일으키는 데 거의 실패할 수 없었다. 거의 같은 순간에, 타로는 이집트에 대한 신비한 지식의 열쇠로 프랑스인 앙투안 코트 드 게벨린에 의해 유럽의 주목을 받았다. 이 모든 것이 "이집트만족"과 "오컬트 타로"를 낳았다.

이 전설적인 이집트는 어려웠지만, 장프랑수아 챔폴리온의 상형문자의 1824년 해독으로 화합하는 것이 불가능하지는 않다. 한 세기 전에 신비로운 비전에 동의할 수 있는 모호한 부분이 남아 있음에도 불구하고, 한 세기 전에 신비로운 지혜를 가지고 있다고 생각되었던 비문들은 왕명과 호칭, 장례식의 공식, 군대 캠페인에 대한 자랑스러운 설명에 지나지 않는다는 것을 증명했다. 실제 이집트의 종교, 지혜, 철학에 대한 새로운 지식이 폭발적으로 늘어난 것은 그리스와 서양의 상상에 의해 창조된 환상으로서 이집트의 신화적 이미지를 드러내는 것으로 널리 해석되어 왔다.

예술에서 동양주의의 발전과 여행의 가능성 증가는 다양한 정확도의 많은 묘사를 만들어냈다. 19세기 후반에 이르러서는 이국적이고 세심하게 연구되거나 연구된 장식은 고대가 됐든 현대적이든 풍경과 인간상을 모두 묘사하는 데 있어서 지배적인 경우가 많았다.^[8]

가장 인기 있는 19세기 수준에서, 고대 이집트는 나일강, 피라미드, 그리고 모래밭에 있는 대 스핑크스로 유럽의 상상력 속에서 축소되었고, 영국 시인 셸리의 "오지만디아스" (1818)에서 보다 문학적인 수준으로 특징지어졌다.

나는 고풍스러운 땅에서 온 여행자를 만났다.
누가 말했다: 두 개의 광대하고 줄기가 없는 돌다리
사막에 서라. 그들 근처, 모래 위,
반쯤 가라앉고, 산산조각이 난 얼굴들이 누워있고, 그 눈살을 찌푸리고,
주름진 입술과 차가운 명령의 비웃음도
그 조각가가 그 열정이 읽혔다고 말해라.
아직 살아있지만 생명이 없는 물건에 찍혀 있고
그들을 조롱한 손과 그들을 먹인 심장은 다음과 같다.
받침대 위에는 다음과 같은 말이 있다.
'내 이름은 오지만디아스, 왕들의 왕이다.
내 작품을 봐, 마이티, 그리고 절망!'
그 밖에 남은 것은 아무것도 없다. 부패를 둥글게 하다.
그 거대한 난파선의 끝없는 맨몸으로
외롭고 평평한 모래는 멀리 뻗어 있다.

이집트 부흥 건축은 신고전주의 운동에 의해 탐구된 고전적 디자인의 레퍼토리를 확장하고, 그릴 수 있는 장식 어휘를 넓혔다.

잘 알려진 이집트의 망자에 대한 숭배는 디자이너 기업가 스티븐 기어리(1797–1854)가 설립한 회사가 1839년 개장한 런던 근처의 하이게이트 묘지에 처음 고용한 이집트 부흥 테마들을 고무시켰다. 그 테마들에는 '고딕 카타콤브'와 '이집트 애비뉴'가 포함되어 있었다.제임스 스티븐스 컬이 다시 한 번 주목했다.^[9]

고대 이집트는 카이로에서 초연을 위해 유럽화된 카헤디브에 의해 의뢰된 이탈리아 작곡가 베르디의 1871년 오페라 아이다의 배경이다.

1895년 폴란드 작가 볼레스와프 프루스는 20왕조와 신왕국의 몰락을 배경으로 묘사된 유일한 역사소설 파라오를 완성했다. 동시에 고대 이집트 사회의 모든 수준에서 가장 강력한 문학적 재구성 중 하나이다. 1966년 이 소설은 폴란드 장편 영화로 각색되었다.^[10]

20세기

1912년 왕실 도시 아마르나 인근 조각가의 작업장에서 발굴된 네페르티티에서 잘 보존된 페인트칠된 석회암 흉상이 발견되면서 고대 이집트에 대한 관심이 높아졌다. 현재 베를린의 이집트 박물관에 있는 흉상은 사진이라는 매체를 통해 잘 알려지게 되었으며 고대 이집트 조각 작품 중 가장 많이 복제된 작품 중 하나로 네페르티티의 강한 면모가 20세기 여성미의 새로운 이상에 현저한 영향을 주었다.^[11]

1922년 파라오 투탕카멘의 훼손되지 않은 무덤이 발견되면서 고대 이집트에 대한 대중의 관심이 되살아났는데, 이 무덤의 보물은 패션과 아트 데코 디자인 등 대중문화에 영향을 미쳤다.^[12] 이 발견은 또한 대중 언론에 의해 홍보된, 무덤에 들어간 사람들의 조기 사망을 초래한 것으로 알려진 '저주'에 대한 아이디어로 이어졌다. 이러한 주장들은 '바보 같은 미신'과 '토미 로트'^[13]라고 부르는 하워드 카터에 의해 기각되었다. 제임스 랜디의 보다 최근 연구는 무덤에 들어간 원정대원들이 평균 73세로 사망했는데, 이는 당시 사회계급의 기대수명을 약간 상회하는 것이었다.^[14] '미미의 저주'라는 발상은 고대 이집트 미라가 괴물로 재탄생하는 사상을 대중화한 보리스 카를로프 주연의 '미라'와 같은 영화에 영감을 주었다. 아가사 크리스티의 1924년 단편 <이집트 무덤의 모험>도 발굴 중 의문의 죽음을 가리킨다.^[15]

할리우드가 고대 이집트를 묘사한 것은 현대 문화의 판타지 이집트에 크게 기여하고 있다. 이집트의 영화적 광경은 1961년 이탈리아 나일강 여왕 시네시타 제작에서 세실 B. 데 밀의 십계명(1956년)과 잔 크레인 네페르티티의 연속극으로 절정에 달했고, 클레오파트라의 리처드 버튼과 엘리자베스 테일러의 실패로 무너졌다.

1978년 투탕카멘은 미국 코미디언 스티브 마틴의 '투탕카멘'이라는 곡으로 기념되었고 1986년 《더 뱅글스》의 '이집트처럼 걸으라'라는 곡에서 일부 이집트 벽화 예술에 담긴 포즈가 환기되었다.

메트로폴리탄 미술관은 1978년 덴두르 신전을 자신의 숙소로 부활시켰다. 1989년 루브르 박물관은 유리 피라미드를 직접 키웠고 1993년 라스베이거스의 룩소르 호텔은 투탕카멘의 복제 무덤과 함께 문을 열었다.

프랑스 작가 겸 이집트학자 크리스티안 잭의 베스트셀러 소설 시리즈는 파라오 람세스 2세("위대한")의 삶에 영감을 받았다.

21세기

HBO의 미니시리즈 로마는 그레코로만형 이집트를 배경으로 한 여러 에피소드를 담고 있다. (역사적으로 올바른 헬레니즘 문화와 반대되는) 고대 이집트 궁정의 충실한 재구성은 로마의 시네시타 스튜디오에 세워졌다. 이 시리즈는 클레오파트라, 프톨레마이오스 13세, 줄리어스 시저, 마크 안토니우스의 관계를 극화한 것이다. 클레오파트라는 린지 마샬이 연기하고 있으며, 두 번째 시즌의 대부분은 기원전 30년 클레오파트라와 그녀의 연인 마크 안토니우스의 유명한 자살에 부응하는 행사들에 전념하고 있다.

La Reine Soleil, a 2007 animated film by Philippe Leclerc, features Akhenaten, Tutankhaten (later Tutankhamun), Akhesa (Ankhesenepaten, later Ankhesenamun), Nefertiti, and Horemheb in a complex struggle pitting the priests of Amun against Akhenaten's intolerant monotheism.

미국 가수 케이티 페리는 2013년 '다크 호스'라는 곡을 발표했고, 이 곡의 뮤직비디오의 줄거리는 고대 멤피스로 정해졌다. 영상에는 수많은 고대 이집트 상징물들이 등장하며, 제작 과정에서 이집트학자들이 상담받지 않았음에도 불구하고 그 안에 등장하는 많은 것들이 역사적으로 정확하다. 영상 속 케이티 페리가 입었던 터키석 화장은 고대 이집트에서 사용됐을 것이고, 그녀가 입은 드레스는 클레오파트라 등 귀족들이 입었던 그라코로마 옷과 스타일이 비슷하며, 비디오에는 고대 이집트의 강력한 상징인 호루스의 눈, 케이티 페리가 앉아 있는 왕좌 뒤의 그림들이 그려져 있다. 고대 이집트 무덤의 실제 ^[16]예에 근거하여

메모들

참고 문헌 목록

• 앗스만, 얀, 이집트 사람 모세: 메사추세츠주 캠브리지, 하버드대 프레스, 1997년, ISBN 0-674-58738-3.
• 가슴받이, 제임스 헨리는 일러스트 타임즈에서 페르시아 정복까지의 이집트의 역사, 삽화와 지도, 뉴욕, 밴텀 북스, 1967년.
• 컬, 제임스 스티븐스, 이집트 부흥, 개정 및 확대판, 뉴욕, 루틀리지, 2005년 ISBN 0-415-36119-2(종이백), ISBN 0-415-36118-4(하드백)
• 헤로도투스, 역사학, 새로 번역되어 1965년 오브리 드 셀린코트, 하몬즈워스, 펭귄북스, 소개로 번역되었다. ISBN 9780140449082
• Winstone, H.V.F. (2006). Howard Carter and the discovery of the tomb of Tutankhamun. Barzan, Manchester. ISBN 1-905521-04-9.

외부 링크

• 애이집티악어 - 고대 이집트의 수신사 저널