모세의 발견

Finding of Moses
오라지오 젠틸레스키, 프라도, 1633년, 두 가지 버전 중 하나

때때로 황소 속의 모세, 물에서 [1]구한 모세 또는 다른 변형으로 불리는 모세의 발견은 히브리 성경에서 나오는 출애굽기 2장에 나오는 이야기인데, 파라오의 딸이 아기였을 때 나일 강에서 발견한 것이다.그 이야기는 특히 르네상스 이후 미술에서 흔한 주제가 되었다.

유대교와 이슬람 예술에서의 묘사는 훨씬 덜 자주 행해지지만, 일부 기독교 묘사는 성경 외 유대교 교서에서 파생된 세부 사항을 보여준다.현존하는 미술 작품 중 가장 오래된 것은 서기 244년 경의 두라-유로포스 회당에 있는 프레스코화로, 강에서 목욕을 하는 "벌거벗은 공주"의 모티브는 훨씬 이후의 예술과 관련이 있다.르네상스부터 시작된 대조적인 전통은 공주와 공주의 풍부한 의상에 큰 관심을 주었다.

모세는 유대 전통의 중심 인물이었고 기독교 사상에서는 다양한 의미를 부여받았다.그는 그리스도의 유형학적 선구자로 여겨졌지만, 때때로 교황, 베네치아, 네덜란드 공화국 또는 루이 14세처럼 다양한 사물의 전조 또는 우화적인 표현으로도 여겨질 수 있었다.이 주제는 또한 현대에 중요한 사회적 이슈인, 주렁주렁한 아이나 버려진 아이의 사례를 나타내기도 했다.

코르넬리스 드 보스, 1633년경

성서적 설명

파울루스 보르와 코넬리스 헨드릭스 부룸, 1630년대

출애굽기 1장 15-22절에서는 유대인들이 이집트에서 포로로 잡혀 있을 때 파라오가 명령했다: "태어나는 히브리 소년들은 나일강에 던져라. 그러나 소녀들은 모두 살려두라."2장은 모세의 탄생으로 시작되어 계속된다.

[모세의 어머니] 그녀는 그가 좋은 아이인 것을 보고 석 달 동안 그를 숨겼다. 그러나 더 이상 숨길 수 없게 되자, 그녀는 그를 위해 파피루스 바구니를 구해 타르와 투구를 칠했다.그리고 그녀는 아이를 그 안에 넣어 나일 강가의 갈대숲에 두었다.그의 여동생 미리암은 그에게 무슨 일이 일어날지 보기 위해 멀찍이 서 있었다.

파라오의 딸은 목욕을 하기 위해 나일강으로 내려갔고, 그녀의 수행원들은 강둑을 따라 걷고 있었다.그녀는 갈대숲에 있는 바구니를 보고, 그것을 가지러 여자 노예를 보냈다.그녀는 바구니를 열고 아기를 보았다.그는 울고 있었고, 그녀는 그를 불쌍히 여겼다."이 사람은 히브리 사람 중 한 명이다." 7 그러자 그의 누이가 바로의 딸에게 물었다. "내가 가서 히브리 사람 중 한 사람을 데려다가 너를 위해 아기를 돌볼까?"

8 "네, 가세요."라고 그녀가 대답했다.그래서 그 소녀는 가서 아기의 엄마를 데려왔다. 바로의 딸이 그녀에게 말했다. "이 아이를 데리고 가서 나를 위해 젖을 먹여라. 그러면 내가 너에게 돈을 주겠다."그래서 그 여자는 아기를 데리고 가서 젖을 먹이고, 아이가 자라서 바로의 딸에게 데려갔고, 그 아이는 바로의 아들이 되었다.그녀는 "내가 그를 [2]물에서 끌어냈다"고 말하며 그를 모세라고 이름 지었다.

성경의 설명을 시각화하다

성경에 나오는 설명에는 다양한 작문이 가능하다.이야기 속에는 여러 가지 다른 순간들이 있는데, 그것들은 꽤 자주 압축되거나 묘사되어 있고, 보여지는 순간들, 심지어 인물의 정체조차 종종 불분명하다.특히, 전통적으로 요카베드라는 이름이 붙여진 미리암과 모세의 어머니는 [3]공주를 둘러싼 그룹에 포함된 것으로 생각될 수 있다.

3절에서 보통 "바구니"로 번역되는 히브리어는 "아크" 즉, 작은 [4]배를 의미할 수도 있습니다.두 그릇 모두 예술에 나타나며, 사실 방주는 최근의 종교적 전통에서 선호되는 불룩의 방주가 아니라 단단한 [5]나무와 같은 단단한 시트로 만들어진 것처럼 표현된다.보통 둥근 모양을 가진 바구니는 기독교 미술에서 더 흔하고, 방주는 유대인과 비잔틴 미술에서 더 흔하다;[6] 그것은 또한 아래에 설명된 이슬람 미니어처에도 사용된다.모든 전통에서 대부분의 묘사들은 갈대가 거의 없는 탁 트인 강줄기를 보여주며, 그 그릇은 때때로 물줄기를 따라 표류하는 것을 볼 수 있다.예외는 많은 19세기 묘사이며, 일부는 중세 후기 성서 모랄리제 활자의 필사본이다.

그의 어머니가 그를 내쫓은 모세의 묵시록.공주의 파티는 둑 아래쪽에 있다.니콜라스 푸신

모세가 갈대숲에 남겨지는 흔치 않은 선행 장면은 공식적으로 [7]모세의 만국박람회라고 불린다.일부 묘사에서는 이것이 보조 장면으로 멀리 나타나며, 일부 주기(주로 책을 묘사하는 것)는 두 장면을 모두 보여준다.어떤 경우에는 이 둘을 구별하는 것이 어려울 수 있다; 보통 박람회에는 모세의 어머니와 여동생, 그리고 때로는 그의 아버지와 다른 인물들이 포함된다.

Rivka Ulmer는 [8]피험자의 아이콘그래피에서 반복되는 "문제"를 식별한다.

  1. 모세는 방주나 바구니에 있습니까?
  2. 파라오 딸의 손동작.
  3. 누가 모세를 데리러 나일강에 들어갑니까?
  4. "손잡이"의 수와 성별
  5. 나일강에는 어떤 역할이 할당되어 있습니까?
  6. 이집트 유물의 유무

기독교 미술

중세

1150년대 캔터베리 에드와인 시편의 멀티씬 미니어처 상세

중세 묘사는 때때로 조명된 원고나 다른 매체에서 발견된다.그 사건은 Annation의 유형학적 전조로 간주되었고, 때로는 그것과 짝을 이루기도 했다.워싱턴 [9]국립미술관에 있는 얀 반 아이크의 '애니테이션' 뒷벽에 있는 빛바랜 프레스코 벽화로 표현된 것도 이 때문일 것이다.그것은 또한 "신자 공동체에 의한 그리스도의 영접",[10] 예수의 부활, [11]이집트로의 비행에 의한 무고한 사람들의 대학살로부터의 탈출을 전제로 하는 것으로 여겨질 수 있다.공주는 종종 우화적으로 교회를 대표하는 것으로 보여졌고, 혹은 그보다 더 이른 시기에는 젠틸레 [12]교회를 대표하는 것으로 보여졌다.또는, 모세는 성 베드로의 유형일 수도 있고, 더 나아가 교황이나 교황의 [13]유형일 수도 있다.

모세의 생애와 함께 한 주기는 흔하지 않았지만,[14] 그들이 존재하는 곳에서 약 4장면 이상의 장면들이 있다면 그들은 이 주제에서 시작할 수 있다.4세기 브레시아 카켓은 그것을 모세의 생애에서 4, 5개의 구원 장면에 포함시키고, 산타 마리아 마조레 모자이크에 묘사된 것으로 생각된다.생드니 대성당에는 스테인드글라스로 된 12세기 주기가 있는데, 이 주기는 그것을 포함한다.주기는 가장 오래된 기독교 [15]예술을 환기하기 위해 만들어진 시스티나 성당에서와 같이 그리스도의 생애 중 하나와 가장 자주 쌍을 이룬다.성경 모랄리제와 관련 유형의 호화 사본에는 몇 가지 짧은 주기가 있으며, 그 중 일부는 스토리에 두 [16]개 이상의 이미지를 준다.

12세기 영국판 이드와인 프살터에는 한 손으로 빈 방주를 잡고 있는 나체 여성 수영객이 그려져 있으며, 물에 발을 담근 옷을 입은 여성은 침대나 쓰레기 위에 누워있는 공주에게 아기를 내밀고 있다.이것은 [17]모세의 삶의 11개 장면 중 일부입니다.이것은 [18]아래에 설명된 유대인의 시각 전통과 관련이 있을 수 있습니다.

프랑스 로마네스크 수도의 예술가는 나일강 경관의 고전적인 묘사들에서 종종 보여지듯이 악어와 하마에게 위협받는 어린 모세를 보여주는 것을 즐겨왔다.사실 이 매우 희귀한 치료법은 현대의 성경적 비판을 예상합니다: "모세의 탄생의 카메오는 악어가 아기를 바구니에 담아 물 위로 보내거나 심지어 해안가에서 목욕시키는 것을 위험하게 만들 수 있는 나일강의 현실과 맞지 않습니다: 비록 가난한 사람들이 위험을 감수하도록 강요당하더라도, 공주는 없을 것입니다."[19]

  • 12th-century glass, Saint-Denis

    12세기 유리, 생드니

  • French Romanesque capital, aware of the classical tradition of the Nilotic landscape

    프랑스의 로마네스크 수도로, 나일 풍경의 고전적 전통을 알고 있다.

  • Gothic misericord, Amiens Cathedral

    아미앵 대성당 고딕 미사코드

  • Moses being "exposed", very much in an "ark", 15th-century miniature

    15세기 축소판인 '아크'에 있는 '노출된' 모세의 모습

  • The casting-off in the foreground, combined with the finding at rear, 15th-century.

    15세기 전경에 나타난 흔적과 뒷부분의 발견물을 합친 것입니다.

르네상스 이후

니콜라스 푸생, 1647년 ('포인텔' 버전), 루브르.남자들은 뒤에 있는 보트에서 하마를 사냥한다.

시스티나 성당의 벽은 큰 벽화에서 그리스도와 모세의 삶의 한 쌍의 순환을 마주하고 있었고 피에트로 페루기노의 발견은 예수의 탄생과 함께 미켈란젤로의 최후의 심판을 위한 공간을 만들기 위해 1530년대에 파괴될 때까지 제단 벽에 모세의 순서를 시작했다.이제 이집트로 떠나는 페루기노의 모세는 [20]사이클을 시작한다.

이 주제에 대한 독립적인 그림들은 수변 풍경이나 고전적인 건축 배경을 가진 우아한 옷차림과 우아한 숙녀들의 조합이 예술가들과 [21]후원자들에게 매력적으로 보이던 르네상스 시대와 바로크 시대에 점점 더 인기를 끌었다.베니스에 있어서 그 이야기는 [22]그 도시의 초기 역사와 특별한 반향을 불러일으켰다.이 그림들은 집과 궁전을 위한 것이었고 때로는 병원들을 위한 것이었다.

니콜로 델 아바테, 1570년경, 루브르

게다가, 아동 유기는 [23]부자들에 의한 자선 활동의 공통적인 초점인 버려진 아이들을 위한 병원, 고아원들과 함께 그 기간 동안 중요한 사회적 이슈로 남아있었다.런던 Foundling 병원의 도장은 그 장면을 보여주었고, 화가 Francis Hayman은 그 주제에 대한 자신의 그림을 그들에게 주었고, 그 그림은 윌리엄 호가스의 어린 모세와 [24]공주의 약간 늦은 에피소드에 대한 그림 옆에 걸려 있었다.우리는 샤를 드 라 포세의 묘사가 1701년 엘리에저와 [25]레베카와 함께 베르사유 궁전의 당구장에 의뢰된 성경 속 주제 중 하나라는 것을 알고 있다. 아마도 그 아이디어는 게임에서 이긴 사람들이 그들의 당첨금을 자선단체에 기부하도록 장려하기 위한 것이었다.

17세기에는 이 주제에 대한 인기가 최고조에 달했으며, 푸신은 그것을 적어도 세 [26]번 그리고 많은 버전의 모세 [27]만국박람회를 그렸다.23년 동안 자식이 없는 부모를 둔 미래의 루이 14세가 1638년에 태어난 것이 프랑스 예술가들의 관심의 한 요인이 되었을 수도 있다는 주장이 제기되었다.시인 앙투안 지라르 드 생아망은 1638년에서 1653년 사이에 [28]모이스 소비라는 서사시를 썼다.

보니파지오 데 피타티, 1545, 밀라노 브레라, 175 × 345 cm

천주교 국가뿐 아니라 구약성서를 문제 삼을 수 없는 것으로 여겨졌던 네덜란드 황금시대 그림에도 여러 가지 판본이 있었고, 고아원은 지역 부유층으로부터 끌어온 섭정들의 판에 의해 운영되었으며, 모세의 이야기 또한 현대의 정치적 [29]의미를 부여받았다.베르메르의 천문학자 뒷벽에 그려진 주제의 그림은 모세가 "이집트인들의 모든 지혜를 배웠다"[30]는 것과 같이 지식과 과학을 나타낼 수 있다.

1545년 보니파지오 데 피타티가 그린 그림은 아마도 그 대상을 완전히 주의 깊게 묘사된 현대 의상을 사용하여 더 큰 궁정 집단에 집중시킨 최초의 크고 정교한 묘사였다; 그는 그 [31]주제에 대해 적어도 하나의 작은 비슷한 버전을 그렸다.보니파지오는 이미 베네치아에서 [32]확립된 그림 양식이었던 "현대 귀족적 현실"로 많은 성경 주제를 그렸다.이것은 본질적으로 음악가, 난쟁이, 많은 개와 원숭이, 그리고 산책하는 연인들이 완비된 큰 귀족 소풍이며, 여기서 아기는 예의바른 [33]호기심의 대상이다.현재 루브르 박물관에 있는 1570년 경의 니콜로 델 아바테는 그의 신화적인 주제와 같은 "고전적인" 의상과 분위기를 가진 보다 고전적인 치료법을 나타낸다.이것은 베로네즈의 [34]현대 의상을 사용한 많은 작곡이 뒤따른다.

1580년대 디종의 베로네즈에 의한 여러 치료법 중 하나.

베로네즈와 다른 그림들, 특히 베네치아의 [5]그림들은 이교 신화에 나오는 소재의 매력을 제공했지만, 기독교적 맥락이 있는 소재였다.베로네즈는 1573년 종교재판 전에 최후의 만찬을 주로 현대 복장에서 사치스러운 축제로 묘사하여 소환되었는데, 그는 이것을 레비 가문의 축제라고 이름 지었다.이 소견은 확실히 호화로운 옷을 입은 궁녀들과 그들의 수행원들로 이루어진 파티를 요구했기 때문에, 그러한 [35]반대는 피했다.

1570년대와 1580년대에 그림을 그렸을 당시 베로네스의 의상은 일종의 표준으로 확립되었고, 18세기 "베로네스의 부활"[36] 기간 동안 많은 베네치아 화가들에 의해 새로운 작품으로 복제되고 반복되었다.스코틀랜드 국립화랑에 있는 지오반니 바티스타 티에폴로의 유명한 그림은 1730년대나 1740년대지만 그 시대의 유행을 피하고 드레스덴에 있는 베로네즈를 기반으로 하지만 1747년까지 [37]베로네즈를 기반으로 하고 있다. 현재 빅토리아 국립화랑에 있는 또 다른 티에폴로는 베로네즈의 스타일을 [38]더욱 철저하게 사용하고 있다.

지오반니 바티스타 티에폴로, 스코틀랜드 국립미술관, 아마도 1730년대, 현재는 202×342cm

니콜라스 푸신은 모세의 삶에서 나온 주제와 이집트 배경의 [39]역사 과목 모두에 매료되었다.그의 인물들은 고대 복장에 대한 17세기 아이디어를 입었고, 멀리 떨어진 배경의 도시 풍경들은 피라미드와 오벨리스크를 포함하는데, 이전에는 베로네즈와 같은 대부분의 예술가들이 특정한 이집트 [40]배경을 표현하려고 시도하지 않았다.예외는 Niccol, dell'Abbate입니다.그 도시 풍경에는 눈에 띄는 삼각형 요소가 몇 개 포함되어 있지만, 일부는 게이블 엔드일 수도 있습니다.야자수 또한 가끔 볼 수 있다; 유럽의 예술가들, 심지어 북쪽에 있는 예술가들은 특히 이집트 비행에서 "야자수의 기적"을 그리면서 야자수를 묘사하는데 익숙했다.

푸신에 의한 주요 세 가지 버전은 모두 로마 스타일의 나일강의 신 또는 의인화인 닐루스를 포함하며,[42] 그 중 두 개는 교황청의 특정 고전 동상을 따르는 스핑크스와 [41]함께 누워 있다.그의 1647년판 은행가 포인트텔(현 루브르)은 팔레스트리나의 [43]로마 나일 모자이크를 각색한 배경 하마를 강에서 사냥하는 것을 포함한다.1688년 Academie Royale de peinture et de specure에서 열린 토론에서, 이 그림은 두 가지 예술적 예절 위반으로 비판을 받았다: 공주의 피부는 너무 검었고 이교도 신은 성경 주제에서 부적절했다.스핑크스는 [44]살아남았지만 두 가지 세부 사항은 태피스트리 버전으로 수정되었다.푸신의 처리는 모세에 대한 학문적 관심의 상당 부분을 우리가 비교 [45]종교라고 부르는 관점에서 인식한다는 것을 보여준다.

그 후, 진정한 이집트 환경에 대한 시도는 19세기 초까지, 현대 이집트학의 출현과 함께, 그리고 예술적으로는 오리엔탈리즘의 발전으로 경련이 일어났다.19세기 후반에는 종종 이국적인 장식이 지배적이었고, 궁중의 여성들에게 여러 가지 묘사가 집중되었는데, 벌거벗었지만 신중하게 연구된 보석들이었다.성경에 나오는 갈대밭은 종종 [46]눈에 띈다.영화 장면의 광범위한 역사는 로렌스 알마-타데마 경이 그림을 완성한 다음해인 1905년에 프랑스 회사 파테의 [47]5분짜리 전기 영화의 오프닝 장면으로 시작되었다.

동양주의 묘사

유태인의 예술과 전통

두라유로포스 시나고그, 244년 경

이 발견에 대한 가장 초기의 시각적인 묘사는 약 244년 경의 두라-유로포스 회당에 있는 프레스코화로, 헬레니즘화된 로마 제국 [48]시대에 비유적인 유대 종교 예술의 거대한 몸체였을 수도 있는 독특한 대규모 유물이다.합성 이미지의 이 부분은 모세의 어린 시절부터의 몇 가지 에피소드를 보여주며(여기에서는 왼쪽 끝만 그림으로 그려짐),[49] 고전 이교도들의 아이콘그래피에서 차용한 이야기와 시각적인 두 가지 세부사항을 모두 보여준다.회당에 있는 26개의 프레스코 중 6개는 모세를 주요 주제로 [50]삼고 있다.훨씬 이후의 중세 유대인이 채색한 필사본에는 몇 가지 삽화가 있는데, 그 중 일부는 고대 [51]후기로 거슬러 올라가는 도상적인 전통을 공유하는 것으로 보인다.

1320년 카탈루냐의 황금 하가다에서

유태인의 텍스트 전통은 엑소더스 본문에 대해 다양한 방식으로 설명하고 있으며, 이러한 세부 사항 중 일부는 유태인의 예술뿐만 아니라 기독교에서도 발견될 수 있다는 주장이 제기되어 왔다.유대인의 전통 중 하나는 파라오의 딸 비티아가 나병 환자였다는 것이다. 그는 자신을 씻기 위해 강에서 목욕을 하고 있었고, 이는 그녀가 벌거벗고 있을 의식적인 정화로 보여졌다.두라-유로포스에서와 같이, 유대인 묘사에는 종종 그녀와 때로는 [52]강물에 벌거벗은 채로 서 있는 다른 여성들이 포함된다.랍비닉 전통에 따르면, 공주가 모세를 태운 방주를 만지자마자 그녀는 [53]치유되었다.

푸생, 1638년, 루브르, 요셉푸스의 수컷 "수영자"와 왼쪽에는 나일강의 의인화.

현존하는 가장 오래된 기독교 묘사는 4세기 로마의 비아 라티나 카타콤에 있는 프레스코화이다.네 명의 형상이 둑에 있고, 모세는 아직 물 속에 있다. 가장 큰 형상은 공주로, 공주는 팔을 뻗고, 아기도 그렇게 한다.이 제스처는 미드라시어 자료와 성경의 아람어 번역에서 발견되는 텍스트 변형에서 유래할 수 있다.이 "그녀는...그녀의 여자 노예를 보냈다"는 말은 "[54]그녀는 팔을 뻗었다"로 바뀐다.맥락이 기독교지만, 여기 있는 많은 이미지들은 구약성서 [55]주제에 대한 것이고, 아마도 모든 종교적 필요조건에 대한 모델 세트와 함께 장인에 의해 그려진 초기 유대인의 시각 전통에서 채택된 모델들을 반영한다.비극 에제키엘의 희곡 엑사고(기원전 3세기)에서 모세는 공주에 대해 "그리고 나를 똑바로 보니 그녀가 나를 데려갔다"고 말하며 자신의 발견을 이야기하는데, 이는 신약성서 7장 20절과 공주가 처음으로 [56]방주를 잡은 것으로 보이는 예술 묘사에 반영될 수 있다.

때때로 벌거벗은 하녀들과 함께 물 속에 서 있는 벌거벗은 공주의 모티브는 중세 후기 스페인 워크숍에서 발견된 유대인 원고 조명과 함께 두라-유로포스 [57]회당에서 발견된 도상학의 세부 사항 몇 가지와 함께 다시 나타난다.14세기 황금 해가다에는 세 마리가 있고, 모세의 여동생 미리암은 [58]둑에 앉아 그것들을 지켜보고 있다.다른 작품으로는 소위 "황금 해가다의 자매" 필사본과 (기독교) 팜플로나 성경책이 있다.[59]반면 18세기 베니스 하가다는 현지 기독교 묘사의 영향을 받아 육지에 옷을 입은 [60]공주를 보여준다.

다른 전통은 처음에 요셉푸스에서 발견되는데, 그는 푸신에 의해 읽혔고 이것과 다른 성경 장면들에 대한 그의 처리에 영향을 미쳤다.그의 발견에 대한 설명은 공주가 "강둑에서 놀고" 모세를 "하류에서 속아넘어가는" 것을 발견하게 한다.그녀는 그를 데리러 수영하는 사람들을 보냈다.따라서 푸생의 1638년 루브르 박물관에서 건장한 남성이 아이와 바구니를 들고 물속에서 모습을 드러냈는데, 이것은 때때로 다른 [61]화가들에 의해 모방되었다.이것은 세바스찬 [62]부르동의 1650년 그림에서 두 명의 남자 수영선수가 나오는 것을 따라한다.이탈리아 그림들은 세바스티아노 리치, 살바토르 로사, 조반니 프란체스코 로마넬리, 그리고 1630년대 파울루스 보르와 코넬리스 헨드릭스 부룸의 리크스무세움에서 그리고 1651년대에 그린 그림들뿐만 아니라, 여성 수영선수들 혹은 적어도 착지해서 공주에게 아기를 건넨 후 스스로 말리고 있는 여성들을 더 자주 보여준다.렘브란트의 스튜디오에 있는 유일한 그림에는 바구니를 [63]들고 물에서 나온 것으로 보이는 여러 벌거벗은 여성들이 그려져 있습니다

이슬람 미술

자미 알-타와리크, 1310년 경, 에든버러

14세기 초 페르시아에서 쓰여진 야심찬 세계사 자미 알-타와리크의 에든버러 대학 도서관 필사본에는 특이한 묘사가 있다.코란과 이슬람 전통에서, 그의 딸이 아니라 파라오의 아내인 아시야가 아기를 구출한다.여기서 아기 모세는 강을 따라 여자들을 [64]향해 휘몰아치는 중국식 파도와 함께 운반되는 그의 "아크"에 남아 있다.

여왕은 적어도 속옷(나무 가지에 더 많은 옷이 매달려 있는 것 같음)을 입은 수행원과 강둑에 있는 나이 든 하인 또는 모세의 어머니와 함께 강물에 있다.그 방주는 밀폐되어 있고 단단해 보인다; 그것은 예술가가 주제에 익숙하지 않아서인지 오히려 길쭉한 관처럼 보인다.비슷한 이슬람 세계사는 거의 없고, 자미의 알-타와리크의 다른 장면들과 마찬가지로, 이것은 이슬람의 축소판에서는 거의 독특할 것이다.그 구성은 비잔틴의 [65]묘사로부터 파생되었을지도 모른다.

이 원고에는 모세의 생애에 대한 7개의 미니어처가 담겨 있는데,[66] 이는 아마도 페르시아의 최고 장관이 된 유대교 개종자 라시드 알 딘 하마다니의 모세와 특별한 동일성을 시사하는 전례 없는 숫자일 것이다.

주요 묘사

「 」를 참조해 주세요.

  • "모세의 발견" (시), 아일랜드 거리 시인 조지머스의 시 (b. circ. 1794–d. 1846년)

메모들

  1. ^ 영어에서는 거의 사용되지 않지만, 라틴어에서는 Mosese sauvé deseaux가 프랑스어에서는 일반적인 제목입니다.
  2. ^ Exodus 2, New International Version (NIV; 새로운 국제판); Yavneh(53-56)는 그 구절과 이후 해석을 상세하게 분석합니다.
  3. ^ 런던 푸신에서 와인 370~371점, 프라도 베로네즈에서 야브네(61)로, 둘 다 누가 특정한 묘사를 나타내는지에 대해 다른 미술사학자들과 의견이 엇갈린다.
  4. ^ 위와 같이 텍스트에 대한 주의사항
  5. ^ a b 홀, 213
  6. ^ Natif, 18세, 비잔틴과 이슬람의 예시
  7. ^ 영어로는 보기 드문 제목이지만 라틴어로는 평범하다.니콜라스 푸생은 두 장면 모두를 한 번 이상 그렸고 그의 작품들은 "푸생 연구 4: 두 개의 재발견된 후기 작품", 벌링턴 매거진 제9권, 제563, 1950, 39-52페이지, JSTOR에 묘사되어 있다.
  8. ^ 울머, 297
  9. ^ 핸드 80; 퍼틀, 1999, 페이지 5~6
  10. ^ 쉴러, 인용 50; 와인, 374, 주 31
  11. ^ 홀, 213; 와인, 369
  12. ^ 야브네, 60세, 시스티나, 51세
  13. ^ 홀, 213; 시스티나, 52-56
  14. ^ 43세의 시스티나 홀, 213–216은 13개의 잠재적인 장면을 나열한다.
  15. ^ 시스티나, 40–41, 50–75 쌍체 주기를 분석합니다.
  16. ^ "WI-ID Subject Tree". iconographic.warburg.sas.ac.uk.
  17. ^ 현재 Morgan Library에 있는 싱글 시트 중 하나인 MS M.0724r.
  18. ^ 만, 169~170
  19. ^ 바마쉬, 파멜라, 2세, 엑소더스 유대인의 경험: 에코와 반향, 에디터, Pamela Barmash, W. David Nelson, 2015, Lexington Books, ISBN 1498502938, 9781498502931, 구글 북스; Pousin의 하마 헌트에 대해서는 아래를 참조하십시오.
  20. ^ 시스티나, 43세, 46~47세, 51세
  21. ^ 야브네, 51세, 로버트슨, 100세
  22. ^ 'Paul, Benjamin (2012). Nuns and Reform Art in Early Modern Venice: The Architecture of Santi Cosma e Damiano. p. 244. ISBN 9781409411864.
  23. ^ 야브네, 53세, 58~59세
  24. ^ Bowers, 7~10세, 둘 다 여전히 런던 Foundling Hospital 소속; Hogarth 이미지
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외부 링크