일본 도자기

Japanese pottery and porcelain
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에도시대 호나미 고에쓰의 '후지산' 백라쿠찻잔(국보)
에도시대 노노무라 닌세이의 등나무 무늬 찻잎 항아리 (국보)

도자기는 신석기 시대로 거슬러 올라가는 가장 오래된 일본의 공예품이다.가마에서는 토기, 도자기, 석기, 유약토기, 유약토기, 도자기, 청화백기 등이 생산되었다.일본은 유난히 오랜 도자기 제조의 역사를 가지고 있다.토기는 조몬시대(기원전 10,500~300년)부터 만들어져 일본에는 세계에서 가장 오래된 도자기 전통 중 하나가 되었다.일본은 다도의 지속적인 인기로 인해 도자기가 그 예술적 전통 안에 있다는 점에서 더욱 두드러진다.

일본의 도예사 기록은 많은 도예가 이름을 구별했고, 어떤 도예가는 예술가였다.호나미 코에츠, 오가타 겐산, 아오키 모쿠베이.[1]일본의 아나가마 가마도 오랜 세월에 걸쳐 번성하고 있으며, 그 영향력은 도공의 영향력에 따라 좌우됩니다.또 하나의 일본적인 특징은 도자기가 [1]보급된 후에도 무광택 고연성 석기가 계속 인기를 끌고 있다는 점이다.4세기 이후 일본 도자기는 중국과 한국 도자기의 영향을 많이 받았습니다.일본은 중국과 한국의 프로토타입을 일본 고유의 창작물로 변형·번역했고, 그 결과 일본적인 성격이 뚜렷했다.일본이 공업화를 [2]시작한 17세기 중반 이후 공장에서 생산된 고품질의 표준제품은 유럽에 대한 수출로 인기를 끌었다.20세기에는 현대 도자기 산업(노리타케, 토토 등)이 성장하였다.

일본의 도자기는 두 가지 양극화된 미적 전통으로 구분된다.한편으로, 매우 단순하고 거칠게 마무리된 도자기의 전통이 있는데, 주로 토기로 만들어지고 흙빛이 섞인 팔레트를 사용한다.이것은 선불교와 관련이 있고 많은 위대한 스승들은 특히 초기의 승려들이었다.또한 많은 작품들이 일본 다도와 관련되어 있으며 와비사비의 미학적 원리를 구현하고 있다.마지막 장식이 부분적으로 랜덤인 라쿠와기는 대부분 이 [3]전통에 있다.또 다른 전통은 중국 도자기 스타일을 독특한 [4]방식으로 발전시키는 복잡하고 균형 잡힌 장식을 가진, 주로 도자기로 이루어진, 완성되고 밝은 색상의 공장 제품들입니다.단순하지만 완벽하게 형성되고 유약을 바른 석기의 세 번째 전통은 또한 중국과 한국의 전통과 더 밀접하게 관련되어 있다.16세기에는 당시 생산되던 전통 공리주의 소박한 물건의 많은 스타일이 칭찬받았고, 그 형태는 오늘날까지 수집가 [5]시장을 위해 종종 생산되어 왔다.

역사

조몬 시대

조몬토기 불꽃풍( flame門土器) 기원전 3000~2000년 니가타 나가오카 우마타카(,田at)의 기원

신석기 시대(c.기원전 11천년)에 최초의 부드러운 토기가 만들어졌다.

기원전 6세기 조몬 시대 초기에 전형적인 코일 제조기가 등장하여 손으로 감은 밧줄 무늬로 장식되었다.조몬 도자기는 한창일 때 화려한 양식이 발달하여 조몬 시대 후반에 단순화되었다.이 도자기는 점토줄을 감아 만든 뒤 불에 태웠다.

야요이 시대

기원전 4세기~3세기 무렵에는 무늬가 단순하거나 무늬가 없는 또 다른 형태의 야요이 도자기가 등장했습니다.조몬, 야요이, 그리고 이후의 하지야키는 소성 과정을 공유했지만 디자인이 달랐다.

고훈 시대

6세기 고훈시대 갑옷을 입은 하니와 전사(국보)

서기 3~4세기에는 [6]한반도에서 규슈로 건너온 아나가마 가마, 산비탈의 지붕이 있는 터널 가마, 물레방아 등이 등장했다.

아나가마 가마는 1,200–1,300°C(2,190–2,370°F) 이상의 고온에서 소성된 석기를 생산할 수 있었으며, 때로는 소성 과정에서 식물 재료를 가마에 도입할 때 발생한 사고로 장식되기도 했다.그것의 제조는 5세기에 시작되었고 14세기까지 외딴 지역에서 계속되었다.몇 가지 지역적 차이가 확인되었지만 Sue는 일본 전역에서 현저하게 동질적이었다.그러나 스에토기는 시간이 지남에 따라 기능이 바뀌어 고훈시대(AD 300~710), 나라시대(710~94), 헤이안시대(794~1185)에는 고급 식기가 되었고, 마침내 공리도구와 불단의 제사용 그릇으로 사용되었다.

현대의 하지자기나 하니와 장물 등은 야요이 같은 토기였다.

헤이안 시대

하쿠산 분묘에서 발견된 가을 풀(아키쿠사몬) 무늬의 아쓰미 화분.헤이안 시대, 12세기 후반 (국보)

8세기 중국 당나라 때부터 일본에 3색 납유 기술이 도입됐지만, 800~1200년 경 헤이안 시대에는 관식이마에서 사찰에 단순한 녹색 납유만을 생산했다.

이번에는 아츠미야키, 도코나메야키 등 가무이도 등장했다.

가마쿠라 시대

17세기까지, 유약을 바르지 않은 석기는 농경사회에서 일상적으로 필요한 무거운 물건으로 인기를 끌었고, 장례용 항아리, 보관용 항아리, 그리고 다양한 주방용 항아리가 생산의 대부분을 대표한다.일부 가마들은 기술을 향상시켜 "6개의 오래된 가마"라고 불립니다.시가라키, 단바, 비젠, 도코나메, 에치젠, 세토.

그 중에서도 오와리 국(현 아이치현)의 세토 가마에는 유약 기술이 있었다.전설에 의하면, 카토 시로자에몬 가게마사(도시로)는 중국에서 도자기를 공부해, 1223년에 세토에 고열 유약 도자기를 가져왔다.세토 가마는 주로 중국 제품의 대용품으로 중국 도자기를 모방했다.그것은 다양한 광택제를 개발했습니다: 회갈색, 철제 검정색, 장석 흰색, 그리고 구리 녹색.세토모노는 일본에서 도자기의 총칭이 될 정도로 널리 쓰였다.세토 가마는 유약을 바르지 않은 석기도 생산했습니다.16세기 후반, 내전을 피해 기후현 미노 국으로 이주한 세토 도예가들이 황세토, 시노, 흑세토, 오리베 도자기를 생산했다.

무로마치 시대

꽃무늬 양갱이.왼쪽: 칭바이(靑白)자기, 징더진 가마, 송나라 남부, 13세기 중국.오른쪽: 14세기 난보쿠초 세토야기

1406년 기록에 따르면 명나라 영락천황(1360~1424년)은 무로마치 시대에 통치한 쇼군 아시카가 요시미쓰(1358~1408)에게 송나라의 지안 그릇 10개를 하사했다.중국의 수도원을 여행한 많은 일본 승려들도 작품을 [7]집으로 가져왔다.다도의 가치가 높아지면서 중국에서 수입되는 작품이 많아져 귀중품이 되었다.남송의 5척은 정부가 일본 국보(공예품: 기타)에 등재했을 정도로 가치가 높다.그 후 천목(天木)으로 제작되어 더욱 발전하여 당시의 다도에서는 가격이 비싸게 책정되었다.

아즈치모모야마 시대

11세기 중반부터 16세기까지 일본은 중국 청자, 백자, 청백기를 많이 수입했다.일본도 중국산 도자기와 한국, 베트남 도자기를 수입했다.이러한 중국 도자기(텐모쿠)는 상류층이 다도에 사용한 세련된 물건으로 여겨졌습니다.일본인들은 또한 중국 가마에서 맞춤형 도자기를 주문했다.

고가의 수입품도 루손에서 왔고 루순야키 또는 루손웨어로 불렸으며 베트남 [8]북부 안남에서 아난으로 불렸다.

센고쿠 시대

이도차완(伊道車 named)은 일본에서 높은 평가를 받은 한국의 소박한 생활용품(국보)이다.

16세기 후반 불교가 창시하면서 다기계의 거장들은 세련된 중국 도자기보다 보잘것없는 한국의 찻그릇과 국산 도자기를 선호했다.영향력 있는 차의 거장 센노 리큐 (1522–1591)는 종종 불완전한 일본식 소박한 토속 도자기로 눈을 돌렸고, 그는 일본 [9]도자기의 발전에 매우 중요한 "결정적인 변화"인 "강화된 자발성"에 감탄했다.라쿠 가문(라쿠 가문)은 갈색 유약을 바른 찻그릇을 공급했다.미노, 비젠, 시가라키, 이가(시가라키와 유사) 등 국내 가마도 다도구를 공급했다.화가 호나미 고에쓰 씨는 현재 걸작으로 여겨지는 찻그릇을 여러 개 만들었습니다.

도요토미 히데요시의 임진왜란 때, 일본군은 조선 도공들을 일본에 노예로 데려왔으나, 이전의 자발적 이민의 증거도 있다.전설에 따르면 납북자 중 한 명인 이삼평이 아리타 근처에서 도자기 점토를 발견해 최초의 일본 도자기를 제작할 수 있었다고 한다.이 도공들은 또한 노보리가마나 상승 가마에서 향상된 가마 기술을 가져와 언덕길을 달려 올라가 1,400°C(2,550°F)[10]의 온도에 도달할 수 있었습니다.곧 사쓰마, 하기, 가라츠, 다카토리, 아가노, 아리타 가마가 시작되었다.

에도시대

주요 기사 : 일본 수출 도자기, 가키에몬, 아리타야기, 이마리야기, 나베시마야기, 히라도야기
코쿠타니(옛 쿠타니) 17세기 에도시대 에나멜의 새와 꽃무늬 오색 이로에형 술주전자
왜가리 무늬의 나베시마 도자기 삼각대 대형 접시, 언더글레이즈 블루, 1690~1710년대 (중요문화재)

1640년대에 중국의 반란과 명나라와 만주 사이의 전쟁으로 많은 가마들이 피해를 입었고, 1656-1684년에 새로운 청나라 정부는 항구를 폐쇄함으로써 무역을 중단했다.중국의 도예가들은 아리타 가마에 정교한 도자기 기술과 법랑 유약을 도입할 수 있었다.1658년부터 네덜란드 동인도 회사는 유럽에서 팔리는 청화백자를 일본에 기대했다(이마리자기 참조).당시 가키에몬 가마 같은 아리타 가마들은 네덜란드 동인도 회사에 충분한 품질의 도자기를 공급할 수 없었지만, 그 능력을 빠르게 확장했다.1659년부터 1740년까지 아리타 가마는 유럽과 아시아에 엄청난 양의 도자기를 수출할 수 있었다.점차 중국의 가마들은 회복되었고, 유럽인들이 매우 매력적이라고 느꼈던 그들만의 매우 색색의 에나멜 제품 스타일을 발전시켰습니다. 파밀 장미, 파밀 척추 그리고 그 그룹의 나머지 부분들을 포함합니다.약 1720년 무렵부터 중국과 유럽의 가마도 이마리 에나멜 양식을 모방하기 시작했고, 1740년경에는 일본 최초의 수출 도자기는 거의 [11]중단되었다.아리타 가마에서는 이른바 코쿠타니 에나멜 [12]식기 등 가정용품도 공급했다.

도자기는 또한 중국으로 수출되었고, 그 대부분은 중국 상인들이 일본에서 무역이 허용되지 않은 다른 유럽 "동인도 회사"에 재판매되었다.이러한 아이템의 선택은 주로 중국인의 취향에 의해 결정되었으며, 가키에몬은 이마리 제품보다 더 선호되어 초기 유럽 컬렉션에서 네덜란드와 영국,[13] 프랑스, 독일 등 다른 나라의 컬렉션 사이에 현저한 차이를 보였다.이마리 항구는 이마리였기 때문에 수출용과 국내용의 도자기를 고이마리라고 불렀습니다.유럽의 풍습은 일반적으로 청색과 백색의 상품을 "아리타"라고 부르고 청색, 적색, 금색의 상품을 "이마리"라고 부르는데, 사실 둘 다 종종 같은 가마 아리타에서 만들어졌다.1759년에 벵가라라고 알려진 검붉은 에나멜 색소가 산업적으로 이용 가능하게 되면서, 1720년 코이마리 스타일의 붉은색을 부활시켰다.

1675년 아리타를 지배하던 나베시마 가문이 일본 상류층을 위한 최고급 법랑 도자기를 만들기 위해 개인 가마를 설립했는데, 이를 나베시마야키라고 한다.이것은 대부분의 아리타 [14]도자기의 중국풍보다는 직물을 소재로 한 전통적인 일본식 장식을 주로 사용한다.히라도는 원래 상류층에게 선물하기 위해 남겨진 또 다른 종류의 도자기로, 유별나게 고운 흰색 몸체에 푸른색으로 매우 고운 그림을 그리는 데 초점을 맞추고 있으며, 두루마리 화가들을 고용했다.이 두 종류의 도자기는 1740년대 수출무역이 정체된 이후 생산된 최고의 도자기를 상징한다.나베시마와 달리 히라도는 19세기에 중요한 수출국이 되었다.

17세기 당시 일본의 수도였던 교토에서 가마들은 중국 남부의 도자기와 비슷한 투명한 납유 도기만을 생산했다.그 중에서도 도예가 노노무라 닌세이는 불투명한 오버글레이즈 에나멜을 발명하여 절의 후원을 받아 많은 일본식 디자인을 다듬을 수 있었습니다.그의 제자인 오가타 겐잔은 독특한 예술 공예 양식을 만들어 교야키를 새로운 단계로 끌어올렸다.그들의 작품은 후기의 쿄야키의 모델이 되었다.오쿠다 에이젠에 의해 교야키에 도자기가 소개되었지만, 유약을 바른 도자기는 여전히 번성하고 있다.아오키 모쿠베이, 니나미 도하치(오쿠다 에이센의 제자)와 에이라쿠 호젠은 교야키의 레퍼토리를 확장했다.

18세기 후반에서 19세기 초 사이에 백자 점토가 일본 다른 지역에서 발견되어 국내에서 거래되어 도공들이 자유롭게 움직일 수 있게 되었다.지방 영주나 상인들이 경제적 이익을 위해 새로운 가마(가메야마 가마, 도베 가마 등)를 많이 설립하고, 세토 등의 오래된 가마도 가마로 다시 시작되었다.이 많은 가마들은 '신가마'라고 불리며 일반인들에게 아리타 가마 양식의 도자기를 보급했다.

메이지 시대

마쿠즈 고산의 도자기 꽃병, 1910년

메이지 시대의 국제 개방기에 일본의 미술 공예는 새로운 관객과 영향을 받았다.다이묘 계급과 같은 전통적인 단골손님들이 이탈하여 많은 장인들이 수입원을 잃었다.정부는 1873년 비엔나 [15][16]세계박람회를 시작으로 세계박람회에서 일본 미술을 잇달아 홍보하는 등 미술 수출 시장에 적극적으로 관심을 보였다.황실은 또한 예술과 공예에 적극적으로 관심을 가져 황실 예술가를 임명하고 외국 [17]고위관료에게 작품을 의뢰했다.국제적으로 홍보된 작품들은 대부분 도자기 등 장식예술이었다.

사쓰마 도자기는 원래 사쓰마 지방에서 유래한 도자기로, 광택 에나멜과 금도금으로 정교하게 장식되어 있습니다.이 제품들은 서양에서 매우 높이 평가되었다.서양에서 보면 일본 특유의 색소나 서양의 영향을 많이 받아 수출을 [18]염두에 두고 탄생한 스타일이다.많은 도시의 워크숍들은 유럽과 미국의 수요를 충족시키기 위해 종종 빠르고 저렴하게 이러한 스타일을 생산하기 위해 경쟁했다.그래서 '사쓰마야키'라는 용어는 원산지가 아니라 순수하게 [19]수출용으로 만들어진 질 낮은 도자기와 관련지어지게 되었다.그럼에도 불구하고 야부 메이잔이나 마쿠즈 고산 등 최고의 예술 수준을 유지하면서 수출에 성공한 예술가들이 있었다.이 작가들은 국제 [20]전시회에서 여러 개의 상을 받았다.메이잔은 구리판을 사용하여 세밀한 도안을 만들고 도기에 반복적으로 옮겨 넣으며, 때로는 하나의 사물을 천 개의 [21]모티브로 장식하기도 했다.

일본의 도자기 산업은 메이지 시대 초에 잘 정착되어 있었지만, 대량 생산되는 도자기는 [22]그 우아함이 알려지지 않았다.이 시대에는 기술과 예술의 혁신이 도자기를 국제적으로 가장 성공적인 일본 장식 예술 [22]형태 중 하나로 만들었다.사쓰마 도자기로 유명한 [23]마쿠즈 고산(s山)이 1880년대 이후 전통적인 예술적 가치를 지키면서 도자기의 장식에 새로운 기술을 도입했기 때문이다.1890년대에 그는 [24]각 품목에 여러 가지 언더글레이즈 색상을 결합한 장식 스타일을 개발했다.그가 실험을 [25]계속하면서 그의 언더글레이즈의 기술적 정교함은 이 10년 동안 증가했다.1900년부터 1910년까지 10년 동안 서양의 [23]영향을 반영하여 그의 작품의 형태와 장식에 상당한 변화가 있었다.그의 작품은 서양의 [26]일본 디자인에 대한 인식에 큰 영향을 미쳤다.

다이쇼 시대

일본 도자기는 "영국 스튜디오 [27]도자기의 아버지"로 여겨지는 영국 스튜디오 도예가 버나드 리치 (1887-1979)에게 큰 영향을 미쳤다.다이쇼 시대인 1909년부터 1920년까지 일본에 거주하며 일본 도기의 주요 서양 통역사가 되어 [28]해외의 많은 예술가들에게 영향을 주었다.

쇼와 시대

이마이즈미 12세 이마에몬의 붉은 꽃과 노란색 꽃, 그리고 목과 발 둘레에 기하학적인 무늬의 녹색 단풍으로 장식된 청자 화병.그것은 쇼와 천황과 고준 황후가 제럴드 R. 대통령을 처음 방문했을 때 선물한 것이다.1975년 포드.
무형문화재 온타야키 점토 준비에 사용하는 물주걱 또는 방앗간

쇼와 시대 초기에는 1920년대 후반부터 1930년대까지 민예운동이 전개되었다.창업자는 야나기 소에쓰(1889~1961)였다.그는 일본의 급속한 도시화로 사라져가는 에도와 메이지 시대의 서민들이 사용했던 천한 항아리를 구해냈다.하마다 쇼지(1894~1978)는 명기 운동의 주요 인물인 도예가로 마시코쵸를 마시코야키의 명소로 만들었다.이 운동의 또 다른 영향력 있는 도예가는 카와이 칸지로(1890-1966)와 시마오카 다쓰조(1919-2007)였다.이 예술가들은 사라질 위기에 처한 토속품들을 보존하기 위해 전통적인 유약 기술을 연구했다.

가장 중요한 순간 중 하나는 태평양 전쟁 때 모든 자원이 전쟁 노력에 투입되어 생산과 개발이 심각하게 저해되고 시장이 타격을 입었습니다.

헤이세이 시대부터 현재까지

많은 기관들이 문화재 보호부의 보호를 받았다.

고베가 내려다보이는 단바 가마에서는 도쿠가와 시대의 생활용품을 계속 생산하면서 현대적 형태를 더했다.마을 물건들은 대부분 지역 도공들이 공리적인 목적으로 익명으로 만들었다.향토적이든 수입적이든 간에 현대에 이르기까지 변화 없이 계속되는 경향이 있었다.규슈에서는 후쿠오카 고이시와라, 온타야키 등 16세기 한국 도공들이 세운 가마들이 16세기 한국 농기들을 영속시켰다.오키나와에서는 금조 지로가 중요무형문화재 보호관(金 ji無形文化官)으로 추앙받는 등 여러 거장 밑에서 마을 용기의 생산이 계속되었다.

현대의 도예가는 시가, 이가, 가라츠, 하기, 비젠에서 활동합니다.비젠의 야마모토 마사오(山本正夫)와 하기의 미와 규세쓰(三和us)가 닌겐코쿠호(ated國湖)로 지명되었다.1989년까지 6명의 도공들만이 유명한 가마 그릇의 대표나 유리와 장식의 최상급 기술의 창조자로 선정되었고, 두 집단은 뛰어난 고대 가마 그릇의 보존을 위해 지정되었다.

옛 수도 교토에서 라쿠가는 히데요시를 매우 기쁘게 하는 거친 찻그릇을 계속 생산했다.미노에서는 오리베야키 동록유약이나 시노야키 유약 등 모모야마 시대 세토형 다기의 고전적인 공식을 계속 재구축하고 있다.도예가들은 교토와 도쿄 예술대학에서 전통 도자기와 장식품을 재현하는 실험을 했다.규슈 아리타 주변의 고대 도자기는 나베시마 가문의 세습 도자기 제작자인 사카에다 가키에몬 14세와 이마이즈미 이마에몬 13세의 가계에 의해 유지되고 있으며, 둘 다 무케이 분카재(無經文ai, 가키에몬, 이마리자기 참조)라고 불리는 그룹의 우두머리였다.

영국 작가 루시 리에(1902~1995)는 일본 도예와 버나드 리치의 영향을 받아 일본에서도 여러 차례 전시회를 열어 인정을 받았다.영국의 예술가 에드먼드 드 왈(

)는 리치를 공부해, 수년 동안 일본에서 민가이 [28]스타일을 공부했습니다.캐나다 출신의 형제 토마스 베잔슨은 그것에 [29]영향을 받았다.

이에 반해 1980년대 말에는 많은 도공들이 더 이상 주요 가마나 고대 가마에서 일하지 않고 일본 각지에서 고전을 만들고 있었다.도쿄의 대표적인 예는 시가에서 점토를 가져왔지만 도쿄 지역에서 화분을 심은 쓰지 세이메이 씨입니다.많은 예술가들이 중국식 장식이나 유약, 특히 청록색 청자와 물녹색 청백색을 재구성하는 데 관여했다.일본에서 가장 사랑받는 중국 유약 중 하나는 선승들이 송나라 남부에서 가져온 찻그릇을 덮은 초갈색 천목유약이다.일본 유저에게 있어서, 이 초콜릿 브라운 제품은 와비의 선미를 구현하고 있습니다.미국에서는 일본 태생의 예술가 미야무라 히데아키가 던진 혁신적인 크리스털 냄비에서 텐모쿠 글레이즈의 사용 예를 볼 수 있다.

점토

클레이는 주로 현지 재료에 따라 선택됩니다.일본에는 가장 기본적인 종류의 점토가 풍부합니다.규슈에는 천연의 가오린 퇴적물이 많기 때문에 많은 점토가 있습니다.가마들은 전통적으로 점토 퇴적지대에 세워졌으며, 대부분의 도공들은 아직도 지역 점토를 사용하고 있으며, 이 점토에 적합한 다양한 유약과 장식 기술을 개발했습니다.일본 열도에서 볼 수 있는 점토는 용융토기부터 내화토기까지 다양하다.조몬 시대부터 야요이 시대까지 일본의 도공들은 높은 가소성 철분을 함유한 셰일과 충적토에 의존했다.조몬 시대 초기의 작품에는 유기물이 많이 등장하지만, 그 이후에는 모래나 쇄석이 주를 이룬다.

서기 8, 9세기에는 중국의 영향을 받아 나라 삼색기와 헤이안 회유기의 창시자가 흰색의 내화성 점토를 찾아내고 부세를 통해 섬세함을 높였습니다.쿄토에서는, 실용성과 이익을 겸비한 점토를 분쇄해, 블론화(슬립화)해, 상업적으로 여과한다.

흙은 먼저 소량의 물을 부어 잘게 부은 후 나무망치인 키네로 치면 원하는 가소성과 균일한 질감을 얻을 수 있다.그리고 나서 점토를 아라모미 또는 거친 쐐기 가공, 반죽하는 동작을 거쳐 점토를 2, 3일 또는 최장 일주일 동안 보관한다.점토를 던질 준비가 되기 전에 모든 기포가 제거된 탄환 모양의 덩어리를 만들고 덩어리의 중심에서 바깥쪽으로 방사되도록 입상 구조를 배치하는 네지모미(나사 쐐기) 공정을 통과해야 한다.

생산 방법

운전대를 잡은 포터 (1914)

최초의 조각들은 점토를 눌러 모양을 만들어 만들었다.이 방법은 바퀴가 발명된 후에도 렌게츠 도자기를 제작할 때처럼 계속 사용되었습니다.조몬 시대에 개발된 코일 방식.후일 하니와 점토상 등의 슬래브를 혼련하여 절단하여 제작.

포터 휠

일본에서 처음으로 도공의 바퀴를 사용한 것은 Sue 도자기에서 알 수 있다.수( product)의 제작은 물레방아와 감는 기술을 결합한 반면, 8세기에서 10세기 사이 중국의 영향을 받아 만들어진 납유토기는 도공의 물레방아로 만든 형태를 포함하고 있다.

동양 도공의 수레바퀴는 도공이 손과 바퀴로 회전시킨 원형의 돗자리 패드로 일본에서는 로쿠로라고 알려져 있다.그러나 테로쿠로 또는 핸드휠이 등장하면서 던지기 기술은 더 미묘한 기술을 가능하게 했다.휠 헤드는 디스크 주변 윗면에 얕은 구멍이 있는 크고 두꺼운 원형 나무 조각이었습니다.도공은 구멍 중 하나에 나무 손잡이를 삽입하고 원하는 속도에 도달할 때까지 바퀴 헤드를 축에 돌려 바퀴를 움직이게 했다.

핸드휠은 항상 시계 방향으로 회전하며, 큰 휠 헤드의 무게로 인해 시동 후 오랜 시간 동안 빠르게 회전하도록 유도합니다.핸드휠로 만든 작품은 킥휠처럼 던지는 동안 도공의 몸이 움직이지 않기 때문에 정확성과 대칭성이 높다.일본의 도자기 제작 초기에는 교토, 세토, 나고야 각지에서 핸드휠만을 사용했고, 그 밖에도 쿠타니, 아리타 등에서는 킥휠을 채용했다.일본식 킥휠 또는 케로쿠로는 아마도 명나라 초기에 중국에서 발명되었을 것이다.그 디자인은 많은 면에서 핸드휠과 비슷하거나, 꼭대기에 나무 끝이 세팅되어 있고, 뒷바퀴와 같은 철제 파이프가 있을 수 있다.킥휠은 항상 시계 반대 방향으로 회전하고, 던질 때 도공의 몸을 움직이는 것은 많은 일본 냄비에 현대 서양의 취향을 어필하는 무심코 대칭성이 결여되어 있다.

1868년 메이지 유신 이후 바게너 박사의 제자가 독일에 내려가 하류 가마 만드는 법을 배우고, 한 축에서 도르래를 타고 벨트로 움직이는 많은 바퀴를 관찰했다.돌아오는 길에 그는 세토 지역에 비슷한 시스템을 설치했고, 한 사람을 이용해 샤프트와 풀리 시스템을 구동하는 플라이휠을 회전시켰다.이때부터 2인용 바퀴가 발달했다.

오늘날 교토의 도예가들은 대부분 전동휠을 사용하고 있지만, 아직도 핸드휠과 킥휠을 갖춘 스튜디오가 많이 있습니다.하지만 지금은 그것을 [citation needed]만들거나 수리할 수 있는 장인을 찾기가 어렵다.

코일 앤 스로우

고이시바라, 온다, 단바에서는 큰 그릇과 항아리를 바퀴에 대충 감아 만든 후 던져서 모양을 만드는 것을 '동여매기 기술'이라고 합니다.예비 단계는 코일 제작과 동일하며, 그 후 거친 형태를 슬립으로 윤활하고 휠이 회전할 때 도공의 손 사이에 모양을 잡습니다.이 과정은 360년 전 히데요시의 조선 침략 이후 일본에 전해진 한국 기술로 거슬러 올라간다.

도구들

일반적으로 성장이 빠른 대나무나 나무로 만들어진 이 도자기 조형 도구는 자연스러운 느낌이 매우 매력적입니다.서양에서 친숙한 도구의 대부분은 일본 버전이지만, 일부는 일본 고유의 발명품이다.

  • 규베라는 긴 썰매 모양의 대나무 갈비로 밑바닥을 압박하고 옆구리를 곧게 편다.규슈 아리타의 전통 도구입니다.
  • 마루고테는 둥글고 얕은 조개껍데기 모양의 대나무 갈비로 굽은 그릇의 옆면을 형상화한다.그것들은 또한 던져진 형태의 바닥을 압축하는 데 사용될 수 있다.
  • 당고는 나무갈비와 비슷한 잎 모양의 대나무 갈비로 항아리의 표면을 매끄럽게 만들고 모양을 만드는 데 사용됩니다.
  • Takebera는 조각, 물 항아리 청소, 절단, 스그라피토 효과를 내기 위해 여러 가지 다른 모양으로 사용할 수 있는 대나무 다듬기 및 모델링 "칼"입니다.
  • "잠자리"인 톤보는 기능이 추가된 서양 캘리퍼와 동등합니다.타케베라에 매달리거나 냄비 테두리에 균형을 잡아 투척된 형상의 지름과 깊이를 측정하는 섬세한 대나무 도구입니다.
  • 유미는 철사와 대나무 손질용 하프로, 플룻 도구의 역할을 겸하고 있습니다.울퉁불퉁하거나 찢어진 테두리를 잘라내고 가죽과 단단한 형태를 다듬는 데 사용됩니다.
  • 츠루노쿠비(anesubub)는 병이나 특정 꽃병 등 목이 좁은 조각의 내부를 형성하기 위해 사용되는 S자 곡선의 일본식 나무 던지기 막대기이다.
  • 칸나는 철로 만든 절단, 조각, 절삭 도구이며 조각, 스그라피토, 여분의 유약을 긁어내는 데 사용됩니다.
  • 츠치카키는 철로 만든 큰 고리 모양의 리본 도구이며, 다듬기 및 조각에 사용할 수 있습니다.
  • 우마카키는 얕은 접시나 접시의 바닥과 같이 평평하고 넓은 표면을 평평하게 하기 위해 사용되는 다듬는 하프입니다.
  • 쿠시는 엄밀하게 던지는 도구가 아닙니다.이 빗은 냄비 표면에 장식적인 평행선을 2개 이상 그리는 데 사용됩니다.가장 큰 빗은 약 20개의 이빨을 가지고 있다.
  • 테이크봉도 투척 도구가 아니라 일본의 슬립트레일러입니다.테이크본봉은 주둥이가 달린 대용량 대나무 병으로, 주둥이를 통해 미끄러짐과 유약을 안정되고 통제된 흐름으로 쏟아낼 수 있어 도공들이 그것으로 "그릴" 수 있다.

상품

그것의 역사를 통틀어 수백 가지의 다른 상품과 스타일이 존재해 왔다.가장 역사적이고 잘 알려진 것들은 정부로부터 인정을 받았다.상세한 것에 대하여는, 일본의 도자기 유적지를 참조해 주세요.

이름. 한자 종래의 사이트 메모들 이미지 예시
아가노야키 上野焼 후쿠오카 시 다가와 군 후쿠치 Agano ware sake bottle (tokkuri), Edo period, mid-19th century
아이즈혼고야기 会津本郷焼 Aizuhongō ware sake bottle (tokkuri), Edo period, mid-19th century
아카하다야기 赤膚焼 Akahada ware double-spouted sake decanter, Edo period, early 19th century
아카즈야키 赤津焼
아마쿠사 도자기 天草陶磁器
아리타야키 有田焼 아리타 시, 사가시 17세기 중반 이후 일본 수출 도자기의 주요 공급원.에도시대 초기에 한국 도공들에 의해 제작이 시작되었다.가마에는 이마리야키, 나베시마야키 등 다양한 양식과 가키에몬 양식의 초기 작품들이 많이 있습니다. Arita ware incense burner (kōro) with domestic scenes, late Edo period/early Meiji period, 19th century
아사히야키 朝日焼 Asahi stoneware tea bowl with wood-ash glaze, Edo period, 18th century
뱅코웨어 萬古焼 미에 현 찻잔, 찻주전자, 꽃병, 술통 등이 대부분입니다.19세기에 시작된 것으로 생각됩니다. Banko ware Okame female figurine, Edo period, 19th century
비젠웨어 備前焼 비젠 주 인베웨어라고도 합니다.6세기에 시작된 것으로 추정되는 적갈색 장화석기.다도에 사용하기 위해 최초로 도입되어 예술 [30]도자기로 승격된 중세 공리품 중 하나. Bizen ware flower vase tabimakura (portable pillow), Edo period, 17th century
에치젠야키 越前焼 Echizen ware sake bottle (tokkuri), Momoyama period, late 16th century
하기야기 萩焼 하기 시, 야마구치 시 비교적 낮은 온도에서 연소하기 때문에 깨지기 쉽고 내용물의 따뜻함을 빠르게 전달한다. Hagi ware tea bowl (chawan), by Tamamura Shogetsu
하사미야키 波佐見焼
이가와이 伊賀焼 Iga ware flower vase with katamimi handles, Edo period, 17th century
이와미야키 石見焼
이즈시야키 出石焼
카라츠야키 唐津焼 가라쓰, 사가 서일본에서 가장 많이 생산되는 도자기.16세기에 시작된 것으로 생각됩니다. Karatsu ware jar with bush clover design, underglaze iron-brown, Egaratsu type, stoneware, Hizen, late Azuchi-Momoyama period/early Edo period, 1590-1610s
카사마야키 笠間焼
키요미즈야키 清水焼 교토시 키요미즈 구 교야기의 하위 카테고리 Ko-Kiyomizu (old Kiyomizu) lidded brazier (te-aburi) with paulownia and geometric design, Edo period, 18th century
코이시와라야키 小石原焼 후쿠오카 현 찻잔, 찻주전자, 꽃병, 술그릇 등이 대부분이며, 민속예술 운동의 결과 일상 생활에서 실용적인 아이템이 되었다.16세기 한국의 도공에 의해 시작되었다.
코소베야키 古曽部焼
쿠타니야기 九谷焼 이시카와 현 Ko-Kutani porcelain four colours Aote type plate with flower design in enamel, late 17th century, Edo period
교야키 京焼 교토 Kyō stoneware tiered food box with overglaze enamels, Edo period, 18th century
마시코야키 益子焼 Ko-Mashiko stoneware teapot mado-e dobin ("window picture"), Taisho/Showa era, c. 1915–35
미카와치야키 三川内焼 Mikawachi ware brush rest in the form of boys with a snowball, porcelain with underglaze blue, Edo period, 1800-1830
미노웨어 美濃焼 미노 국 시노야키, 오리베야키, 세토구로야키, 기세토야키 포함. Mino ware cornered bowl in Oribe type, Edo period, 17th century
무묘이자기 無名異焼
오보리소마야키 大堀相馬焼 후쿠시마 현 이 지역에서 매우 인기 있는 말(우마 또는 코마)의 이미지가 주된 패턴이다.그래서 소마코마야키라고 부르기도 합니다. Sōma ware gourd-shaped bottle, horse design. Edo period, 18-19th century.
온타야키 小鹿田焼 온타 시, 오이타 시 전기가 들어오지 않는 작은 마을 공동체가 생산하는 전통 식기.대부분 심플하지만 우아하게 장식된 슬립웨어로 18세기로 거슬러 올라갑니다. Onta ware sake bottle (tokkuri), 19th century, Edo period
오타니야키 大谷焼 도쿠시마현 대형 도자기
라쿠야키 楽焼 기술과 스타일이 일본 전역, 그리고 지금은 전 세계에 퍼져 있다.일반적으로, 선박은 바퀴를 사용하지 않고 손으로 휘감아 단순하고 다소 거친 모양을 만들고, 낮은 온도에서 발사된 후 외기에서 냉각됩니다.현대에는 일반적으로 가연성 물질이 가마 안에 놓여 유약 안료와 예측할 수 없는 반응을 보인다.다도에 사용되는 도자기의 위계에는 '제1라쿠, 제2하기, 제3카라츠'라는 속담이 있다. Black Raku ware chawan tea bowl, Edo period, 19th century
사쓰마야키 薩摩焼 사쓰마 국 토기는 원래 1600년 경에 한국의 도공들에 의해 시작된 민무늬 그릇의 지역 산업이다.19세기부터 서양으로의 수출만을 목적으로 여러 지역에서 생산된 매우 장식적인 도자기의 스타일을 일컫는 용어입니다. Satsuma ware bowl with a multitude of women, Meiji period, c. 1904, by Yabu Meizan
세토웨어 瀬戸焼 세토, 아이치 일본에서 가장 많이 생산되는 일본 도자기.때때로 세토야키(또는 세토모노)라는 용어는 모든 일본 도자기를 나타냅니다.Ofukei 도자기를 포함합니다. Kiseto water jar, clay covered with glaze and iron-brown splashes and black lacquer cover, Momoyama or Edo period, 17th century
시가라키야키 信楽焼 시가 현 일본에서 가장 오래된 스타일 중 하나예요.타누키 도자기로 유명합니다. Shigaraki ware small jar, Muromachi period, 15th century
시토로야키 志戸呂焼
쇼다이야키 小代焼 Bamboo-shaped sake bottle (tokkuri), stoneware with brown and white glazes, Edo period, late 17th-early 18th century
타카토리야키 高取焼
탐바웨어 丹波立杭焼 효고 현 다테쿠이 그릇이라고도 합니다.일본에서 가장 오래된 6종류 중 하나입니다. Tamba ware jar with three lugs, end of Heian period, 12th century. Important Cultural Property
토베웨어 砥部焼 에히메 현 대부분 파란색 코발트 그림이 그려진 두꺼운 도자기 식기입니다. Tobe ware covered jar, grape and squirrel design, blue underglaze. Edo period, 19th century
도코나메야키 常滑焼 아이치현 도코나메시 대부분은 꽃병, 밥그릇 또는 찻잔입니다. Tokoname stoneware coil-built with ash glaze, Kamakura period, 14th century
츠보야야야키 壺屋焼 쓰보야 시 류큐안 도자기의 한 형태입니다.대부분 파란색 코발트 그림이 그려진 두꺼운 도자기 식기입니다. Tsuboya ware wine bottle with spout, second Shō Dynasty, Ryukyu Kingdom, 19th century
제제웨어 膳所焼 오쓰 번 대부분 파란색 코발트 그림이 그려진 두꺼운 도자기 식기입니다.

박물관 및 소장품

일본에는 도자기만을 취급하는 박물관이 많다.나고야에서 가까운 아이치현립도자기박물관, 아리타자기공원, 후쿠오카 동양도자기박물관, 규슈도자기박물관, 노리타케 가든, 동양도자기박물관, 오사카, 오카야마현립 비젠도자기박물관, 오오츠카미술관 등이 대표적이다.규슈국립박물관, 교토국립박물관, 나라국립박물관, 도쿄국립박물관, 이시카와현립미술관 등의 공립박물관에는 중요한 도자기가 소장되어 있다.또, 많은 사립 박물관에는, MOA 미술관, 미츠이 기념관, 세이카도 문고 미술관, 후지타 미술관, 쿠보소 기념 미술관, 이즈미 등, 중요한 아이템이 있습니다.류코인, 홍안, 쇼코쿠지 등 일본의 여러 사찰에도 중요한 도자기가 소장되어 있지만, 공개 전시되어 있지 않다.

세계 도예박물관은 대부분 일본 도자기를 소장하고 있으며, 매우 광범위하다.일본의 근대 도자기는 종종 매우 인기가 있고 비싸다.전통적인 스타일의 예술과 현대 미술 스타일의 스튜디오 도자기는 국제 시장을 위해 만들어졌다.

참고 항목

레퍼런스

인용문

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참고 문헌

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추가 정보

  • Murase, Miyeko (2000). Bridge of dreams: the Mary Griggs Burke collection of Japanese art. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870999419.
  • Takeshi, Nagatake (1979). Japanese ceramics from the Tanakamaru collection. New York: The Metropolitan Museum of Art.
  • 심슨, 페니일본 도예 핸드북입니다.뉴욕과 샌프란시스코: Kodansha International LTD, 1979.
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  • "타키구치 키헤이지 오리베 고수"YouTube. 2009년 5월 1일 <https://www.youtube.com/watch?v=wXQQl5RH6jc>.
  • Kakiemon, Sakaida (2019). The Art of Emptiness. Tokyo: Japan Publishing Industry Foundation for Culture.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 일본 도예 관련 매체가 있습니다.
  1. ^ "Japanese Art from the Gerry Collection in The Metropolitan Museum of Art MetPublications The Metropolitan Museum of Art". Metmuseum.org. Retrieved 2016-09-17.
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