일본기공

Japanese craft

일본전통 공예품('공학 미술', 工芸)은 오랜 전통과 역사를 가지고 있습니다.전통 공예품의 범주에는 개인 또는 단체가 제작한 수공예품과 전통 공예 재료 및/또는 공정을 작업하는 독립 스튜디오 예술가가 제작한 작품이 포함됩니다.

역사

일본의 공예품은 인간이 섬에 정착한 이후로 거슬러 올라갑니다.수공예품은 고대의 농촌 공예품(재료-재화의 필수품)에 그 뿌리를 두고 있습니다.수공업자들은 자연적으로 그리고 토착적으로 만들어진 재료들을 사용했습니다.전통적으로, 물건들은 단지 전시되는 것이 아니라 사용하기 위해 만들어졌기 때문에, 공예와 예술의 경계가 항상 명확하지는 않았습니다.[citation needed]공예품은 사회의 모든 계층에 필요했고 디자인과 실행에 있어서 점점 더 정교해졌습니다.공예는 민속 예술과 밀접한 관계를 가지고 있었지만, 와비-사비와 같은 많은 미학적 사상 집단이 생겨나면서 순수 예술로 발전했습니다.장인들과 여성들은 점점 더 정교해지고 있는 장인이 되었습니다.[citation needed]그러나 상품은 단순히 내수용으로만 생산된 것이 아니라, 어느 순간 스튜디오 크래프트가 만든 도자기 등의 품목이 수출용으로 생산되어 경제의 중요한 축이 되었습니다.[citation needed]

가족의 소속이나 혈통은 다양한 불교 학교에서 귀족 계급과 종교적 신념의 전달에 특히 중요합니다.불교에서 "혈통"이라는 용어의 사용은 아마도 경전에서 사용되는 액체 은유와 관련이 있을 것입니다: 한 "달마 그릇"에서 다른 "달마 그릇"으로 가르침을 받는 것, 스승에서 제자로의 완전하고 올바른 가르침의 전달을 묘사하는 것입니다.[citation needed]마찬가지로 예술계에서도 지식과 경험을 전수하는 과정이 가족 혈통의 기초를 형성했습니다.도자기, 금속, 옻칠, 대나무 장인들에게, 이러한 지식의 습득은 보통 한 세대에서 다음 세대까지, 종종 젊은 제자의 아버지인 공방의 주인과 오랜 견습 기간을 수반했습니다.덴토(伝 統)라고 불리는 이 제도에서, 전통은 교사와 학생의 관계(師弟, 시테이) 안에서 전해졌습니다.그것은 방법((道))을 배우고 가르칠 수 있도록 하기 위해 지켜야 하는 엄격한 규칙을 포함했습니다.지혜는 구술(伝承)이나 글(伝書)로 가르칠 수 있습니다.견습생들은 석사 가정에서 생활하며 가사 업무에 참여하면서, 실제 훈련을 시작하기 전에 석사와 선배 학생들, 그리고 작업장을 주의 깊게 관찰했습니다.도제의 후기 단계에서도 제자는 양심적 관찰을 통해서만 배우는 것이 일반적이었습니다.견습 기간 동안 거의 혹은 전혀 보수를 받지 못하는 대가로 거의 매일 학생들의 노고가 필요했습니다.특정한 공예의 명수가 한 세대에서 다음 세대로 전해져, 진정한 왕조가 세워지는 것은 꽤 흔한 일이었습니다.그 경우에는 개인적인 이름 대신 기성 마스터의 이름을 사용하였습니다.남성 상속인이 없을 경우, 친족이나 학생을 입양하여 명망을 이어갈 수 있습니다.[citation needed]

에도 시대가 끝나고 근대 메이지 시대가 도래하면서 공업 생산이 도입되었고, 서양의 물건과 양식이 모방되어 옛 것을 대체하기 시작했습니다.미술적인 수준에서 봉건 다이묘 영주들과 같은 후원자들은 과거에 그랬던 것만큼 지역 장인들을 지원할 수 없었습니다.일본 수공예품은 한때 일상생활에서 사용되는 물건들의 주요 공급원이었지만, 근대 산업 생산과 외국으로부터의 수입은 경제에서 소외되었습니다.전통 공예는 맛과 제작 방식이 바뀌면서 쇠퇴하기 시작했고, 많은 부분에서 사라졌습니다.검을 만드는 것과 같은 형태는 더 이상 쓸모가 없어졌습니다.일본의 학자 오카쿠라 가쿠조서양 미술의 유행에 반대하는 글을 썼고, 그 문제에 관심을 모으기 위해 정기 고카('민족의 꽃' 國華)를 설립했습니다.수세기 동안 행해졌던 특정 공예품들은 점점 더 위협을 받고 있었고, 유리 제조와 같이 서양으로부터 도입된 더 최근의 발전품들은 증가했습니다.

비록 이 물건들이 국보로 지정되었지만 – 그것들을 제국 정부의 보호 하에 두었습니다 – 그것들의 문화적 가치가 완전히 인정받기까지는 시간이 걸렸습니다.전통적인 공예와 예술을 더욱 보호하기 위해, 1890년 정부는 도쿄 과 다른 황실의 거주지를 위한 예술 작품을 만들기 위해 특별히 임명된 황실 가내 예술가 조합(帝室技芸員, 데이시츠 기게이인)을 설립했습니다.이 예술가들은 가장 유명하고 명망 있는 예술가로 여겨졌으며 회화, 도자기, 칠기 등의 분야에서 활동했습니다.비록 이 후원 제도가 그들에게 일종의 보호를 제공했지만, 민간 예술 수준의 장인들과 여성들은 노출되어 있었습니다.이러한 발전에 대한 하나의 반응은 1920년대 후반과 1930년대에 발전한 민속 예술 운동인 민게이 (민예)였는데, 그의 아버지는 야나기 소에츠 (1889–1961)입니다.밍게이의 철학적 기둥은 "보통 사람들의 수공예" (민슈테키나코게이) 였습니다.야나기 소에츠는 이름이 알려지지 않은 공예가들에 의해 만들어진 일상적이고 실용적인 물건들에서 아름다움을 발견했습니다.

제2차 세계대전은 그 나라를 황폐하게 만들었고 그 결과, 공예품은 고통을 겪었습니다.정부는 공예가들을 순수 예술과 민속 예술 수준에서 인정하고 보호하기 위해 살아있는 국보라고 알려진 새로운 프로그램을 도입했습니다.이 목록에 포함된 것은 예술 형태가 계속될 수 있도록 새로운 세대의 장인들의 훈련을 위한 재정적인 지원과 함께 왔습니다.국가는 1950년에 무형문화재분류를 도입하였는데, 이는 공예기술적으로 역사적 또는 예술적 가치가 높은 문화재에 부여하는 것입니다.문화재 제작에 필수불가결한 개인 또는 단체가 보유한 인적 기능만을 말합니다.그것은 또한 한 단계 더 나아갔습니다: 예를 들어, 2009년에 정부는 유키츠무기를 유네스코 무형 문화 유산 목록에 포함시켰습니다.지방자치단체는 물론 지방자치단체에서도 자체적으로 지방공예품(메이부츠)을 인정하고 보호하는 제도를 가지고 있습니다.정부가 이러한 조치를 취했음에도 불구하고 민간 부문 장인들은 전통에 충실하기 위해 노력하는 동시에 오래된 형태를 해석하고 새로운 아이디어를 창출하여 생존하고 고객과 관련을 유지하기 위해 계속해서 어려움을 겪고 있습니다.그들은 또한 충분한 지식이 젊은 세대의 학생들에게 전해지지 않는 고령화 사회의 딜레마에 직면해 있는데, 이것은 후계자를 찾지 못하면 가정 내의 치과 교사-학생 관계가 무너짐을 의미합니다.[1]사회의 규칙이 변화하고 완화되면서 전통적인 가부장제도 변화가 불가피해졌습니다.과거에, 남성들은 가장 명망 있는 공예품에서 주로 "마스터" 칭호의 보유자였습니다.도예가 도쿠다 야소키치 4세는 아버지가 아들이 없어서 남자 후계자를 입양하기를 꺼려했기 때문에 아버지의 뒤를 이어 주인이 된 최초의 여성이었습니다.현대화와 서구화에도 불구하고, 부분적으로 특정 전통과 밀접한 관련성 때문에 많은 예술 형태가 여전히 존재합니다: 예를 들면 일본의 다도, 이케바나, 어느 정도는 무술이 포함됩니다 (검을 만드는 경우).

일본 전통 고게이 전시회(日本伝統工芸展)는 대중에게 다가가기 위한 목적으로 매년 열립니다.2015년, 뉴욕의 예술 디자인 박물관은 일본의 공예품을 국제적인 관객들에게 소개하기 위한 노력으로 많은 현대 코게이 예술가들을 전시했습니다.[3][4]

도자기

물레에 빠진 포터 (1914)

일본의 가장 오래된 예술 형태 중 하나인 일본의 도자기와 자기신석기 시대로 거슬러 올라갑니다.가마는 토기, 도자기, 석기, 유약토기, 유약석기, 자기, 청백기 등을 생산해 왔습니다.일본은 도자기 생산의 역사가 유달리 길고 성공적입니다.토기는 일찍이 조몬 시대에 만들어졌고, 일본은 세계에서 가장 오래된 도자기 전통 중 하나가 되었습니다.일본은 다도회의 지속적인 인기로 인해 예술적 전통 속에서 도자기가 가지고 있는 남다른 존경심을 가지고 있습니다.

일본 도자기 공예에서 인정되는 기술은 다음과 같습니다.[5][better source needed]

일본의 식기는 종류가 매우 다양합니다.공예 운동에 근접한 것으로 확인된 것들은 다음과 같습니다.[5][better source needed]

재 유약으로 만든 토코나메 석기입니다.가마쿠라 시대, 14세기

직물

직물 공예품에는 비단, 삼베, , 면직물 이 포함되며, 민간 디자인에서 비롯된 공예품에서부터 상류층을 위한 복잡한 비단 직조품에 이르기까지 다양한 형태로 염색되고 수놓아집니다.

고대 민속 전통에서 발전한 마을 공예는 홋카이도아이누족과 일본 북부의 다른 외진 농가들에 의해서도 직조남색 염색의 형태로 이어졌습니다.

기모노, 유카타, 후리소데 을 꿰매는데 사용되는 길고 얇은 천(탄모노)과 같은 전통적인 공예 직물은 주로 일본의 의복에 사용됩니다.역사적으로, 이 직물들은 코소데(기모노의 역사적인 전신)를 꿰매는데 사용되었을 것입니다.그것들은 또한 기모노와 함께 입는 띠인 오비를 꿰매는데 사용됩니다.칸자시와 같은 액세서리 또한 킨샤치리멘(각각 부드러운 크레페와 질감의 크레페)과 같은 직물로 일반적으로 만들어집니다.게타, 조리, 오코보와 같은 전통적인 신발 또한 신발을 발에 고정시키는 데 사용되는 직물 끈인 하나오 형태의 직물을 사용합니다. 일부 오코보는 또한 신발 몸체 주위에 브로케이드 직물을 특징으로 합니다.

직물에 디자인을 염색하는 다양한 기술은 다음과 같습니다.[6][better source needed]

기모노 유젠 디테일

직조 기술은 다음과 같습니다.[6][better source needed]

가장 잘 알려진 지역 직물은 다음과 같습니다.[6][better source needed]

다른 기술로는 쿠미히모(組紐) 땋기, 사시코 자수의 한 형태인 코긴자시(こぎん刺し) 등이 있습니다.

칠기

에도시대 오가타 고린(국보) 야쓰하시에서 이리세와 칠함 쓰기

일본 칠기의 예술은 선사시대의 유물로 거슬러 올라갈 수 있습니다.일본의 칠기는 목제품에 많이 사용되는데, 목제품은 여러 겹의 정제된 옻액을 받고, 각각의 옻액은 건조한 후 다음 제품을 적용합니다.이 층들은 방수 및 파손에 강한 단단한 피부를 만들어 모든 종류의 가볍고 청소하기 쉬운 도구를 제공합니다.금을 입히거나 귀중한 재료로 상감을 입히거나 다른 색의 층을 통해 조각된 서까래 장식은 나라 시대 (710–94 CE)[citation needed]부터 귀중한 예술 형태였습니다.

옻칠을 이용한 제품은 그릇, 쟁반 등의 생활용품뿐만 아니라 차키( 캐디), 고고(향기 용기) 등의 다도도구에도 사용됩니다.또한 옻칠로 장식된 것으로 과거에 더 많이 사용되었던 것들로, 네트스케인로가 있습니다.

일본의 칠기는 나무와 대나무로 긴밀하게 엮여 있는데, 기본 재료는 대개 나무이지만 대나무(藍胎, 란타이)나 마(乾漆, 간시츠)도 사용할 수 있습니다.

옻칠을 응용하고 장식하는 데에 사용되는 다양한 기술은 다음과 같습니다.[7][better source needed]

잘 알려진 칠기의 종류는 다음과 같습니다.[7][better source needed]

나무와 대나무

카고메 패턴으로 작업하는 바스켓 직조기 (1915)
카고메 직조 격자

목재와 대나무는 재료의 풍부함으로 인해 일본 건축과 예술에 항상 자리를 잡았고, 이로 인해 일본 목공의 오랜 전통이 생겨났습니다.세속적인 건물들과 종교적인 건물들은 모두 나무로 만들어졌고, 가정에서 사용되는 물건들, 일반적으로 접시들과 상자들로 만들어졌습니다.

목공의 다른 전통으로는 요세기(일본의 장작)와 탄수와 같은 가구를 만드는 것이 있습니다.일본의 다도는 대나무 공예(수저용), 목공예와 칠기(나츠메용) 등과 밀접하게 연관되어 있습니다.

목공의 종류는 다음과 같습니다.[8][better source needed]

  • 사시모노(指物)
  • 구리모노(刳物)
  • 히키모노(挽物)
  • 마게모노(曲物)

일본의 대나무 도구는 다도, 를 들어 바나나 꽃꽂이, 인테리어 용품 등을 위해 제작됩니다.대나무 작업의 종류는 다음과 같습니다.[8][better source needed]

  • 아미모노(編物)
  • 구미모노(組物)

카고메(Kago, 籠目)와 같은 무늬의 바구니 짜기 기술은 잘 알려져 있는데, 그 이름은 카고메에서 볼 수 있는 구멍의 무늬를 가리키는 단어인 카고(Kago, 바구니)와 나(me, 눈)에서 따온 것으로, 세 방향(가로, 대각선으로 왼쪽, 대각선으로 오른쪽으로)으로 짜여진 바구니 짜기 기술은 매우 잘 알려져 있습니다.직조 공정은 카고메 패턴에 p6(632)의 카이랄 벽지 그룹 대칭을 부여합니다.

갈대와 같은 다른 재료들도 일본 목공예의 넓은 범주에 사용됩니다.네코치구라는 고양이를 위한 바구니 짜기의 전통적인 형태입니다.

잘 알려진 다양한 잡목재는 다음과 같습니다.[8][better source needed]

  • 가나가와현 하코네, 아시가라시모구, 오다와라시의 목조 시장인 하코네세기자이쿠(箱根寄木細工)
  • 이와테현 오슈시의 이와야도탄스(이와테현 岩谷堂箪笥) 원목 서랍장

금속 세공

초기 일본의 철공 기술은 기원전 3세기에서 2세기까지 거슬러 올라갑니다.일본의 도검은 매우 높은 품질과 매우 가치가 있습니다. 일본의 도검은 기원전 1세기 이전에 시작되어 군벌과 사무라이의 주요 소유지로서 인기의 절정에 이르렀습니다.검세공은 철과 금속 세공과는 별개의 예술 형태로 여겨지며, 한때 시작되었던 공예품을 넘어 발전해 왔습니다.

역사적으로 도검 이외에는 일상적으로 사용할 수 있는 많은 물건들이 금속으로 만들어졌고, 무기 생산 이외의 금속 작업이 발달했습니다.

전통적인 금속 주조 기술은 다음과 같습니다.[9][better source needed]

  • 로가타(蝋型)
  • 소가타(惣型)
  • 고메가타(込型)

금속제품을 망치로 두들겨 형상화하는 기술인 스미싱(鍛金)은 일본의 전통 금속공예에도 사용되고 있습니다.

일본의 금속 가공 기술 중 가장 중요한 것은 단조 용접(鍛接)으로, 금속 두 조각(일반적으로 철과 탄소강)을 고온으로 가열하여 망치로 두드리거나 다른 방법으로 서로 힘을 주어 접합하는 것입니다.단조 용접은 이나 평면과 같은 도구를 만드는 데 일반적으로 사용됩니다.단조 용접이 사용되는 가장 유명한 지역 중 하나는 니가타현에 위치한 나가오카시의 요이타로, 에치고 요이타 우치하모노(越後与板打刃物)라고 알려진 기술이 사용됩니다.

금속 조각의 표면에 다양한 무늬를 만들기 위해, 금속 조각은 장식 디자인을 적용하기 위해 사용됩니다.조각(彫り), 금속 박음질(象嵌), 양각(打ち出し) 등의 기법이 있습니다.

잘 알려진 일본 금속기류는 다음과 같습니다.[9][better source needed]

  • 이와테현 모리오카시와 오슈시의 철기 난부테키(南部鉄器)
  • 도야마현 다카오카시의 구리제품 다카오카 도키(다카오카 高岡銅器)

인형들

천황과 황후의 히나마츠리 인형

일본의 전통 인형에는 다양한 종류가 있는데, 어떤 인형은 어린이와 아기, 어떤 인형은 황실, 무사와 영웅, 동화 속 캐릭터, 신과 악마, 그리고 일반인들도 있습니다.많은 종류의 닝요는 오랜 전통을 가지고 있으며, 가정 신사, 공식적인 선물 증정, 인형 축제인 히나마츠리나 어린이날인 코도모노히와 같은 축제 행사를 위해 오늘날에도 여전히 만들어집니다.일부는 현지 공예품으로 제작되어 순례자들이 사찰 방문 또는 기타 여행의 기념품으로 구입할 수 있습니다.

기본적인 인형은 기본 소재에 따라 4가지 종류가 있습니다.

  • 원목인형(木彫人形)
  • 토소 인형(토소 인형, 桐塑人形), 오동나무 톱밥에 페이스트를 섞어 점토와 같은 물질을 만든 것
  • 종이로 만든 하리누키 인형(張抜人形)
  • 도자기로 만든 토타이 인형(陶胎人形)

그림 또는 응용 기법은 다음과 같습니다.

  • 누노바리(布貼り)
  • 키메코미(木目込み)
  • 하메코미(嵌込み)
  • 가미바리(紙貼り)
  • 사이시키(彩色)
  • 사이초(彩彫)

알려진 닝요의 한 종류는 하카타닌(博多人形)입니다.

제지

뽕나무종이를 만드는 일본의 和紙 기술은 6세기에 시작된 것으로 생각됩니다.다양한 색상의 종이를 염색하고 그것을 디자인으로 장식하는 것은 헤이안 궁정의 주요한 관심사가 되었고, 이후에도 아름다운 종이를 즐기고 사용하는 것은 현대적인 변형과 함께 계속되었습니다.전통적으로 만들어진 종이인 이즈모후수마 장식, 예술가들의 종이, 우아한 편지지 등에 특히 적합했습니다.몇몇 인쇄업자들은 자신들의 로고를 자신들의 종이로 만들었고, 메이지 시대 이래로 또 다른 특별한 용도는 (도쿄아틀리에 미우라가 만든) 서양 대리석으로 만든 최종 종이였습니다.[citation needed]

기타공예품

유리

6세기 고펀 시대 유리 그릇 오사카 하비키노에 있는 안칸 천황의 무덤에서 나온 것으로 추정됩니다.

유리 제작의 전통은 일본 고풍 시대까지 거슬러 올라가지만, 매우 드물게 일부 칸자시를 장식하는 등 장식용으로 더 많이 사용되었습니다.에도 시대에는 비교적 늦은 시기에 이르러서야 인기가 높아졌고, 메이지 시대의 근대화가 시작되면서 유리기의 대규모 산업 생산이 시작되었습니다.

산업 생산이 증가함에도 불구하고, 유리 제품은 에도 키리코(江戸切子)사쓰마 키리코(薩摩切子)와 같은 전통적인 공예품으로서 계속 존재합니다.사용되는 다양한 기법은 다음과 같습니다.[10][better source needed]

클루종네

Ando Cloisonné Company, 1910년경의 벚꽃과 새가 그려진 화병

클로이소네(截金, 십포)는 유리처럼 생긴 유약을 금속틀에 바른 뒤 가마에서 굽는 것입니다.특히 에도 시대 후기와 메이지 시대에 나고야 주변의 오와리 지방에서 발전했습니다.Ando Cloisonné 회사는 여전히 존재하는 대표적인 전통적인 생산 회사 중 하나입니다.

의 기술은 다음과 같습니다.

  • 유센시포(有線七宝)
  • 쇼타이시포(省胎七宝)
  • 도로시포(泥七宝)

보석 조각

보석 조각(, 교쿠)은 자연적으로 무늬가 있는 문짝이나 여러 가지 단단한 결정체를 찻사발이나 향통에 조각하는 것입니다.

장식 금박 또는 은박

截金(Kirikane)은 금박, 은박, 백금박을 선, 다이아몬드, 삼각형의 기하학적 패턴으로 자른 그림과 불상에 사용되는 장식 기법입니다.

벼루 조각

서예는 일본의 고전적인 교양과 예술 형식 중 하나로 여겨집니다.그러므로 벼루의 생산은 매우 가치가 높았습니다.[10][better source needed]

아이보리 조각

바치루(撥鏤)상아를 새기고 염색하는 예술입니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Shippo: Cloisonné Radiance of Japan". 27 July 2013.
  2. ^ "Four Seasons in Japan: The 63rd Japan Traditional Kogei Exhibition". 22 September 2016.
  3. ^ http://madmuseum.org/exhibition/japanese-k%C5%8Dgei-future-forward
  4. ^ "See 11 Exquisite Works by Contemporary Japanese Artisans". 27 October 2015.
  5. ^ a b "Ceramics art techniques, production, information - Traditional Japanese art - Gallery Japan".
  6. ^ a b c "Textiles art techniques, production, information - Traditional Japanese art - Gallery Japan".
  7. ^ a b c "Lacquerware art techniques, production, information - Traditional Japanese art - Gallery Japan".
  8. ^ a b c "Wood and Bamboo art techniques, production, information - Traditional Japanese art - Gallery Japan".
  9. ^ a b c "Metalworks art techniques, production, information - Traditional Japanese art - Gallery Japan".
  10. ^ a b c d e "諸工芸とは - 日本の伝統工芸品 - ギャラリージャパン".
  11. ^ "Gallery Japan".

추가열람

외부 링크