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파이프 오르간

Pipe organ
이 기사는 다양한 파이프를 통해 바람을 불어 소리를 내는 장기에 관한 것이다.관련 계측기의 개요는 오르간(음악) » 개요를 참조하십시오.
파이프 오르간
StGermainAuxerrois1.jpg
파리[a] 생제르맹 로제루아의 파이프 오르간
기타 이름오르간, 교회 오르간(예배당의 파이프 오르간에만 사용)
분류 건반 악기(에어로폰)
발달된기원전 3세기
플레이 레인지
Organ Range.svg
관련 기구
기관 참조
빌더
파이프 오르간 제작자 목록 및 범주 참조:파이프 오르간 제작자
사운드 샘플
즉흥 연주, 세인트루이스에 위치한 오르간에서 연주됩니다.Dinkelsbühl 마을의 George's Minster.

파이프 오르간은 키보드에서 선택한 오르간 파이프에 가압된 공기(바람)를 불어넣어 소리를 내는 악기입니다.각 파이프는 단일 피치를 생성하기 때문에 랭크라고 불리는 세트로 제공되며, 각 파이프는 키보드 나침반 전체에 공통 음색과 볼륨을 가집니다.대부분의 오르간에는 음색, 음조, 음량이 다른 파이프의 등급이 많아 플레이어가 개별적으로 또는 스톱이라고 불리는 컨트롤을 사용하여 조합하여 사용할 수 있습니다.

파이프 오르간은 손으로 연주하는 하나 이상의 키보드(매뉴얼이라고 함)와 발로 연주하는 페달 클래비어를 가지고 있으며, 각 키보드는 자신의 분할 또는 정지 그룹을 제어합니다.키보드, 페달보드 및 스톱은 오르간 콘솔에 들어 있습니다.이 오르간은 키를 누른 직후 소리가 사라지기 시작하는 피아노나 하프시코드와 달리, 해당 키를 누르면 음을 유지할 수 있습니다.가장 작은 휴대용 파이프 오르간은 12개 또는 20개의 파이프와 1개의 매뉴얼만 있을 수 있으며, 가장 큰 파이프에는 33,000개 이상의 파이프와 7개의 [2]매뉴얼이 있을 수 있습니다.세계에서 가장 주목할 만한 가장 큰 파이프 오르간 목록은 파이프 오르간 목록에서 볼 수 있습니다.Michau Szostak이 구축한 기준, 즉 '단일 콘솔에서 관리하는 등급 및 추가 장비 수'에 기초한 세계에서 가장 큰 기관의 순위는 계간지 The[3] Organ과 [4]온라인 저널 Vox Humana에서 확인할 수 있습니다.

파이프 오르간의 기원은 기원전 [5]3세기 고대 그리스의 유압으로 거슬러 올라갈 수 있는데, 여기서 바람의 공급은 밀폐된 용기에 담긴 대체된 물의 무게에 의해 만들어졌다.서기 6세기 또는 7세기까지, 풀무는 비잔틴의 장기에 [5][6]바람을 공급하기 위해 사용되었다."대납 파이프"가 있는 파이프 오르간은 757년 [7]비잔틴 황제 콘스탄틴 5세에 의해 프랑크 왕 피핀에게 선물로 서양으로 보내졌다.피핀의 아들 샤를마뉴는 812년 아헨에 있는 예배당에 비슷한 오르간을 요청했고, 서유럽 교회 [8]음악에서 파이프 오르간 설립을 시작했습니다.영국에서는 10세기 윈체스터 대성당에 상세한 기록이 남아 있는 최초의 오르간이 세워졌다.400개의 파이프가 달린 거대한 기계로 연주하려면 두 사람이, 불기 위해서는 70명이 필요했습니다.그 소리는 [9]도시 전체에 들렸습니다.12세기부터 오르간은 다양한 음색을 낼 수 있는 복잡한 악기로 진화하기 시작했다.17세기까지, 현대의 고전 오르간에서 들을 수 있는 대부분의 소리가 개발되었습니다.[10]그 때부터 파이프 오르간은 가장 복잡한 인공[11] 장치였다. 파이프 [12]오르간은 19세기 후반 전화 교환에 의해 대체될 때까지 유지되었다.

파이프 오르간은 교회, 유대교 회당, 콘서트 홀, 학교, 기타 공공 건물 및 사유지에 설치됩니다.그것들은 클래식, 성스러운 음악, 세속적인 음악, 대중음악의 연주에 사용된다.20세기 초, 무성영화 시대에는 영화 상영과 함께 파이프 오르간이 설치되었고, 관현악 전사가 유행했던 시청사, [13]부자들의 집에도 파이프 오르간이 설치되었다.21세기의 시작은 콘서트 홀에 설치되는 것의 부활을 보았다.이 오르간은 500년 [14]이상에 걸친 상당한 레퍼토리를 자랑한다.

역사와 발전

고대

그리스 디온 박물관, 지금까지[15] 발견된 가장 오래된 오르간인 기원전 1세기 히드리스
서기 4세기 시리아 [16]마리아민에 있는 비잔틴 빌라에서 온 여성 음악가의 모자이크.

오르간은 그리스에서 유래한 것으로 일반적으로 알려져 있는 유럽 클래식 음악에서 여전히 사용되는 가장 오래된 악기 중 하나이다.이것의 초기 전신들은 기원전 3세기에 고대 그리스에 지어졌다.오르간이라는 단어는 고대 로마의 서커스 게임에서 사용된 오르가눔과 유사한 악기인 라틴 오르가눔을 통해 악기 또는 [18]도구의 총칭인 고대 그리스어 오르가논에서 [17]유래했다.

알렉산드리아의 그리스 기술자 크테시비우스는 기원전 3세기에 오르간을 발명한 것으로 알려져 있다.그는 수압을 통해 유지되는 풍력을 파이프 [19]세트로 전달하는 유압 장치라고 불리는 기구를 고안했다.유압은 로마 제국의 경기장에서 행해졌다.유압의 펌프와 물 조절기는 AD [19]2세기에 부풀린 가죽 가방으로 대체되었고,[5] 진정한 풀무는 AD 6세기 또는 7세기에 동로마 제국에서 나타나기 시작했다.1931년 판노니아 속주(현 부다페스트)의 옛 로마 마을 아킨쿰에서 발굴된 228년의 수력 400여 점이 발견돼 아킨쿰 소방 기숙사가 악기로 사용하던 현대식 복제품이 즐거운 소리를 낸다.

9세기 페르시아 지리학자 이븐 쿠라다드비 (d. 913)는 악기에 대한 사전적 논의에서 동로마 (비잔틴)[20]제국의 전형적인 악기 중 하나로 우룬 (오르간)을 인용했다.그것은 종종 콘스탄티노플의 제국 수도에 있는 히포드롬에서 사용되었다.한 시리아 방문객은 [6]911년 콘스탄티노플에서 열린 황제의 크리스마스 만찬에서 손님들이 식사를 하는 동안 두 명의 하인이 "대장장이처럼 울부짖는" 파이프 오르간을 연주했다고 묘사하고 있다."위대한 납 파이프"를 가진 최초의 서유럽 파이프 오르간은 757년 비잔틴 황제 콘스탄틴 5세에 의해 프랑크족의 짧은 왕 피핀에게 선물로 콘스탄티노플에서 서부로 보내졌다.피핀의 아들 샤를마뉴는 812년 아헨에 있는 예배당에 비슷한 오르간을 요청하여 서유럽 교회 음악으로 [21]설립을 시작했습니다.

중세

위트레흐트 시편에 나오는 9세기 오르간 이미지.

800년대부터 1400년대까지, 장기의 사용과 제작은 이식성 및 양성 장기의 발명에서부터 윈체스터[22] 성당이나 [23]파리의 노트르담 성당 같은 주요 교회에 더 큰 장기를 설치하는 것에 이르기까지 중요한 방식으로 발전했다.이 시기에 장기는 세속적이고 종교적인 환경에서 사용되기 시작했다.종교적 환경에 오르간을 도입하는 것은 애매한데, 아마도 교회의 원래 입장은 기악 음악은 [22]허용되지 않는다는 것이었기 때문일 것이다.하지만,[22] 12세기까지 Fécamp 수도원과 유럽 전역의 다른 장소들과 같은 종교적 환경에 영구히 설치된 기관들에 대한 증거가 있습니다.

양성 기관

중세의 장기에 몇 가지 혁신이 일어났는데, 예를 들어 이식성 장기와 양성 장기의 창조가 그것이다.이식 기관은 작고 세속적인 사용을 위해 만들어졌으며 한 개인이 직접 [24]운반하고 놀기 쉬운 가벼운 섬세한 소재로 만들어졌다.연주 오르간은 "한 손으로 연주하고 다른 한 손으로 [25]벨로우즈를 조작하는 플루우파이프 건반 악기"였다.휴대성은 다양한 환경에서 신성한 음악과 세속적인 음악의 반주에 유용하게 만들었다.양성 기관은 이식 기관보다 컸지만 이식할 수 있을 만큼 작았고 이식 기관과 같은 다양한 환경에서 사용되었습니다.13세기 중반 무렵, 조명이 켜진 필사본의 미니어처로 표현된 이식자들은 산타 마리아 [26]칸티가스에서처럼 균형 잡힌 키를 가진 실제 키보드를 가지고 있는 것으로 보인다.

유럽에 언제 더 큰 장기가 설치되기 시작했는지 직접 결정하는 것은 어렵다; 하지만 장기에 대한 최초의 목격담 중 하나는 윈체스터의 울프스턴에서 왔다.이 상세한 설명은 교회에 큰 장기가 놓여졌다는 기록과 그 [27]용도가 더 많은 13세기 이전의 장기가 어떠했는지를 우리에게 알려준다.그의 설명에서, 그는 오르간의 소리를 묘사한다: "그들 중 음색과 크기가 뛰어난 종과 음악의 [27]비율에 따라 준비된 청동 파이프를 통해 오르간을 울린다."이것은 유럽에서 장기에 대한 최초의 설명 중 하나이며 또한 장기가 크고 다른 증거보다 [28]더 영구적이라는 것을 보여준다.

영구 설치되었다고 기록된 첫 번째 기관은 1361년 [29]독일 할베르슈타트에 설치된 기관으로, 최초의 영구 설치는 기욤 드 마하우트가 이 기관을 "악기의 왕"으로 묘사하도록 자극했을 것으로 보이며, 이는 여전히 자주 [30]적용되는 특징입니다.Halberstadt 오르간은 세 가지 설명서와 페달 보드에 걸쳐 색조 키 레이아웃을 사용한 최초의 악기였지만, 키는 현대 [31]악기보다 넓었습니다.그것은 10명이 조종하는 20개의 풀무로 되어 있었고, 바람의 압력이 너무 높아서 선수는 키를 [29]누르기 위해 그의 팔의 모든 힘을 사용해야만 했다.

13세기 후반과 14세기에 예배에 영구히 설치되고 사용된 다른 장기들의 기록은 노트르담과 같은 큰 성당들에서 발견되는데, 1300년대에 교회에서 일하기 위해 고용된 오르간 연주자들의 문서와 더 크고 영구적인 [23]장기들의 설치를 기록한 기록들을 찾을 수 있다.가장 오래된 기록은 1332년 노트르담의 성직자들이 성당에서 연주하기 위해 오르간 연주자에게 지불한 것이다.루이와 세인트루이스.마이클.[23]노트르담 학교는 또한 어떻게 오르간이 다성음악의 증가된 사용 안에서 사용될 수 있었는지 보여주는데,[32] 이것은 음악 내에서 더 많은 기악 음성을 사용할 수 있게 해주었을 것이다.이것은 이 시기에 장기가 세속적인 환경뿐만 아니라 교회 예배 내에서 완전히 사용되고 있다는 것을 보여준다.중세 초기에 장기가 존재했다는 증거가 있는데, 일부 장기의 생존 키보드와 케이스를 근거로 하지만 장기의 파이프는 [33]이 시기부터 남아있지 않다.15세기 중반까지 장기에는 정지 제어가 없었다.각각의 수동 제어는 "블록웍"[34]으로 알려진 많은 투구의 순위를 매긴다.1450년경, 블록베르크의 순위를 개별적으로 연주할 수 있는 컨트롤이 설계되었다.이 장치들은 현대적인 정지 동작의 [35]선구자였다.Blockwerk의 높은 톤의 순위는 단일 정지 제어 하에 함께 그룹화되었으며, 이 정지들은 [36]혼합물로 발전하였다.

르네상스와 바로크 시대

덴마크[37] 로스킬레 대성당에 있는 바로크 양식의 오르간

르네상스와 바로크 시대에 오르간의 음색은 더욱 다양해졌다.오르간 제작자들은 크룸혼과 비올라 다 감바와 같은 다양한 악기를 모방한 스톱을 만들었다.Arp Schnitger, Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt, Gottfried Silbermann과 같은 건축가들은 정교한 장인정신과 아름다운 소리를 동시에 보여주는 예술적인 걸작 악기를 만들었습니다.이 오르간들은 파이프 음성을 정확하게 제어할 수 있도록 균형 잡힌 기계적 키 동작을 특징으로 했습니다.슈니터의 장기는 특히 독특한 갈대나무와 큰 페달과 뤼크포시티브의 [38]분열을 특징으로 했습니다.

다른 국가 스타일의 오르간 제작이 발전하기 시작했는데, 이는 종종 변화하는 정치적 [39]풍토 때문이다.네덜란드에서 오르간은 여러 개의 분할, 두 배의 계급, 그리고 코넷을 가진 큰 악기가 되었다.북부 독일의 기관들도 더 많은 분열을 가지고 있었고, 독립적인 페달 분열을 점점 더 [39]흔해졌다.장기의 분할은 케이스 설계에서 눈에 띄게 식별이 가능해졌다.20세기 음악학자들은 이것을 Werkprinzip이라고 [40]소급해서 불렀다.

포르투갈 코임브라 산타크루즈 수도원의 18세기 바로크 파이프 오르간

프랑스에서는 이탈리아, 스페인, 포르투갈과 같이 오르간은 주로 회중 노래와 함께 연주하기 보다는 교대 구절을 연주하도록 설계되었다.프랑스 고전 오르간은 바로크 시대의 과정을 거치면서 프랑스 전역에서 현저하게 일관되게 되었고, 역사상 어떤 오르간 건축 양식보다 더 그러했고, 표준화된 등록이 [41][42]발달했습니다.그것은 돔 베도스 드 셀레스에 의해 그의 논문 L'art du factour d'orgues (오르간 [43]건축의 예술)이탈리아 바로크 오르간은 종종 [44]페달이 없는 단일 수동 악기였다.그것은 옥타브와 5분의 1의 완전한 디아파손 합창으로 지어졌다.정지 이름은 기본("프린키페일")에 상대적인 피치를 나타내며 일반적으로 매우 짧은 공칭 파이프 길이에 도달했습니다(예를 들어 프린키페일이 8'이면 "비게시마노나"는 ½').그러나 가장 높은 순위는 "브로크백(broke back)"이며, 가장 작은 파이프는 피치가 한 옥타브 낮은 파이프로 대체되어 일종의 복합 고음 혼합물을 생산합니다.

영국에서는 16세기 영국 종교개혁과 영연방 기간 동안 많은 파이프 오르간이 파괴되거나 교회에서 제거되었다.일부는 개인 주택으로 옮겨졌다.유신 때, 레나투스 해리스와 "아버지" 버나드 스미스와 같은 오르간 제작자들이 유럽 대륙에서 새로운 오르간 제작 아이디어를 가져왔다.영국의 오르간은 작은 [45]한 두 개의 수동 악기에서 프랑스 방식으로 배치된 세 개 이상의 분할로 발전했지만, 페달 키보드는 여전히 없었다.에코 사단은 18세기 초에 폐쇄되기 시작했고, 1712년 아브라함 조던은 성 매그너스 더 마르티르의 "생존 장기"가 [41]새로운 발명품이라고 주장했다.스웰 박스와 독립적인 페달 분할은 18세기부터 [45][46]영국 장기에서 나타났다.

낭만주의 시대

낭만주의 시대 동안 오르간은 점점 더 심포니컬해졌다.이것은, 지금까지 개별적으로만 사용되었던 톤 패밀리를 함께 사용할 수 있도록, 기관 등록에 접근하는 완전히 새로운 방법을 만들어 내는 방법으로, 멈춤을 소리냄으로써 가능해졌다.새로운 기술과 Eberhard Friedrich Walker, Aristide Cavaillé-Coll, 그리고 Henry Willis와 같은 오르간 제작자들의 작업은 더 많은 정지음, 더 많은 소리와 음색의 변화, 그리고 더 많은 [45]분할로 더 큰 오르간을 만드는 것을 가능하게 했습니다.예를 들어, 1808년, 프랑스 낸시 대성당의 거대한 오르간에는 최초의 32' 콘트라봄바르드가 설치되었다.폐쇄된 구획이 보편화되었고, 오르간 연주자가 많은 정류소를 쉽게 관리할 수 있도록 등록 보조 장치가 개발되었습니다.더 크고 웅장한 기관에 대한 욕구는 이전보다 더 높은 풍압에서 소리가 날 것을 요구했습니다.그 결과, 풍압을 극복하고 키를 누르는 데 더 큰 힘이 필요했습니다.이 문제를 해결하기 위해 Cavaillé-Coll은 영어의 "Barker lever"를 설정하여 키 액션을 조작하도록 하였습니다.이는 기본적으로 공기 플레넘의 풍압을 사용하여 플레이어의 [47]손가락에 의해 가해지는 힘을 증가시키는 서보메카니즘입니다.

오르간 제작자들은 혼합물이 적고 음이 높은 사양으로 기울기 시작했습니다.그들은 사양과 더 넓은 파이프 [48]스케일에서 더 많은 8인치 및 16인치 스톱을 사용하는 것을 선호했습니다.이러한 관행은 18세기보다 따뜻하고 풍부한 소리를 만들어냈다.오르간은 콘서트 홀에 세워지기 시작했고, 카밀 생상스나 구스타프 말러와 같은 작곡가들이 그들의 오케스트라 작품에 오르간을 사용했다.

근대적 발전

필리핀 마카티의 산 카를로스 신학교 예배당에 있는 파이프 오르간은 현대적인 외관을 보여준다.

19세기 후반에 공압 및 전기 공압의 주요 작용이 개발되면서 파이프와 독립적으로 콘솔을 배치할 수 있게 되었고, 오르간 설계의 가능성이 크게 확장되었습니다.전기 정지 동작도 개발되어 정교한 조합 동작을 [49]만들 수 있었다.

20세기 초 독일에서 시작하여 20세기 중반 미국에서 오르간 제작자들은 바로크식 오르간을 모델로 역사적으로 영감을 받은 악기를 만들기 시작했다.그들은 낮은 풍압과 얇은 파이프 스케일로 목소리를 내고 더 많은 혼합음을 [50]가진 사양을 설계하는 기계적인 핵심 작업을 다시 시작했습니다.이것은 장기 개혁 운동으로 알려지게 되었다.

20세기 후반, 오르간 제작자들은 디지털 부품을 키, 스톱 및 조합 작업에 통합하기 시작했습니다.이러한 메커니즘을 보다 단순하고 안정적으로 만들 뿐만 아니라 MIDI [51]프로토콜을 사용하여 오르간 연주자의 연주를 기록하고 재생할 수도 있습니다.또한 일부 오르간 제작자는 파이프 오르간에 디지털(전자) 스톱을 통합했습니다.

전자 오르간은 20세기 내내 발전했다.일부 파이프 오르간은 낮은 구입 가격, 더 작은 물리적 크기 및 최소한의 유지 보수 요건 때문에 디지털 오르간으로 대체되었습니다.1970년대 초, 로저스 인스트루먼트는 실제 파이프를 통합한 전자 악기인 하이브리드 오르간을 개척했다; Allen Organs와 Johannus Orgelbouw와 같은 다른 건축가들은 그 이후로 하이브리드 오르간을 만들었다.앨런 오르간스는 1937년 전자 오르간을 처음 선보였고 1971년 NASA에서 빌린 CMOS 기술을 이용해 디지털 오르간을 만들어 실제 말하는 파이프에서 녹음된 소리를 전자적으로 디지털 오르간의 기억 속에 통합하여 실제 파이프 오르간 소리를 재치 있게 만들었다.실제 오르간 파이프에 접근합니다.

건설

파이프 오르간은 하나 이상의 파이프 세트, 관악 시스템 및 하나 이상의 키보드를 포함한다.풍력 시스템에 의해 생성된 가압 공기가 파이프를 통과할 때 파이프가 소리를 냅니다.동작은 키보드를 파이프에 연결합니다.오르간 연주자는 정지를 통해 특정 시간에 어떤 파이프가 울리는지를 제어할 수 있습니다.오르간 연주자는 콘솔에서 스톱과 키보드를 조작합니다.

파이프

주요 기사:오르간 파이프
유타주 솔트레이크시티 솔트레이크 성막에서 발견된 솔트레이크 성막 오르간은 11,623개의 파이프를 가지고 있으며 템플스퀘어의 모르몬 성막 합창단과 오케스트라에 반주한다.

오르간 파이프는 나무 또는[52] 금속으로 만들어지며 압력을 받는 공기("바람")가 [53]오르간을 통해 전달될 때 소리("말하기")를 냅니다.한 개의 파이프가 하나의 음을 내기 때문에 음계를 맞추기 위해서는 여러 개의 파이프가 필요합니다.파이프의 길이가 길수록 결과적으로 [54]피치가 낮아집니다.파이프에 의해 생성되는 음색과 부피는 파이프에 전달되는 공기의 부피와 파이프에 전달되는 공기의 구성 및 음성에 따라 달라지며, 파이프에 전달되는 공기의 부피는 건설자가 원하는 음색과 부피를 생성하기 위해 조정한다.따라서 [54]연주 중에는 파이프의 볼륨을 쉽게 변경할 수 없습니다.

오르간의 파이프를 보여주는 세비야 대성당 내부.

오르간 파이프는 설계 및 음색에 따라 연도 파이프와 리드 파이프로 구분됩니다.연도 파이프는 리코더와 같은 피플을 통해 공기를 주입함으로써 소리를 내는 반면, 리드 파이프는 클라리넷이나 [55]색소폰과 같은 두드리는 리드를 통해 소리를 낸다.

파이프는 음색별로 배열되어 있고 줄지어 있다.랭크는 음색은 같지만 여러 개의 피치(키보드의 각 음표당 1개)를 가진 파이프 세트이며, 윈드체스트에 ([56]통상 수직으로) 장착되어 있습니다.정지 메커니즘은 각 등급에 공기를 허용합니다.특정 파이프가 울리려면 파이프의 등급을 결정하는 스톱이 체결되어 있어야 하며, 파이프 피치에 해당하는 키가 눌러져야 합니다.파이프의 등급은 분할이라고 불리는 그룹으로 구성됩니다.각 디비전은 일반적으로 자체 키보드로 연주되며 개념적으로 [57]오르간 내의 개별 악기로 구성됩니다.

액션.

기관에는 두 가지 동작, 즉 움직이는 부분의 시스템이 포함됩니다.키를 누르면 관에 바람이 들어가게 됩니다.정지 동작을 통해 오르간 연주자는 어떤 순위가 관여하는지를 제어할 수 있습니다.작용은 기계적, 공압적 또는 전기적(또는 전기-공압적 [58]작용과 같은 이들 조합)일 수 있습니다.키 동작은 정지 동작과는 별개이므로 오르간은 기계적 키 동작과 전기적 정지 동작을 결합할 수 있습니다.

키와 윈드박스를 물리적으로 연결하는 주요 동작은 기계 또는 트래커 동작입니다.연결은 트래커라고 불리는 일련의 로드를 통해 이루어집니다.오르간 연주자가 키를 누르면 해당 트래커가 팔레트를 당겨서 파이프로 [59]바람이 들어갈 수 있도록 합니다.

Immaculate Conception Cathedral, Comayagua
온두라스의 코마야과 대성당 오르간 파이프.

기계적 정지 동작에서는 각 정지 제어가 파이프 전체 등급에 대해 밸브를 작동시킵니다.오르간 연주자가 중지를 선택하면 밸브가 바람이 선택한 [56]등급에 도달하도록 허용합니다.이 컨트롤은 처음에 드로우 스톱 노브로, 오르간 연주자가 자신을 향해 당김(또는 그리기)하여 선택합니다.이것이 "멈춤을 다 뽑다"[60]라는 사자성어의 유래이다.전기 동작에 사용되는 보다 현대적인 스톱 셀렉터는 틸팅 태블릿 또는 로커 탭입니다.

트래커 액션은 고대부터 근대에 걸쳐 사용되어 왔습니다.팔레트가 열리기 전에는 풍압이 팔레트 스프링의 장력을 증가시키지만, 일단 팔레트가 열리면 키에서 스프링 장력만 느껴집니다.이것은 "브레이크웨이"[61] 느낌을 제공합니다.

이후 개발된 것은 튜브-공압 작용으로, 리드 튜브 내의 압력 변화를 사용하여 기기 전체에 걸쳐 공압 밸브를 작동시킵니다.이것에 의해, 약 50 피트(15 m)의 제한 범위내에서, 보다 가볍게 터치 해, 콘솔의 장소를 유연하게 할 수 있었습니다.이 건축은 19세기 후반에서 20세기 초반에 사용되었으며 1920년대 [62]이후로는 거의 응용되지 않았다.

보다 최근의 개발은 저전압 DC를 사용하여 키 및/또는 정지 메커니즘을 제어하는 전기 동작입니다.전기는 공기 압력 밸브(공압학)를 통해 간접적으로 작동을 제어할 수 있으며, 이 경우 전기 공압식이다.이러한 동작에서 전자석은 작은 파일럿 밸브를 끌어당겨 바람을 벨로우즈("공압")로 보내 팔레트를 엽니다.전기는 공압학의 도움 없이 직접 작용을 작동시키는 경우, 일반적으로 직접 전기 [62]작용이라고 합니다.이 유형에서는 전자석의 전기자가 디스크 팔레트를 운반합니다.

콘솔을 윈드쉐스트에 연결하는 데 전기 배선만 사용할 경우 전기 작용에 의해 콘솔이 나머지 기관으로부터 실질적으로 떨어진 거리에서 분리되고 이동할 [63]수 있습니다.전기 중지 동작은 정지 노브, 회전식 틸팅 태블릿 또는 로커 탭을 통해 콘솔에서 제어할 수 있습니다.이것은 실내 조명용 벽 스위치와 같은 간단한 스위치입니다.조합 선택 시 설정 또는 재설정을 위한 전자석이 포함될 수 있습니다.

장기 제어 시스템의 가장 혁신적인 기술은 더 큰 케이블 묶음 대신 좁은 데이터 케이블을 통해 콘솔과 풍상을 연결합니다.콘솔과 윈드박스 근처에 있는 임베디드 컴퓨터는 MIDI에 버금가는 다양한 복잡한 멀티플렉싱 구문을 통해 서로 통신합니다.

  • Cross-section of one note of a mechanical-action windchest. Trackers attach to the wires hanging through the bottom board at the left. A wire pulls down on the pallet (valve) against the tension of the V-shaped spring. Wind under pressure surrounds the pallet, and when it is pulled down, the wide rectangular chamber above the pallet feeds wind to all pipes of this note and stop; note the cutaway passages at the top.

    기계 작용 윈드체스트의 한 음표 단면.트래커는 왼쪽 하단 보드에 매달려 있는 와이어에 부착됩니다.와이어가 V자형 스프링의 장력에 맞서 팔레트(밸브)를 아래로 당깁니다.압력이 가해진 바람이 팔레트를 감싸고, 팔레트가 아래로 당겨지면 팔레트 위의 넓은 직사각형 챔버가 이 노트의 모든 파이프에 바람을 공급하고 멈춥니다. 상단의 절단 통로에 주목하십시오.

  • Interior of the organ at Cradley Heath Baptist Church showing the tracker action. The black rods, called rollers, rotate to transmit movement sideways to line up with the pipes.

    크래들리 히스 침례교회의 오르간 내부가 추적자의 활동을 보여주고 있습니다.롤러라고 불리는 검은 막대는 파이프와 정렬하기 위해 옆으로 움직임을 전달하기 위해 회전합니다.

  • Schematic animation of a mechanical-action windchest with three ranks of pipes

    파이프 3계열의 기계 작동식 윈드체스트의 개략도 애니메이션

  • Saint Cecilia, patron saint of music, depicted playing the pipe organ

    음악의 수호성인인 성 세실리아는 파이프 오르간을 연주하는 모습을 묘사했다

풍력계

무시카 데 바르셀로나 박물관의 파이프 오르간 벨로우즈

풍력 시스템은 바람을 생산, 저장 및 파이프에 전달하는 부품으로 구성됩니다.파이프 기관 풍압은 0.10psi(0.69kPa)입니다.오르간 제작자들은 전통적으로 물 U-튜브 압력계를 사용하여 기관지 바람을 측정하는데, 물 U-튜브 압력계는 압력계의 두 다리의 수위 차이로 압력을 제공합니다.수위의 차이는 측정하는 바람과 [64]대기 사이의 압력 차이에 비례한다.위의 0.10psi는 2.75인치(70mmAq)의 물로 기록될 것입니다.르네상스 시대의 이탈리아 오르간은 2.2인치(56mm)[65]에 불과한 반면, 20세기 대형 오르간에서는 (극단적으로) 50인치(1,300mm)가 필요할 수 있다.격리된 극단적인 경우 일부 파열음이 100인치(2,500mm)[b]에서 울립니다.

모터가 발명되기 전에 오르간을 연주하려면 적어도 한 사람이 벨로우즈를 조작해야 했습니다.오르간 연주자가 신호를 보내면 석회제가 풀무 세트를 작동시켜 오르간에 바람을 [66]공급합니다.석회암은 비싸기 때문에 오르간 연주자들은 보통 클라비코드나 [67]하프시코드와 같은 다른 악기를 연습하곤 했다.19세기 중반까지 풀무는 또한 [68]물 엔진, 증기 엔진 또는 [69][70][71]가솔린 엔진에 의해 작동되었다.1860년대부터 벨로즈는 회전하는 터빈으로 점차 대체되었고, 나중에 전기 [72]모터에 직접 연결되었다.이것은 오르간 연주자들이 오르간을 정기적으로 연습하는 것을 가능하게 했다.대부분의 장기에는 새로운 기관과 역사적인 기관 모두 전기 송풍기가 있지만,[73] 일부는 여전히 수동으로 작동할 수 있습니다.공급되는 바람은 1개 이상의 조절기에 저장되며,[74] 작동으로 인해 파이프 안으로 유입될 때까지 풍상 내의 압력을 일정하게 유지합니다.

중지

주요 기사:오르간 스톱

혼합 및 기복 정지(예: Voix céleste)가 여러 [75]순위를 제어하지만, 각 정지점은 일반적으로 파이프의 한 순위를 제어합니다.정류장의 이름은 정류장의 음색과 구조뿐만 아니라 정류장이 위치한 오르간 스타일도 반영하고 있습니다.예를 들어, 북독일 바로크 스타일로 지어진 오르간의 이름은 일반적으로 독일어에서 유래한 것이며, 프랑스 낭만주의 스타일로 된 오르간과 유사한 정류소의 이름은 보통 프랑스어가 될 것이다.대부분의 국가는 자국어만을 정지명칭으로 사용하는 경향이 있습니다.일본뿐만 아니라 영어권 국가들도 외국식 [citation needed]명칭에 대해 더 수용적이다.중지 이름은 표준화되지 않았습니다. 그렇지 않으면 서로 다른 기관으로부터 동일한 두 개의 중지 이름이 [76]다를 수 있습니다.

광범위한 음색을 용이하게 하기 위해 오르간 스톱은 다양한 음높이로 존재합니다.키를 눌렀을 때 일제히 울리는 정지를 8피트(약 8피트)의 높이라고 합니다.이는 해당 등급에서 소리가 가장 낮은 파이프의 말하기 길이로, 약 8피트(2.4m)이다.같은 이유로 한 옥타브 높은 소리는 4도, 두 옥타브 높은 소리는 2도입니다.마찬가지로 한 옥타브 낮은 소리는 16도이고, 두 옥타브 낮은 소리는 [75]32도입니다.다른 피치 레벨의 스톱은 동시에 재생되도록 설계되어 있습니다.

스톱 노브 또는 로커 탭의 라벨은 스톱의 이름과 피치를 피트 단위로 나타냅니다.여러 순위를 제어하는 스톱은 [77]피치 대신 존재하는 순위 수를 나타내는 로마 숫자를 표시합니다.따라서 "Open Diapason 8 ""이라는 라벨이 붙은 스톱은 8 pitch 피치의 싱글랭크 디아파손 스톱 사운드입니다."혼합물 V"라는 라벨이 붙은 스톱은 5등급 혼합물입니다.

경우에 따라서는 여러 개의 스톱을 통해 단일 파이프 랭크를 제어할 수 있으며, 여러 피치 또는 여러 매뉴얼에서 랭크를 재생할 수 있습니다.이런 계급은 통일 또는 차용이라고 한다.예를 들어, 8µ Diapason 랭크도 4µ 옥타브로서 사용할 수 있다.두 스톱을 모두 선택하고 키(예: c example)[c]를 누르면 동일한 등급의 두 파이프가 울립니다. 즉, 정상적으로 재생되는 키에 해당하는 파이프(c),)와 그 한 옥타브 위의 파이프(c′′)입니다.8' 등급은 4' 음높이에서 키보드의 상단 옥타브를 울릴 만큼 충분한 파이프가 없기 때문에 빌린 4' 음정지에만 사용되는 파이프가 추가되는 것이 일반적이다.이 경우 파이프의 전체 순위(지금은 확장 순위)는 [d]키보드보다 한 옥타브 더 깁니다.

일부 장기에서는 특수 미봉합 스톱이 나타납니다.그 중에는 짐벨스테른(회전하는 종들의 바퀴), 나이팅게일(작은 물웅덩이에 잠긴 파이프, 바람이 들어갈 [78]때 새가 지저귀는 소리를 내는 파이프), 그리고 가장 낮은 베이스 파이프를 동시에 울리는 장치인 에페도라지(천둥 효과) 등이 있다.드럼, 차임, 셀레스타, 하프 같은 표준 관현악기들도 오르간 [79]제작에서 모방되었다.

  • Stop knobs of the Baroque organ in Weingarten, Germany

    독일 와인가르텐에 있는 바로크 양식의 오르간 스톱 노브

  • M.P. Möller three-rank chapel organ (1936)

    M.P. 뮐러 3등급 예배당 오르간(1936년)

콘솔

주요 기사:오르간 콘솔
R. A. Colby,[e] Inc.가 만든 미국 해군사관학교 채플에 있는 5개의 수동, 522개의 스톱 분리 콘솔.

키보드, 커플러, 표현 페달, 정지 장치 및 기록 보조 장치 등 오르가니스트가 사용할 수 있는 컨트롤은 [81]콘솔에서 액세스할 수 있습니다.콘솔은 오르간 케이스에 내장되거나 오르간 케이스에서 분리됩니다.

키보드

손으로 연주하는 키보드는 매뉴얼로 알려져 있습니다('손'이라는 뜻의 라틴어 필사본에서 유래).발로 연주하는 키보드는 페달보드입니다.모든 기관에는 하나 이상의 매뉴얼(대부분은 두 개 이상)이 있으며 대부분은 페달보드를 가지고 있습니다.각 키보드는 기관의 특정 부문(등급 그룹)을 위해 명명되며, 일반적으로 해당 부문의 정지만 제어한다.키보드의 범위는 시대에 따라 그리고 국가마다 매우 다양했습니다.현재 대부분의 사양에서는 61음(C에서 C로 5옥타브)과 30 또는 32음(C에서 [c][82]f로 또는 g로 2.5옥타브)이 있는 2개 이상의 매뉴얼이 필요합니다.

커플러

커플러는 다른 부분의 키보드에서 한 부분의 정지를 연주할 수 있도록 한다.예를 들어, "Swell to Great"라는 라벨이 붙은 커플러를 사용하면 스웰 눈금에 그려진 스톱을 그레이트 매뉴얼에서 재생할 수 있습니다.이 커플러는 Swell division의 파이프가 Great manual에서 재생되는 키와 같은 음높이로 울리기 때문에 Unicon Coupler입니다.커플링을 통해 다양한 눈금의 스톱을 결합하여 다양한 톤 효과를 낼 수 있습니다.또한 하나의 [83]매뉴얼에서 오르간의 모든 중지를 동시에 연주할 수 있습니다.

연주되는 각 음의 옥타브 위(슈퍼옥타브) 또는 아래(서브옥타브)에 파이프를 추가하는 옥타브 커플러는 한 음에서만 작동하거나(예를 들어, 스웰에서 연주되는 옥타브 위의 옥타브), 다른 키보드에 커플러로 작용할 수 있다(예: 스웰 슈퍼옥타브 위(Super-octave to Wh)).ich는 그레이트 매뉴얼에 스웰 디비전의 순위를 재생 [83]중인 것보다 한 옥타브 위에 추가합니다.)

또한 대형 기관에서는 커플러에서 유니언 오프(unic off coupler)를 사용할 수 있으며, 이로 인해 특정 부서에서 당겨진 스톱이 정상 피치로 울리는 것을 방지할 수 있습니다.옥타브 커플러와 조합하여 혁신적인 청력 효과를 낼 수 있으며, 특정 곡을 [83]연주하기 쉽게 매뉴얼 순서를 재정렬할 수도 있습니다.

인클로저 및 익스프레션 페달

주요 기사: 표현 페달
독일 [f]살렘에 있는 살렘 민스터에 있는 오르간 콘솔.표현식 페달은 페달 보드 바로 위에 표시됩니다.

인클로저는 스톱의 덧셈이나 뺄셈 없이 볼륨을 제어할 수 있는 시스템을 말합니다.Great 및 Swell 분할이 있는 두 개의 수동 오르간에서는 Swell이 봉합됩니다.더 큰 오르간에서는 합창단과 솔로부의 일부 또는 전부를 [84]폐쇄할 수도 있다.밀폐된 부서의 파이프는 일반적으로 스웰 박스라고 불리는 챔버에 배치됩니다.상자의 적어도 한쪽 면은 베네시안 블라인드와 유사한 방식으로 작동하는 스웰 쉐이드라고 하는 수평 또는 수직 팔레트로 구성됩니다. 이 팔레트의 위치는 콘솔에서 조정할 수 있습니다.부풀어 오른 음영이 열리면 [84]닫혔을 때보다 더 많은 소리가 들립니다.때때로 그늘이 드러나기도 하지만, 그것들은 종종 일렬로 늘어선 파사드 파이프나 그릴 뒤에 숨겨집니다.

루버를 제어하는 가장 일반적인 방법은 균형 잡힌 팽창 페달입니다.이 장치는 일반적으로 페달보드 중앙 위에 위치하며 오르가니스트로부터 거의 수직 위치(그림자가 닫힌 위치)에서 거의 수평 위치(그림자가 [85]열린 위치)로 회전하도록 구성됩니다.기관에는 발현 페달과 함께 비슷한 모양의 크레센도 페달이 있을 수 있습니다.크레센도 페달을 앞으로 누르면 가장 부드러운 것부터 시작하여 가장 큰 소리로 끝나는 기관의 멈춤이 누적적으로 활성화됩니다. 뒤로 누르면 이 [86]과정이 반대로 진행됩니다.

콤비네이션 액션

주요 기사:콤비네임

오르간 스톱은 여러 배열로 조합할 수 있으며, 다양한 소리를 낼 수 있습니다.콤비네이션 액션을 사용하여 한 스톱 조합(등록이라고 함)에서 다른 스톱 조합으로 즉시 전환할 수 있습니다.조합 동작에는 피스톤이라고 불리는 작은 버튼이 있으며, 일반적으로 각 수동(엄지 피스톤)의 키 아래 또는 페달 보드([87]토우 피스톤) 위에 있습니다.피스톤은 분할(단일 분할에만 영향을 미치는) 또는 일반(모든 분할에 영향을 미치는)일 수 있으며, 기관 제작자가 사전 설정하거나 기관 제작자가 변경할 수 있습니다.최신 조합 동작은 컴퓨터 메모리를 통해 작동하며 여러 개의 [88]등록 채널을 저장할 수 있습니다.

케이스

독일 튀링겐의 에르푸르트 세베리키르체 오르간은 화려한 조각과 셰럽으로 장식된 매우 장식적인 케이스를 가지고 있다.

파이프, 동작 및 풍력 시스템은 거의 항상 케이스에 포함되며, 이 케이스의 설계에도 콘솔이 포함될 수 있습니다.이 케이스는 오르간의 소리를 혼합하여 [89]방에 투영하는 데 도움이 됩니다.이 케이스는 종종 건물의 건축 스타일을 보완하기 위해 디자인되며 장식적인 조각이나 다른 장식을 포함할 수 있습니다.파사드라고 불리는 케이스의 가시적인 부분에는 대부분 관이 포함되는데, 이것은 장식만을 위한 음향 파이프 또는 더미 파이프일 수 있다.파사드 파이프는 일반, 광택, 금도금 또는[90] 도장될 수 있으며,[91][92] 일반적으로 프랑스 오르간 학교의 맥락에서 (en) 몽트르라고 합니다.

오르간 케이스는 때때로 트럼펫의 열처럼 케이스에서 수평으로 돌출된 파이프의 몇 가지 등급이 특징입니다.이것들은 파이프 인 카마데라고 불리며 특히 이베리아 반도의 기관과 20세기 대형 악기에서 [93]흔하다.

많은 오르간들, 특히 20세기 초에 만들어진 오르간들은 오르간 챔버라고 불리는 하나 이상의 방에 들어있다.소리가 실내에서 방으로 자유롭게 전달되지 않기 때문에 마법에 걸린 오르간은 음침하고 멀리 들릴 수 있습니다.[94]이러한 이유로, 몇몇 현대 건축가들은, 특히 낭만적인 작곡보다는 다성음악에 특화된 악기들을, 방의 건축이 필요하지 않는 한, 이것을 피한다.

조정 및 규제

주요 기사:파이프 오르간 튜닝
트래커 동작(Tracker action)은 트래커 엔드의 조정기가 대기관 키와 결합되어 있음을 나타냅니다.

파이프 오르간을 튜닝하는 목적은 각 파이프의 피치를 조정하여 모든 파이프가 서로 조화를 이루도록 하는 것입니다.각 파이프의 피치를 조정하는 방법은 해당 파이프의 유형과 구조에 따라 달라집니다.

모든 파이프가 올바르게 울리도록 조절합니다.규정을 잘못 설정하면 키가 다른 높이에 있을 수 있으며, 키를 누르지 않을 때 일부 파이프에서 소리가 나거나("암호기") 키를 누를 때 파이프에서 소리가 나지 않을 수 있습니다.예를 들어 Cradley Heath Bedict Church의 기관지에서 Tracker 동작은 나무 트래커의 와이어 엔드에 조정 너트를 포함하며, 각 트래커의 유효 길이를 변경하는 효과가 있습니다.

레퍼토리

주요 기사:오르간 레퍼토리와 오르간 작곡가 목록

오르간 레퍼토리의 주요 발전은 오르간 자체의 그것과 함께 진행되어 독특한 국가 작곡 스타일로 이어졌다.오르간은 교회와 회당에서 흔히 볼 수 있기 때문에 오르간 레퍼토리는 반주곡(합창가, 회중 찬송가, 전례적 요소 등)뿐만 아니라 자연에서 솔로곡(합창가 서곡, 교대곡 등)을 많이 포함한다.[13]오르간의 세속적인 레퍼토리는 서곡, 후가, 소나타, 오르간 교향곡, 모음곡, 오케스트라 작품의 전사를 포함한다.

서양의 전통에 속하는 대부분의 나라들이 오르간 레퍼토리에 기여했지만, 특히 프랑스와 독일은 예외적으로 많은 양의 오르간 음악을 생산했다.네덜란드, 영국, 미국에서 온 다양한 레퍼토리가 있다.

초기 음악

바로크 시대 이전에 키보드 음악은 일반적으로 어떤 악기를 위해 쓰여지지 않았고, 어떤 키보드 악기로도 연주되도록 쓰여졌다.이런 이유로 르네상스 시대의 오르간 레퍼토리의 대부분은 하프시코드의 레퍼토리와 같다.르네상스 이전의 키보드 음악은 다양한 지역의 작곡을 포함할 수 있는 편집된 원고에서 찾을 수 있다.이러한 출처 중 가장 오래된 것은 Robertsbridge Codex로, 약 [95]1360년의 것이다.약 1470년부터 독일에서 편찬된 Buxheimer Orgelbuch는 영국 작곡가 John Dunstaple의 [96]성악 삽화를 포함하고 있다.최초의 이탈리아 오르간 음악은 1420년으로 [97]거슬러 올라가는 파엔자 코덱스에서 발견된다.

르네상스 시대에 얀 피에테르순 스웨엘린크 같은 네덜란드 작곡가들은 환상과 시편 배경음악을 모두 작곡했다.특히 스웨엘린크는 후속 [98]작곡가들에게 영향을 준 풍부한 건반 구성을 개발했다.이탈리아 작곡가 클라우디오 메룰로는 전형적인 이탈리아 장르인 토카타, 칸조나, 리체르카를 [99]작곡했다.스페인에서 안토니오 데 카베손의 작품은 후안 카바닐레스와 함께 스페인 오르간 [100]작곡의 가장 많은 시기를 시작했다.

공통실천기간

로버트 휴 모건은 캘리포니아 스탠포드의 스탠포드 메모리얼 교회에서 피스크-난니 오르간으로 바흐의 판타지아와 푸가를 G단조로 연주한다.

독일의 초기 바로크 오르간 음악은 매우 역행적이었다.성스러운 오르간 음악은 합창에 바탕을 두고 있었다: Samuel Scheidt와 Heinrich Scheidemann과 같은 작곡가들은 합창 서곡, 합창 환상, 그리고 합창 모테트를 [100]썼다.바로크 시대가 끝날 무렵, 합창의 전주곡과 [101]파르티타가 뒤섞여 합창의 파르티타를 형성되었다.이 장르는 Georg Böhm, Johann Pachelbel, 그리고 Dieterich Buxtehude에 의해 개발되었습니다.이 시기의 자유 형태 조각의 주요 유형은 마티아스 벡만, 니콜라우스 브룬스, 뵐 및 벅스테후데의 [102]작품에서 예시된 프라엘루듐이었다.요한 세바스찬 바흐의 오르간 음악은 그의 대규모 서곡과 후곡, 합창을 기반으로 한 [103]작품에서 모든 민족 전통과 역사적 양식의 특징을 융합시켰다.바로크 시대가 끝날 무렵, 조지 프리데릭 헨델이 최초의 오르간 협주곡을 [104]작곡했습니다.

프랑스에서 오르간 음악은 바로크 시대에 장 티텔루즈, 프랑수아 쿠페랭, 니콜라 드 그리니의 [105]음악을 통해 발전했다.17세기와 18세기 초의 프랑스 오르간은 매우 표준화되었기 때문에, 전통적인 등록 세트는 레퍼토리를 위해 개발되었다.프랑스 작곡가들 (그리고 지롤라모 프레스코발디 같은 이탈리아 작곡가들)의 음악은 미사 동안 사용하기 위해 쓰여졌다.바로크 시대 동안 프랑스와 이탈리아에서는 세속적인 오르간 음악이 거의 작곡되지 않았다; 쓰여진 레퍼토리는 거의 오로지 예배용이다.[106]영국에서, 존 블로우와 존 스탠리와 같은 작곡가들은 [107][108]19세기까지 자원봉사자라고 불리는, 전례적인 사용을 위한 여러 섹션의 자유 작품을 썼습니다.

오르간 음악은 클래식 시대에는 거의 쓰이지 않았는데,[109] 작곡가들이 역동성을 창조하는 능력이 있는 피아노를 선호했기 때문이다.독일에서, 펠릭스 멘델스존의 6개의 소나타 작품 65는 오르간을 위한 작곡에 대한 새로운 관심의 시작을 알렸다.새로 만들어진 카바일레콜 오르간에서 영감을 받아 프랑스 오르간 연주자 겸 작곡가인 세사르 프랑크, 알렉산드르 길망, 샤를 마리 위도르는 오르간 음악을 교향곡 [109]영역으로 이끌었다.심포닉 오르간 음악의 발전은 루이 비에르와 샤를 투르네미르와 함께 계속되었다.비도르. CharlesMarie. 그리고 Vierne 대규모의multi-movement 작품은 심포닉 organ,[110]의 비도르. CharlesMarie. 교향곡 장기 6번과 Vierne의 오르간 교향곡 3. 막스 레거, 시그프 리드 Karg-Elert의 교향곡 작품들은 큰 낭만 주의 장기의 능력 Germa에 건설되고 있는 사용 등을 전체 가능성을 착취했다 장기의 교향곡을 썼습니다.한 ny시간.[109]

캐롤 윌리엄스, 미 육군사관학교에서 니콜라이 림스키코르사코프의 '범블비의 비행' 공연웨스트포인트 사관학교 채플입니다

19세기와 20세기에 오르간 제작자들은 콘서트 홀과 다른 큰 세속적인 장소에 악기를 만들기 시작했고, 생상스의 교향곡 [109]3번에서처럼 오르간을 오케스트라의 일부로 사용할 수 있게 했다.오르간은 종종 조셉 융겐의 오르간 & 오케스트라를 위한 심포니 협주곡, 프란시스 풀랑크의 오르간, 현악과 팀파니를 위한 협주곡, 프리예스 히다스의 오르간 협주곡과 같은 독주 파트가 주어집니다.

현대와 현대

오케스트라 음악에서 이 오르간을 두드러지게 사용한 다른 작곡가로는 구스타프 홀스트, 리하르트 스트라우스, 오토리노 레스피기, 구스타프 말러, 안톤 브루크너, 그리고 랄프 본 [111]윌리엄스가 있다.이 공연장 악기들은 교향악단의 소리와 비슷하기 때문에, 오케스트라 작품의 전사는 오르간 [112]레퍼토리에서 자리를 잡았다.무성영화가 인기를 끌면서 [109]극장에 오르간들이 설치되어 영화의 반주를 제공하였다.

20세기 심포닉 레퍼토리는 신성하고 [113]세속적이며 마르셀 뒤프레, 모리스 뒤뤼플레,[109] 헤르베르트 하웰의 음악을 통해 계속 발전했다.올리비에 메시앙, 쾨르지 리게티, 제한 알랭, 장 랑글라이, 게르트 자허, 페트르 에벤과 같은 다른 작곡가들은 포스트톤 오르간 [109]음악을 작곡했다.특히 메시앙의 음악은 장기 등록과 기술에 [114]대한 많은 전통적인 개념을 재정의했다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 프랑수아 앙리 클리쿠트(1771년)와 조셉 머클랭(1864년)이 만든 오르간.폴리킨, 로버트(1997).[1]
  2. ^ 아틀란틱 시티에 있는 보드워크 홀 오디토리엄 오르간은 100인치에 4개 정류장, 50인치에 10개 정류장이 있다.애틀랜틱 시티 컨벤션 홀 오르간.Oddmusic.com 를 참조해 주세요.2007년 7월 4일에 취득.
  3. ^ a b 이 기사에서는 특정 피치를 나타내기 위해 헬름홀츠 피치 표기법을 사용합니다.
  4. ^ 확장된 등급의 목적은 파이프 수를 절약하기 위한 것입니다.예를 들어, 통일하지 않으면 세 개의 정류장에서 183개의 파이프를 사용할 수 있습니다.단일화를 통해 3개의 정류장이 85개의 파이프로 구성된 확장 등급 하나를 빌릴 수 있다.세 정거장에 사용되는 파이프가 98개나 줄었네요
  5. ^ 1940년 [80]M. P. 몰러가 만든 오르간이야
  6. ^ 1901년 빌헬름 슈바르츠에 의해 만들어진 오르간

인용문

  1. ^ 프랑스 오르간: Eglise Saint-German-l'Auxerrois, Paris 2009년 1월 16일 Wayback Machine에 보관.2008년 3월 3일에 취득.
  2. ^ 윌리, 데이비드(2001년).'세계에서 가장 큰 장기'2008년 3월 3일에 취득.
  3. ^ Szostak, Michał (November 2017 – January 2018). "The World's Largest Organs". The Organ. The Musical Opinion Ltd. 382: 12–28. ISSN 0030-4883.
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  5. ^ a b c 랜델 "오르간", 583호
  6. ^ a b 달비, 앤드류 비잔티움의 맛IB Tauris, 2010, ISBN 9781848851658, 페이지 118. "시리아 인질 하룬 이븐 야히아의 이야기...'크리스마스에 이런 일이...'그들은 오르간이라고 불리는 것을 가져온다.그것은 기름 프레스처럼 단단한 가죽으로 덮인 놀라운 나무 물체입니다.그 안에는 60개의 구리 파이프가 놓여 있어 가죽 위로 돌출되어 있고, 가죽 위로 보이는 곳에 도금되어 있습니다.길이가 다르기 때문에 일부만 볼 수 있습니다.이 건물 한쪽에는 대장간처럼 풀무질을 하는 구멍이 뚫려 있고, 양 끝과 오르간 가운데에 십자가 세 개가 놓여 있다.두 남자가 풀무질을 하러 들어오고, 마스터는 서서 파이프를 누르려고 하고, 각각의 파이프는 튜닝과 마스터의 연주에 따라 황제의 파스를 울립니다.손님들은 테이블에 앉아있고 20명의 남자들이 심벌즈를 손에 들고 입장합니다.손님들이 식사를 계속하는 동안 미스큐는 계속됩니다.'
  7. ^ 윌리스, 헨리 "장기, 그 역사와 발전"왕립뮤지컬협회의 절차.제73권No.1 테일러 & 프란시스 그룹, 1946. 페이지 60
  8. ^ 더글라스 부시와 리처드 카셀은 "오간, 백과사전"이라고 말한다.루트리지2006년, 페이지 327
  9. ^ Winchester Cathedral http://www.winchester-cathedral.org.uk/worship-and-music/music-choir/the-cathedral-organ/ 를 참조하십시오.
  10. ^ 랜델 "오르간", 584-585.
  11. ^ 마이클 우즈, "이상한 질병은 유럽의 파이프 기관을 괴롭힌다."포스트 가젯, 2005년 4월 26일2012년 2월 22일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
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외부 링크

Wikimedia Commons에는 파이프 오르간과 관련된 미디어가 있습니다.
위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "Organ"의 본문을 가지고 있다.

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