기관개혁운동

Organ reform movement

오르간 개혁 운동 또는 오르골베웨궁(Orgelbeweung이라고도 한다)은 독일에서 유래한 파이프 오르간 건축의 20세기 중반의 경향이었다.이 운동은 1930년대부터 1970년대까지 미국에서 가장 영향력이 컸으며, 1980년대부터 쇠퇴하기 시작했다.초기 역사적 연주에 대한 관심으로 생겨났으며, 고트프리드 실베르만 등의 역사적 악기를 옹호한 알베르 슈바이처의 주장과 더불어 장기는 주로 J. S. 바흐(1685–1750)의 다성 바로크 음악을 명료하게 연주하는 능력에 의해 평가되어야 한다는 슈바이처의 의견에 의해 강한 영향을 받았다.콘서트 오르가니스트 E. 파워빅스는 그의 많은 음반과 라디오 방송을 통해 미국에서 이 운동의 주요 대중화자였다.이 운동은 궁극적으로 낡은 악기를 베끼는 '네오바로크'를 넘어 '바로크보다 네오'라는 새로운 오르간 건축 철학을 지지했다.[1][2][3][4]이 운동은 심포니 오르간 건축의 과잉 인식에 대응하여 생겨났으나, 결국 개혁 운동이 그 자체의 과잉을 발생시킨 후 다시 인기를 되찾았다.

특성.

노트르담 대학교 홀트캄프 오르간 #1,939 (1978–2015)

오르간개혁운동은 낭만주의나 심포닉 오르간 건축과 레퍼토리에 대한 인식 과잉에서 벗어나 북독의 바로크 시대의 오르간, 특히 아르프 슈니터가 지은 오르간과 더 비슷하다고 이해되는 오르간들을 선호하기 위해 노력했다.이것은 같은 옥타브에 음이 중복되지 않고 앙상블을 이상적으로 쌓아올린 후, 앙상블에 고음의 혼합 스톱으로 왕관을 씌우는 "수직적" 방식의 톤 등록의 형태를 취했다.이 운동은 악기의 배관구조의 각 구획이 다른 옥타브의 원단위 계급을 기준으로 하는 이른바 베르크프린지(Werkprinzip)를 지지했다.[2]

오르간 음성자들은 각 음의 시작 부분에서 "치프" 소리가 짧게 터져 나오는 것이 특징인 관음식을 위해 노력했고, 파이프 가장자리와 심포니 스타일의 "매끈함"을 달성하는 다른 기법을 "연결"하는 것을 피했다.저기압이 되살아났다케이스워크는 때로는 열린 스탠딩 파이프 구조를 선호하여 피했고, 닫힌 스웰 박스는 덜 흔해졌다.[3]

유럽에서는 그 움직임이 추적기 작용(기계적 기구)과 지워지지 않게 연결되어 있었다.북아메리카에서 이것은 덜 강조되었고, 기관 개혁 운동의 특징인 미국과 캐나다의 많은 기구들은 전기 공압 또는 직접적인 전기 작용을 가지고 있었다.[2]북미의 건물들은 대부분의 오르간 음악이 쓰여진 유럽 교회들과 상당한 건축적, 음향적 차이를 보이는 경향이 있으며, 이는 또한 성공적인 오르간 건축에 시사하는 바가 있다.[5]

이 운동의 대표적인 장기 건설자는 다음과 같다.[2]

역행

오르간개혁운동에 대한 공통된 비판은 그 원리가 종종 극단으로 치닫고 음악보다 독단적이 되어 가는 [7]동시에 많은 미세한 심포니 기관을 망치고 많은 청취자들을 실망시켰다는 것이다.[8]많은 Reformation 악기들은 살아남지만, 그 이후 오클랜드 타운 홀,[9] 프린스턴 대학교 채플,[10] 시카고의 록펠러 채플 등의 주목할 만한 파이프 오르간과 같은 광범위한 레퍼토리를 지원하기 위해 이전 악기에서 실행되었던 일부 변경들이 역전되었다.[8]

참조

  1. ^ Schweitzer, Albert (1906). Deutsche und französische Orgelbaukunst und Orgelkunst (in German). Breitkopf & Härtel. Retrieved 20 October 2016.
  2. ^ a b c d Phelps, Lawrence I. (Spring 1967). "A Short History of the Organ Revival". Church Music. Concordia. 67 (1). Retrieved 1 July 2014.
  3. ^ a b Ambrosino, Jonathan (Spring 1999). "Present Imperfect". The Tracker. Organ Historical Society. 43 (2). Retrieved 22 November 2019.
  4. ^ Owen, Barbara (1987). "Rosales Opus 11: The Trinity Cathedral Organ". Trinity Episcopal Cathedral (Portland, Oregon). Retrieved 23 May 2016.
  5. ^ Barnes, William Harrison (1952). The contemporary American organ, its evolution, design and construction. New York: J. Fischer. pp. 330–334.
  6. ^ "The Schlicker Organ Company". Retrieved 9 September 2015.
  7. ^ Hendrickson, Charles (1976). "Nicking". The American Organist. American Guild of Organists. 10. Archived from the original on 28 August 2008. Retrieved 9 September 2015.
  8. ^ a b Gerber, James (May 2012). Ernest M. Skinner and the American Symphonic Organ (PDF) (D.M.A. thesis). Arizona State University. pp. 67–78. Retrieved 4 December 2020.
  9. ^ "Restored Auckland Town Hall organ ready to sing". City Scene. Auckland City Council. 7 March 2010. p. 1.
  10. ^ "Princeton University Chapel". Mander Organs. 10 February 2017. Retrieved 18 February 2018.