와양왕

Wayang wong
와양왕
Ramayana Java.jpg
인도네시아 요기아카르타의 프람바난 사원에서 열리는 라마야나 와양 웡 공연.
종류들전통적인.
조상 예술자바어
후예 예술발리어
기원 문화인도네시아
발리 전통무용 3가지 장르
나라인도네시아
언급617
지역아시아 태평양
비문 이력
비문2015
Unesco Cultural Heritage logo.svg
왈리 성무(레장, 상향 데다리, 바리스 우파카라), 베발리 세미 성무(토펑 시다카랴/토펑 파제간, 감부춤, 와양 웡춤), 발리 발리한 예능무(레곤 크라톤, 조품봉)
와양왕
  • 시리즈의 일부
    의 댄스 드라마
    동남아
    Topography of Southeast Asia.
버마
캄보디아
인도네시아
라오스
말레이시아
필리핀
태국.
베트남

와양 웡은 라마야나 또는 마하바라타의 에피소드를 테마로 한 고전 자바와 발리 춤의 한 종류이다.공연은 자바 궁정 문화를 반영하여 스타일화됩니다.

족자카르타 중앙 자바 크라톤(왕궁)의 와양웡 무용극은 자바 미적 통합의 전형이다.무용, 연극, 음악, 시각 예술, 언어, 문학이 총망라된 극장이다.그 프레젠테이션의 모든 [1]면에는 매우 교양 있는 형식 의식이 스며 있다.

자바와 발리 전통과 밀접하게 관련되어 있음에도 불구하고, 다른 종류의 와양 웡 댄스 드라마는 순다 전통을 포함한 인접 자바 민족 전통에서도 찾아볼 수 있다.

역사

9세기 프람바난 사원의 기본 구조 패널은 라마야나 서사시의 에피소드를 보여준다.마하바라타 에피소드를 각색한 것은 카후리판, 케디리 시대부터 자바 문학 전통에 녹아들어 11세기 음푸 칸와가 작곡한 아르주나위와하 등 대표적인 예다.동자바의 페나타란 사원은 라마야나와 마하바라타의 테마를 부조물로 묘사하고 있다.라마야나와 마하바라타에서 나오는 와양의 서사시 주제와 연관된 자바 댄스 드라마는 그때까지 존재했을 것이다.

카위어로 와양은 "그림자"를 의미하고 웡은 "인간"을 의미합니다.와양왕은 배우와 여배우들이 꼭두각시 역할을 맡는 와양쿨릿(중앙자바의 그림자극장) 스타일의 공연이었다.이 형태에 대한 최초의 언급은 [2]930년 동자바의 비말라마에 새겨져 있다.이 장르는 현재 중앙 Java, Bali, Cirebon 및 Sunda(West Java)[3]에서 마스크 및 마스크되지 않은 변주곡으로 진행되고 있습니다.

와양웡은 자바 문화와 밀접한 관련이 있다.원래는 족자카르타, 파쿠알라만, 수라카르타, 망쿠네가란의 4개의 궁궐에서 귀족적인 오락으로만 행해졌다.시간이 흐르면서, 그것은 대중적이고 민속적인 형태로 퍼져나갔다.라마야나 발레단, 요가카르타의 푸라위사타 문화관, 솔로 스리웨다리 공원, 세마랑의 은게스티 판다와 등 프라만 사원의 트리무르티 라마야나 야외무대에서 자바 와양 웡 공연이 정기적으로 펼쳐진다.

바리에이션

자바 춤 전통 외에도 발리 전통과 순다 전통 등 다른 전통에서도 와양 웡 춤 드라마의 변형을 찾아볼 수 있다.

와양왕발리

우부드 사라스바티 가든에서 공연되는 발리 와양 웡 라마야나

와양 웡 발리는 와양 댄스 드라마의 발리 버전을 말한다.그 현대적 표현은 보통 케카 춤에 포함되며, 케카 춤꾼들 사이에서 라마야나의 단편이나 에피소드가 공연된다.하지만, 특히 Ubud에 케팍 댄서들을 포함하지 않는 발리 와양 웡 버전도 존재했습니다.와양 웡 발리는 보통 불렝 [4]구와 관련이 있습니다.

와양왕시레본

Wayang Wong Cirebon은 West Java의 Cirebon 시에 있는 Wayang 댄스 드라마의 전통을 말한다.Cirebon은 두 가지 스타일의 Wayang Wong이 있습니다.첫 번째는 일반인이나 마을 버전으로, 공연자가 가면을 쓴 것입니다.두 번째는 시레본 궁전의 변형으로, 춤꾼들이 가면을 벗는다.시레보네즈 와양왕은 19세기 초에 발전했고,[3] 그 세기 말까지 와양왕 프리아간에게 영향을 끼쳤다.

와양왕프리안간

Wayang Wong Priangan은 서자바의 심장부에 있는 Priangan 지역에서 개발된 순다어 버전의 Wayang 댄스 드라마입니다.와양 웡프리앙간은 19세기 후반에 발전하여 제2차 세계대전 이전의 반둥, 수메당, 가루트, 수카부미 지역에서 정점을 찍고 1960년대 후반에는 관객이 [3]줄어들면서 쇠퇴하였다.순단 전통에서 가장 널리 퍼진 와양 전통은 나무 막대기 인형 공연인 와양골렉이다.그럼에도 불구하고, 주로 순다산디와라 전통극 형식으로 공연되는 와양을 주제로 한 무용극 공연도 존재한다.

와양게독

와양게도그, 수라바야에서 복면을 쓴 와양

와양게독은 와양궁 공연의 또 다른 형태로서, 보통 와양궁과 탑펑춤 사이의 교배라고 여겨진다.이 공연들은 장갈라 왕국에 대한 판지 사이클 스토리를 테마로 한다.선수들은 와양토펑 또는 와양게독으로 알려진 가면을 쓴다.gedog라는 단어는 topeng처럼 "마스크"를 뜻하는 kedok에서 유래했다.주요 주제는 케디리의 칸드라 키라나 공주와 장갈라의 황태자 라덴 판지 아스마라반군에 대한 사랑 이야기다.칸드라 키라나는 힌두교의 사랑의 여신 데위 라티(Dewi Ratih)의 화신이었고 판지는 힌두교의 사랑의 신 카마자야(Kamajaya)의 화신이었다.칸드라 키라나의 이야기는 "Smaradahana" (사랑의 불)라는 제목이 붙었다.복잡한 이야기의 마지막에 그들은 마침내 결혼해서 아들을 낳는다.판지 아스마라방군은 "스리 카메스와라", "프라부 수요위세소", "히노 케르타파티"라는 공식 명칭으로 장갈라를 통치했다.

댄스 스타일

와양웡은 움직임과 의상의 패턴이 고정되어 있습니다.

남성 출연자의 경우:

  • Alus: 매우 느리고 우아하며 부드러운 움직임.예를 들어 아르주나, 푼타데와, 그리고 다른 모든 세련되고 날씬한 체격의 크샤트리아 춤.동작에는 라냐프와 루루 두 종류가 있다.
  • 가가: 더 남성적이고 강력한 춤 동작으로, 튼튼한 체격의 크샤트리야, 군인 그리고 장군들의 역할에 일반적으로 사용됩니다.
    • 캄벵: 비마, 안타레자, 가토카차의 역할에 사용되는 보다 강력하고 운동적인 춤.
    • 바팡: 카와와 같은 적대적인 역할의 전사들을 위한 가가와 카사르.
    • 칼랑키난탕: 알루스와 가가의 중간쯤에서 크레스노 또는 수테자 역할로 키가 크고 날씬한 댄서들이 춤을 춘다.
  • 카사르: 락샤사, 도깨비, 악마와 같은 사악한 인물을 묘사하는 데 사용되는 거친 스타일입니다.
  • Gecul: 포노카와 칸트릭을 연기하는 재미있는 궁정 어릿광대이자 평민입니다.

여성 출연자의 경우:

고전적인 하이 스타일의 춤에서 응그루다 또는 응겐첸 인코트로 알려진 동작은 9개의 기본 동작(조그 포콕)과 12개의 다른 동작(조그 구바한과 조깅 위로고)으로 구성되어 있으며 베도요와 스림피를 공연하는데 사용된다.

오늘날, 수라카르타의 가그락 스타일을 따라, 와양 웡은 여성들에 의해 춤을 춘다.그들은 아르주나를 닮은 크샤트리야와 관련된 알루스 움직임을 따라갑니다.요기아카르타의 가그라 양식에서, 남성 무용수는 왕자와 장군들을 묘사하기 위해 이와 같은 알루스 동작을 사용합니다.약 45개의 뚜렷한 캐릭터 타입이 있습니다.

퍼포먼스

판다바와 크리슈나가 와양 웡 퍼포먼스를 펼친다.

와양웡 공연은 자바 문화의 중심지인 족자카르타와 수라카르타(솔로)에서 정기적으로 공연된다.수도 자카르타에서도 와양웡 공연을 펼치지만 항상 잘 알려진 것은 아니다.

족자카르타

라마야나에서 온 와양웡의 유명한 월극적인 저녁 공연이 욕야카르타 근처의 프람바난 사원에서 일년 내내 공연된다.100명 이상의 댄서, 예술가, 가믈란 뮤지션들이 참여하는 가장 완전한 라마야나 와양 웡은 프람바나 트리무르티 사원을 배경으로 한 대형 야외 무대에서 건기(통상 5~10월)에만 공연된다.하지만 장마철에는 인근 작은 실내극장으로 옮겨 공연한다.케라톤 족자카르타 동쪽에 있는 족자카르타 시내에서도 저녁 8시부터 족자카르타 잘란 브릭젠 카탐소 푸라위사타 극장에서 라마야나 와양 웡이 공연된다.

수라카르타

마하바라타와 라마야나의 에피소드는 자바 중부 수라카르타시 잘란 슬라메트 리야디 275에 있는 스리웨다리 문화공원의 와양 오랑 스리웨다리 극장에서 매일 공연된다.이 공연은 일요일을 제외하고 매일 밤 8시 15분에 시작한다.

자카르타

자카르타에서는 자카르타에서 가장 오래된 와양 오랑캐 그룹 중 하나인 와양 오랑 바라타 그룹이 매주 토요일 [5]밤 파사르 세넨 북쪽 바라타 극장에서 공연을 합니다.약 300명의 관객을 수용할 수 있는 바라타 극장은 [6]2000년대 초 자카르타 시 정부의 자금으로 개조되었다.공연은 종종 마하바라타에서 끌어낸 씨족 간의 갈등 이야기를 바탕으로 한다.프레젠테이션에는 자바 전통 춤, 스타일화된 싸움, 대화 시간이 포함되며 상당한 가믈란 [7]오케스트라의 음악이 함께 연주됩니다.가장 사랑받는 세마르를 포함한 유명한 푸노카완 광대를 대표하는 배우들은 보통 이 액션에 참여하며, 종종 왕자와 귀족 전사들의 [8]자만심에 상당한 재미를 준다.티켓 가격은 비교적 적당하며, 바라타 극장의 가장 좋은 좌석이라도 일반적으로 1인당 10달러 미만(2013년 초)이다.

자카르타는 세넨 지역에서 매주 열리는 바라타 공연 외에도 중앙 자카르타의 파사르 바루 인근 게둥 케세니안 자카르타, 타만 이스마일 마르주키, 인도네시아 미니 지역의 게둥 페양간 카만 등지에서 매년 특별한 와양 오랑캐 공연을 열고 있다.이것은 통상적인 공연이 아닙니다.그 극장에서는 사전에 일정을 물어봐야 합니다.자카르타에는 스와갈로카, 세나완기, 푸스포부도요, 세카르 부다야 누산타라와 같은 몇몇 와양 웡 그룹이 있습니다.

텔레비전

와양웡 공연은 가끔 TVRI나 곤파스 TV의 월드 오브 와양과 같은 TV에서 방영된다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Garrett Kam (Spring 1987). "Wayang Wong in the Court of Yogyakarta: The Enduring Significance of Javanese Dance Drama". Asian Theatre Journal. 4 (1): 29–51. JSTOR 1124435.
  2. ^ 소에다르소노, 1997년: 4-6
  3. ^ a b c Yus Ruslaiana. "Wayang Wong Priangan: Dance Drama of West Java" (PDF). Gamelan.org.
  4. ^ "Dance Performances". Ultimate Bali.
  5. ^ 에드나 타리건, 2014년 3월 24일 자카르타 포스트 트래블, "서바이벌 인간 인형극"마리아 유니아, "나의 자카르타: 와양 오랑 댄서, 와양 오랑 댄서", 자카르타 글로브, 2010년 10월 13일 참조.
  6. ^ Ani Suswantoro, "Wayang Wong Bharata는 사랑과 헌신으로 살아남는다", 자카르타 포스트, 2008년 3월 9일.
  7. ^ 노비아 스테파니, "양오랑스타는 2막을 즐긴다", 자카르타 포스트, 2012년 1월 24일.
  8. ^ Ani Suswantoro, "Gatutkaca Luweng 이야기", 자카르타 포스트, 2008년 3월 9일.
Wikimedia Commons에는 Wayang Wong 관련 미디어가 있습니다.