오디오 애니매트로닉스

Audio-Animatronics
기타 용도에 대해서는 Animatronics(동음이의) 및 AA(동음이의)를 참조하십시오.
매직 킹덤에서 월트 디즈니의 진행의 회전목마의 주인공 존 신부의 오디오 애니매트로닉.

오디오-애니매트로닉스(Audio-Animatronics, 간단히 Animatronics, 때때로 AAs로 줄여서 부르기도 함)는 월트 디즈니 이매진링이 디즈니 테마 파크의 쇼와 명소를 위해 만든 로봇 애니메이션의 한 형태에 대한 등록 상표이며, 이후 다른 회사에서 확장하여 사용합니다. 로봇은 움직이고 소리를 냅니다(일반적으로 녹음된 연설이나 노래). 그러나 보통 로봇을 지원하는 모든 것에 고정됩니다.[1] 그들은 앉아서 설 수 있지만 보통 걷지 못합니다. 오디오 애니매트로닉은 외부 자극에 반응하는 것이 아니라 미리 녹음된 움직임과 소리를 사용한다는 점에서 안드로이드형 로봇과 다릅니다. 2009년, 디즈니는 오토노마트로닉스라고 불리는 기술의 상호작용 버전을 선보였고, 2018년에는 스턴트로닉스라고 불리는 공중 스턴트 피규어를 발표했습니다.

역사

오디오 애니매트로닉스의 첫 번째 명소인 디즈니랜드의 월트 디즈니의 마법의 티키룸에서 말하는 앵무새 피에르
디즈니 애니멀 킹덤 최초의 보행 오디오 애니매트로닉 공룡 럭키

오디오 애니매트로닉스(Audio-Animatronics)는 원래 월트 디즈니 직원 리 아담스(Lee Adams)의 창작품으로, 버뱅크 스튜디오에서 전기 엔지니어로 일했으며 디즈니의 독창적인 이매진가 중 한 명이었습니다. 월트 디즈니는 뉴올리언스에서 기계로 만든 장난감 새를 얻었고, 새를 움직이는 장치를 개선하기로 결정했습니다. 초기의 로봇 인물은 로저 브로기와 와델 로저스가 만들고 배우 버디 이브슨의 탭댄스 루틴을 모델로 한 댄싱 맨이었습니다.[2]

"오디오 애니매트로닉스(Audio-Animatronics)"라는 용어는 1961년 디즈니에 의해 상업적으로 처음 사용되었으며 1964년 상표로 출원되었으며 1967년에 등록되었습니다.

The Audio-Animatronic 쇼 The Enchanted Tiki Room 은 1963년 디즈니랜드에서 열렸습니다. 전적으로 전자 기계적인 방법으로 음악 악보에 동기화된 눈과 얼굴 동작이 있는 열대 생물로 가득한 방입니다. 뮤지컬의 오디오-애니매트로닉 캐스트는 테이프에 녹음된 음색을 사용하여 릴레이를 작동시키기 위해 회로를 닫는 금속 리드를 진동시키고, 이것은 공기 밸브가 그림의 일부를 움직이게 하는 메커니즘으로 전기의 펄스를 보냅니다.

명소의 새, 꽃, 티키 아이돌의 움직임은 소리에 의해 촉발됩니다. 피규어의 움직임은 전기 펄스가 없을 때 사지나 부분이 돌아가는 중립적인 "자연적인 휴식 자세"를 가지고 있습니다. 이 외에 애니메이션은 눈을 뜨거나 감는 등 온/오프 동작만 있는 디지털 시스템입니다.

다른 초기의 오디오 애니매트로닉스는 1964년 뉴욕 세계 박람회에서 있었습니다. 링컨 씨와 함께 일리노이 주 파빌리온에서 열린 '위대한 순간들', 펩시/유니세프의 '작은 세상이다', 제너럴 일렉트릭의 '진보의 회전목마', 포드 자동차의 '매직 스카이웨이' 등에서 사용됐습니다.

오디오-애니매트로닉 로빈은 1964년 영화 메리 포핀스에서 줄리 앤드류스와 듀엣으로 노래를 불렀습니다.

기술

디즈니랜드에 있는 캐리비안의 해적에서 전 신부 경매 장면

공압 액추에이터는 시뮬레이션된 팔다리와 같은 더 무거운 물체를 움직일 수 있을 정도로 강력한 반면 유압 장치는 큰 수치에 더 많이 사용됩니다. 온/오프 타입의 움직임은 팔을 들어 올리거나(예를 들어) 애니메이트론의 머리 위나 몸 옆에서 내리지만, 그 사이에 속도의 정지나 변화는 없습니다. 큰 수치로 좀 더 사실적인 움직임을 만들기 위해 아날로그 시스템을 사용했습니다. 이것은 피규어의 신체 부위에 단지 두 개의 자세가 아닌 전체 범위의 유체 운동을 제공했습니다.

컨트롤 실린더는 일반적인 소형 공압 또는 유압 실린더와 유사하지만 실린더의 후면을 볼 조인트 및 나사식 로드에 장착합니다. 이 볼 조인트를 사용하면 손목 조인트가 회전하고 휘어지는 경우와 같이 실린더가 프레임 내부에서 자유롭게 떠다닐 수 있습니다.

기름이 가득 찬 실린더는 간혹 떨어지거나 새는 경우가 있어 메이크업 터치업을 하거나, 내부의 액체가 새어나와 옷을 벗겨내는 작업이 필요하기도 합니다. 마법에 걸린 티키룸은 관객의 머리 위에 오디오-애니매트로닉 피규어가 있기 때문에 주로 누출 우려 때문에 공압 극장 세트로 남아 있습니다.

각각의 실린더는 고유의 제어 채널을 필요로 하기 때문에 원래의 오디오-애니매트로닉 피규어는 필요한 채널의 수를 줄이기 위해 디자인이 비교적 간단했습니다. 예를 들어, 최초의 인간 디자인(내부적으로는 디즈니 시리즈 A-1이라고 함)은 손의 네 손가락을 모두 하나의 액츄에이터로 포함했습니다. 손을 흔들 수는 있지만 무엇인가를 잡거나 가리킬 수는 없었습니다. 최신 디지털 컴퓨터가 장치를 제어함에 따라 채널 수가 사실상 무제한이므로 보다 복잡하고 사실적인 동작이 가능합니다. 현재 버전(시리즈 A-100)에는 각 손가락에 대한 개별 액추에이터가 있습니다. 디즈니는 또한 A1000이라고 일컬어지는 스타워즈: 갤럭시의 엣지에 사용되는 새로운 피규어를 선보였습니다.

준수

컴플라이언스는 제어력을 희생하지 않고 더 빠르고 더 사실적인 움직임을 허용하는 새로운 기술입니다. 오래된 인물들의 경우, 빠른 팔다리 움직임은 전체 인물을 부자연스럽게 흔들게 할 것입니다. 따라서 이매지너들은 제어력을 얻기 위해 속도를 희생하면서 느린 움직임을 프로그래밍해야 했습니다. 이것은 많은 경우 더 빠른 움직임을 원하는 애니메이터들에게 좌절감을 주었습니다. 규정 준수는 팔다리가 멈추도록 프로그램된 지점을 지나도록 계속할 수 있도록 함으로써 이러한 상황을 개선합니다. 그런 다음 실제 유기 신체 부위가 하는 것처럼 빠르게 "의도된" 위치로 돌아갑니다. 또한 다양한 요소는 원치 않는 흔들림을 유발하는 즉각적인 정지를 사용하는 대신 다양한 위치에서 정지할 때까지 속도가 느려집니다. 이것은 자동차의 충격 흡수나 생체 내의 자연적인 충격 흡수와 유사하게 충격을 흡수합니다.

화장품

오디오 애니매트로닉의 피부는 실리콘 고무로 만들어졌습니다. 목은 두개골의 나머지 부분보다 훨씬 좁기 때문에 두개골 피부 커버는 쉽게 제거할 수 있도록 뒤쪽에 지퍼가 달려 있습니다. 얼굴 모양은 고무에 칠하고 표준 화장품도 사용합니다. 시간이 지나면 굴곡으로 인해 페인트가 느슨해지고 벗겨지기 때문에 가끔 메이크업 작업과 재도장이 필요합니다.

일반적으로 고무 피부가 휘어지면서 스트레스로 인해 피부가 건조해지고 갈라지기 시작합니다. 링컨 대통령의 구형 A-1 시리즈처럼 움직임의 유연성이 높지 않은 인물은 10년마다 피부를 교체해야 할 수도 있습니다. 버락 오바마 대통령의 모습과 같은 가장 최신의 A-100 시리즈 인간 AA는 또한 볼과 눈썹을 움직여서 더 사실적인 표현을 할 수 있도록 하는 굴곡 작동기를 포함하고 있습니다. 그러나 피부는 더 빨리 닳아서 적어도 5년마다 교체가 필요합니다.

각각의 사람 AA의 가발은 비록 실제 머리카락을 사용하는 것은 그 자체의 문제를 야기하지만, 하루 종일 움직이는 AA의 이동식 하드웨어의 변화하는 습도와 지속적인 빠른 움직임은 머리카락이 천천히 그것의 스타일을 잃어 매일 보여주기 전에 터치업을 요구하기 때문에 최고 수준의 사실성을 위해 자연스러운 사람의 머리카락으로 만들어졌습니다.

오토노마트로닉스

Autonomatronics는 Walt Disney Imaginers가 만든 보다 진보된 Audio-Animatronic 기술의 등록 상표입니다.

오리지널 오디오 애니매트론은 미리 프로그램된 쇼를 보여주기 위해 유압식을 사용하여 로봇 피규어를 작동시켰습니다. 이 더 정교한 기술에는 정보를 처리하고 무엇을 말하고 무엇을 해야 할지 선택하는 고속 컴퓨터에 신호를 공급하는 카메라와 다른 센서가 포함될 수 있습니다. 2009년 9월, 디즈니는 "오토"라는 이름으로 첫 선을 보였는데, 이 이름은 이 방에서 행동을 듣고, 보고, 감지할 수 있는 최초의 인터랙티브 피규어입니다.[3] 오토는 대화를 나누고 청중에게 반응할 수 있습니다.[4]

2009년 12월, 링컨 씨와 함께한 위대한 순간들이 새로운 오토노마트로닉스 기술을 사용하여 디즈니랜드로 돌아왔습니다.[5]

스턴트로닉스

디즈니 캘리포니아 어드벤처 어벤져스 캠퍼스에서 스턴트맨이 출연하는 스파이더맨 스턴트 쇼

2018년 6월, 디즈니 이매진링이 스턴트로닉스라고 불리는 자율적이고 스스로 교정하는 공중 스턴트 로봇을 만들었다는 것이 밝혀졌습니다.[6] 애니매트로닉스의 이 새로운 확장은 첨단 로봇 공학의 정밀 제어를 위해 온보드 센서를 활용하여 플립 및 트위스트와 같은 첨단 공중 동작을 수행할 수 있는 애니매트로닉 인간 스턴트 더블을 만듭니다.[7]

변주곡

디즈니랜드의 캐리비안 해적에서 잭 스패로우 AA

전 세계 디즈니 테마파크에 있는 AA의 기술은 그 정교함이 다양합니다. 그것들은 월트 디즈니의 마법의 티키 룸에서 눈 깜빡임과 입의 움직임에서부터 매직 킹덤에서 스티치의 대탈출에서 입에서 손가락 끝까지의 전신 움직임에 이르기까지 다양합니다.

현재의 기술은 도쿄 디즈니씨 인어 라군 극장 안의 "Ursula head", 디즈니랜드와 도쿄 디즈니씨의 인어 존스 어트랙션 안의 "Indiana Jones", 디즈니랜드 공원의 "칼싸움" 해적들, 그리고 도쿄 디즈니 바다의 지구 중심으로의 여행, 나비 강 여행, 공룡, 디즈니 동물 왕국의 에베레스트 탐험대의 예티, 2008년부터 활동하지 않았지만, 스틸 피규어의[8][9] 움직임을 시뮬레이션하기 위해 스트로브 라이트를 사용하거나 몬스터 주식회사 내부의 로즈 피규어를 사용합니다. '디즈니 캘리포니아 어드벤처'의 마이크 & 설리!

Roz 피규어는 Roz가 "말"하기 위해 사전에 녹음된 메시지를 선택하는 보이지 않는 놀이기구 운영자의 도움으로 손님들과 "상호작용"할 수 있으며, 따라서 개별 손님들의 독특한 외모와 옷에 "반응"하는 것처럼 보입니다. 토이 스토리 마니아 밖의 미스터 포테이토! 디즈니 캘리포니아 어드벤처와 디즈니 할리우드 스튜디오 공원의 명소들도 똑같이 합니다.

가장 새로운 인물들 중 하나는 디즈니랜드와 매직 킹덤의 고전적인 캐리비안의 해적 명소에 대한 변화와 함께 나오는데, 둘 다 현재 캐리비안의 해적 영화 시리즈의 등장인물들입니다. 잭 스패로우 피규어는 그를 연기하는 배우 조니 뎁에 기반을 두고 있으며, 그의 목소리와 얼굴의 곰팡이가 특징입니다. 지금까지 가장 새롭고 진보된 오디오 애니매트로닉 인물은 디즈니랜드 스토리의 아브라함 링컨(Abraham Lincoln)입니다: 디즈니랜드에서 링컨 씨와 함께한 멋진 순간들을 담았습니다. 링컨은 그의 입술을 움직여 단어를 만들고, 극적인 움직임을 만들 수 있으며, 그가 말하는 단어에 맞게 감정을 묘사할 수 있습니다.

Epcot의 Nemo & Friends와 함께하는 바다 속의 오디오 애니매트로닉 아귀는 인형과 연결된 로봇 팔을 사용하여 사실적인 애니매트로닉의 수영 동작을 제어하여 아귀가 실제로 수영하는 것과 같은 효과를 만들어냅니다. 로봇 팔은 엡콧의 이노베이션 영역의 모든 스릴의 합과 같은 다른 명소에도 등장했습니다.

'인디아나 존스 어드벤처'의 오디오 애니매트로닉 '인디아나 존스'의 모습. Tokyo Disney Sea에 있는 수정 해골의 사원은 디즈니랜드 버전인 Temple of the Funded Eye에서 발견된 원래의 인물들과 달리 배우 Harrison Ford를 닮았습니다. 2010년 디즈니랜드 버전의 오디오 애니매트로닉 피규어 중 일부는 포드와 더 유사한 기술적으로 진보된 피규어로 대체되었습니다.

이전에 그레이트 무비 라이드에 등장했던 오디오 애니매트로닉스는 등장인물들을 묘사한 배우들의 유사성을 사용했습니다. 매직 킹덤의 일곱 난쟁이 광산 열차에서 발견된 오디오 애니매트로닉스는 난쟁이들의 입이 움직이고 눈이 깜빡이도록 얼굴에 투사를 사용합니다. 투사된 얼굴 기술은 엡코트의 겨울왕국 에버 애프터에도 사용됩니다. 이러한 오디오-애니매트로닉스는 2019년 디즈니랜드와 디즈니 할리우드 스튜디오의 스타워즈: 갤럭시의 엣지 랜드에서 사용되고 있는 밀레니엄 팰콘 – 밀입국자 런 어트랙션의 혼도 오나카와 같은 인물들에 의해 계승되었습니다. A-1000 Animatronics로 알려진 이 새로운 피규어는 눈과 입의 모든 범위의 움직임이 특징인 완전한 기능을 갖춘 얼굴을 가지고 있습니다.[10]

대중문화에서는

  • 덜 정교한 형태의 오디오 애니매트로닉스는 1980년대에 쇼비즈 피자 플레이스와 척 E와 같은 가족 엔터테인먼트 센터에서 사용됨으로써 인기를 얻었습니다. 치즈는. 쇼비즈에서 "The Rock-aire Exposition" 밴드는 애런 페처와 크리에이티브 엔지니어링에 의해 만들어졌으며, 그들은 다른 애니메이션 캐릭터와 아케이드 구제 게임도 만들었습니다. 영화 및 텔레비전 특수 효과에도 사용됩니다.
  • 시카고의 과학 산업 박물관에 있는 이 역사적인 기차의 전시회에는 여러 명의 승객들과 파이오니어 제퍼의 승무원들이 나와 있습니다. 그 시대의 일등석 승객들의 적절한 스타일로 단정하게 차려입은, 방문객들의 캐주얼한 복장에 대한 발언.
  • 조지 워싱턴 초음파 국립 기념관에는 애니매트로닉 조지 워싱턴이 있습니다.
  • 존 워들리(John Wardley)는 종종 영국에 애니매트로닉스(Animatronics)를 가져왔다고 하는데, 이는 인물들의 움직임을 더 원활하게 할 수 있게 해주는 램프드 무브먼트(Ramped Movement)라는 개념을 활용했습니다. 존은 1970년대에 음악에 맞춰 프로그래밍된 애니매트로닉을 연주하는 기타를 보여주는 투모로우 월드에 출연했습니다. 그의 첫 번째 프로젝트는 윈저에서 열리는 투소의 "왕실과 제국 전시회"를 위한 애니메이션 쇼 "50 Glorary Years"를 만드는 것이었습니다.
  • 가위 시스터즈의 멤버인 Ana Matronic은 그녀의 바이오닉 우먼에 대한 사랑에 대한 경의로 애니매트로닉스의 이름을 따서 자신의 이름을 지었습니다.
  • 펜실베니아 복권은 TV 광고의 마스코트로 구스(Punxsutawney Phil 다음으로 자신을 "펜실베니아에서 두 번째로 유명한 마멋"이라고 부르는)라는 이름의 애니매트로닉 마멋을 사용합니다.[11]
  • 2015년 디즈니 영화 투모로우랜드는 그들의 세련된 안드로이드 캐릭터에 대한 용어로 오디오-애니매트로닉스(Audio-Animatronics)라는 단어를 사용합니다.
  • 해리성 애니매트로닉 링컨은 퓨처라마 에피소드 "Insane in the Mainframe"에서 로봇 보호소에서 오작동을 일으키는 로봇 중 하나입니다.

갤러리

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Strodder, Chris (2017). The Disneyland Encyclopedia (3rd ed.). Santa Monica Press. pp. 63–65. ISBN 978-1595800909.
  2. ^ "DizTech Vol. 5 - Real-Life Canvas: Animating with Animatronics".
  3. ^ Hoque, M. Ehsan. "Disney's First autonomous Audio-Animatronics". MIT Media Lab. Retrieved 10 August 2014.
  4. ^ Smith, Thomas (28 September 2009). "Disney Autonomatronics Figure Can Sense If You're Happy". Disney Parks Blog. Disney Parks.
  5. ^ Niles, Robert (17 December 2009). "Disneyland's Mr. Lincoln debuts Disney's next generation of animatronic storytelling". Retrieved 10 August 2014.
  6. ^ Panzarino, Matthew (June 28, 2018). "Disney Imagineering has created autonomous robot stunt doubles". TechCrunch.com. Retrieved January 30, 2020.
  7. ^ "Stuntronics". Disney Research. 2018. Retrieved June 27, 2020.
  8. ^ "Expedition Everest effects status watch". Forums. WDWMagic.com. Retrieved 13 May 2015.
  9. ^ Garcia, Jason (31 July 2010). "Disney fans dismayed with 'Disco Yeti'". Orlando Sentinel. Retrieved 13 May 2015.
  10. ^ "Hondo Animatronic Revealed for Star Wars: Galaxy's Edge at Disney Parks". Laughingplace.com. February 28, 2019. Retrieved December 21, 2019.
  11. ^ "Pennsylvania Lottery's 'Gus the Groundhog'". character-shop.com. The Character Shop, Inc. Retrieved 13 May 2015.

외부 링크