가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶

Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects
가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶
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르비테 1568년판 제목 페이지
작가.조르지오 바사리
원제목Le Vite de' pi ec eccellenti pittori, scultori, e architettori
번역기E. L. 실리
나라이탈리아
언어이탈리아의
주제아티스트 전기
출판인토렌티노(1550), 군티(1568)
발행일자
1550 (1568년)
영문판 출판
1908
페이지369 (1550), 686 (1568)

가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶(이탈리아어:Le vite de' pi ec eccellenti pittori, scultori, e architettori, 흔히 간단히 The Lives(이탈리아어:예술가 전기는"아마도 가장 그리고 예술의 나이 든 문학의 심지어 오늘 most-read 작업 유명한"[1]"일부 이탈리아 르네상스의 가장 영향력 있는 예술에서 글을 쓰며"[2]과"미술사에 가장 중요한 책"으로 간주된다 16세기 이탈리아 화가이자 건축가 조르조 바사리의 그리고 르 Vite) 있다.[3]

바사리는 두 판으로 나누어 출판했는데, 초판은 1550년에 2권, 후판은 1568년에 3권이다.한 가지 중요한 변화는 바사리가 그의 모국인 플로렌스의 예술에 지나치게 강조되어 비판을 받았음에도 불구하고, 제2판에서 베네치아 예술에 대한 관심이 증가했다는 것이다.

배경

작가 파올로 지오비오는 파르네세 추기경의 집에서 열린 파티에서 현대 미술가들에 대한 논문을 쓰고 싶다는 뜻을 밝혔다. 파르네세 추기경은 바사리에게 가능한 한 많은 관련 정보를 제공해 달라고 요청했다.Giovio는 대신 [4]Vasari에게 프로젝트를 양도했습니다.

최초의 이탈리아 미술사학자로서, 바사리는 오늘날에도 계속되고 있는 예술 전기 백과사전의 장르를 시작했다.바사리의 작품은 1550년 [5]피렌체의 로렌조 토렌티노에 의해 처음 출판되었고, 토스카나 대공 코시모 1세 데 메디치에게 헌정되었다.그것은 예술에 사용되는 기술적 방법에 대한 귀중한 논문을 포함하고 있었다.그것은 1568년에 부분적으로 다시 쓰여지고 확대되어 화가의 목판 초상화(일부 추측)와 함께 제공되었다.

그 작품은 피렌체의 한결같고 악명 높은 호감을 가지고 있으며, 르네상스 미술의 모든 새로운 발전, 예를 들어 판화의 발명을 그들 탓으로 돌리는 경향이 있다.특히 베네치아의 예술은 유럽의 다른 지역은 말할 것도 없고 체계적으로 [6]무시되고 있다.1판과 2판 사이에 바사리는 베니스를 방문했고, 2판은 중립적인 관점을 달성하지 못한 채 베네치아 예술(최종 티티안 포함)에 더 많은 관심을 기울였다.1899년시몬즈는 바사리가 종종 부주의하고, 날짜와 장소를 혼동하고, 그의 주장의 진실성을 입증하기 위해 노력하지 않은 것이 분명하다(바사리의 니콜라 피사노에 관한 삶)고 주장하면서, 이러한 단점들에도 불구하고, 그것이 르네상스 시대의 정보에 대한 기본적인 자료 중 하나라는 것을 인정하였다.이탈리아.[7]

바사리의 전기에는 재미있는 소문들이 섞여 있다.그의 많은 일화는 비록 발명일 가능성이 높지만 진실처럼 들린다. 다른 것은 젊은 지오토가 시마부에의 그림 표면에 파리를 그렸다는 이야기와 같은 일반적인 허구이며, 이는 그리스 화가 아펠레스의 일화를 반영하는 장르 이야기이다.그는 현대 미술사학자들처럼 정확한 연대를 위한 기록물을 연구하지 않았고, 당연히 그의 전기는 동세대와 직전의 화가들에게 가장 의존적이다.연구에 의해 모든 새로운 자료들이 공개된 현대 비평은 그의 전통적인 날짜와 속성들을 바로잡았다.현대 과학 연구에 의해 보완되어야 한다는 의견이 우세하지만, 이 작품은 오늘날에도 고전으로 널리 여겨지고 있다.

바사리는 의 바이트의 말미에 42페이지에 달하는 그의 전기 밑그림을 포함하며, 라자로 바사리와 프란체스코 데 로시의 삶에서 자신과 그의 가족에 대한 더 자세한 내용을 추가한다.

영향을 주다

바사리의 비테는 "르네상스 [8]미술사에서 지금까지 가장 영향력 있는 단일 텍스트"와 "르네상스 예술가 전기 중 가장 중요한 작품"[1]으로 묘사되어 왔다.그 영향은 주로 세 가지 영역에 있다: 현대와 후기 전기 작가와 미술사학자, 르네상스에 대한 견해와 그 안에서 피렌체와 로마의 역할에 대한 결정적 요소, 그리고 이탈리아 초기 르네상스 예술가들의 삶과 작품에 대한 주요 정보원으로서.

Vite는 네덜란드어, 영어, 프랑스어, 독일어, 폴란드어, 러시아어, 스페인어를 포함한 여러 언어로 전부 또는 부분적으로 번역되었다.

초기 번역은 다른 사람의 본보기가 되었다

Vite는 예술가 전기 백과사전의 모델을 형성했다.다른 17세기 번역가들은 그들의 출신국에서 화가 전기작가가 되었고 종종 그들의 나라의 바사리라고 불렸다.카렐만더는 아마도 바사리의 첫 네덜란드어 번역뿐 아니라 오비드의 첫 네덜란드어 번역과 바사리 이후 현장에 나타난 이탈리아 화가들의 목록과 최초의 포괄적인 바이오그라 목록을 망라한 그의 그림책 (헤트 쉴더보크, 1604)을 쓴 최초의 바사리안 작가였을 것이다.저지대에서 [1]온 화가들의 파이들마찬가지로, 도이치 아카데미에(1675)의 작가 요아힘샌드라트는 "독일 바사리"로 알려지게 되었고, 안(1724)의 작가 안토니오 팔로미노는 "스페인 바사리"[9]가 되었다.영국에서, 1685년의 아글라이언비그림 일러스트레이티드 역시 [1]바사리에 크게 바탕을 두고 있다.플로렌스에서는 17세기 후반에 필리포 발디누치에 의해 예술가들의 전기가 개정되고 시행되었다.

르네상스의 전경

Vite[10]또한 스타일의 개발에 대한 논의의 기초로서 중요하다.그것은 이탈리아와 유럽의 [11]나머지 예술가들과 확실히 유럽의 나머지 예술가들을 무시한 채 피렌체와 로마 예술가들의 업적에 너무 많은 중점을 두면서, 초기 르네상스에 대한 미술사학자들의 관점에 오랫동안 영향을 미쳤다.

정보의 출처

수세기 동안, 그것은 초기 르네상스 이탈리아 화가들과 그들의 그림의 속성에 대한 가장 중요한 정보원이었습니다.1899년 존 애드딩턴 시몬즈는 이탈리아 [12]르네상스에 관한 그의 7권의 책에서 예술가들을 묘사하기 위한 기본 자료 중 하나로 비트를 사용했고, 오늘날에도 그것은 명백한 편견과 단점에도 불구하고 레오나르도 [13]다빈치와 같은 많은 예술가들의 전기의 기초가 되고 있다.

1568년판 내용

비테는 많은 중요한 이탈리아 예술가들의 전기를 포함하고 있으며, 때때로 다른 방식으로 사용되는 그들의 이름에 대한 일종의 고전적인 참고 지침으로도 채택되고 있다.다음은 제2판(1568년)에 등장하는 아티스트들의 전체 목록입니다.몇몇 경우, 다른 매우 짧은 전기들이 한 섹션에서 제공되었습니다.

볼륨 및 부품

1568년판은 세 권으로 출판되었다.바사리는 전기들을 세 부분으로 나누었다.제1권과 제2권은 제1권에 수록되어 있다.파트 III는 다른 두 권에 제시되어 있다.

제1권

1권은 코시모 1세 메디치에 대한 헌사와 서문으로 시작해 건축, 조각, [14]회화에 대한 기술적 배경적 내용을 담고 있다.두 번째 서문은 실제 "Vite"를 소개하는 것입니다.

전기, 제1부

전기, 제2부

제2권

전기, 제3부

제3권

전기, 제3부 (계속)

에디션

Eliza Foster의 1850-51 바사리의 인생 번역

Life는 수년간 수많은 판과 번역본이 있었습니다.원본의 긴 길이 때문에 많은 것들이 생략되어 왔다.

엘리자베스 포스터('조나단 포스터 부인')가 1850-51년 헨리 조지 본(Henry George Bohn)에 의해 신중하고 풍부한 주석과 함께 처음으로 영어로 번역되었다.뉴욕 대학의 Patricia Rubin 교수에 따르면, "그녀의 Vasari 번역으로 Lives는 처음으로 폭넓은 영어 독자층을 확보하게 되었다.이 책이 19세기까지 인쇄되고 수요가 있었다는 사실이 그 진정한 가치를 증명하고 있습니다."[15]

가장 최근의 영어 번역본은 피터와 줄리아 코나넬라가 1991년 옥스퍼드 [16]월드 클래식 시리즈로 출간한 것이다.

온라인 버전

이탈리아의

영어

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d Max Marmor, Kunstitraturer, Ernst Gombrich 옮김, 아트 문서 제11권 제1호, 1992년
  2. ^ "University of Leeds website". Webprod1.leeds.ac.uk. Retrieved 5 February 2014.
  3. ^ Murray, P., L.머레이(1963년)르네상스의 예술.런던:Thames & Hudson (World of Art), 8. ISBN 978-0-500-20008-7
  4. ^ Salmi, Mario; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni; Castagnoli, Ferdinando; Golzio, Vincenzo (1969). The Complete Work of Raphael. New York: Reynal and Co., William Morrow and Company. p. 607.
  5. ^ "Christopher Witcombe, Art History and Technology". Witcombe.sbc.edu. Retrieved 5 February 2014.
  6. ^ "Takuma Ito, Studies of Western Art No. 12, July 2007". Sangensha.co.jp. Retrieved 5 February 2014.
  7. ^ "John Addington Symonds, Renaissance in Italy, 1899, Vol. 3, Part 2". Fullbooks.com. Retrieved 5 February 2014.
  8. ^ Hope 교수, Warburg Institute, 코스 개요, 2007년 9월 27일 Wayback Machine에서 아카이브
  9. ^ "Abstract from the transactions of the bibliographical society". Muse.jhu.edu. Retrieved 5 February 2014.
  10. ^ 엘리노르 리히터는 예술 이론에서 Philip Sohms 스타일의 연구 2007년 7월 5일 Wayback Machine에서 아카이브: "Giorgio Vasari's Vite, 1550년에 초판이 출판된 것은 스타일의 발전에 대한 어떠한 논의의 기초를 제공합니다."
  11. ^ 스테파니 리온, 미국 르네상스 학회, 2007: "... 르네상스 예술의 전통적인 정의는 조르지오 바사리의 비테(1550, 1568)가 탄생한 피렌체와 로마 예술가의 인문학적 혁신이다."
  12. ^ "Full text of John Symonds' "Renaissance in Italy"". 13 March 2004. Retrieved 5 February 2014 – via Project Gutenberg.
  13. ^ "Bernard Barryte, The life of Leonardo da Vinci, University of Rochester Library Bulletin (1984)". Lib.rochester.edu. Retrieved 5 February 2014.
  14. ^ 바사리, 조르지오1907년 바사리: 디자인, 건축, 조각, 회화의 3대 예술 입문으로서 가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가삶을 주제로 한다.G. 볼드윈 브라운 에드루이사 S.맥클호스 트랜스런던:덴트
  15. ^ 패트리샤 루빈, "엘리자 포스터(Eliza Foster(Eliza Foster(Eliza Foster)(미상), 장기 19세기 학제간 연구(Interdemular Studies in the Long 19 Century 2019)"(28). doi: https://doi.org/10.16995/ntn.864
  16. ^ 바사리, G.예술가의 삶J.C.와 Peter Bondanella의 소개와 주석으로 번역.옥스퍼드:Oxford University Press (Oxford World’s Classics), 1991.ISBN 9780199537198

원천

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외부 링크