초상화

Portrait
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기원전 6세기 말, 아시아 소조기의 아차메니드 사트랩 초상화.[1]이것은 사부로프 머리와 함께 현존하는 그리스 초상화의 두 선구자 중 하나인 순전히 동 그리스 고대 양식의 동양 초상화다.[1]
그리스 원작을 바탕으로 한 로마 시대의 아테네 장군 테미스토클레스의 흉상, 이탈리아 로마 오스티아 오스티엔스 박물관.기원전 470년 경에 만들어진 이 흉상의 원본은 "유럽인의 첫 번째 진정한 초상화"[2]로 묘사되어 왔다.
레오나르도 다빈치가 그린 리사 게라르디니의 모나리자는 아마도 세계에서 가장 유명한 초상화일 것이다.

초상화는 사람의 그림, 사진, 조각 또는 기타 예술적 표현으로, 얼굴과 표정이 지배적이지만 전체적으로는 몸이 더 많은 공간을 차지하게 된다.그 의도는 그 사람의 유사성, 성격, 그리고 심지어 그 사람의 분위기까지도 보여주는 것이다.이러한 이유로 사진에서 초상화는 일반적으로 스냅숏이 아니라 정지된 위치에 있는 사람의 합성된 이미지다.초상화는 종종 그 주제를 시청자와 가장 성공적으로 연결시키기 위해 화가나 사진작가를 직접 보는 사람을 보여준다.

역사

선사시대 초상화

도배된 두개골, Tell es-Sultan, Jerico, Pre-Fattery 신석기 B, 기원전 9000년경
참고 항목:선사시대 미술

도배된 인간의 두개골은 신석기 이전 신석기 B 시대에 기원전 9000년에서 6000년 사이에 고대 레반트에서 만들어진 인간의 두개골을 재구성했다.그것들은 중동에서 가장 오래된 예술 형태들 중 일부를 대표하고 있으며 선사시대 사람들이 그들의 조상들을 그들의 집 아래에 묻는데 많은 신경을 썼다는 것을 보여준다.이 두개골은 예술 역사상 초상화의 가장 초기 조각적인 예들 중 일부를 나타낸다.[3]

역사 초상화

주요기사 : 초상화
어린 소년의 로마-이집트 장례식 초상화

개인을 명확히 보여주기 위한 초기의 표현은 대부분 통치자의 것이며, 통치자의 외양에 관한 다른 증거가 없을 때는 평가하기 어려울 수 있지만, 주체의 개별적인 특징보다는 이상적인 예술적 관습을 따르는 경향이 있다.그럼에도 불구하고, 아케나텐과 몇몇 다른 이집트 파라오들과 같은 많은 주제들은 그들의 독특한 특징에 의해 인식될 수 있다.기원전 2144년에서 2124년 사이에 수메리아에 있는 라가시의 지배자인 다소 작은 구데아의 28개의 조각상은 초상화로 간주된다는 것은 때때로 논쟁의 여지가 있지만, 어떤 개성과 함께 일관된 모습을 보여준다.[4]

이집트의 파음 지역의 건조한 기후에서 살아남은 그리스 로마식 장례 초상화가 지배자가 아닌 사람들의 초상화를 그렸다.많은 조각과 동전의 초상화가 더 잘 그려지긴 했지만 프레스코믹과는 별개로 이것들은 거의 고전 세계에서 살아남은 유일한 그림들이다.인물의 외형은 상당히 다르지만, 상당히 이상화되고 있으며, 모두 비교적 젊은 층을 보여주고 있어 생전에 그린 작품인지는 불확실하다.

초상화의 예술은 고대 그리스, 특히 로마 조각에서 번창했는데, 이 조각에서는 시트르들이 개성적이고 사실적인 초상화, 심지어 꾸밈없는 초상화까지 요구하였다.4세기 동안, 초상화는 그 사람이 어떻게 생겼는지 이상화된 상징에 찬성하여 퇴각하기 시작했다. (로마 황제 콘스탄티누스 1세와 테오도시우스 1세의 초상화를 출품작에 비교)초기 중세의 유럽에서는 개인에 대한 표현들이 대부분 일반화되어 있다.개인들의 겉모습의 참된 초상화는 중세 말기에 무덤 기념물, 기증자 초상화, 조명이 들어오는 원고 속의 미니어처, 판넬 그림 등에서 다시 등장했다.

모체 세라믹 초상화.라르코 박물관 소장품.리마페루

페루의 모체 문화는 초상화를 제작한 몇 안 되는 고대 문명 중 하나이다.이 작품들은 해부학적 특징을 매우 상세하게 표현하고 있다.묘사된 개인은 다른 기호나 그들의 이름에 대한 서면 참조가 필요 없이 알아볼 수 있었을 것이다.묘사된 개인들은 지배 엘리트들, 사제들, 전사들 그리고 심지어 뛰어난 장인들이었다.[5]그들은 삶의 몇 단계 동안 대표되었다.신들의 얼굴도 그려졌다.현재까지 여성의 초상화는 발견되지 않았다.머리장식, 헤어스타일, 몸치장, 페이스페인팅의 디테일을 표현하는데 특히 중점을 두고 있다.

서양에서 가장 잘 알려진 초상화 중 하나는 레오나르도 다 빈치의 모나리자 그림으로, 이 그림은 리사 델 지오콘도를 그린 것이다.세계에서 가장 오래된 것으로 알려진 초상화라고 주장되어온 것은 2006년 앙굴렘 근처의 빌론네우르 동굴에서 발견되었고 27,000년 된 것으로 추정된다.[6][7]

자화상

18세기 후반 엘리자베스 비게 르브룬의 초상화
주요 기사:자화상

화가가 그들 자신의 초상화를 만들 때, 그것은 자화상이라고 불린다.중세 말기에는 식별 가능한 예가 많다.그러나 만약 그 정의가 연장된다면, 첫 번째는 이집트 파라오 아케나텐의 조각가 박에 의해서였는데, 그는 자신과 그의 아내 타헤리 c. 1365 BC에 대한 표현을 새겼다.그러나 자화상은 초기 대표 예술인 동굴 벽화로 되돌아갈 가능성이 있어 보이며 문학은 현재 없어진 몇 가지 고전적인 예를 기록하고 있다.

공식 초상화

1805년 토마스 제퍼슨의 초상화 렘브란트 필레.뉴욕 역사 학회.

공식 초상화는 기록의 사진 제작과 왕, 대통령, 주지사 등 중요한 인물들의 전파를 그린 것이다.그것은 보통 국기, 대통령 줄무늬, 국가 또는 자치체의 국장 같은 공식적인 색깔과 상징으로 장식된다.행사, 상품, 모임의 이미지로도 함축성이 있다.[8]

초상화 사진

주요기사 : 초상화사진

초상화는 전 세계적으로 인기 있는 상업 산업이다.많은 사람들은 전문적으로 가족 초상화를 만들어 집에 걸거나 졸업식이나 결혼식과 같은 특정한 행사를 기념하는 특별한 초상화를 만드는 것을 즐긴다.

사진의 새벽부터 사람들은 초상화를 그렸다.19세기 중반에 대게로형이 인기를 끈 것은 값싼 초상화에 대한 수요 탓이 컸다.스튜디오는 전 세계 도시에서 생겨났고 일부는 하루에 500개 이상의 접시를 생산하기도 했다.이러한 초기 작품들의 스타일은 30초 노출 시간과 그 시대의 화가적 미학과 관련된 기술적 난제를 반영했다.피실험자들은 보통 평범한 배경에 기대어 앉아 있고 머리 위 창문의 부드러운 불빛과 거울로 반사될 수 있는 다른 모든 것으로 조명되었다.

사진 기술이 발전함에 따라, 한 무리의 용감한 사진작가들이 스튜디오에서 그들의 재능을 전쟁터, 바다를 건너 멀리 떨어진 황야로 가져갔다.윌리엄 쉬의 다게레오타입 살룬, 로저 펜튼의 사진반, 매튜 브래디의 What-is-it? 마차는 현장에서 초상화와 다른 사진들을 만드는 기준을 세웠다.

일부 사진작가들은 이 기술을 다른 나라로 가져갔다.아우구스투스 워싱턴은 코네티컷 주의 하트포드에서 라이베리아 몬로비아로 이주하여 이 나라를 위해 많은 정치 지도자들을 위해 다게레오타입 초상화를 만들었다.

정치

에로 예른펠트가 1933년에 그린 핀란드 대통령 P. E. E. Svinhufvud의 초상화

정치에서는 지도자의 초상화가 국가의 상징으로 사용되는 경우가 많다.대부분의 국가에서 국가 원수의 초상화가 중요한 정부 건물에 나타나는 것은 일반적인 의전이다.조셉 스탈린이나 아돌프 히틀러, 또는 마오쩌둥의 초상화와 같은 지도자의 초상화를 과도하게 사용하는 것은 인격 숭배를 나타내는 것일 수 있다.[citation needed]

문학

주요기사 : 초상화(문학)

문학에서 초상화라는 용어는 사람이나 사물에 대한 서면 서술이나 분석을 말한다.쓰여진 초상화는 종종 깊은 통찰력을 주며, 피상적인 것을 훨씬 뛰어넘는 분석을 제공한다.예를 들어, 미국 작가 패트리샤 콘웰은 잭 더 리퍼의 성격, 배경, 가능한 동기, 그리고 그의 살해에 대한 언론 보도와 그에 따른 그의 범죄에 대한 경찰 조사에 관한 베스트셀러 책을 썼다.

그러나 문학에서 인물의 초상화는 사실과 허구의 미묘한 결합으로, 인물의 개인 심리를 환경의 넓은 맥락에서 탐구한다.서술의 주제가 역사적 인물일 때, 작가는 진부함을 위해 상상력 있는 발명을 그리는 사람의 설득력 있고 극적인 초상화를 자유롭게 창조할 수 있다.힐러리 맨텔의 울프 홀(2009년)이 그 예로, 역사학자 메리 로버슨의 배경 정보를 인정하면서도 영국 역사상 중요한 시기에 토마스 크롬웰과 헨리 8세의 강렬한 관계를 그린 친밀한 초상화를 상상한다.문학에서 어떤 초상화는 사실, 일화, 작가의 통찰의 신중한 집합체라고 주장할 수 있다.AD 2세기에 쓰여진 플루타르크의 평행한 삶은 개인과 그 시대에 대한 정보의 원천으로서 역사적 문학 초상화의 대표적인 예를 제공한다.

그려진 초상화는 문학에서도 역할을 할 수 있다.이것들은 오스카 와일드의 소설에 나오는 도리안 그레이와 같은 가상의 초상화일 수 있다.하지만 때때로 진짜 초상화는 문학에서 특징지어지기도 한다.조세핀 테이의 <시간의 딸>에서 역할을 하는 리처드 3세의 초상화가 그 예다.[9]

참고 항목

참조

  1. ^ a b CAHN, HERBERT A.; GERIN, DOMINIQUE (1988). "Themistocles at Magnesia". The Numismatic Chronicle. 148: 20 & Plate 3. JSTOR 42668124.
  2. ^ Tanner, Jeremy (2006). The Invention of Art History in Ancient Greece: Religion, Society and Artistic Rationalisation. Cambridge University Press. p. 97. ISBN 9780521846141.
  3. ^ Kleiner, Fred S. (2012). Gardner's Art through the Ages: Backpack Edition. Cengage Learning. p. 42. ISBN 9780840030542.
  4. ^ Winter, Irene (2009). "What/When is a portrait?". Proceedings of the American Philosophical Society. 153.
  5. ^ 도넌, 크리스토퍼 B.2004년 텍사스 프레스 고대 페루 대학의 모체 초상화.ISBN 0-292-71622-2.
  6. ^ Jones, Jonathan (6 June 2006). "Old masters". The Guardian. London.
  7. ^ Sage, Adam (5 June 2006). "Cave face 'the oldest portrait on record'". The Times. London. Archived from the original on July 24, 2008. Retrieved 2008-01-04.
  8. ^ 포르투갈의 사진 연감, 1957년판, 마리오 노게이라.1957년 포르투갈 리스본
  9. ^ Friend, Stacie "Real Portraits in Literature" (2020). Maes, Hans (ed.). Portraits and Philosophy. Routledge.

외부 링크