로열 발레단

The Royal Ballet
로열 발레단
Royal Ballet logo.jpg
일반 정보
이름.로열 발레단
이전 이름
  • 빅웰스 발레단
  • 새들러스 웰스 발레단
창립년도1931
설립자나인테 드 발루아 부인
패트론HM 더 퀸
주요 개최지영국 런던 로열 오페라 하우스
웹 사이트www.roh.org.uk
시니어 스탭
감독.
프리마 발레리나 아솔루타마고 폰테인 부인
예술 스태프
음악 감독
상주 안무가
다른.
자매회사버밍엄 로열 발레단
관련 학교로열 발레 스쿨

로열 발레단은 영국 런던 코벤트 가든에 있는 로열 오페라 하우스에 기반을 둔 국제적으로 유명한 클래식 발레단이다.그 영국에서 5대 발레 중 가장 큰, 왕립 발레단 1931년 데임 Ninette 드 Valois,[1]에 의해 왕립 오페라 하우스는 1946년에가 되었고, 주민 발레 회사 및 목적을 이 premises[1]내에 시설들을 세우고 1956년 영국의 주력 balle 인정이 되면서 칙허장을 부여되었다.tcom패니

로열 발레단은 20세기 최고의 발레단 중 하나였고, 예술적이고 창의적인 가치로 알려진 오늘날까지 세계에서 가장 유명한 발레단 중 하나이다.그 회사는 약 100명의 댄서를 고용하고 있다.이 회사의 공식 준학원은 로열 발레 스쿨이며 자매 회사인 버밍엄 로열 발레단이 독립적으로 운영되고 있다.로열 발레단의 프리마 발레리나 아솔루타는 고 마고 폰테인 여사이다.

역사

아일랜드 태생의 무용수인 나인테 드 발루아는 1926년 여학생들을 [2]위한 무용학교를 설립했습니다.그녀의 의도는 레퍼토리 발레단과 학교를 설립하여 영국 연극 제작자이자 극장 소유주인 릴리안 베일리스와 협력하도록 이끄는 것이었다.바일리스는 올드빅과 새들러 웰스 극장을 소유하고 1925년 드 발루아에게 두 공연장의 무용 공연을 맡겼다.

새들러스 웰스는 1931년 재개장했고 빅웰스 발레단과 빅웰스 발레 스쿨은 극장 구내에 설립됐다.이들은 오늘날의 로열 발레단, 버밍엄 로열 발레단, 로열 발레 학교의 전신이다.영국으로 돌아오기 전, 나인테 드 발루아는 20세기의 가장 유명하고 영향력 있는 발레단 중 하나인 발레 러스의 단원이었다.그 회사는 설립자 Serge Diagillev가 사망한 후 1929년에 해체되었다.드 발루아는 빅 웰스 발레단을 결성했을 때 수석 무용수로 합류한 알리샤 마르코바와 안톤 돌린, 자문으로 함께 일했던 타마라 카르사비나를 포함한 전직 스타들을 고용했다.창립자 뮤지컬 디렉터는 지휘자이자 작곡가인 Constant Lambert로,[3] 회사의 초기 몇 년 동안 상당한 예술적 영향과 음악적 영향력을 가지고 있었습니다.

올드빅 극장과의 연결을 끊은 후, 1939년에 회사는 새들러 웰스 발레단으로 이름이 바뀌었고 학교는 새들러 웰스 발레 [4]학교가 되었다.둘 다 새들러스 웰스 극장에서 1946년까지 계속하다가 데이비드 웹스터의 지휘 아래 코벤트 가든에 새로 문을 연 로열 오페라 하우스의 상주 발레단이 되었다.이 회사는 1946년 오페라 하우스로 이전했으며, 공연장에서의 첫 작품은 잠자는 숲속의 공주였다.

그 학교는 1947년 회사 이전으로 교사를 이전했다.새들러 웰스 발레단이라고 불리는 새들러 웰즈에서 존 필드의 지휘 아래 공연을 계속하기 위해 자매단이 설립되었습니다.1955년 자매단은 일시적으로 새들러스 웰스와의 연계를 끊고 본사의 순회단원으로 로열 오페라 하우스로 복귀했다.

1956년, 왕립 발레단과 학교 모두에 대한 왕실 헌장이 수여되었고, 그 후 그들은 왕립 발레단, 새들러 웰스 로열 발레단, 왕립 발레 [5]학교로 개명되었다.

새들러 웰스 로열 발레단은 1970년 새들러 웰스 시어터로 돌아와 전국 순회공연을 계속했다.하지만 1987년 이 발레단은 버밍엄 히포드롬의 상주 발레단이 되도록 초청받았다.1990년 버밍엄으로 이전해 버밍엄 로열 발레단으로 이름을 바꿨고 1997년 피터 라이트 경과 함께 로열 오페라 하우스로부터 독립하면서 로열 발레단의 일부가 되었다.버밍엄 왕립발레단은 로열발레단 및 로열발레학교와 긴밀한 관계를 유지하고 있다.

1964년 영국 왕립발레단은 피터 브린슨의 지휘로 '모두를 위한 발레'를 창설했다.1964~1979년 '모두를 위한 발레'는 전국을 돌며 연간 150여 차례 공연을 선보였으며 매년 약 7만 명이 관람했다.1976년 로열 오페라 하우스는 학교 상영 프로그램을 설립했다.

오늘날 로열 발레단은 로얄 오페라 하우스에 상주하며 국제적으로 투어를 진행하고 있으며, 현재 화이트 로지, 리치몬드 파크 및 플로럴 스트리트에 소재한 로얄 발레 스쿨의 모회사가 되고 있습니다.이 학교는 로얄 오페라 하우스와 인접하여 직접 접근할 수 있습니다.

세르게예프

설립 기간 동안, 새들러의 웰스 발레단은 러시아 제국 발레단의 레퍼토리의 중심이었던 마리우스 페티파와 레프 이바노프의 발레 전작을 공연한 소련 밖 최초의 발레단 중 하나가 되었다.새로 생긴 그녀의 회사와 함께 이 발레들을 무대에 올리기 위해, 드 발루아는 전 제국기리학자 니콜라스 세르게예프를 고용했다.그는 쁘띠파의 잠자는 숲속의 공주, 쁘띠파와 이바노프의 백조의 호수, 호두까기 인형, 쁘띠파와 세케티의 코펠리아, 쁘띠파의 지젤 등을 무대에 올렸다.20세기 초에 상트페테르부르크에서 쓰여진 안무 표기법의 도움으로 만들어진 이 작품들은 그 이후로 로열 발레단의 레퍼토리에 포함되었다.이 회사는 현재 피터 라이트가 1984년에 제작한 호두까기 인형을 사용하고 있는데, 호두까기 인형은 세르게예프의 표기법 중 일부를 사용하고 있다.세르게예프가 런던에서 이 발레들을 부활시킨 것은 전통적인 고전 발레 레퍼토리의 원점으로 여겨져 전 세계적으로 재연되었다.세르게예프는 세계적으로 발레의 인기에 가장 큰 기여를 한 것으로 여겨진다.그의 안무 표기법과 그와 관련된 다른 자료들은 하버드 대학 도서관의 극장 컬렉션의 일부인 세르게예프 컬렉션에 보존되어 있다.

프리마 발레리나 아솔루타

로열 발레단은 프리마 발레리나 아솔루타로 여겨지는 4명의 무용수를 고용한 세계에서 몇 안 되는 발레단 중 하나이며, 여기에는 로열 발레 스쿨에서 공부한 3명이 포함된다.

첫 번째는 Alicia Markova로, Ninete de Valois의 지도를 받아 Serge Diagillev의 발레 Russes의 단원으로서 Royal Ballet의 창립 무용수 중 한 명이 되도록 초대받았다.그녀는 그 회사의 첫 번째 프리마 발레리나로 지명되었고, 후에 프리마 발레리나 아솔루타로 인정받았다.

마고 폰테인은 왕립발레학교에서 훈련을 받았고 그녀의 모든 경력을 이 회사와 함께 보냈다.그녀의 60번째 생일에 대한 선물로, 그녀는 엘리자베스 2세 여왕에 의해 프리마 발레리나 아솔루타로 임명되었습니다.

필리스 스피라는 1959년 왕립발레학교에 입학해 왕립발레단 투어단에 입학했다.그녀는 1984년 대통령에 의해 프리마 발레리나 아솔루타로 임명된 모국인 남아프리카로 돌아왔다.

가장 최근은 로얄 발레 어퍼 스쿨에서 훈련을 마치고 로얄 발레단에서 경력을 시작한 알레산드라 페리다.4년 동안 컴퍼니와 춤을 춘 후, 그녀는 밀라노의 라 스칼라 극장 발레단의 프리마 발레리나 아솔루타로 임명되었습니다.

프랑스 발레리나 이베트[6] 쇼비르와 그루지야 발레리나 니나 아나니아슈빌리 [7]등 다른 프리마 발레리나 아솔루타도 로얄 발레단과 함께 객원 무용수로 출연했다.

구조.

왕립발레단에는 6계급 무용수가 있다.

  • 아티스트: 사내에서 가장 낮은 직급.퍼스트 아티스트와 함께, 이 수준의 무용수들이 Corp de Ballet을 형성합니다.발레 전문학교 졸업생들은 보통 이 수준에서 입사한다.
  • 퍼스트 아티스트:이 레벨의 무용수들은 백조의 호수에서 백조의 춤과 같은 Corps de Ballet의 더 특징적인 로엘을 공연할 기회가 있습니다.퍼스트 아티스트는 프로모션을 검토 중인 경우 마이너 솔리스트 로울에 캐스팅될 수 있습니다.
  • 솔리스트: 보통 15-20명의 댄서들이 차지하고 있는 계급으로, 그들은 로미오와 줄리엣의 머큐시오나 잠자는 숲속의 미녀 요정들 중 하나와 같은 대부분의 솔로와 마이너 로엘을 공연한다.
  • 첫 번째 솔리스트: 댄서들이 교장선생님으로 승진하는 것을 고려하고 있는 직급입니다.이 등급의 무용수는 주요 무용수가 다치거나 사용할 수 없을 때 주요 무용수를 충분히 연구하지 않고 주도적인 연주를 하면서 가장 특징적인 솔로 연주자의 다양한 레퍼토리를 추게 됩니다.
  • 주요 캐릭터 아티스트: 발레에서 중요한 캐릭터를 연기하는 단원에게 주어지는 계급.이 로엘들은 보통 매우 연극적이며 종종 캐릭터 댄스와 발레 마임을 포함한다.예를 들면 잠자는 숲속의 공주 카라보세나 호두까기 인형의 드로셀마이어 등이 있다.로열 발레단의 대부분의 주요 캐릭터 아티스트들은 더 이상 신체적으로 힘든 역할을 할 수 없는 나이 들고 오래 근무한 단원들이에요.
  • 교장: 왕립발레단에서 가장 높은 직급.이 레벨의 무용수는, 컴퍼니의 선두의 무용수이며, 일반적으로 발레에서 가장 까다롭고 눈에 띄는 로엘을 공연합니다.세계에서 가장 유명한 무용수들 중 많은 수가 이 무용단의 수석 무용수였다.

로열 발레단은 또한 "객원 예술가"와 "주요 객원 예술가"라는 특별 등급을 가지고 있다.게스트 아티스트라는 호칭은 특정 발레 또는 제한된 시즌 동안 배역을 맡은 방문 무용수에게 주어집니다.주요 게스트 아티스트라는 타이틀은 장기간에 걸쳐 회사와 함께 공연하는 게스트 아티스트에게 주어지기도 한다.

그 회사.

참고 항목: 카테고리:로열 발레단 무용수

로열 발레단은 약 100명의 무용수를 고용하고 있으며,[8] 2013년 현재 전체 목록은 아래와 같습니다.또한 다음과 [9]같은 임원, 예술 및 음악 직원도 있습니다.

  • 감독 – Kevin O'Hare, 로열발레단 출신, 로열발레단 및 버밍엄 로열발레단의[10] 전 무용수
  • 음악 감독 – 벨기에 지휘자 Koen Kesels
  • 레지던트 안무가 – Wayne McGregor CBE 수상 경력이 있는 안무가.현대무용 분야에서 가장 주목받으며 랜덤댄스[11] 컴퍼니의 아트 디렉터로 활동하고 있습니다.
  • 아티스트 어소시에이트– Christopher Wheeldon OBE

수석 무용수

이름. 국적. 트레이닝 기타 회사
(게스트 공연 포함)
매튜 볼 영국 로열 발레 스쿨
윌리엄 브레이스웰 영국 로열 발레 스쿨 버밍엄 로열 발레단
알렉산더 캠벨 오스트레일리아 아카데미 발레단
로열 발레 스쿨 		버밍엄 로열 발레단
리스 클라크 영국 로열 발레 스쿨
세자르 코랄레스 쿠바
캐나다		 캐나다 국립발레학교
ABT Studio Company		 영국 국립발레단
로렌 커츠버슨 영국 로열 발레 스쿨
프란체스카 헤이워드 영국 로열 발레 스쿨
히라노 료이치 일본 히라노 세츠코 발레 스쿨
가네코 후미 일본 지누시 가오루 발레 스쿨 지누시 가오루 발레단
사라 램 미국 보스턴 발레 스쿨 보스턴 발레단
마야라 마그리 브라질 쁘띠단스파
로열 발레 스쿨
스티븐 맥레이[12] 오스트레일리아 힐러리 카플란
로열 발레 스쿨
로라 모레라 스페인 로열 발레 스쿨
바딤 문타지로프 러시아 로열 발레 스쿨 영국 국립발레단
야스민 나그디 영국 로열 발레 스쿨
마리아넬라 누네즈 아르헨티나 콜론 극장 발레 스쿨
로열 발레 스쿨 		아메리칸 발레 극장
라 스칼라 극장 발레단
애나 로즈 오설리번 영국 로열 발레 스쿨
나탈리아 오시포바
러시아 모스크바 국립 안무 아카데미 볼쇼이 발레단
아메리칸 발레 극장
미하일로프스키 극장
마르셀리노 삼베 포르투갈 리스본 국립음악원
로열 발레 스쿨
다카다 아카네 일본 다카하시 히로미 발레 스튜디오
볼쇼이 발레 아카데미

주요 캐릭터 아티스트

퍼스트 솔리스트

솔리스트

  • 루카스 B.브렌즈뢰드
  • 아네트 부볼리
  • 올리비아 카울리
  • 애슐리 딘
  • 레티샤 디아스
  • 레오 딕슨
  • 데이비드 도넬리
  • 테오 두브레이유
  • 트리스탄 다이어
  • 벤자민 엘라
  • 이사벨라 가스파리니
  • 토마스 모크
  • 로마니 파작
  • 사사키 마리코
  • 지나 스톰 젠슨
  • 데이비드 유데스

퍼스트 아티스트

  • 소피 올나트
  • 타라브리짓 바브나니
  • 미카 브래드베리
  • 해리 처치스
  • 케빈 에머튼
  • 한나 그레넬
  • 준혁준
  • 조슈아 융커
  • 카츠라 치사토
  • 이자벨 루바흐
  • 마에다 사에
  • 에리코 몬테스
  • 나카오 다이스케
  • 줄리아 로스코
  • 자코모 로버로
  • 레티샤 스톡
  • 샬럿 톤킨슨
  • 라라 투르크

아티스트

  • 데닐손 알메이다
  • 매디슨 베일리
  • 해리스 벨
  • 리암 보스웰
  • 브레이든 갈루치
  • 이카라시 다이치
  • 김보민
  • 제임스 라지
  • 해리슨 리
  • 마르코 마시아리
  • 나디아 멀로바발리
  • 카타리나 니켈스키
  • 에이든 오브라이언
  • 비올라 판투소
  • 박한나
  • 매디슨 프리처드
  • 사사키 스미나
  • 프란시스코 세라노
  • 아멜리아 타운센드
  • 마리안나 툼벤호이
  • 스타니스와프 브그린
  • 유항
  • 지네브라 잠본

오디오 젭슨 영 댄서 프로그램

  • 앨리샤 로즈 쿠브레트
  • 마르틴 디아즈
  • 올리비아 핀들리
  • 뤽 포스케트
  • 스칼렛 하비
  • 아바 메이 르웰린
  • 엘라 뉴턴 세베르니니
  • 앨릭스 반 티겔렌

로잔 무용수상

  • 다리온 셀먼

레퍼토리

주요 기사:로열 발레단의 작품 목록

프레더릭 애슈턴 경

주요 기사:프레더릭 애슈턴
다음 항목도 참조하십시오.프레더릭 애슈턴이 안무한 발레 목록

프레데릭 애쉬튼 경은 왕립발레단의 설립자 안무가였다.발레 람베르트에서 무용수로 활동한 애쉬튼은 1931년 창단 당시 왕립발레단에 보조 안무가로 합류하기 전 마리 람베르트의 지도 아래 안무가로 경력을 쌓았다.그는 이 회사의 초기 작품 대부분을 창작했고 1946년 잠자는 숲속의 미녀의 작품인 로열 오페라 하우스에서 첫 공연을 했다.애쉬튼은 1963년부터 1970년까지 왕립발레단 예술감독으로 임명되었고, 그 후 은퇴하였다.1986년 로열 오페라 하우스에서 열린 로열 발레 스쿨의 갈라 공연을 위해 그는 국제 안무가로서 계속 일했고, 그의 마지막 작품은 보육 스위트였다.그의 수많은 발레는 전 세계 유수의 무용단에 의해 무대에 올려졌고 오늘날 로열 발레단의 프로그래밍에 강한 특징이 있다.

안무 작품

Ashton은 100개가 넘는 독창적인 발레 작품과 다른 수많은 작품들을 만들었는데, 그 중 가장 주목할 만한 것들 중 일부는 다음과 같습니다.

케네스 맥밀런 경

주요 기사: Kenneth McMillan

케네스 맥밀런 경(Sir Kenneth McMillan, 1929년 12월 11일 ~ 1992년 10월 29일)은 영국의 발레 무용수이자 안무가이다.그는 1970년에서 1977년 사이에 런던의 왕립 발레단의 예술 감독이었다.비록 재능 있는 무용수지만, 맥밀런은 그의 안무, 특히 로열 발레단에서의 작업으로 가장 잘 알려져 있다.그는 또한 아메리칸 발레 극장(1956-7년)과 베를린 도이치 오퍼(1966-69년)와 함께 일했다.1970년 프레데릭 애슈턴의 뒤를 이어 왕립발레단 단장으로 취임한 그는 7년 만에 사임했다.그는 1992년 사망할 때까지 왕립발레단의 수석 안무가로 활동했다.

안무 작품

그의 전작들은 다음과 같다.

맥밀런의 단막 발레는 다음과 같습니다.

웨인 맥그리거

주요 기사:웨인 맥그리거

로얄 발레단의 상주 안무가로 임명되기 전에 웨인 맥그리거는 이미 수상 경력이 있는 무용수, 안무가, 감독으로 입지를 굳혔다.로얄발레단의 첫 안무는 2000년 비비아나 듀란테의 독주곡 플뢰르 드 푸였다.이는 2001년 심비온트, 2003년 퀄리아, 2005년 엔그램 등 로열 발레단의 추가 의뢰로 이어졌다.그는 또한 2001년에 로열 발레단과 그의 소속사인 랜덤 댄스의 공동작업으로 발레 브레인스테이트를 만들었다.맥그리거는 2006년 왕립발레단 상주 안무가로 임명돼 16년 만에 처음으로 현대무용계에서 발탁됐다.

안무 작품

로얄 발레단을 위한 McGregor의 작품은 다음과 같습니다.

  • 플뢰르 드 푸
  • 심비온트
  • 퀄리아
  • 엔그램
  • 크로마
  • 리멘
  • 님버스
  • 인프라스트럭처
  • 실탄 사격 연습
  • 카본 라이프
  • 울프웍스
  • 단테 프로젝트

폰테인누레예프

주요 기사: 마르고 폰테인 및 루돌프 누레예프

1962년 2월 21일 지젤에서 왕립발레단과 첫 공연을 한 마고 폰테인과 루돌프 누레예프는 소위 역사상 가장 위대한 발레 파트너십을 형성했다.이 파트너십은 두 무용수 모두 역사상 가장 유명한 발레 무용수들 사이에서 주목받게 만들었으며, 현재 로열 발레단의 역사상 가장 성공적인 시기로 널리 여겨지는 시기의 정점에 도달하게 될 것이다.

1963년 3월 12일, 부부는 프레데릭 애쉬튼 경의 마거릿과 아르망드를 초연했다.마거릿은 그들을 위해 만들어진 최초의 발레이자 그들의 대표작이 되었다.프란츠 리스트의 피아노 곡에 맞춰 공연된 발레는 마르그리트 여사가 임종하는 순간부터 시작해 아르망드가 죽기 전 마지막으로 그녀를 안아주기 위해 도착하는 순간까지 플래시백으로 이야기가 진행된다.애쉬튼은 폰테인을 위해 특별히 이 작품을 기획했고, 50명의 사진작가들이 드레스 리허설과 시사회에서 21번의 커튼콜에 참석하여 폰테인의 극적인 절정으로 호평을 받았습니다.폰테인, 누레예프가 주연한 발레의 마지막 공연은 1977년 런던 콜로세움에서 열렸으며 2003년에야 다시 공연되었다.폰테인이나 누레예프 이외의 다른 무용수들에 의해 공연되지 않기를 바라는 프레데릭 애쉬튼의 바람과는 달리, 누레예프의 제자인 실비 기렘과 로열 발레 스타 조나단 코프가 출연하는 로열 발레단의 트리플 빌의 일부로 부활했다.

폰테인과 누레예프의 협력 관계는 폰테인이 1979년 60세의 나이로 왕립발레단에서 은퇴할 때까지 수년간 지속되었다.1970년 프레데릭 애쉬튼이 왕립발레단 예술감독에서 은퇴한 후, 그의 후임으로 뉴레예프를 발표해야 한다는 요구가 많았다.그러나 케네스 맥밀란이 그 자리를 맡았고, 누레예프는 곧 왕립발레단을 떠나 국제무용수가 되었고, 1983년 파리 오페라 발레단의 예술감독이 되었다.폰테인과 누레예프는 무대 위에서도 무대 밖에서도 평생 인연을 맺었으며 1991년 폰테인이 사망할 때까지 절친한 친구였다.뉴레예프는 이 파트너십에 대해 "하나의 몸, 하나의 영혼"으로 춤을 추었다고 말한 것으로 전해졌다.

주목받는 사람들

무용수

참고 항목: 카테고리:로열 발레단 무용수

게스트 댄서

안무가

예술감독

로스 스트레튼

주요 기사:로스 스트레튼

1952년 호주 캔버라에서 태어난 로스 스트레튼은 호주 발레 학교에서 훈련을 받았고 후에 호주 발레단에서 수석 무용수가 되었다.그 후 미국으로 건너가 조프리 발레단과 춤을 추고 아메리칸 발레 극장에서 수석 무용수로 활동하다가 1990년 무용수로 은퇴했다.그는 아메리칸 발레 시어터의 섭외자로 임명되어 1993년 이 회사의 보조 감독이 되었다.호주로 돌아온 후, 그는 1997년부터 2001년까지 호주 발레단의 예술 감독이었다.

2001년 앤서니 다웰 경이 왕립발레단 예술감독에서 은퇴한 후, 왕립오페라하우스 이사회는 3년 계약을 맺고 그의 후임으로 스트레튼을 발표했다. 하지만 그는 13개월 후인 2002년 9월에 그 자리를 사임했다.스트레튼의 임명과 그에 따른 로열 발레단 탈퇴는 최근 몇 년간 로얄 발레단 경영에 대한 논란으로 인해 전례 없는 수준의 언론의 관심을 불러일으켰다.사임 후, 스트레튼은 2005년 암으로 사망할 때까지 교사와 컨설턴트로 일했던 호주로 돌아왔다.

조직 변화에 대한 저항뿐만 아니라 많은 논란거리들과 의혹들이 Stretton의 왕립 발레단 탈퇴로 이어졌다.

  • 수석 무용수 사라 와일더는 [15]캐스팅 문제로 다투다가 회사를 그만뒀다.Stretton은 역사적으로나 The Royal Ballet에서 일하는 동안 와일도르와 같은 보다 서정적인 스타일을 가진 무용수들과 달리 운동적이고 빠른 무용수들을 선호했다.
  • 맥밀런 여사는 남편 고 케네스 맥밀런 [16]경의 작품에 대한 공연 권리를 철회하겠다고 위협했다.
  • Stretton의 프로그램은 [17]비평가들로부터 나쁜 평가를 받았다.
  • 무용수들은 파업 투쟁을 고려하고 있다는 것을 알렸지만, 무용수 노조인 에쿼티와 로열 오페라 하우스의 토니 홀 전무이사의 대화로 파업은 [17]피할 수 있었다.
  • 스트레튼이 여러 댄서들과 성관계와 불륜을 저질렀다는 소문과 주장이 제기되었다.크리스토퍼 밀라드 로열 오페라하우스 대변인은 이에 [18]대해 로열 오페라하우스 경영진에 비공식 또는 공식 항의는 없었다고 말했다.

케빈 오헤어

2012년 8월, 전 버밍엄 로열 발레 수석 무용수이자 로열 발레 행정 감독인 케빈 오헤어가 모니카 메이슨의 뒤를 이어 로열 발레 단장으로 취임했습니다.2009년부터 이 회사의 행정 책임자로 활동한 오헤어는 2000년 무용에서 은퇴하고 이후 로열 셰익스피어 컴퍼니와 버밍엄 로열 발레단의 컴퍼니 매니저로 일했습니다.

이것은 저에게 큰 영광입니다.모니카 메이슨의 영감 받은 리더십 아래 로열 발레단은 훌륭한 10년을 보냈다.나도 컴퍼니에 대한 야망이 있고 춤도 추고 있다.21세기 최고의 재능 있는 아티스트들이 모여 세계적인 무용수, 안무가, 디자이너, 뮤지션 등 한 무대에 함께 서도록 하겠습니다.저는 현재 이용 가능한 모든 전통적이고 새로운 플랫폼을 사용하여 우리의 클래식 레퍼토리와 로열 발레의 독특한 유산에 관객들을 참여시킬 것입니다.저는 계속해서 새로운 작품과 새로운 재능으로 관객들에게 활력을 불어넣고 싶습니다.그리고 세계적인 안무가 중 한 명인 웨인 맥그리거와 크리스토퍼 윌든이 저와 수석 예술팀의 일원이 되는 데 동의했다는 것에 매우 기쁩니다.Wayne씨와 Christopher씨 모두 [19]회사에 대한 저의 흥미진진한 야망을 공유하고 있습니다."

맨체스터 로열 오페라 하우스

2008년 로열 오페라 하우스와 맨체스터 시의회는 맨체스터 로열 오페라 하우스라고 알려진 새로운 개발의 계획 단계를 시작했다.이 제안은 맨체스터에 있는 팰리스 극장이 로열 발레단과 로열 오페라 양쪽의 공연을 받을 수 있도록 8천만 파운드의 재정비를 받는 것을 보게 될 것이다.그 제안들은 팰리스 극장을 영국 [20][21][22]북부의 로열 오페라 하우스 회사들을 위한 지정 기지로 설립했을 것이다.

이 제안들은 당시 문화, 올림픽, 미디어, 스포츠 장관 앤디 번햄에 의해 승인되었고, 많은 공공 기관들에 의해 받아들여졌다.독립 보고서에 따르면 프로젝트 비용은 1억 파운드이며, 새 [23]사이트의 운영 비용으로 연간 1600만 파운드가 더 필요할 것으로 예상됩니다.2010년에는 대규모 예술 기금 [23][24][25]삭감의 일환으로 프로젝트가 보류되었다고 발표되었습니다.

로렌스 올리비에상

로열 발레단은 여러 차례 로렌스 올리비에상을 수상한 회사이다.다음은 1978년 설립 이후 회사와 직원이 수상한 모든 수상 목록입니다.여기에는 특정 발레 연출에 대해 회사에 수여되는 상, 특정 로엘에서의 퍼포먼스에 대해 개인 무용수에게 수여되는 상, 특정 연출에 대해 작업한 디자이너에게 수여되는 상, 그리고 다른 로열 발레 스태프들에게 춤의 업적에 대해 수여되는 상 등이 포함됩니다.

  • 1978년 - 프레데릭 애쉬턴 경의 '시골에서의 한 달' 연출을 위한 발레 올해의 작품
  • 1980년 – Gloria 제작으로 발레 올해의 뛰어난 성과
  • 1981년 - 올해의 뛰어난 첫 번째 발레 성과, 로열발레단의 알비온 무용 공연으로 브리오니 브린드에게 수여
  • 1983년 - 올해의 뛰어난 개인무용상, 로열발레단 '그림자의 계곡'에서의 연기로 알레산드라 페리에 수여
  • 1983년 - Kenneth McMillan 경의 레퀴엠을 위한 올해의 뛰어난 신무용 작품상
  • 1992년 - William Forsythe의 중간, 다소 높은 작품인 댄스 부문 올해의 뛰어난 성과
  • 1992년 - 런던극장협회 특별상, 왕립발레단의 설립자이자 연출가인 나인테 드 발루아 여사에게 무용에 대한 공로를 인정받아 수여
  • 1993년 - 케네스 맥밀런 경의 유다 나무 작품상 신인무용 작품상
  • 1995년 - 무시무시한 대칭을 연출한 신인무용상
  • 1995년 – 영국 왕립발레단의 무서운 대칭으로 조명디자이너 피터 멈포드에게 수여되는 뛰어난 무용 업적
  • 2007년 - Wayne McGregor 안무의 신작 Chroma로 최우수 신작 댄스 프로덕션
  • 2008년 - 조지 발란친 발레 주얼리 회사 초연용 신인무용 작품상
  • 2008년 – George Balanchine 발레 주얼리 회사 초연 댄스 부문 탁월한 성과
  • 2010년 - 골드버그 Brandstrup-Rojo Project 수상 (안무가 Kim Brandstrup과 댄서 Tamara Rojo의 콜라보레이션)
  • 2013년 - 댄스 부문 우수상, 수석 무용수 마리아넬라 누네즈 수상
  • 2016년 - Wayne McGregor 안무의 신작 Woolf Works로 Best New Dance Production
  • 2016년 - Chéri와 Woolf Works에서의 퍼포먼스로 게스트 댄서 Alessandra Ferri.
  • 2018 - Crystal Pite 안무의 신작 Flight Pattern 신작 댄스 프로덕션

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  2. ^ Lynn Garafola (2005). Legacies of twentieth-century dance. Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6674-8.
  3. ^ 본 D.프레데릭 애쉬튼과 그의 발레.A&C Black Ltd, 런던, 1977년
  4. ^ "The Royal Ballet School – a brief history". 2009. Archived from the original on 4 September 2009. Retrieved 22 August 2009.
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외부 링크

위키미디어 커먼스의 로열 발레 관련 매체