나디아 네리나

나디아 네리나
태어난	나딘 저드 (1927-10-21)21 1927년 10월 남아프리카 공화국의 블룸폰테인
죽은	2008년 10월 6일(2008-10-06) (80세) 프랑스 프로방스 알프스-쿠테 다쥐르 베울리우-서-메르
직업	발레 무용수; 프리마 발레리나
배우자	찰스 고든 (m. 1956 – 2008)

나디아 네리나(Nadia Nerina, 1927년 10월 21일 ~ 2008년 10월 6일)는 남아프리카의 무용수로 1950년대와 1960년대 동안 "왕립 발레단의 가장 재능 있고, 다재다능하며, 영감을 주는 발레리나" 중 한 명이었다.^[1]그녀는 "기술적인 기교, 도보에서의 가벼움, 힘들이지 않는 점프, 무대에서의 즐거운 매력, 특히 코믹한 역할로 잘 알려져 있다."^[2]

조기생명과 훈련

남아공 중부 오렌지 자유주(현 자유주)의 지방 수도 블룸폰테인에서 나딘 저드로 태어난 그녀는 새로운 삶을 찾아 다이아몬드가 풍부한 지역으로 이민을 온 영국 정착민들의 후손이었다.아프리칸스어가 공용어였던 이 도시의 영어권 소수민족에 속해 있던 그녀의 부모는 어린 시절의 연극에 대한 관심을 북돋아 주었다.그녀의 첫 무대 출연은 8살이나 9살 때였는데, 당시 그녀는 현지 제작사인 마다마 버터플라이에서 CIO-Cio San의 아역으로 출연하였다.그녀의 춤에 대한 진지한 연구는 그녀의 부모가 나탈(현재의 콰줄루-나탈)의 주요 도시인 더반으로 가족을 옮긴 후에야 이루어졌다.그곳에서 그녀는 나탈 대학에서 엘리자베스 스네든과 함께 연극을, 안나 파블로바와 함께 춤을 추었던 영재 교사 에일린 키건과 함께 발레, 도로테아 맥네어와 함께 무대공예와 마임을 공부했다.^[3]키건은 네리나의 강력한 클래식 발레 기술의 기초를 닦은 공로를 인정받고 있다.^[4]Judd의 어머니가 죽은 후, 그녀가 10대 초반이었을 때, 그녀의 선생님들은 그녀의 아버지에게 그들의 재능 있는 제자를 영국으로 보내서 더 많은 가르침을 받으라고 충고했다.

제2차 세계대전이 유럽에서 끝난 지 얼마 되지 않은 1945년, 저드 씨는 케이프타운에서 사우샘프턴으로 항해하는 배에 딸의 통로를 마련했다.그 당시 그녀는 17살이나 18살이었다.한때는 발레 람베르트에 합류하고 싶다는 포부를 품고 런던에 정착한 그녀는 마리 람베르트와 함께 찾아다니며 수업을 들었고, 마리 람베르트는 그녀를 친구로 삼고 격려했다.그 후 그녀는 니네트 데 발루아의 지휘 아래 새들러 웰스 발레학교와 엘사 브루넬레스치의 스튜디오로 진학하여 스페인 춤을 공부했다.^[5]새들러 웰즈에서 아직 학생이었을 때, 그녀는 1946년 2월 20일 로열 오페라 하우스의 재개장을 위해 장착된 잠자는 숲속의 미녀라는 유명한 작품에서 아기 오로라 공주의 간호사로 등장했다.^[6]이듬해 여름 클래식 기법을 향상시키기 위해 친구 일레인 피필드와 함께 파리로 건너가 상트페테르부르크에서 러시아 제국 발레단의 스타였던 올가 프레오브라젠스카와 함께 공부했다.

직업 경력

가을에 영국으로 돌아오자 저드는 새들러 웰스 오페라 발레단과 잠시 춤을 추었는데, 곧 개혁되어 새들러 웰스 시어터 발레단으로 이름이 바뀌었다.그곳에서 발레의 여왕 페기 반 프라흐의 지도 아래 그녀는 레오 커슬리와 절친한 친구가 된 케네스 맥밀런, 피터 다렐, 그리고 남아공의 동료 안무가 존 크랭코와 함께 일했다.^[7]이때 그녀는 남아공 토착종인 네린스라고 불리는 섬세하고 백합 같은 꽃에서 유래한 나디아 네리나라는 예명으로 추정했다.안드레 하워드의 마디그라스에 '서커스 댄서'로 캐스팅된 그녀는 등장할 때마다 발레맨의 승인과 관객들의 박수갈채를 받으며 첫 성공을 누렸다.1947년 12월, 그녀는 코벤트 가든의 메인 세이들러 웰스 회사에 솔리스트로 입사했다.3일 만에 그녀는 미쉘 포키네의 레실피데스에서 솔로 댄스를 추며 무대에 올랐다.^[8]쇼팽의 D장조 마주르카(33위, 2번)를 배경으로 가볍고 높이뛰기, 플릿 발놀림, 소프트 포트 드 브라 등이 특히 유리했다.곧이어 데 발루아는 프레오브라젠스카에게 배운 스완 레이크 파스 드 트루이스의 솔로곡으로 그녀를 보았고, 그녀의 개성을 인정하면서 네리나가 묘사한 '나의 자연스러운 스타일'로 그녀를 격려했다.^[9]

그 후, 좋은 역할 하나가 다른 역할로 이어지기 때문에, 그녀의 진행은 빨랐다.1952년, 25세의 나이에 수석 무용수로 승진하여 "모이라 쉬어러, 마고 폰테인, 스베틀라나 베리오소바, 앙투아네트 시블리를 포함한 발레리나들의 눈에 띄게 빛나는 명단에서 뚜렷하게 밝은 빛이 되었다."^[10]그 후 10년 반 동안 그녀는 현대 무용가들에 의해 창작된 작품뿐만 아니라 19세기 최고의 고전인 새들러 웰스 레퍼토리에서의 많은 작품들에서 주연을 맡았다.^[11]그녀는 기존의 신데렐라, 실비아, 온디네 등의 작품뿐 아니라 여왕에 대한 오마주, 생일선물 등 신작에 캐스팅한 프레데릭 애쉬튼 수석 안무가의 총애를 받았다.^[12][13]여왕에 대한 오마주에서는, 그는 그녀를 위해 단독 변주곡으로 6번과 2번 공중 투어를 했고, 보통 남자들이 하는 위업, 그리고 생일 시상식에서, 그는 계속해서 치솟는 점프에서 그녀의 공중 능력을 다시 이용했다.그녀의 연기 재능은 또한 케네스 맥밀런에 의해 찬사를 받았는데, 1956년에 그의 첫 발레인 녹탐벌스에 그녀를 캐스팅했는데, 그녀가 젊은 미모에 회복되었을 때 네 명의 구혼자들이 쫓는 베일에 싸인 늙은 여자를 연기한 어두운 최면술사의 이야기였다.^[14]그러나 그녀의 화사한 기질과 현란한 테크닉이 생동감 넘치는 역할과 고전적 명석함에 더 적합하게 만들었기 때문에 그런 극적인 배역은 그녀의 특기는 아니었다.

1960년은 네리나의 기치였다.1월 28일, 그녀는 왕립 발레단 (1956년 이후로 그렇게 불렸다)과 함께 출연했는데, 그 후 그녀는 애쉬튼의 라 필 말 가르데 ("경비가 허술한 소녀")에 나오는 리스의 역할과 가장 밀접하게 동일시될 것이다.과부와 그녀의 길 가는 딸에 대한 프랑스의 오래된 이야기를 바탕으로, 애쉬튼이 장 다우버벌의 1789년 발레에 재작업한 것은 즉각적인 히트를 쳤다.세 장면은 과부의 농원, 근처 밭, 그리고 농가 거실에서 설정되었다.매력적인 데코르와 의상은 오스버트 랭커스터가 디자인했으며, 안무는 존 랜치베리가 편곡하고 조율하는 선율적인 새로운 악보로 설정되었다.타이틀 롤에 네리나 말고도, 데이비드 블레어가 그녀의 연인인 콜라스로, 스탠리 홀든은 그녀의 어머니인 시몬으로, 알렉산더 그랜트는 그녀의 불행한 구혼자인 알랭으로 출연했다.^[15]애쉬튼은 그들을 "이상적인 캐스팅"이라고 불렀고, 그 후 수많은 다른 사람들에 의해 성공했지만, 그들이 4중주단으로 추월된 적이 있는지 의심스럽다.^[16]초연 후 애쉬튼의 부컬릭 코미디는 "픽시(5피트 4인치 105파운드)를 위한 거침없이 서정적이고 허세적인 나디아 네리나 쇼케이스"^[17]로 묘사되었다.걸작이라고까지 불리며 신호 성공으로 선언되었고, 이후 본래의 주연 부인 때문에 적지 않은 수량으로 현대 캐논에 진출했다.

네리나는 영국 밖에서도 잘 알려져 있었다.1950년대 초, 그녀는 남아프리카를 여러 차례 순회하며 동료 남아프리카인 알렉시스 라신과 함께 리사이틀 프로그램을 선보였고 케이프타운의 지젤 현지 제작에 그와 함께 출연했다.^[18]새들러의 웰스 회사(로얄 발레단보다 늦음)^[19]와 함께 여러 차례에 걸쳐 유럽과 북아메리카를 순회했다.그녀는 특히 프랑스에서 인기를 끌었는데, 마사인 맘젤 앙고트와 크랭코의 본-부슈에서의 연기로 갈릭 풍미가 확연히 묻어나는 박수갈채를 받았다.그녀는 또한 1950년대 새들러 웰스 발레 투어 동안 자주 공연을 했던 에든버러와 글래스고에서 스코틀랜드 관객들에게 열렬한 환영을 받았다.^[20]1960년 1월 코벤트 가든에서 우승한 후 모스크바의 볼쇼이 발레단과 레닌그라드의 키로프 발레단과 함께 객원 발레리나로 초청되었다.1960년 모스크바의 스완 레이크에서 니콜라이 페이드예체프와 1961년 레닌그라드의 지젤에서 콘스탄틴 세르게예프가 파트너를 맺은 그녀는 발레를 사랑하는 두 도시에서 모두 갈채를 받았다.^[21]그녀는 미국에서도 많은 사랑을 받았다.1964년 그녀는 존 F 대통령을 추모하는 공연에서 영국을 대표했다.워싱턴 D.C. 백악관의 케네디.^[22]

1965년 네리나는 당시 왕립발레단의 감독이었던 애쉬튼에게 다른 회사의 초청을 추진할 수 있도록 '게스트 아티스트'로 지정해 달라고 요청했다.그 중에는 브리스톨에 본부를 둔 웨스턴 시어터 발레단이 있었는데, 그곳에서 그녀는 정신병원에 있는 한 젊은 여성에 대한 이야기를 다룬 피터 다렐의 집에서 주요한 역할을 만들었다.1968년까지 로열 발레단에 초청되어 라 필 말 가르데와 실비아에서 춤을 추었고, 발레 갈라스의 인기 스타로 주로 무용수들의 자선 기금에 출연료를 주었다.1969년 은퇴 후, 그녀는 영국 발레가 설립된 이탈리아 교육 시스템을 보존하고 있는 체체티 협회의 후원자가 되었다.

생성된 역할

네리나가 만든 솔리스트나 주요 역할 중에는 다음과 같은 것들이 있다.^[23]

• 1946년, 안드레 하워드의 마디그라 안무, 레오나드 살레게도의 음악.역할: 서커스 댄서
• 1948. 신데렐라, 프레데릭 애쉬튼의 안무, 세르게이 프로코피예프의 음악.역할: 요정의 봄.
• 1953. 여왕에 대한 경의, 프레드릭 애쉬튼의 안무, 말콤 아놀드의 음악.역할: 지구의 여왕
• 1955. 퍼셀의 주제 변주곡, 프레드릭 애쉬튼의 안무, 벤자민 브리튼의 음악.역할: 수석 무용수.
• 1956. 생일선물, 프레데릭 애쉬튼의 안무, 알렉산더 글라주노프의 음악.역할: 수석 무용수.
• 1956. 녹탐불, 케네스 맥밀런의 안무, 험프리 서글의 음악.역할: 빛바랜 미녀.
• 1956. 불꽃놀이, 케네스 맥밀런의 안무, 이고르 스트라빈스키의 음악.역할: 알렉시스 라신과의 파스 듀스
• 1960. 라 필 말 가르데, 프레데릭 애쉬튼의 안무, 페르디난드 헤롤드의 음악, 존 랜치베리(John Lanchberri)가 편곡하고 조율했다.역할: 리즈, 길 가는 딸.
• 1963. 일렉트라, 로버트 헬프만 안무, 말콤 아놀드 음악.역할: 아가멤논의 딸 엘렉트라.
• 1965년. 집, 피터 다렐의 안무, 벨라 바르토크의 음악.역할: 수석 무용수.

기타 역할

네리나의 레퍼토리에 있는 많은 역할들 중에는 다음과 같은 것들이 있다.^[24][25][26]

• 레 실피데스, 미셸 포킨의 안무, 프레데릭 쇼팽의 음악.역할:마주르카와 발스
• 르 카르나발, 미셸 포킨의 안무, 로버트 슈만(Robert Schumann)의 음악, 알렉산더 글라주노프(Alexander Glazunov)가 지휘했다.역할: 파피용.
• 르 스펙터 드 라 로즈, 미셸 포킨의 안무, 칼 마리아 폰 베버의 음악.역할: 어린 소녀.
• Léonide Massine의 안무, Gioachino Rossini의 음악, Ottorino Respighi가 지휘하는 La Bootique Pantasque.역할: 캔-캔 댄서.
• 맘젤 앙고트, 레오니드 마시네의 안무, 찰스 레코크와 고든 제이콥의 음악.역할: 맘젤 앙고트
• 신데렐라, 프레데릭 애쉬튼의 안무, 세르게이 프로코피예프의 음악.역할: 신데렐라.
• 파사드, 프레데릭 애쉬튼의 안무, 윌리엄 월튼의 음악.역할: 폴카와 탱고 파소도블.
• 웨딩 부케, 프레드릭 애쉬튼의 안무, 버너스 경의 음악.역할: 줄리아.
• The Sleeping Beauty, 마리우스 페티파의 전통적인 안무, 프레드릭 애쉬튼과 니네트 드 발루아의 추가, 표트르 일리치 차이코프스키의 음악.역할: 오로라 공주.
• 레 라크 데 시그네스(The Swan Lake), 마리우스 페티파와 레프 이바노프의 전통 안무, 표트르 일리히 차이코프스키의 음악.역할: 오데트와 오딜.
• 실비아, 프레데릭 애쉬튼의 안무, 레오 델리베스의 음악.역할: 실비아.
• Bonne-Bouche: 주의의 이야기, John Cranko의 안무, Arthur Oldham의 음악.역할: 딸.
• 코펠리아, 아서 생레온의 전통 안무, 레오 델리베스의 음악.역할: 스와닐다(Swanhilde라고도 한다)
• 지젤, 장 코랄리와 쥘 페로트의 전통 안무, 아돌프 아담의 음악.역할: 지젤.
• 온딘, 프레데릭 애쉬튼의 안무, 합스 베르넷 헨제의 음악.역할: 온딘.
• 페트라우치카, 미셸 포킨스의 안무, 이고르 스트라빈스키의 음악.배역: 발레리나.
• 불새, 미셸 포킨스의 안무, 이고르 스트라빈스키의 음악.역할: 불새.
• 돈키호테 파스 듀스(3막), 마리우스 페티파의 전통 안무, 루트비히 밍쿠스의 음악.역할: 키트리.
• 더 드래곤플라이, 안나 파블로바의 안무, 프리츠 크라이슬러의 음악.역할: 잠자리.
• The Dieing Swan, Michel Fokine의 안무, Camille Saint-Sanns의 음악.역할: 백조.
• 파우언의 오후, 제롬 로빈스의 안무, 클로드 드뷔시의 음악.역할: The Girl.
• 세레나데, 조지 발란치네의 안무, 표트르 일리히 차이코프스키의 음악.역할: 수석 무용수.
• 발레 임페리얼, 조지 발란치네의 안무, 표트르 일리히 차이코프스키의 음악.역할: 수석 무용수.

사생활

1960년대 초 네리나는 왕립발레단의 대표적인 발레리나로 노령화된 마고 폰테인(Margot Fonteyn)의 정당한 후계자로 널리 평가받았다.그러나 1961년 어린 루돌프 누레예프가 키로프 발레단에서 이탈하면서 그녀의 진로는 전환되었다.이후 로얄발레단에서 폰테인과의 파트너십이 그녀의 은퇴를 연기하고 그녀의 커리어에 활력을 불어넣었다.그녀는 또 20년 동안 코벤트 가든 무대에서 군림하는 여왕으로 남아 있었다.네리나는 폰테인과 누레예프의 그늘에 가려 실망했지만, 정신적으로는 결코 폰테인이 자신의 우세를 탓하지 않았다.그녀는 수년 동안 그녀와 우호적인 관계를 유지했지만, 수은주 누레예프와의 관계는 양면적이었다.그들은 여러 번 성공적으로 함께 춤을 추었지만, 그들의 파트너쉽은 종종 시시했다.^[27]1962년 백조의 호수에서 춤을 추었던 알렉시스 라신, 데이비드 블레어, 그리고 위대한 덴마크 무용수 에릭 브루언은 파트너로서 그녀에게 훨씬 더 호의적이었다.^[28]

네리나는 1956년 남아프리카 출신의 금융가 겸 기업가 찰스 고든과 결혼했다.그의 험난한 생애 동안 그녀는 충직하고 힘이 되는 아내로 남아 있었다.그들은 자식이 없었다.1969년 그녀가 무대에서 은퇴한 후, 그들은 몬테카를로, 그리고 나서 그녀가 죽을 때까지 살았던 남부 프랑스로 이주했다.그녀는 니스 서쪽 지중해 연안의 베어리외서머에 있는 그녀의 집에서 죽었다.그녀는 80세였다.

레거시

네리나의 작품과 역할에 대한 그녀의 접근방식에 대한 통찰은 다음 책에서의 그녀의 논평과 인터뷰를 통해 얻을 수 있다.

• 클레멘트 크리스프, 에드발레리나: 나디아 네리나의 초상화와 인상.런던:웨이든펠드 & 니콜슨, 1975년
• 바바라 뉴먼, 균형 잡기 댄서들은 춤에 대해 이야기한다.에드 목사님뉴욕: 1992년.
• 시릴 스윈슨.나디아 네리나.런던:아담 & 찰스 블랙, 1957년

1957년과 1965년 사이에 네리나는 BBC-TV를 위해 마가렛 데일이 제작한 7개의 주요 텔레비전 프로그램에 출연했다. 현재 상업용 DVD로 이용 가능한 프로그램은 다음과 같다.

• 레거시: 레 실피데스와 지젤.ICA 클래식.레실피데스는 스베틀라나 베리오소바, 바이올렛타 엘빈, 알리샤 마르코바, 존 필드가 등장한다.지젤은 네리나 역을, 니콜라이 페이드예체프는 알브레히트를 연기한다.1958년 녹음, 2013년 발매된 DVD.카탈로그 번호:ICAD 5030.
• 레거시: 나디아 네리나, 로버트 헬프만, 마고 폰테인, 루돌프 누레예프.ICA 클래식.네리나는 코펠리아와 레실피데스의 발췌문에 등장한다.1962년에 녹음된 DVD는 2012년에 발매되었다.카탈로그 번호: 5058.
• 레거시: 라 필 말 가르데ICA 클래식.원래 캐스팅으로.리스 역으로는 네리나, 콜라 역으로는 데이비드 블레어, 미망인 시몬 역으로는 스탠리 홀든, 알랭 역으로는 알렉산더 그랜트.1962년에 녹음된 DVD는 2013년에 발매되었다.카탈로그 번호:ICAD 5088.

참조