랩소디(애슈턴)

Rhapsody (Ashton)
랩소디
안무가프레더릭 애슈턴
음악세르게이 라흐마니노프
프리미어1980년 8월 4일(1980-08-04)
로열 오페라 하우스
오리지널 발레단로열 발레단
설계.윌리엄 채펠
프레더릭 애슈턴
작성처:레슬리 콜리어
미하일 바리쉬니코프
장르.신고전주의 발레

랩소디는 프레데릭 애쉬튼이 라흐마니노프의 파가니니 주제 랩소디에 맞춰 안무한 단막 발레이다.이 발레는 엘리자베스 여왕의 80세 생일과 미하일 바리쉬니코프의 로열 발레단 초청 공연을 위해 만들어졌다.1980년 8월 4일 로열 오페라 하우스에서 초연되었으며, 바리쉬니코프와 레슬리 콜리에가 두 가지 주요 역할을 맡았다.그 발레는 여왕의 어머니에게 바쳐졌다.

안무

애쉬튼은 그의 영감이 "19세기 고전뿐만 아니라 고전주의에서 비롯되었다"고 말했다.그는 클래식 [1]컴퍼니의 레퍼토리에 걸맞게 자신의 클래식함을 발전시키기 위해 노력했다고 덧붙였다.발레는 6명의 남자와 6명의 [2]여자로 구성된 주요 부부와 군단이 추는 발레입니다.남자 주인공은 러시아의 거장 발레 스타일을 [2]닮았다.일부 비평가들은 이 역할을 바이올린의 [2]화신으로 해석한다.여자 주인공은 영국 발레 스타일이다.그녀는 [2]발레가 끝나자마자 무대에 오른다.Royal Ballet에서 훈련을 받은 [3]: 537 무용수들이 남자 주인공을 추면 대조는 덜 뚜렷해진다.이 둘은 대부분 따로 춤을 추지만, 그들이 함께 있는 순간은 프레드 아스테어와 진저 [2]로저스에 비교되어 왔다.두 명의 주인공이 발레의 주안점인 반면, 앙상블은 그들만의 [2]춤도 가지고 있다.

생산.

애쉬튼은 1953년 빈센트 미넬리와 고트프리드 라인하르트의 영화 '세 가지 사랑 이야기'를 위해 파가니니의 주제로 랩소디를 처음 안무했다.이 춤은 "질투하는 연인"[4]: 258 [3]: 372 이라는 이야기에 등장했습니다.이 장면은 발레단이 합류하기 전에 모이라 시어러가 연기한 캐릭터가 "가상 즉흥적으로" 춤을 추는 모습을 담고 있다.애쉬튼은 자신이 [1]함정에 대해 "혐오한다"고 말했다.하지만,[4]: 410 그는 수년 후에도 여전히 음악에 관심이 있었다.

애쉬튼은 마침내 1980년에 다시 같은 악보로 안무했다.그에 따르면, 마거릿 공주는 애쉬튼이 [3]: 536 다정했던 엘리자베스 여왕의 80번째 생일을 위해 "뭔가를 하는 것"에 대해 그에게 접근했다고 한다.공교롭게도 미하일 바리쉬니코프는 1980년 7월과 8월에 왕립발레단에 초청되어 초청을 받았다.하지만, 그는 클래식 발레 춤을 추고 싶지 않았고, 애쉬튼이 그를 [1]위해 새로운 발레의 안무를 짜줄 경우에만 그 극단과 함께 공연할 것이다.애쉬튼은 이미 1977년에 바리쉬니코프가 왕립발레단과 [1]함께 전자의 라 필 말 가르데에서 콜라로 공연한 후 그를 위해 발레를 만들고 싶었다.애쉬튼은 "내 머리에 총을 들이대고 여왕의 생일에 플러그를 뽑았다"고 말한 뒤 파가니니의 [3]: 536 주제로 랩소디의 안무를 하기로 결심했다.

레슬리 콜리어가 여자 주인공으로 캐스팅되었다.그녀는 자신이 "감동적인 댄서가 아니다"라고 믿었기 때문에 왜 그녀가 선택되었는지 잘 모르겠다고 말했다.그녀는 "나와 함께 애쉬튼은 무언가를 찾기 위해 일하고 일해야 합니다. 그는 완전히 처음부터 시작해야 합니다."라고 덧붙였습니다.하지만 그녀는 또한 자신의 속도가 자신이 [1]캐스팅된 이유일 수도 있다고 말했다.6명의 남자와 6명의 여자가 [4]: 411 발레단의 젊은 멤버로 뽑혔다.랩소디는 마이클 소메스의 개입 없이 애쉬튼이 수년 만에 처음으로 발레를 한 것이다. 대신 크리스토퍼 뉴턴은 소메스가 동의하지 [3]: 537 않은 레페티테르로 선정되었다.

애쉬튼은 1980년 5월에 랩소디를 안무하기 시작했다.그러나 바리쉬니코프는 6월에야 도착할 수 있었다.따라서 애쉬튼은 그가 [4]: 411 선호했던 대로 연대순으로 발레 작업을 할 수 없었다.그는 주로 그의 작품들의 구조를 설계했기 때문에, 바리쉬니코프 주변에서 [4]: 411 일할 수 있었다.실제 스텝은 애쉬튼이 댄서들과 함께 작업하기 시작하면서 결정되었는데, 그는 "무브먼트에 대한 자발적인 느낌"[1]을 원했기 때문이다.하지만, 콜리어는 무릎 부상을 입었기 때문에 애쉬튼도 그녀의 주변에서 일해야 했다.바리쉬니코프가 도착했을 때 발레의 윤곽은 이미 드러났다.바리쉬니코프는 작은 부상을 입어 생산이 며칠 [4]: 411 지연되었다.발레의 안무는 [1]7월 말에 완성되었다.

바리쉬니코프는 로열 발레단과 춤을 추면서 영국 발레 스타일을 배우기를 바랐다.하지만 애쉬튼은 그에게 러시아 스타일로 춤을 추게 했고, 이에 대해 바리쉬니코프는 "[3]: 537 모든 스텝에서 벗어나려고 노력 중"이었기 때문에 "약간 실망했다"고 말했다.애쉬튼은 바리쉬니코프가 안무 변경을 요청하지는 않았지만 스텝이 마음에 들지 않으면 스텝을 수정할 수 있다고 말했다.콜리어는 애쉬튼과 함께 일했던 것을 상기시키며 "애쉬튼은 자신의 생각을 말해주지 않는다...미스터리로 남게 하고, 그렇게 하는 것이 더 낫습니다.그러면 바뀔 수 있기 때문입니다.하지만, 애쉬튼은 그녀에게 그녀의 역할에 영감을 준 과거 무용수들에 대해 말했고, 그것은 "그에게 비전을 [4]: 411 주는 그의 방식"이었다.바리쉬니코프와의 협력에 대해 애쉬튼은 "바리쉬니코프는 많은 것을 기여한다.그는 물론 훌륭한 댄서이다.그는 그의 선정적인 스텝을 몇 번 울리고 나는 그것들을 수정하거나 그 순간에 맞게 발전시킨다.그 [1]중 하나는 그들이 제시하는 재료로 작동합니다.

원래 세트는 18세기 아치에서 영감을 받아 애쉬튼에 의해 고안되었다.애쉬튼의 오랜 친구인 윌리엄 채펠이 의상을 디자인했지만, 애쉬튼의 피드백에 너무 반대해서 그들은 "[3]: 537 마지막까지 서로에게 메모를 건네는 것"이었다.1995년 패트릭 콜필드에 [4]: 515–516 의해 원래의 의상과 세트가 새로운 의상으로 대체되었다.그것들은 2005년에 제시카 [5]커티스에 의해 재설계되었다.2016년에 의상과 세트가 원래의 디자인으로 돌아갔다.[6]

랩소디는 "정중한 허락으로"[3]: 537 여왕에게 바쳐진 것이다.

오리지널 캐스트

출처:[4]: 515

퍼포먼스

랩소디는 1980년 8월 4일 퀸 머더 생일 축하 행사 때 로열 오페라 [1][2]하우스에서 초연되었다.그 공연에는 여왕과 [3]: 539 왕비가 참석했다.

1996년 파리 오페라 발레단은 랩소디를 [4]: 515–516 초연했다.사라소타 발레단과 K-발레도 이 [7][8]발레를 공연했다.

접수처

댄싱 타임즈에 기고한 데이비드 본은 랩소디가 "단순한 갈라 파티 작품이 아니다"라고 썼다.그는 발레가 "레 랑데부, 심포닉 변주곡, 장면 드 발레와 같은 계통이며" 모노톤과 [4]: 411–412 생일 선물이라고 덧붙였다.<뉴요커>의 알린 크로스는 "확장 소재가 멜로드라마 라흐마니노프 악보에 어울리지만, 그것은 바리쉬니코프를 나머지 출연진 및 로열 발레 스타일과 효과적으로 분리시킨다"고 작품을 비판했다.그녀는 또한 "랩소디에서 바리쉬니코프는 신선해 보이지 않는다.애쉬튼은 [9]그가 자라지 않은 그의 이미지를 탐닉했다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i "A dainty dance to set before a queen". The Guardian. 2 August 1980. ProQuest 186220767.
  2. ^ a b c d e f g Anderson, Zoë (29 May 2015). The Ballet Lover's Companion. pp. 265–267. ISBN 9780300154290.
  3. ^ a b c d e f g h i Kavanagh, Julie (1997). Secret Muses: The Life of Frederick Ashton. ISBN 978-0-679-44269-1.
  4. ^ a b c d e f g h i j k Vaughan, David (1999). Frederick Ashton and His Ballets. ISBN 9781852730628.
  5. ^ Mackrell, Judith (14 March 2005). "Royal Ballet mixed programme". The Guardian.
  6. ^ Anderson, Zoë (21 January 2016). "The Royal Ballet's Rhapsody, Royal Opera House, theatre review: Virtuoso display marks return of Natalia Osipova". The Independent.
  7. ^ Trbovich, Carolan (18 November 2018). "BWW Review: Masters of Dance at Sarasota Ballet". BroadwayWorld.
  8. ^ Thornbury, Barbara E. (2013). America's Japan and Japan's Performing Arts: Cultural Mobility and Exchange in New York, 1952–2011. p. 151. ISBN 978-0472029280.
  9. ^ Croce, Arlene (1982). Going to the Dance. pp. 303–308. ISBN 9780394524412.