세르게예프 컬렉션

Sergeyev Collection
1929년에 제작된 니콜라스 그리고로비치 세르게예프의 그림.소장품은 마리우스 페티파의 발렛을 주로 문서화하지만, 소장품의 이름은 세르게예프의 이름을 딴 것이다.

세르게예프 콜렉션은 안무 표기법, 음악, 데코르와 의상 디자인, 극장 프로그램, 사진, 기타 자료들을 모아 성트 제국 발레단의 레퍼토리(키로프/마린스키 발레단 프리커서)를 기록한 모음집이다. 20세기 초 러시아 페테르부르크.대부분의 안무 문서에는 성 마흐트레 드 발레의 수상을 맡았던 유명한 안무가 마리우스 페티파의 원작과 리바이벌의 작품들이 다양하게 실려 있다.페테르부르크 제국극장, 제2의 마흐트레 드 발레로 활동한 레프 이바노프의 발레곡을 기록한 표기법과 음악.또한 이 컬렉션에는 각각 페티파와 이바노프의 다양한 오페라의 춤을 문서화하는 안무 표기법도 포함되어 있다.

세르게예프 콜렉션은 성인의 레기수르 니콜라스 세르게예프의 이름을 따서 지은 것이다.1917년 러시아 혁명 이후 러시아에서 소장품을 반출한 1903년부터 1918년까지 페테르부르크 제국극장.오늘날 세르게이예프 콜렉션은 1969년부터 이어져 온 호튼 도서관의 하버드 극장 컬렉션에 소장되어 있다.

수집의 기원

19세기 말에 무용가 블라디미르 스테파노프는 안무를 문서화하는 자신만의 방법을 개발했는데, 후에 그는 그의 저서 '알파벳 데스 무브먼트 뒤 군단 후마인'에서 이 방법을 자세히 설명했다.1893년 스테파노프는 성당의 지배 위원회에 프로젝트를 제안했다.페테르부르크 임페리얼 발레학교와 모회사인 임페리얼 발레단은 후세를 위해 이 회사의 레퍼토리의 안무를 녹음할 것이다.무용수, 레퍼토리 등의 임명에 관한 결정을 내린 위원회는 마리우스 페티파(St.Premier Maître de 발레)로 구성되었다.페테르부르크 제국 극장);레프 이바노프(제2의 마흐트레 드 발레단);에카테리나 바젬(전 제국극장 프리마 발레리나, 클라스 드 완벽의 스승)과 파벨 게르드(제국극장 단서르) 및 크리스티안 요한슨(전 제국극장 수상 단서르, 학교 남학생의 스승)이 있다.위원회는 스테파노프에게 먼저 "인증서"로 알려진 시위에 대해 먼저 시위에 나서도록 요구했고, 그 후 이 사업이 완전히 국비 지원으로 이행될 것이다.

이러한 시범 중 첫 번째는 1893년 레프 이바노프와 작곡가 리카르도 드리고가 제국 발레학교 학생들을 위해 제작한 단막 발레 라 플뢰테 마기크의 표기법이었다.그 후 스테파노프는 1848년 처음 무대에 오른 쥘 페로트의 단막 발레 르브 뒤 핀트레의 재구성을 세사레 푸그니의 음악에 맞추어 탑재함으로써 자신의 방법의 두 번째 시범을 보였다.이 작품의 공지는 스테파노프가 1848년 제작과 그 후 많은 공연에 참여한 크리스티안 요한슨과 상의한 후 만들었다.1893년 4월 23일 [O.S. 2 5월 2일] 임페리얼 발레학교 학생들이 르베 뒤 팡테르의 재건을 공연하였다.이러한 공지의 성공을 바탕으로 스테파노프의 프로젝트가 승인되었고 그는 곧 임페리얼 발레단의 레퍼토리를 공증하기 시작했다.가장 먼저 기록된 작품으로는 페티파의 1894년 발레 르베일 드 플로르와 발레 르 코르사르 출신의 르자르딘 애니메가 있었다.스테파노프의 표기법도 제국발레학교 학생들의 교과과정의 일부로서 한동안 포함되었다.

1896년 스테파노프가 사망한 후 무용가 알렉산더 고르스키가 표기 프로젝트를 이어받아 스테파노프의 체계를 완성했다.고르스키가 세인트루이스를 떠난 후1900년 모스크바 볼쇼이 극장에 발레마스터 자리를 차지하기 위해 페테르부르크는 제국극장 니콜라스 세르게예프의 전 무용수가 감독으로 이 프로젝트를 맡았다.1903년까지 세르게예프는 제국 발레단의 레기세우르로 임명되었다.대다수의 표기법을 만든 것은 세르게예프의 조수들이었는데, 모두 제국 발레의 무용수였다.Alexander Chekrygin (ru: Чекрыгин, Александр Иванович, Victor Rakhmanov, Nikolay Kremnev (ru: Николай Кремнев), and S.포노마례프(ru: с. поо рррв).이 컬렉션에는 학생들이 만든 표기법도 포함되어 있다.

1917년 러시아 혁명 이후 니콜라스 세르게예프는 공증된 안무를 잔뜩 들고 러시아를 떠났다.1920년 그는 세르게이 디아길레프로부터 파리의 발레 루세스 명단에서 '페티파/차이코프스키 잠자는 숲 속의 미녀'를 무대에 올리도록 초청받았지만, 디아길레프가 페티파 안무의 구절을 바꾸자고 주장한 것이 세르게예프에게 봉사를 철회하게 한 것으로 보인다.

1900년경 세르게예프 페티파/밍쿠스 라 바야데르 컬렉션의 스테파노프 안무 표기법 페이지

1921년 세르게예프는 리가의 라트비아 국립오페라발레단에 레기세우르의 지위를 넘겨받았고, 회사와 약속하는 동안 공증발레에 속하는 음악의 상당량을 추가했다.에두아르 델데베즈의 파키타, 체사레 푸그니의 작은 혹등말, 지젤과 르 코르사르를 위한 아돌프 아담의 점수 등 일부 발레의 관현악 파트도 추가됐다.

1924년 세르게예프는 이 기표를 이용하여 파리 오페라 발레단에 페티파의 확정판 지젤을 등정했으며, 발레리나 올가 스페시브체바(Olga Spessivtseva), 안톤 돌린(Anton Dolin)을 알브레히트로 출연시켰다.1860년대 이후 파리발레단이 지젤을 추는 것은 이번이 처음일 뿐만 아니라, 대부분의 발레단이 지금까지 자체 제작의 기초로 항상 사용해 온 전통 안무서인 페티파 버전의 서양 연출도 이번이 처음이었다.페티파 자신이 리허설을 통해 안나 파블로바를 데려갔을 때의 지젤 문서 안무 표기법.

With the aid of the notations, Sergeyev made what is perhaps his most substantial contribution to the art of ballet: at the invitation of Ninette de Valois, he restaged Petipa's The Sleeping Beauty, Giselle, the Petipa/Cecchetti Coppélia and The Nutcracker for the Vic-Wells Ballet of London, the precursor of the Royal Ballet, who still perform thes편집된 형식인 경우, 전자발레.1942년 세르게예프는 발레리나 모나 잉글레스비에 의해 1941년에 설립된 영국 투어 회사인 인터내셔널 발레단의 고전을 무대에 올리기 시작했는데, 그는 페티파의 황실 수사슴에 가능한 한 가깝게 작품을 무대에 올리겠다고 제안했다.1946년 새들러 웰스 발레단이 로얄 오페라 하우스를 다시 열기 위해 새로운 편집된 슬리핑 뷰티[1]를 무대에 올리자, 세르게예프는 1951년 죽을 때까지 국제 발레단의 발레마스터로 남아 있는 잉글스비와 합류하기 위해 떠났다.두 영국 회사에 대한 그의 스태그들은 현재 "클래식 발레 레퍼토리"라고 느슨하게 알려진 것의 핵심을 형성했고, 그 결과 이 작품들은 빅웰스 발레단의 자체 제작물에서 주로 파생된 버전으로 전세계에 걸쳐 무대에 올랐다.

세르게예프가 1951년 6월 23일 프랑스 니스에서 사망했을 때, 그의 러시아 동료인 모나 잉글스비가 그의 작품을 구입하여 1953년 폐막할 때까지 국제 발레단에서 그의 작품을 계속 무대에 올렸다.잉글스비는 런던 연극상 이판 킬 플레처(Ifan Kyrle Fletcher)를 통해 1967년에 페티파 스완 호수 표기법을 하버드 대학에 판매했고, 1969년에는 나머지 표기법들을 총 6,000파운드라고 주장하는 금액으로 팔았다.오늘날 이 컬렉션은 공식적으로 니콜라이 세르게예프 댄스 노트와 발레트의 음악 점수로 알려져 있지만, 일반적으로는 "세르게예프 컬렉션"이라고 불린다.이 세상 어느 누구도 스테파노프의 방법을 읽는 법을 전혀 알지 못했기 때문에 한동안 그 공명은 무용지물이었다.마린스키 극장의 기록 보관소에서 스테파노프의 원초적인 입문서가 발견되고 나서야 그 공지를 해독할 수 있었다.

모든 명언이 완전한 것은 아니며, 일부 명단은 다소 모호하여, 이 컬렉션을 연구해 온 일부 역사학자들은 이 작품들에 이미 익숙한 발레 마스터나 레기서에게 단순히 "리메더"로 기능하도록 만들어졌을 가능성이 있다고 이론화했다.이 컬렉션은 안무공작 외에도 많은 발레 작품들의 사진, 세트 및 의상 디자인, 음악 등을 공연판(대부분 피아노 및/또는 바이올린 감산판)에 포함하며, 많은 작품들은 다른 작품에서 보간된 상당한 수의 춤, 변주 등을 포함한다.One example of this is the music and notations for the ballet Le Corsaire, which contain additions from some of Marius Petipa's original works and revivals, some of which were no longer in the active repertory at the time the notations were prepared—La Vestale (1888), Satanella (1848), Les Aventures de Pélée (1876), Pygmalion, ou La statue de Chyp리 (1883년), 트릴비 (1870년), 신데렐라 (1893년).

수집 사용 기록

근대에 이 컬렉션을 활용한 발레단은 거의 없다.아래는 한 장면이나 전신발레를 안내하거나 완전히 재구성하기 위해 이 표기법을 사용한 다양한 발레의 제작 목록이다.

  • 1984년 역사학자 피터 라이트와 음악학자/교수 롤랜드 존 와일리는 왕립발레단을 위한 호두까기 인형 안무의 1892년 원작을 각색했다.
  • 1999년 키로프/마린스키 발레단의 무용수 출신으로 바게노바 아카데미를 졸업하고 무용사학자인 세르게이 비카레프는 이 공고를 이용하여 페티파의 1890년 원작 <잠자는 숲속의 아름다움>의 재구성을 무대에 올렸다.2001년 비카레프는 키로프/마린스키 발레단을 위해 페티파의 1900년 라바야데르 부흥을 재현했다.두 경우 모두 이 작품들이 마린스키 발레단과 논쟁의 여지가 있는 것으로 판명되었고, 비카레프는 그들이 친숙한 안무문헌의 개정판을 수정하고 싶지 않은 이 회사의 무용수들과 코치들에 의해 심한 저항에 부딪혔다.두 작품 모두 소련 시대에 개정된 안무의 요소를 유지하는 데 크게 의존했다.
  • 2000년 안무가 피에르 라코트는 1928년 마지막으로 공연한 볼쇼이 발레단을 위한 페티파/푸그니 발레 파라오의 딸이라는 새로운 버전을 만들었다.라코테는 스테파노프 표기법 전문가 더그 풀링턴을 불러 발레의 수중 장면과 그 밖의 몇 가지 작품에서 소위 "강변형"을 재구성했다.풀링턴은 원래 6개의 표기법 중 5개의 변형만을 재구성할 수 있었는데, 이 중 라코테가 사용한 것은 하나도 없었다.결국 라코테는 발레의 거의 모든 것을 "시대적 스타일로" 재조명했고, 풀링턴이 발레의 2막에서 재구성했던 몇 점의 작품과 라코테가 전 무용수들에게서 배운 두 가지 변주곡만을 간직하고 있었다.
  • 2004년, 풀링턴은 마나드 스튜어트의 도움으로 시애틀 오페라 하우스에서 열린 퍼시픽 노스웨스트 발레학교 연례 리사이틀을 위해 발레 르 코르세르의 르 자르딘 애니메의 장면에 맞춰 페티파의 독창적인 안무를 재구성했다.
  • 2006년 풀링턴은 발레 르 코르세레에서 25곡의 페티파 춤 중 25곡을 바이에리체스 슈타츠발레트 신작품으로 재구성했다.
  • 볼쇼이 발레단의 감독 알렉세이 라트만스키와 역사학자 유리 부르라카도 2007년 초연된 이 발레의 부활에 르 코르세르의 명언을 활용해 큰 호응을 얻었다.그러나 이 표기법은 완전히 새로운 스테이징의 출발점으로만 사용되었다.
  • 2007년 퍼시픽 노스웨스트 발레단은 세르게예프 컬렉션을 이용한 강연 데모를 선보였다.더그 풀링턴은 발란치네의 작품에 페티파가 영향력을 발휘하는 것을 보여주기 위해 조지 발란치네의 안무의 예를 들어 공연된 명곡에서 나온 다양한 춤을 재구성했다.페티파/글라주노프 레이몽가의 변주곡과 페티파/드리고 르베일 드 플로레의 갈롭 게네랄이 공연을 위해 부활한 작품들 중 하나이다.
  • 2008년 볼쇼이 발레단은 이 표기법을 활용해 파키타 출신의 페티파 그랜드 파스 클래시크, 파스 드 트로이스, 마즈르카 데스팬츠를 무대에 올렸다.그러나 이 표기법은 완전히 새로운 스테이징의 출발점으로만 사용되었다.
  • 2008년 세르게이 비카레프는 이 표기법을 사용하여 볼쇼이 발레단을 위한 페티파/체체티 코펠리아 재건을 무대에 올렸다.
  • 2009년 유리 부르라카는 이 컬렉션을 다시 활용해 페티파의 페트로트/푸그니 발레 라 에스메랄다 버전을 부활시켰다.이전의 작품들과 마찬가지로, 표기법은 완전히 새로운 스테이징의 출발점으로 사용되었다.
  • 2011년 세르게이 비카레프는 이 표기법을 사용하여 테트로 알라 스칼라의 1898년 제작된 페티파/글라주노프 레이몬다 발렛의 완전한 재구성을 무대에 올렸다.
  • 2011년 6월, 퍼시픽 노스웨스트 발레단은 지젤의 재건을 위해 이 표기법을 사용했다.
  • 2013-2014 시즌 동안 베이얼리스 슈타츠발렛은 호두까기 인형 원작의 1892년 작품과 안무를 부분적으로 재구성했다.
  • 2014-2015 시즌 동안, 더그 풀링턴과 알렉세이 라트만스키가 임페리얼 발레단의 바키타 작품인 바이에리체스 슈타츠발렛의 안무를 완벽하게 재구성했다.이 표기법은 1903년경 페티파 자신이 안나 파블로바에게 그 역할을 가르치고 리허설을 통해 그녀를 데려갔을 때 만들어졌다.
  • 2015년 더그 풀링턴과 알렉세이 라트만스키가 아메리칸 발레시어터와 테트로 알라 스칼라 공동 프로젝트에서 마리우스 페티파의 잠자는 숲속의 아름다움을 위한 안무를 완벽하게 재구성했다.이번 작품에는 발렛 루스 제작을 위해 레온 박스트가 디자인한 데코르와 의상을 선보였다.
  • 2016년 알렉세이 라트만스키가 취리히 발레단을 위해 페티파/이바노프 스완 호수의 완전한 재건을 무대에 올렸다.

컬렉션에 문서화된 작업

  • 파키타 페티파, 마질리에 다음 (음악:델데베즈) – 3막
  • 지젤 페티파(Giselle Petipa), 코랄리(Corali)와 페로트(Perrot) 다음으로 (음악아담) – 2막
  • 잠자는 숲 속의 미녀 페티파(음악:차이코프스키) – 프롤로그와 3막
  • 호두까기 인형 이바노프?;페티파?(음악:차이코프스키) – 2막/3탁보
  • 르베일 드 플로르 페티파(음악:드리고) – 1막
  • 타글리오니 다음으로 라 필레 말 가르데 페티파, 이바노프(음악:허텔) – 3막/4막대
  • 레이징거 다음으로 스완 레이크 페티파 & 이바노프(음악:차이코프스키; rev.드리고) – 3막/4탁보
  • 생레온(음악:델리베) – 2막
  • Papillon Petipa(음악: Krotkov;;; 드리고의 추가 음악) – 1막
  • 생레온(음악: 푸그니; 드리고의 추가 음악)에 이어 리틀 혹등 말 페티파(1895년)와 고르스키(1912년) – 4막/10탁보
  • 르 할테 드 카발레리 페티파 (음악:암하이머) – 1막
  • Raymonda Petipa(음악: Glazunov) – 3막/4탁구
  • Perrot 다음에 La Esmeralda Petipa (음악: Pugni; rev)드리고) – 3막/5탁보
  • 파라오의 딸 페티파(음악: 푸그니) – 4막/7탁라
  • 마질리에의 뒤를 이어 르 코르세르 페티파(음악:아담 등) – 3막/5탁보
  • 레즈 밀리언 달레킨(가명)할레퀴나데) 페티파 (음악:드리고) – 2막
  • Les Ruses d'Amour Petipa (음악: Glazunov) – 1막
  • 듀프레 페티파의 눈동자 (음악: 비젠티니) – 2막 (이것은 페티파의 1886년 발레 L'Ordre du Roy의 축약이다)
  • 라 바야데르 페티파(음악:민쿠스) – 4막
  • 르 로이 칸달레(가명)Tsar Candavl) Petipa(음악: Pugni; Drigo의 추가 음악) – 4막/6탁라
  • 이바노프와 페티파(음악:드리고) – 1막
  • 라 플뤼테 마기크 이바노프(음악:드리고) – 1막
  • 요정 인형 니콜라이 레가트와 세르게이 레가트 (음악:바이어 등) – 1막/2테이블aux
  • Songe du Raha (1930 - Nicholas Sergeyev의 수정판 The Kingdom of the Shadings from Petipa's La Bayader)
  • 작은 발레 작품들 - 다양한 발레 작품에서 나온 수많은 아이템들.
  • 24개 오페라의 발레 섹션

참조

  • 풀링턴, 더그페티파의 레 자딘 애니메 복원.Danceing Times: 2004년 9월.제94권 제1129호
  • 풀링턴, 더그:Petipa의 La Fille du Paraon의 강 변화.댄싱 타임즈:2000년 12월, 제91권, 제1083호.
  • 와일리, 롤랜드 존.러시아에서 온 춤: 1976년 1월 24.1일 하버드 도서관 회보에 게재된 세르게예프 컬렉션 소개

외부 링크