알렉산더 그랜트(댄서)

알렉산더 마샬 그랜트 CBE (Alexander Marshall Grant CBE, 1925년 2월 22일 ~ 2011년 9월 30일)는 뉴질랜드의 발레 무용수, 교사, 회사 감독이었다.^[1]젊은 시절 런던으로 이주한 그는 1940년대부터 1960년대까지 왕립발레단의 황금기에 가장 뛰어난 배우 댄서로 알려지게 됐다.^[2]

조기생명과 훈련

알렉산더 마셜 그랜트는 1920년대에 뉴질랜드 웰링턴에서 호텔리어의 아들로 태어났다.^[3]그는 여섯 살 때 전문 무용가가 되기로 결심했는데, 이때 우크라이나 트레팍이라는 간단한 민속춤을 배워 공연의 즐거움을 발견하게 되었다.그는 7살 때 춤 강습을 받기 시작했고, 캐슬린 오브라이언과 장 혼의 지도 아래, 15살 때 경험 많은 아마추어였다.호주에서 본 러시아 발레단의 공연에 영감을 받아, 그는 이미 만년에 그의 트레이드마크가 될 활달하고 활기차며 고도의 연극 스타일을 개발하기 시작했다.그 결과 그는 영국 왕립무용학교에서 장학금을 받아 영국에서 공부하게 되었다.그러나, 유럽에서 전쟁이 발발했기 때문에, 그는 뉴질랜드에 남아 있을 수 밖에 없었다.그는 1939년부터 1941년까지 웰링턴 대학에서 공부했고, 그 후 태평양에서^[4] 군대를 접대하는 노래와 춤꾼으로 활동하면서 전시 기간 동안 그의 춤 훈련을 계속했다.1946년, 영국에 평화가 찾아온 후, 그랜트는 런던으로 가서 새들러 웰스 발레 학교에 등록할 수 있었다.그는 21세 때인 2월에 도착했다.그러나 그가 학생 시절 그곳에서 보낸 시간은 얼마 되지 않아 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스로 이전한 새들러 웰스 발레단의 자매 회사인 새들러 웰스 시어터 발레단의 창립 멤버로 초대되었기 때문에 짧았다.

공연 경력

1946년 9월, 젊은 회사와의 첫 순회공연 중, 그랜트는 오늘날의 로열 발레단인 코벤트 가든에 있는 본사로 전근되었다.^[5]전쟁 기간 동안 남성 무용수들이 부족했기 때문에, 그는 빠르게 독주자로 승진했고 새들러 웰스 레퍼토리에서의 주요 배역을 배정받았다.이 회사의 수석 안무가인 프레드릭 애쉬튼은 그를 바로 알아채 파사데의 팝송 듀엣곡에서 뮤직홀 후퍼로 캐스팅했다.그 후 1947년 객원 안무가 레오니드 마사인(Léonide Massine)이 그의 코믹 발레 맘젤 앙고(Mam'zelle Angot)의 부활로 그를 이발사의 주역으로 선택했다.그를 스타로 만든 역임이 증명됐다."견인색 가발을 쓴 씩씩하고 사랑스러운 작은 사람"으로서, 그랜트는 행복하게 "고무공처럼 무대를 뛰어다니다가 절망에 빠져 쓰러졌다가 마고 폰테인이 추는 타이틀 롤에서 발레리나의 마음을 사로잡았다.^[6]이듬해인 1948년, 애쉬튼은 레시렌즈에서 그를 위해 화려한 후프 댄스를 고안했는데, 이 춤은 그랜트가 애쉬튼 발레에서 만든 많은 역할 중 첫 번째였다.

1950년 수석 무용수로 승진한 그랜트는 애쉬튼의 뮤즈 중 하나가 되어 그에게 영감을 주고 심지어 그와 함께 기억에 남는 데미-카락테르의 역할을 창조하는 데 협력하기도 했다.^[7]1946~1976년 왕립발레단에서 무용수로 30여 년간 활동하면서 애쉬튼 발레단 30여 곳에 출연하여 20여 편의 초연에서 초연된 역을 맡았다.^[8]"그랜트의 고전 무용수로서의 차별성은, 그의 성격에 대한 숙달과 결합되어, 애쉬튼이 주로 보조적인 조연 역할인, 즉 브라부라 트릭 솔로이스트들을 본극의 핵심 플레이어들에게 전개시켜, 종종 도발적인 성적 충동을 불러일으킬 수 있게 했다."^[9]에로틱한 요소를 가진 주목할 만한 배역으로는 다프니스와 클로이의 해적 족장 브라이아스(1951년), 실비아의 에로스(1952년), 온딘의 바다의 신 티레니오(1958) 등이 있다.그의 모든 역할들 중에서, 가장 유명한 두 사람은 의심할 여지 없이 라 필 말 가르데 (La Fille Mal Gardée)의 달콤하고 심플한 알랭 (Alain)과 (Bottom the Weaver in The Dream) (1964)이다.^[10]전자에서는 빨간 우산을 들고 기뻐서 날뛰며 빙글빙글 돌았고, 후자에서는 엉덩이로 변신한 그는 앙투아네트 시블리가 연기한 로베스트루크 타이타니아와 막간을 이루며 발굽을 흉내내며 정수리 구두를 신고 어슬렁거렸다.그의 연기는 "코미디뿐만 아니라 대단한 파토스의 카메오"로 묘사되었다.^[11]

그랜트는 기질적으로 부적절하다는 것 외에도 고전 레퍼토리에서 동화 같은 발레로 왕자와 귀족들을 춤추기에는 너무 키가 작았다.그러나 그는 괜찮은 고전 기법을 가지고 있었고, 그는 때때로 심포니 변주곡, 레스 파티누스, 스센스 드 발레와 같은 애슈턴 발레단에서 깨끗한 줄무늬 고전주의의 도전에 말려들기도 했다.하지만 캐릭터 배역은 그의 특기였다.미셸 포킨의 페트루시카 타이틀롤에서 50여 차례 공연을 펼쳤으며, 코펠리아와 카세 노제트에서 각각 괴짜 닥터 코페리우스와 미스터리한 헤르 드로셀마이어로 호평을 받았다.그는 또한 '레이크의 진보'에서 '레이크'로, '잡'에서 사탄으로, 니네트 드 발루아가 만든 '잡'에서 '사탄'으로, '마신'의 '삼각모자'에서 스페인 밀러로 성공하였다.마사인(Massine)이 발명한 배역에 캐스팅된 그는 플라멩코의 독보적인 형태인 매서운 강렬한 파루카의 연기로 늘 박수를 받았다.이반 투르게네프의 매너 코미디에 바탕을 둔 <나라에서의 한 달(1976년)>에서 그는 린 세이모어의 맞은편에서 사랑스런 러시아 남편의 감동적인 이미지를 여주인공으로 제시했다.그것은 그의 마지막 애쉬튼 역할이었다.

생성된 역할

인 애슈턴 발레

그들이 함께 일하는 동안, 애쉬튼은 그랜트를 위해 수많은 역할을 했다.그 중에는 다음과 같은 것도 있다.^[12]

• 1946. Les Siernes, Lord Berners의 음악.역할: "후프를 통해 점프하는 소년"
• 1946년 '요정의 여왕'은 애쉬튼과 말콤 베이커-스미스가 제작한 마스크, 헨리 퍼셀이 작곡한 음악으로 콘스탄트 램버트가 각색했다.역할: 새비지
• 1948. 스켄스 드 발레단, 이고르 스트라빈스키의 음악.역할: 수석 무용수.
• 1948. 신데렐라, 세르게이 프로코피예프의 음악역할: 제스터.
• 1951. 다프니스와 클로에, 모리스 라벨의 음악.역할: 해적 두목인 브라이아시스.
• 1952년. 실비아, 레오 델리베스의 음악.역할: 사랑의 신 에로스.
• 1952. 표트르 일리히 차이코베키의 음악 《Le Lac des Cygnes》(The Swan Lake),역할: 줄리아 패런과 함께 하는 네폴리언 댄스.
• 1953. 여왕에 대한 경의, 말콤 아놀드의 음악.역할: 불의 정령
• 1954. Trepak, Casse Noiseette (호두까기 인형) (2막), Piotr Ilyich Tchaikovsky의 음악.역할: 러시아 무용수, 에이프릴 올리히, 마이클 볼튼과 함께한 파스 드 트로이
• 1955. 퍼셀의 주제 변주곡, 벤자민 브리튼의 음악.역할: 수석 무용수.
• 1955. Chrysanthem 부인, Alan Rawsthorne의 음악.역할: 프랑스 선원 피에르.
• 1956. 생일선물, 로버트 어빙이 편곡한 알렉산더 글라주노프의 음악.역할: 수석 무용수.
• 1958. Ondine, Hans Werner Henze의 음악.역할: 지중해의 영주 티레니오.
• 1960. 페르디난드 헤롤드의 음악인 라플 말 가르데는 존 랜치베리(John Lanchberri)가 편곡하고 조율했다.역할: 번창하는 포도원 주인 토마스의 아들 알랭.
• 1961. 페르세포네, 안드레 기드의 리브레토, 이고르 스트라빈스키의 음악.역할: 수성.
• 1964. The Dream, Felix Mendelsson-Bartholdy의 음악, John Lanchbery가 편곡한 음악.역할: 위버 밑바닥.
• 1968년, 재즈 캘린더, 리처드 로드니 베넷의 음악역할: 목요 앙상블의 리더.
• 1968. 에니그마 변주곡(내 친구들 그림 속), 에드워드 엘가 경의 음악.배역: 윌리엄 메스 베이커, "나라 촌뜨기, 신사, 학자", 건설업자 및 부동산 개발자.
• 1971. 루드비히 밍쿠스, 자크 오펜바흐, 아서 설리번 등의 테마를 바탕으로 한 존 랜치베리의 음악, 베아트릭스 포터(영화)배역: 피터 래빗과 피글링 블렌드.
• 1976. 컨트리에서의 한 달, 존 랜치베리가 편곡한 프레데릭 쇼팽의 음악.역할: 나탈리아 페트로브나의 남편 이슬라예프.

다른 작품에서는

그랜트는 새들러 웰스 발레단에 의해 만들어진 다른 오리지널 프로덕션에서도 역할을 했다.그 중에는 다음과 같은 것도 있다.^[13]

• 1946년, 카드라, 셀라 프랑카의 안무, 장 시벨리우스의 음악.역할: 벤 오니.
• 1948. The Clock Symphony, Léonide Massine의 안무, Franz Joseph Haydn의 음악.역할: 시계 제작자.
• 1950. 돈키호테, 니네트 드 발루아의 안무, 로베르토 게르하르드의 음악.역할: 산초판자.
• 1950. 발라빌레, 롤랜드 쁘띠의 안무, 알렉시스 엠마누엘 샤비에르의 음악.역할: "강변의 일요일"의 어부.
• 1951년, 버선의 도날드, 레오니드 마시네의 안무, 이안 후테의 음악.역할: 스코틀랜드의 장작 운반업자 도널드.
• 1952. 본-부슈: 주의 이야기, 존 크랭코의 안무, 아서 올덤의 음악.역할: 검은 왕
• 1953. 베네치아나, 안드레 하워드의 안무, 가에타노 도니제티의 음악.역할: 애인.
• 1961. 야베즈와 악마, 알프레드 로드리게스의 안무, 아놀드 쿡의 음악.역할: 악마.

비디오그래피

그랜트는 프레드릭 애쉬튼의 로열 발레단에서 안무된 4개의 작품에서 그가 만든 역할을 볼 수 있다.

• 1962년 라 필 말 가르데BBC 녹화.검은색과 흰색.ICA 클래식 DVD.원작 배역으로는 나디아 네리나, 콜라스 역으로는 데이비드 블레어, 미망인 시몬 역으로는 스탠리 홀든, 알랭 역으로는 그랜트가 출연한다.
• 1968년. "에니그마 변주곡"의 로열 발레단, 리허설.영국 영화 협회.의상 리허설로 촬영.검은색과 흰색.16mm 필름에서 DVD 전송그랜트는 윌리엄 맷 베이커의 역할을 춤춘다.
• 1969. 신데렐라.쿨투르 DVD.컬러 녹음.신데렐라 역에는 앙투아네트 시블리와 앤서니 도웰, 어글리 시스터 역에는 프레드릭 애쉬튼과 로버트 헬프만, 그리고 제스터 역에는 그랜트가 출연한다.
• 1971년 베아트릭스 포터 이야기EMI 필름 사진.레지날드 밀스가 감독했다.테크니컬러.라이온즈게이트 DVD.그랜트는 피터 래빗 역과 피글링 블랑드 역의 댄스 역에 출연한다.

만년

나이와 신체 장애가 그의 공연 빈도를 제한하기 시작한 1971년, 그랜트는 로열 발레단 내의 교육 단체인 All을 위한 발레단의 감독이 되었다.1976년 회사를 그만두고 토론토에 본사를 둔 캐나다 국립발레단의 예술감독직을 수락했다.그곳에서 7년 동안 그는 애쉬튼, 크랭코, 맥밀런, 베자르트 등 세계적인 아티스트들의 작품을 인수하고 제임스 쿠델카 같은 젊은 캐나다 안무가들을 격려함으로써 회사 레퍼토리를 대폭 확장시켰으며, 알랭, 카라보세, 그리고 마임 역할의 다양한 캐릭터로 무대에 가끔 출연하기도 했다.s.^[14]

1983년 영국으로 돌아오자마자, 그랜트는 매우 인기^{[clarification needed]} 있는 게스트 연기자 겸 프로듀서가 되었다.그는 런던 페스티벌 발레단(현재의 잉글리시 국립 발레단)에 코치와 연주자로 참여했으며, 라 실피드의 닥터 코펠리우스, 헤르 드로스셀마이어, 마녀 매지 등 마임 역할을 주로 맡았다.1984년 10월 18일 로열오페라 하우스에서 열린 '80세 생일을 축하하는 갈라 헌정'에서 그랜트는 1931년 애슈턴이 애슈턴의 영원한 인기 파사드의 탱고파소도블에서 유래한 역할을 맡아 그의 스승이자 친구를 기렸다.^[15]당시 그는 59세였다.1988년 애쉬튼이 사망하자 그는 파사데와 라 필레 말 가르데에게 권리를 맡겼으며, 이후 그랜트에게 널리 여행하며 여러 회사를 위해 이 발레들을 준비하고 지도했다.

수상 및 명예

그랜트는 1965년 여왕의 생일 영예에 대영제국 훈장(CBE)의 사령관으로 임명되었다.그는 또한 뉴질랜드 예술재단으로부터 예술 분야에서 뛰어난 업적을 인정받아 아이콘상을 받았고, 로열 아카데미에서 수여하는 최고 영예인 엘리자베스 2세 여왕 대관식 상은 발레 예술에 대한 뛰어난 봉사를 인정받아 매년 수여하는 상이다.

사생활

무대 밖에서, 그랜트는 로열 발레단에서 가장 사랑받는 멤버 중 한 명이었다.그는 발레리나 나디아 네리나에게 런던에서의 초창기 시절 낭만적으로 애착을 가졌지만 1953년 자신과 깊은 사랑에 빠진 애쉬튼과의 격렬한 정사에 찬성하여 그녀를 버렸다.그들의 로맨스가 식자 애쉬튼과 그랜트는 평생의 친구이자 전문 동료가 되었다.^[16]1984년 가을, 그랜트는 애쉬튼의 최근 생일을 기념하여 마거릿 공주가 주최한 디너 파티에 초대된 유일한 개인적인 친구였다.1988년 애쉬튼이 죽었을 때 그는 "내 저작권의 모든 로열티와 이익"을 소그룹에 남겼다.파사데와 라 필 말 가르데에게 보낸 사람들은 그랜트에게 유증되었다.^[17]

그랜트는 노년에 고관절 치환술과 전립선 수술을 받았다.그의 두 번째 고관절 치환술은 일상적인 시술과 회복이 되었어야 했지만, 그것은 병원에 고른 한 달 동안 입원하는 것으로 바뀌었다.그는 2011년 86세의 나이로 세상을 떠났다.그는 54세의 동반자인 장 피에르 가스켓과 15세 연하의 동생 개리 사이에서 살아남았다.또한 로열 발레단의 무용수인 개리 그랜트는 형의 더 유명한 배역을 많이 물려받았다.

참조

외부 링크

• 우리의 스타즈 오브 발레 (1960) - NZ 온 스크린 로웨나 잭슨과 알렉산더 그랜트에 관한 단편 영화