하늘을 나는 기계에 있는 저 위대한 사람들

저 위대한 사람들 비행기에서, 아니면, 런던에서 파리까지 어떻게 날았는가. 25시간 11분에
극장판 발매포스터
연출자	켄 아나킨
작성자	켄 아나킨 잭 데이비스
생산자	스탠 마굴리스
주연	스튜어트 휘트먼 세라 마일스 테리토마스 로버트 몰리 제임스 폭스
시네마토그래피	크리스토퍼 챌리스
편집자	고든 스톤 앤 V. 코츠
음악 기준	론 굿윈
생산 동행이	20세기폭스프로덕션[1]
배포자	20세기 폭스
출시일자	1965년 6월 16일 (1965-06-16)
러닝타임	138분
나라들.	영국 이탈리아 미국 독일. 프랑스.
언어들	영어 이탈리아의 독일어 프랑스어
예산	650만[2] 달러
박스오피스	3,100만[3] 달러

Those Magnificent Men in their Flying Machines; Or, How I Flew from London to Paris in 25 Hours and 11 Minutes is a 1965 period epic comedy film featuring an international ensemble cast including Stuart Whitman, Sarah Miles, Robert Morley, Terry-Thomas, James Fox, Red Skelton, Benny Hill, Jean-Pierre Cassel, Gert Fröbe and Alberto Sordi. 초기의 항공 열풍을 중심으로 회전하는 이 영화는 켄 아나킨이 연출하고 공동 집필했으며 론 굿윈이 뮤지컬 악보를 맡았다.

이 가상의 계정은 '플라잉 크레이지'라는 제목의 각본을 바탕으로 영국 언론 거물인 라운슬리 경이 영국이 "공중 1위"임을 증명하기 위해 런던에서 파리까지의 데일리 포스트 항공 경주의 우승자에게 1만 파운드(2020년^[4] 104만 파운드 상당)를 제안하는 1910년을 배경으로 하고 있다.^[5]

플롯

프롤로그

무성영화 시대의 영상과 함께 새의 비행에서 영감을 받은 석기시대 이후 인간이 비행을 시도한 첫 번째 시도와 '시험 파일럿'(레드 스켈튼)으로 대표되는 사람이 시도에서 주기적인 불행을 겪는 과정을 간략하게 서술했다.

이야기

항공기는 공중보다 무거운 첫 비행 후 불과 7년이 지난 1910년 '인공 있는 새들'이 조종한 연약하고 신뢰할 수 없는 비행이다. 거만한 영국 신문의 거물인 룬슬리 경(로버트 몰리)은 자신의 딸인 열렬한 여성 참정권자인 패트리샤(사라 마일스)의 비행을 금지하고 있다. 젊은 육군 장교로 (적어도 자신의 눈으로) 패트리샤의 약혼자였던 에비에이터 리처드 메이스(제임스 폭스)는 영국 항공의 명분과 그의 경력을 진전시키기 위해 런던에서 파리까지 비행경주 사상을 은폐한다. 패트리샤의 지원으로, 그는 론슬리 경에게 그의 신문의 홍보 활동으로 이 경주를 후원하도록 설득한다.

이 아이디어의 전폭적인 공을 세운 론슬리는 언론에 이 행사를 발표한다. 초대장과 신문 광고가 전세계에 퍼져 나가고, 수십 명의 참가자들이 비행기를 타고 영국에 도착한다. 이 항공기는 '브룩리' 모터레이싱 트랙의 비행장 격납고에 수용되어 유지되고 있으며, 경기 전 며칠 동안 전단들이 연습을 한다. 이 기간 동안, 널리 혼합된 국제 비행사들의 회의는 서로의 어깨를 주무르기 시작하는데, 그들 대부분은 국가적인 고정관념에 부합한다. The by-the-book, monocle-wearing Prussian officer Colonel Manfred von Holstein (Gert Fröbe), who becomes the victim of Frenchman Pierre Dubois' (Jean-Pierre Cassel) various pranks; the impetuous Italian Count Emilio Ponticelli (Alberto Sordi), who buys various aircraft from designer Harry Popperwell (Tony Hancock) and wrecks them in test flights; 왕따를 당한 하인인 코트니(에릭 사이크스)의 도움을 받는 파렴치한 영국 남작 퍼시 웨어 아미티지 경(테리-토마스)과 패트리샤에게 빠지는 투박한 미국인 카우보이 오르빌 뉴턴(스튜어트 휘트먼)은 그녀와 메이스와 삼각관계를 형성하고 있다.

팀들이 경기 전 며칠 동안 그들의 항공기를 시험하고 개선하면서, 뉴턴은 인근 하수 농장에 추락하는 퍼시 경의 비행기의 고정에 걸려든다. 뉴턴은 나중에 독일 항공기의 꼬리가 끊어져 조종이 안 되는 상태가 된 후에 그 항공기를 정지시킨다. 이로 인해 패트리샤는 더욱 그에게 빠져들고 메이스는 더욱 질투심을 갖게 된다. 메이스는 브라이튼에서 열린 축하 행사에서 일본의 공식 참가자인 야마모토 해군 장교가 비행장에 도착하기 직전 패트리샤의 손을 놓고 치열한 경쟁을 벌이며 뉴턴과 대치하고 있다.

야마모토가 공식적으로 영접을 받자 패트리샤는 마침내 뉴턴을 설득하여 비행장으로 돌아가게 하고, 메이스와 그녀의 아버지가 그들을 막으려고 한다. 이륙한 지 얼마 되지 않아 뉴턴의 비행기에 달린 스트럿 중 하나가 부서지고, 뉴턴이 벨트로 수리하는 동안 패트리샤는 비행기를 조종해야 한다. 뉴턴이 상륙하면 론슬리 경은 그를 경주에서 쫓아낸다. 패트리샤는 뉴턴에게 사과하고, 론슬리는 패트리샤가 국제적인 사건을 시작하겠다고 위협하자 굴복한다. 한편 프랑스팀의 조롱에 모욕당한 홀슈타인은 두부아에게 결투를 도전한다. 두보아는 이에 동의하며, 가스 풍선과 실랑이를 그의 선택 무기로 선택한다. 풍선과 조종사 둘 다 오수농장의 더러운 물에 빠진다.

경기 전날 밤 파티에서는 퍼시 경이 야마모토와 뉴턴의 비행기를 파괴하는 작업을 진행하며, 지정된 독일인 조종사 럼펠스토스는 야마모토를 위한 방만제에 의해 무력화된다. 경쟁자들이 다음날 이륙할 때(홀슈타인이 럼펠스토스를 위해 대기하고, 비행기의 사용설명서를 사용함) 야마모토의 항공기는 메이즈가 경고를 할 수 있지만 뉴턴이 바퀴를 잃는 동안 추락한다. 연료 차단과 다른 기술적 사고들은 비행기의 대부분이 영국 해협을 가로지르는 마지막 비행 전에 그들의 검문소인 도버에 안전하게 도착할 때까지 비행기의 발목을 추가로 잡는다.

그날 밤 퍼시 경은 자신의 항공기를 배로 가로채게 하여 속임수를 쓰지만, 그가 도착했을 때 흥분한 현지인들에 의해 지연된다. 홀슈타인을 포함한 대부분의 다른 참가자들은 결국 해협에 추락하게 된다. 퍼시 경은 칼레와 파리 사이를 오가는 여객열차의 기관차에서 뿜어져 나오는 연기에 정신이 혼미해져 어쩔 수 없이 그 차들 중 하나에 비행기를 착륙시킬 때 그의 급료를 받는다. 그가 운전자의 주의를 끌기 위해 상단을 따라 달리자 기차는 터널을 통과해 항공기의 날개를 망가뜨린다.

파리로 들어온 폰티첼리의 비행기에 불이 붙고, 메이즈가 착륙할 때 뉴턴이 속도를 줄이며 그를 구출한다. 메이스는 뉴턴의 영웅주의를 인정하고 무일푼 미국인들과 영광과 상을 나눠야 한다고 주장하는 반면 폰티첼리는 가족을 위해 비행을 포기하기로 동의한다. 또 다른 성공적인 비행사는 두부아뿐인데, 더 많은 연료를 얻기 위해 멈춰선 후 프랑스로 향하는 그의 경주를 끝마쳤다.

패트리샤는 마지막 장면에서 뉴턴을 삼각관계를 깨며 선택한다. 그들의 마지막 키스는 이상한 소음에 의해 중단된다: 그들과 그 들판에서 다른 사람들은 6명의 영국 전기 번개 제트 전투기들이 "현재"(1965)를 향해 날아가는 것을 보기 위해 위를 올려다본다.

에필로그

짙은 안개 때문에 영국 해협을 가로지르는 야간 민간 비행이 취소됨에 따라, 오늘날의 첨단 기술에도 불구하고 현대 비행의 여전히 계속되는 위험성이 윤곽에 드러나 있다. 지체된 승객 중 한 명(스켈튼)은 인간의 개척정신을 영속시키면서 자신의 힘으로 비행하는 법을 배운다는 생각을 갖게 된다.

캐스트

생산

오리진스

감독 켄 아나킨은 비행사를 개척한 어린 시절부터 항공에 관심이 많았으며, 앨런 코브햄 경은 그를 양면 비행기로 비행기에 태웠다. 후에 2차 세계 대전에서 안나킨은 영화 다큐멘터리 분야에서 경력을 쌓기 시작했을 때 RAF에서 복무했었다. 1963년 공동작가 잭 데이비스와 함께 안나킨은 프로듀서의 파산이 제작을 중단했을 때 대서양 횡단 비행에 관한 모험 영화를 제작하고 있었다. '가장 긴 날'(1962년)에서 영국 외부 부문 감독을 맡은 안나킨은 '가장 긴 날'의 제작자인 대릴 F. 자녹에게 초기의 항공 부문부터 이벤트를 제안했다.^{[6][Note 4]}

유럽 20세기폭스의 엘모 윌리엄스 상무가 안나킨이 "영화의 운명을 결정짓겠다"고 불평한 노래의 오프닝을 부인 로레인 윌리엄스가 썼다고 말한 후 자녹은 10만 파운드의 지분을 가지고 그 시대에 충실한 서사시를 후원했다.

하늘을 나는 기계에 있는 저 웅장한 남자들,
위로 올라가서, 위로, 위로,
내려가고, 내려가고, 내려가고, 내려간다.^[10]

론 굿윈의 음악에 편곡된 후, 1965년 스테이츠사이드 레이블(SS 422)에 "The Great Men in their Fly Machines" 곡이 싱글로 발매되었으며, 함께 수록된 사운드트랙 앨범(SL 10136)도 함께 수록되었다.^[11]

제임스 로버트슨 저스티스가 내레이션하고 미국 코미디언 레드 스켈튼이 출연하는 이 영화의 오프닝에서 한 국제적인 출연진이 간략하고 코믹한 프롤로그로 출연한다.^[12] 스켈튼은 초기 비행기에서 실패한 시도에 대한 주식 장면을 담은 일련의 침묵의 블랙아웃 비디오에서 수세기에 걸친 모험을 반복하는 등장인물을 묘사했다. 영화가 시작되는 초기의 항공 역사 순서는 캐리커쳐리스트 로널드 서얼이 타이틀곡과 함께 그린 기발한 애니메이션 오프닝 크레디트 순서가 이어진다.^[13]

'비행기 속의 위대한 사람들'은 1960년대 런던의 안개 속 에필로그를 끝으로 파리로 가는 항공편의 취소가 발표된다. 해설자는 오늘날 제트기가 7분 만에 여행을 하지만 "시간이 더 걸릴 수 있다"고 말한다. 좌절한 한 승객(스켈튼, 다시 한 번)은 팔로 날갯짓 동작을 시작하고, 장면은 클로징 크레딧의 타이틀 순서부터 애니메이션으로 변모한다. 이것은 스켈튼의 마지막 장편 영화 출연이었다; 그는 그의 텔레비전 시리즈인 "레드 스켈튼 쇼"의 1964-65시즌을 촬영하면서 유럽에 있었다.^[13]

이 영화의 특징 중 하나는 각 참가자들의 국적의 약점을 활성화시킨 영국과 국제적인 캐릭터 배우였다. 이 오락은 대화와 성격묘사, 공중 묘기, 영웅주의와 신사다운 행동에서 나온다. 영국의 코미디 배우인 베니 힐, 에릭 사이크스, 테리-토마스, 토니 핸콕은 그 중에서도 마드캡의 실수를 저질렀다.^[14] 테리-토마스가 '경계자'로서 실질적인 주연을 맡은 반면 힐, 사이크스, 핸콕은 카메오 역을 덜 맡았다.^[15] 핸콕은 촬영 이틀 만에 다리를 부러뜨렸지만, 안나킨은 그의 허약함을 이야기에 썼고, 그의 다리는 여러 장면에서 볼 수 있었다.^[9]

자누크가 제안한 반복적인 개그에서 이리나 데믹은 프랑스 조종사가 모두 쫓는 촌뜨기 시리즈를 연기한다. 먼저 브리지트(프랑스어), 그 다음 잉그리드(스웨덴어), 마를렌(독일어), 프랑수아즈(벨기에어), 이베트(불가리아어), 마지막으로 베티(영국어)^[13]이다.

또 다른 측면은 아나킨과 데이비스가 서로를 먹여살리는 유동적인 글쓰기와 연출이었다. 그들은 매우 중요한 인물(1961년), 패스트 레이디(1962년), 크룩스 어나니머스(1962년)에서 함께 일했다. 안나킨과 데이비스는 계속해서 대본에 대한 해석을 곁들여 개발했다. 게르트 프뢰베가 연기한 독일 캐릭터가 자국 입국을 심사숙고하자 조종석에 올라 매뉴얼을 찾아온다. 아나킨과 데이비스는 그 자리에서 quip을 고안해내서, "no. 1. 앉으시오."^[16]라고 외치게 했다. 비록 코미디가 있었지만, 안나킨의 다큐멘터리 배경의 요소들은 정통 세트와 소품, 의상으로 선명했다. 진정한 의상을 입은 2,000명 이상의 엑스트라들이 런던에 입성한 브라이튼 베테랑 카 런과 결합되어 1964년 연례행사의 일환으로 세트장에 초대되어 세트장에 옷을 입힐 수 있는 수많은 기간 차량을 얻은 예상치 못한 쿠데타였다.^[9]

두 주연배우인 스튜어트 휘트먼과 사라 마일즈가 제작 초반 탈락하면서 골치 아픈 현장 주의가 발생했다.^[17] 켄 아나킨 감독은 휘트먼의 타이밍이 좋지 않은 패스로 시작했다고 평했다. (Whitman은 1966년에 이혼을 하겠지만, 당시 결혼했다.) 마일즈는 대본에 의해 상호작용이 요구되지 않는 한 "그의 배짱"을 싫어했고 후에 그에게 말을 하도록 거의 속이지 않았다.^[6] 안나킨은 생산이 여전히 원활히 진행되도록 다양한 조작법을 동원했다. 스타들은 촬영이 끝난 후 서로 화해했다; 그들의 상호 작용은 마지막 장면 재촬영과 목소리 재촬영에서 자연스럽게 이루어졌다.^[9]

이 영화는 미국과 소련의 우주 경쟁이 새로운 기어를 맞으면서 영화관에서 상영되었다. 초창기 저기술 시대에 일어난 국제 비행 대회에 대한 이 영화의 묘사는 우주 시대 개척자들의 현대 모험을 재미있게 반영하는 거울을 제공했다.

위치

이 영화는 정확한 실물 크기의 항공기 모델과 복제품을 사용하여 20세기 초 비행장인 '브룩리 모터레이싱 트랙'(조기 자동차 경주장과 비행사들이 시험 시설을 공유했던 브룩랜드 이후 유행)을 만들었다.^[18] 브루클리의 모든 구조물, 항공기, 차량들의 연관 배치는 영국 버킹햄셔주 하이 와이콤브 부커 비행장에 설치된 외관의 일부였다.^[9][6]

완성된 세트에는 레스토랑('올드밀 카페')은 물론 망루탑으로서의 풍차가 특징이었다. 원형의 둑이 달린 트랙도 만들어졌고 영화 속 폭주 오토바이 순서에 실렸다. 또 풍차와 인접한 필드는 조종사들의 공중 클로즈업 촬영지로도 많이 활용됐다. 격납고들은 실제와 가상의 제조업체들의 이름이 적힌 줄에 지어졌다: A.V. Roe & Co., Bristol: 영국 및 콜로니얼 항공기 회사인 험버(Humber), 격납고 3개 소프웨어(Sop with 격납고), 비커즈(Vickers) 및 웨어아미티지 제조회사(영국 인조크, 아미티지 웨어는 영국 최대의 화장실 및 소변기 제조회사였다). 구경꾼들을 위해 스탠드가 추가되었다.^[6]

제작진이 파리 상공에서 메인 시퀀스를 촬영할 권리를 얻지 못하자, 이 항공기의 모델과 미니어처 파리 세트가 파리를 묘사한 시퀀스들에서 두드러진 역할을 했다. 칼레의 모형 제작도 이루어졌다.^[7] 파인우드 스튜디오의 인테리어와 스튜디오 세트는 블루스크린과 특수효과에 사용됐고, 버킹햄셔주 이버히스의 파인우드 스튜디오에서 론슬리 매너 하우스의 외관과 내부 영상이 촬영됐다. 다른 주요 사진들은 도버 성의 켄트에서 도버의 하얀 절벽과 도버 해변과 함께 로케이션 촬영을 사용했다.^[19] 비행기가 레이스를 쫓기 위해 도버 근처에서 출발하는 장면에서는 한 항구에 현대적인 여객선들이 보였다.

퍼시 경의 항공기가 열차에 착륙하는 위치는 현재 베드포드에서 히친까지 폐쇄된 노선이다. 이들이 타고 들어가는 터널은 베드퍼드셔의 동명 마을 근처의 올드 워든 터널로, 이 터널은 최근에야 폐쇄된 상태였고, 철도 절단을 통한 패닝샷에서는 이제 단종된 골딩턴 발전소의 냉각탑이 보인다. 이 기관차는 전 하이랜드 철도 존스 물품 등급 103번이다. 1910년경, 프랑스 철도는 존스 굿즈의 승객 버전인 하이랜드 철도 클래스 "더 캐슬"의 복제품을 만들었다.^[20]

RAF Henlow의 Henlow 마을에 있는 영국 공군 기지는 촬영에 사용된 또 다른 베드포드셔 지역이었다.^[21]

이 영화의 첫 촬영은 영국 버크셔 윈저에서 촬영된 윈저 캐슬로 이어지는 롱 워크다.

돈 샤프는 2부대를 비행과 스턴트로 쐈다.^[22][23]

주요사진

이 영화는 크리스토퍼 챌리스에 의해 65mm Todd-AO (사운드 트랙이 추가되면 70mm 프린트를 제작)로 촬영되었다. 계획하는 동안 수석 기술 컨설턴트는 에어 코모도어 앨런 H였다. 영국 공군의 휠러. 휠러는 이전에 아들과 함께 1910년대의 블레리오트를 복원했으며, 이 영화를 위한 기간 항공기의 복원과 재생을 위해 귀중한 도움을 주었다.

카메라 플랫폼에는 개조된 시트로엥 세단, 카메라 트럭, 헬리콥터, 딕 파커에 의해 건설된 비행장치 등이 포함되어 있었다. 파커는 전략항공사령부(1955)에서 모델 시퀀스를 위해 그것을 만들었다. 이 기구는 두 대의 건설 크레인과 모델 기울이기 및 위치 선정을 위한 유압 작동 장치와 함께 200피트(61m)의 케이블로 구성되었다. 파커의 리그는 배우들이 지상 50피트(15m) 상공에 매달려 있는 실물 크기의 모델 안에 앉을 수 있게 해주었지만, 하늘을 배경으로 한 무대 위의 비행 시퀀스에 대한 안전성과 리얼리즘을 제공했다. 더 많은 유압 플랫폼이 비행 중인 항공기의 무광탄 사진을 제거했다. 플랫폼은 항공기를 탑재할 수 있을 만큼 컸고 파커나 스턴트 조종사들은 현실적인 블루스크린 시퀀스를 위해 조종 장치를 조작할 수 있었다. 합성사진은 어려운 장면을 부를 때 사용되었는데, 이것들은 파인우드 스튜디오에서 완성되었다. 어떤 총은 알루엣 헬리콥터에 기본적인 개복과 코를 이식하여 만들어졌다. 파리 상공의 한 장면은 파리가 상공 비행을 거부했을 때 소형 모델들과 함께 무대에 올랐다. 그러나 대부분의 비행 장면에 대해서는 전면 비행 항공기가 채용되었다.^[9]

항공기

이 영화에는 3엽기, 단엽기, 양엽기 등 1910년대의 항공기를 재현한 작품과 1904년 호라시오 필립스의 20익스플레인 등도 포함돼 있다.^[24] 휠러는 정품 재료를 고집했지만 안전성을 확보하기 위해 필요한 현대적인 엔진 사용과 개조 작업을 허용했다. 1964년에 각각 5,000파운드에 건설된 20종류 중 6종은 6대의 스턴트 조종사가 비행하고 14대의 정비사가 정비하여 비행할 수 있었다.^[6] 7대의 항공기가 한꺼번에 공중에서 이륙하는 경기 장면에는 1대의 항공기가 복합적으로 추가됐다. 비행 조건을 주의 깊게 관찰하였는데, 항공 장면이 오전 10시 이전이나 공기가 가장 덜 난동하는 초저녁에 촬영되었는데, 복제본이 원점에 충실하지 못했으며, 특히 측면 평면에서 조종이 미미한 경향이 있었기 때문이다. 기상 조건이 좋지 않을 때는 내부나 기타 부수적인 시퀀스를 대신 쏘았다. 휠러는 결국 기술 고문뿐만 아니라 제작 내내 항공 감독관까지 역임했고, 이후 시대별 항공기를 묘사하기 위해 제작된 영화와 복제품에 대한 포괄적인 배경 설명을 작성했다.^[25]

다음과 같은 선수가 나열되었다.^{[citation needed]}

1. 리처드 메이스: 앙투아네트 4 (항공기 번호 8: 비행 복제품)
2. 퍼시 웨어 아미티지 경: Avro Triplane IV(항공기 번호 12: 비행 복제본)
3. 오빌 뉴턴: 브리스톨 박스카이트(Bristol Boxkite)는 "피닉스 플라이어"라는 별명으로 불리며 부정확하게 커티스(항공기 7호: 비행 복제품)로 지칭된다.
4. 파슨스 중위: 피카트 두브뢰일 별명 "HMS 승리"(항공기 4번)
5. 해리 포퍼웰: 딕슨 니퍼 "리틀 피들러" (항공기 5번)
6. 만프레드 폰 홀슈타인 대령과 럼펠스토스 선장: 고막리 빌링 트랙터 양면기 (항공기 11호: 비행 복제품)
7. 월러스 씨: Edwards Rhomboidal (항공기 번호 14)
8. 찰스 웨이드: (항공기 번호를 알 수 없음)
9. 야마모토 씨: 일본 고막리 빌링 트랙터 양면기 (항공기 1호: 비행 복제품)
10. 에밀리오 폰티첼리 백작: 필립스 멀티플레인, 패스아트 오르니토프터, 리-리처드 앤놀라드 바이플레인, 비커즈 22단면(항공기 2번: 플라잉 복제본)
11. 앙리 몬테ux: (항공기 번호 미상)
12. 피에르 두부아: 산투스-두몽 드모아젤(항공기 9호: 비행 복제품)
13. 맥 더걸 씨: "스코틀랜드를 깨우다"라는 별명을 가진 블랙번 단발기 (항공기 6호: 오리지널 빈티지 항공기)
14. 해리 월튼(지정된 번호 없음)

각 항공기는 정확한 재현이었지만, 어떤 항공기는 다른 종류의 항공기를 "비인격화"했다. 예를 들어, 피닉스 플라이어는 F.G. 마일즈 엔지니어링사가 서섹스주 포드에서 제작한 브리스톨 박스카이트로 1910년산 빈티지 커티스 양면 비행기를 대표한다. 안나킨은 분명히 이 영화에서 라이트 플라이어를 갖고 싶다는 욕구를 표현했었다.^[7] 대신 브리스톨(Bristol, 1909년 프랑스 파르만 양면기의 영국 파생 모델)이 선택되었는데, 이는 당시 라이트나 커티스 푸셔 양면기와 일반적인 레이아웃을 공유했으며, 트랙터블성에 대한 평판이 우수했기 때문이다.^[26] 가장을 위해, 복제품은 바깥쪽 방향타 표면에 "The Phoenix Flyer"를 그리고 또한 "Gruber-Newton Flyer"라고 불렸으며, 미국 파일럿 캐릭터인 Orvil Newton이 Patricia Rawnsley에게 자신의 항공기를 "Anzani 엔진과의 커티스"라고 부정확하게 묘사하지만, 명명되었다.^[9]

설계와 제조를 주로 담당하는 F. G. 마일즈는 원래의 표준 트윈 러더 설치로 복제품 브리스톨 박스카이트를 제작했으며, 65 hp Continental A65의 롤스로이스 제조 버전으로 복제품에 동력을 공급했다. 휠러는 시험 과정에서 방향제어를 개선하기 위해 다른 두 개 사이에 세 번째 방향타를 삽입했고(일부 원래의 박스카이트도 이 피팅을 가지고 있었다) 박스카이트에 사용되는 전원설정에서 원래의 50 hp Gnome 로터리 힘을 간신히 전달하는 보다 강력한 90 hp 롤스로이스 C90을 대체했다. 그 복제품은 최고 시속 45마일의 속도에 도달했다.^[27] 그러나 박스카이트는 추적이 가능했고, 이륙 직후 항공기가 메인 바퀴 한 쌍을 잃었지만 순조롭게 착륙하는 장면은 카메라에 20번 반복됐다. 페놀티메이트 비행 장면에서는 스턴트맨이 박스카이트의 언더캐리어에 실려 폴앤롤(주연배우의 롤링과 리바이벌에 걸맞게 스턴트를 반복해야 했다. 땅과 공중에서 슬랩스틱 스턴트는 중요한 요소였고 감독들은 종종 반복적인 스턴트를 요청했다; 스턴트맨들은 수용하는 것보다 더 많은 보수를 받았다.^[7]

데이비드 왓슨이 비행한 고막리 빌링 트랙터 양면 복제품은 거의 진품 형태로 두 개의 기구로 등장하여 독일의 초기 트랙터 양면기를 사칭하기도 했으며, 또한 일본 조종사의 마운트로, 비행기간 스트럿과 덮개 기체, 그리고 색색의 "오리엔탈" 장식으로 개조되기도 했다.^[28]

비행 항공기 외에도, 이탈리아 경쟁자 월튼 에드워즈 롬보이달, 피카트 더블레우일, 필립스 멀티플레인, 리틀 피들러(캐너드, 또는 꼬리퍼스트)와 같은 기종들을 포함하여, 그 시대의 성공하지 못한 여러 대의 항공기가 비비행 복제품으로 표현되었다. "비비행" 타입의 몇몇은 "영화 마술"의 도움으로 날았다. 원형의 날개(덴튼파트너스가 리딩 인근 우들리 비행장에 건설한)를 단 리차드 환형기(Leezards Annular Biplane)는 촬영 중 '전선에 흐른다'고 했다.^[29]

하늘을 나는 복제품은 일반 관객이 구별할 수 있을 정도로 특별하게 다르게 선택되었다. 그것들은 모두 1910년경에 잘 날았다고 평판이 나 있었다. 대부분의 경우 이는 잘 작동했지만 몇 가지 놀라운 점이 있어 해당 항공기에 대한 정확한 역사적 재평가를 추가했다. 예를 들어, 초기 형태로는 오늘날의 초경량 항공기의 선구자인 산토스-두몽 드모아젤의 복제품이 짧은 홉을 제외하고는 지상을 떠날 수 없었다. 날개 폭을 넓히고 보다 강력한 Ardem 50 hp 엔진을 장착하는 것은 한계적인 개선만을 낳았다. 더그 비안치와 복제품을 만든 퍼스널 플레인즈 제작진이 앨런 휠러와 상의했을 때, 그는 데모젤의 디자이너이자 첫 파일럿인 알베르토 산토스 두몽이 매우 키가 작고 약간 체격이 작은 남자였다고 회상했다. 항공운수보조기구의 전시 멤버로 에어웨이즈 플라잉 클럽의 수석 강사로 일했던 적절한 소규모 조종사 조안 휴즈가 고용되었다. 페이로드가 줄어들면서, 작아진 드모아젤은 매우 잘 날았고, 휴즈는 정확한 기동을 할 수 있는 완벽한 묘기 비행선임을 증명했다.^[6]

1960년 비안치는 1910년 비커즈 플라잉 클럽을 위한 비커즈 컴퍼니 도면을 이용해 1회용 비커즈 22(블레리어트형) 단면기를 만들었다.20세기 폭스는 목재 동체 구조를 용접된 강철 튜브와 함께 교체하는 등 새로운 엔진과 수정이 필요했지만 완성된 복제품을 구입했다.날개가 뒤틀리는 대신 아일러론(aileron)을 만들어라. 비커스 22는 이탈리아 참가자가 사용하는 최종 타입이 되었다.^[30] 영화가 끝난 후 얼마 후, 비커스는 뉴질랜드의 구매자에게 팔렸다. 그것은 다수의 항공기 인증 프로그램에 참여한 시험 조종사 키스 트릴로의 손에 이끌려 웰링턴 공항에서 한 차례 비행한 것으로 보이며, 현재 뉴질랜드 오타이항가의 사우스웨스트 카 박물관에 있다.^[31]

햄프셔 에어로 클럽의 피터 힐우드는 A.V.의 아들인 제프리 베르돈 로가 제공한 도면을 사용하여 아브로 트라이플레인 Mk 4를 만들었다. 로, 디자이너. 그 삼엽기의 건설은 A.V.에 뒤따랐다. Roe의 사양과 유일하게 날개 뒤틀림을 성공적으로 사용한 복제품이었다. 원래의 설계에 있던 35 hp Green 엔진을 대체하는 보다 강력한 90 hp Cirrus II로, 아브로 트라이플레인은 기체에 매달린 스턴트맨이 있음에도 불구하고 활발한 연주자라는 것을 증명했다.^[7]

앙투아네트 4세 영화 모델은 영국 해협을 비행한 거의 최초의 항공기인 날씬하고 우아한 단면 비행체를 휴버트 라담의 손에 밀착 복제했고, 초기 대회에서 여러 상을 받았다. 포츠머스 에어로드롬의 Hants and Sussex Aviation Company가 공사를 시작했을 때, 이 회사는 비록 시대에 뒤떨어진 de Havilland Gypsy I 엔진을 사용했지만, 원래의 구조적 규격을 신중하게 따랐다. 그러나 앙투아네트의 날개 구조는 위험할 정도로 유연하다는 것이 증명되었고, 날개 브레이싱이 여분의 전선으로 보강된 후에도 측면 제어가 매우 미흡했으며, 원래의 날개 워핑은 (원래 앙투아네트에서처럼 후미진 가장자리보다는 후미진 대련에 고잉)으로 대체되었다. 그럼에도 불구하고, 최종 구성에서조차 앙투아네트는 안정성과 측면 제어 측면에서 한계적이었고 비행 시퀀스 동안 많은 주의를 기울여야 했는데, 대부분의 항공편은 직선 "홉"^[32]이었다.

빈티지 머신의 복제품 속에 있는 사실주의와 디테일에 대한 관심이 영화의 즐거움에 크게 기여하고 있으며, 비록 "날아다니는" 스턴트 중 몇몇은 모델과 교묘하게 위장된 와이어를 사용함으로써 달성되었지만, 대부분의 공중 장면은 실제 비행 항공기를 특징으로 했다. 사용된 몇 안 되는 진짜 빈티지 항공기는 세트 드레싱으로 사용되는 데퍼두신(Derperdussin)을 포함했으며, 비행이 가능한 1912년 블랙번 단발기 'D'(여전히 비행하는^[33] 가장 오래된 영국 항공기)는 베드퍼드셔 올드워스에 본사를 둔 셔틀워스 트러스트에 속해 있었다. 촬영이 끝나자 셔틀워스 컬렉션에 '1910 브리스톨 박스카이트'와 '1911 Roe IV 트라이플레인'이 보존돼 ^[34]두 복제본 모두 엔진은 다르지만 여전히 날 수 있는 상태다.^[35] 이 영화를 홍보하기 위한 그의 역할로, 비행하지 않는 "Passat Ornithopter"는 아직 전시되고 있는 뉴욕 올드 라인벡 비행장에 전시된 항공기 복원가 겸 보존가 Cole Palen에게 주어졌다.^[36]

하늘을 나는 스턴트에 의존하고 그들의 본질적인 위험에도 불구하고, 거의 비극적인 일은 스턴트가 잘못되었을 때 지상에서 일어났다. 스턴트맨 켄 버클은 무심코 폭주하는 오토바이와 사이드카에 스로틀을 가득 채운 상태로 돌렸고, 경사진 브루클리 경주장의 옹벽을 통해 몸을 날려 인접한 세스풀, 오프 카메라로 충돌했다. 재빨리 생각한 벽 저편에 있는 특수효과맨은 오토바이가 자신을 향해 돌진하는 것을 보고 동반 폭발을 일으키며 현실적인 물줄기를 만들어냈다. 다행히 얼굴에 멍이 들고 쇄골이 탈구된 채로 탈출한 버클은 발버둥을 치면서 실수를 저질렀다고 사과했지만 주사는 "캔에 들어 있었다"^[9]고 말했다.

1965년 이 영화에 동반된 홍보용 고물 세트 동안, 제작에 사용된 많은 빈티지 항공기와 영화 복제품이 영국과 미국에서 비행되었다. 항공팀의 일원이었던 조종사들은 이 항공기를 다시 조종할 기회를 갖기 위해 홍보 여행에 기꺼이 동행하기로 했다.^[7]

리셉션

비판적

하늘을 나는 기계에 있는 저 위대한 남자들... 1965년 6월 3일 런던 웨스트엔드의 아스토리아 극장에서 H.R.H.Duke of Edinburgh가 참석한 가운데 로얄 월드 프리미어 공연을 가졌다. 현대 평론가들은 비행기에 탑승한 위대한 남성들을... "좋은 재미"로 평가했다. 뉴욕 타임즈에서 보슬리 크라우터는 "재미있는 사진이고, 매우 화려하며, 그것은 움직인다"고 생각했다.^[37] 버라이어티는 "최근 몇 년 동안 스크린을 강타한 것처럼 기발한 그림 제작을 상상하고 향수를 불러일으키는 것처럼, 대부분의 비행기가 침과 철사로 만들어졌던 항공의 개척시대를 되돌아보는 것은, 따뜻한 오락 경험이다"라고 비슷하게 느꼈다.^[38] 1969년 이 영화가 처음으로 텔레비전에 등장했을 때 TV 가이드는 "좋고, 깨끗한 재미, 빠르고 격노한 액션, 좋은 영화 촬영, 바삭바삭한 대화, 멋진 비행기, 그리고 영화에서 가장 웃긴 몇몇 사람들이 출연하는 것"^[39]이라는 가장 비판적인 평을 요약했다.

85명의 등장인물로 아카데미상 후보에 오른 영화로는 2021년 보라트 후속 영화상 후보작 중 가장 긴 타이틀을 가진 영화였다. 카자흐스탄의 영광스러운 국가 이익을 위해 미국정부에 엄청난 뇌물 제공.^[40]

흥행

두 시간 이상, 하늘을 나는 기계에 있는 저 웅장한 남자들... (대부분의 영화관들은 전체 타이틀을 약칭하여, 결국 더 짧은 타이틀로 다시 개봉되었다.) 1965년 3편의 전체 70mm Todd-AO Fox 개봉작 중 하나로 오리지널 상영작의 중간 휴식과 음악적 막간 부분 중 하나로 주요 제작물로 취급되었다.^[9] 이 영화는 처음에 고객들이 미리 예약한 좌석을 구입해야 하는 독점적인 로드쇼 발표회였다. 그것은 비슷한 카레이스 코미디 영화 "The Great Race"(1965)를 능가하는 즉각적인 흥행이었다. 그것은 조금 전의 Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World (1963년)와 잘 맞섰다.^[16]

폭스 레코드에 따르면, 이 영화는 짝수를 이루려면 전세계적으로 1530만 달러의 임대료를 벌어야 했고 2995만 달러를 벌어들였다.^[41] 미국에서 이 영화는 1400만 달러의 임대료를 벌어들여 1965년 네 번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었다.^[42] 1970년 9월까지 폭스사는 1068만3000달러의 예상 이익을 얻었다.^[43]

의사순서

이 영화의 성공은 안나킨이 (잭 데이비스와 함께) 집필을 하게 했고, 또 다른 경주 영화인 몬테카를로나 버스트!(1969년)를 감독하게 되었는데, 이번에는 몬테카를로 랠리를 중심으로 이야기가 전개되었다.^{[Note 5]} 론 굿윈은 이 두 영화의 음악을 작곡했다.

수상

상	카테고리	지명된	결과
아카데미상	베스트 글쓰기, 스토리, 각본	켄 아나킨과 잭 데이비스	지명했다
영국 영화 텔레비전 예술 아카데미상	베스트 브리티시 코스튬(컬러)	오스버트 랭커스터와 디나가 인사하다	원
영국 영화 텔레비전 예술 아카데미상	Best British Art Direction(컬러)	토머스 모라한	지명했다
영국 영화 텔레비전 예술 아카데미상	최우수 영국 시네마토그래피(컬러)	크리스토퍼 챌리스	지명했다
골든 글로브스	최우수 영화 – 뮤지컬/코미디		지명했다
골든 글로브스	최우수 영화 배우 – 뮤지컬/코미디	알베르토 소르디	지명했다
골든 글로브스	가장 유망한 신인 남자	제임스 폭스	지명했다

참고 항목

• 프랑스 아에로 클럽
• 고든 베넷 항공 트로피

참조

메모들

인용구

참고 문헌 목록

외부 링크

• IMDb에서 비행기에 탑승한 위대한 사람들
• TCM 동영상 데이터베이스에서 하늘을 나는 기계에 있는 저 위대한 남자들
• AllMovie에서 비행기에 탑승한 위대한 남자들
• 썩은 토마토에서 날아다니는 기계에 있는 저 위대한 사람들