치실리 코트니지

데임 치실리 코트니지 DBE
1911년 무스메의 코트니지
태어난	에스미렐다 치슬리 코트니지 (1893-04-01)1 1893년 4월 시드니, 뉴사우스웨일스, 오스트레일리아
죽은	1980년 4월 26일 (1980-04-26) (87세) 영국 런던 퍼트니
직업	여배우, 코미디언, 가수
배우자	잭 헐버트 (m.1916; 1978년 사망)
상위 항목	로버트 코트니지 로잘린 메이 애덤스

Dame Esmerelda Cicely Courtneidge, DBE (1893년 4월 1일 ~ 1980년 4월 26일)는 호주 태생의 영국 여배우, 코미디언, 가수였다.프로듀서 겸 극작가 로버트 코트니지의 딸로, 16세까지 웨스트엔드에서 그의 작품에 출연하고 있었고, 그의 에드워드 뮤지컬 코미디에서 단역부터 주요 배역으로 빠르게 승격되었다.

제1차 세계대전이 발발한 후, 그녀의 아버지는 일련의 실패를 겪었고 일시적으로 생산에서 철수했다.다른 어떤 프로듀서도 이 젊은 Courtneidge에게 뮤지컬 코미디를 주연으로 제안하지 않았고, 그녀는 코미디언으로서의 그녀의 솜씨를 배우면서 음악당으로 눈을 돌렸다.1916년 그녀는 배우 겸 댄서인 잭 헐버트와 결혼하여 62년 후 그의 죽음까지 이어진 결혼 파트너쉽과 프로페셔널을 맺었다.그들은 무대, 스크린에서 함께 연기했는데, 처음에는 일련의 리비즈로, 헐버트는 공연뿐만 아니라 제작도 자주 했다.

Courtneidge는 1930년대에 12편의 영국 영화에 출연했고, 할리우드에 1편 출연하여 이 작품이 매우 수익성이 있다고 생각했다.그녀와 헐버트는 1930년대 후반에 무대로 복귀하면서 컬럼비아와 HMV에서도 녹음을 했다.제2차 세계 대전 동안 코트니지는 군대를 즐겁게 하고 군대를 위한 기금을 모았다.그 후 그녀는 극찬을 받은 코미디 영화 '언더 더 카운터'에서 오랫동안 상영을 했다.그녀의 다른 성공들 중 주목할 만한 것은 코트니지의 1951-52년 이보르 노벨로의 뮤지컬 게이의 워드 공연이었다.남은 10년 동안 그녀는 레슨과 스트레이트 플레이에 집중했다.

1960년대 중반 이후 코트니지는 비뮤지컬 극장에 집중하면서 웨스트엔드에 출연하고 진지하면서도 코믹한 다양한 연극으로 순회공연을 했다.1971년 마지막 웨스트엔드 경기에 출연하면서, 그녀는 무대에서 70년을 축하했다.그 후, 그녀는 은퇴하기 전에 5년 더 일을 계속했다.

인생과 경력

초년

큰딸이자 세 자녀 중 둘째인 코트니지는 그녀의 아버지가 J.C.와 함께 호주를 여행하고 있는 ^[1]동안 시드니에서 연극 가족으로 태어났다. 윌리엄슨 회사.그 가족은 1894년에 영국으로 돌아왔다.그녀의 부모는 스코틀랜드 출신 프로듀서 겸 배우 로버트 코트니지와 그의 아내 로잘린 메이(네 아담스)가 로지 노트라는 예명으로 활동했다.로잘린은 가수 겸 배우인 씨실리 노트의 딸이자 팬터마임 스타로 잘 알려진 에이다 블랑쉬를 포함한 다른 세 여배우의 여동생이었다.^[2]1901년, 8살의 나이로, 코트니지는 그녀의 아버지가 맨체스터 프린스 극장에서 만든 "한여름 밤의 꿈"에서 요정 피스블로솜으로 무대 데뷔를 했다.^[2][3]

Courtneidge는 영국에서 교육을 받았고, 2년 동안 스위스에서 교육을 받았다.^{[n 1]}15세의 나이로 후자에서 돌아오자마자, 그녀는 부모의 승인과 격려를 받으며 연기 경력을 쌓기 시작했다.로버트 코트니지는 그녀를 그의 작품에서 작은 역할로 캐스팅했다.그녀의 런던 웨스트엔드 데뷔는 아폴로 극장에서 코믹 오페라 톰 존스(1907년)로 아버지가 공동 집필한 리브레토가 있었다.^[3][5]그녀의 첫 주연은 그녀가 1910년 필리스 도르로부터 인수한 에드워드 뮤지컬 코미디 "The Arcadians"의 아일린 카바나그였다.^{[2][n 2]}이어진 작품인 《무스메》(1911년)에서는 아버지가 공동 집필한 책도 등장했는데, 그녀는 플로렌스 스미스슨과 함께 두 주연 여성 배역 중 하나에 캐스팅되었다.^[7]

코트니지의 경력에 있어서 이 단계에서, 연극계에서는 그녀가 스타 지위에 오른 것이 주로 로버트 코트니지의 딸이기 때문이라는 느낌이 들었다.^[2]《옵저버》는 《무스메》를 검토하면서, "공저자들이 미스 치실리 코트니지가 구현한, 순발력이 뛰어나지만, 너무 많은 노력과 얼굴, 그리고 그 밖의 수줍은 중요성을 지닌, 흰 머리의 일본 여성인 미요의 저명한 인물에게 적절한 극적 존재감을 공급하지 못했다"^[8]고 썼다.타임즈는 그녀를 더 좋아했고 그녀의 "예쁜 뻔뻔함과 악랄한 짓"^[9]을 칭찬했다.

코트니지는 계속해서 아버지의 작품에 출연했다.1913년 9월, 그녀는 뮤지컬 코미디 '진주소녀'에서 베티 비둘프 역을 맡았다.^[10]출연진에는 에이다 블랑쉬가 포함되었는데, 이 작품은 이모와 조카가 함께 출연한 세 번째 연작이었다.^[2]또한, 로버트 재프레이 역에는 21세의 잭 헐버트가 출연했는데, 그는 캠브리지 대학 재학 중 아마추어로서 성공한 후 프로에 데뷔했다.^[10]1914년 6월, Courtneidge와 Hulbert는 헐버트와 1913년 독일 만화 오페라인 Die Kino-Königin의 해리 그레이엄이 각색한 The Cinema Star에서 함께 주연을 맡았다.이 작품은 1914년 8월 영국과 독일이 전쟁에 돌입할 때까지 샤프트즈베리 극장의 풀하우스에서 연주하며 코트니지와 그녀의 아버지에게는 히트를 쳤다.^[2]

1914년 코트니지와 헐버트는 약혼을 하게 되었지만, 결혼하기 전에 2년을 기다려야 한다는 로버트 코트니지의 주장으로 계획이 지연되었다.그들은 이 명령을 따르고 1916년 2월까지 결혼하지 않았다.^[2]전쟁이 발발한 직후 헐버트는 군에 입대했다.코트니지는 웨스트엔드에서 아버지의 작품과 순회공연에 계속 출연했다.이 작품들은 아카디아와 펄걸의 재탄생과 세 개의 실패한 새로운 쇼인 라이트 블루스, 레이디 프레이일과 오, 시저! (모두 1916년)의 재탄생이었다.^[11][12]

이 실패는 그녀의 아버지를 일시적으로 폐업시켰고, 다른 프로듀서가 그녀를 뮤지컬 코미디에 출연하도록 초대하지 않았기 때문에, 그녀는 대신 뮤직 홀 버라이어티 쇼로 눈을 돌렸다.^[12]이후 타임즈는 이것이 "카메오 캐릭터 스케치 전문 코미디언"^[12]이라는 새로운 직업의 첫걸음이라고 썼다.맨체스터에서 초기 버라이어티 약혼을 한 후, 맨체스터 가디언의 비평가들은 스케치와 노래로 "기분 좋은 목소리와 매너 넘치는 매력"에 대해 이렇게 썼다: "누군가는 캐릭터에 적절하게 속하는 밝은 우아함으로 제시된 병원 언니로서 미스 코트니지를 더 정교하게 묘사할 수 있다.비행단 '너트'^{[13][n 3]}의 경구."

커트니지는 이후 홀에서의 첫 해를 회상했다. "내가 시작했을 때, 네가 거의 읽을 수 없을 정도로 작은 글씨로 내 이름이 적혀 있었다.음악회장은 세상에서 가장 터프한 것이다...나는 그 새를 자주 얻곤 했고, 여러 번 나에게 페니를 던져 주기도 했었지."^[4]그럼에도 불구하고, 그녀의 전기 작가 데릭 페피스 화이트리에 따르면, 그녀는 이 장르를 정복했다.

그녀에 대한 부력과 유쾌함, 말로 표현할 수 없는 즐거움이 관심을 끌었다.그녀의 가창력 있는 목소리와 힘찬 유머, 그리고 활력 있는 성격으로, 관객들에게 적절한 노래를 전달할 수 있는 방법을 더 잘 아는 사람은 아무도 없었다.[1918년까지] 1918년까지 그녀는 지방과 런던 양쪽에서 음악당 예술가로서의 입지를 확고히 다졌다.^[2]

코트니지와 헐버트 파트너십

그녀가 로맨틱한 주연보다는 코미디에 더 어울리는 것 같다는 것을 알게 된 코트니지는 계속해서 다양한 공연을 했고 1918년 팬터마임으로 데뷔했다.^[11]그녀와 헐버트는 "조용한 유머와 버레스크, 레뷰와 뮤지컬 코미디"에서 함께 작업할 계획이었다.^[2]그들의 첫 번째 리뷰는 에릭 블로어와 아이비 세인트의 Ring Up이었다. 1921년 왕족 극장에서, 힐리어: 그들은 좋은 소식을 받았지만, 소재는 약했고, 그 쇼는 큰 성공을 거두지 못했다.^[14]코트니지는 1922년 런던 콜리세움에 출연하면서 품종으로 돌아왔다.^[15]

1923년, Courtneidge와 Hulbert는 헐버트가 제작한 The Little Revue에 출연하였다.타임즈는 이 쇼에 대해 "후계자가 12명이나 되지 않을 이유가 없다"고 썼다.^[16]사실, Pepys-Whiteley에 의해 "8년 동안 연속적인 성공으로 두 파트너 모두 스타 파트를 가지고 있었다"^{[n 4]}라고 묘사된 다섯 명의 후계자가 있었다.이 쇼들은 웨스트엔드와 영국 투어에서 공연되었고, 1925년 헐버트 부부는 현재의 리뷰인 바이더웨이에서 브로드웨이에 데뷔했다.^[11]뉴욕 타임즈는 그 쇼가 "흥분되고 있다"^[17]고 보도했다.시리즈의 네 번째인 '클로버의 광대들'에는 그녀의 캐릭터인 스푸너 여사와 두 명의 가게 조수가 혀 꼬임과 얽힌 디온 티테라데지의 가장 유명한 스케치 중 하나인 '더블 다마스크'가 포함되어 있었다.1972년 코트네이지의 1932년 스케치 녹음본이 재발행되자 그라모폰은 "그 당시처럼 웃긴 오래 지속되는 고전 코미디 스케치"라고 말했다.^{[18][n 5]}

1931년 코트니지와 헐버트는 재무관리자가 막대한 손실을 입고 사업을 청산하는 등 돈을 투기했다는 사실을 알게 되면서 심각한 좌절을 겪었다.^[12]헐버트는 그 사업의 모든 부채에 대한 책임을 받아들이고 모든 채권자에게 상환을 맡겼다.^[2]이를 이루기 위해 그와 코트니지는 일시적으로 각자의 프로페셔널한 길을 가게 되었는데, 이는 그들이 이중적인 행동보다는 개별적인 스타로서 더 많은 돈을 벌 수 있다는 추론이었다.^[12]영화 산업의 붐은 두 영화 모두 많은 돈을 벌 수 있게 했다; 코트니지는 1930년대에 11개의 영국 영화와 1개의 할리우드 영화에 출연했다.그녀는 영화 스튜디오에서 8주 안에 극장에서 1년 동안 그녀가 벌 수 있는 것보다 더 많은 돈을 벌 수 있다는 것을 발견하고 즐거워했다.^[4]그녀와 헐버트는 고스트 트레인(1931년), 잭스 더 보이(1932년) 등 여러 편의 영화에서 호흡을 맞췄다.^[12]

이 기간 동안 코트니지와 헐버트는 컬럼비아와 HMV를 위해 축음기 레코드를 만들었고, 코트니지는 레오 셰필드,^[19] 이보르 맥라렌과 로렌스 그린 등 다른 아티스트들과 함께 1932년 '더블 다마스스크'를 녹음했다.^[20]헐버트와 함께, 그녀는 "왜 소가 다리가 네 개인가"^[21]와 같은 숫자를 기록했다.그녀는 또한 노엘 게이의 "군인에 관한 무엇인가가 있다"를 녹음했는데, 이 곡은 그녀가 왕의 병사들 (1933년)에서 불렀다.^[22]코트니지의 솔로 디스크에는 그녀의 가장 유명한 스케치 중 하나인 "Laughing Gas"(1931년)가 포함되어 있다.^[23]

코트니지는 1937년 10월까지 극장에 복귀하지 않고 헐버트가 연출한 바비 하우스와 함께 주연을 맡은 뮤지컬 '히데 앤 시크'에서 메이블과 딸 샐리의 이중 역할을 맡았다.^[24]"우리는 매우 즐겁습니다,"라고 타임즈는 말했다.^[25]커트니지와 헐버트는 마침내 헐버트가 공동 집필한 첩보소설 언더 유어 해트(Under Your Hat)에서 비비안 엘리스의 음악과 가사로 무대연기로 재회했다.Pepys-Whiteley에 따르면, 이것은 그들의 모든 공동 제작물 중에서 그들이 가장 좋아하는 것이었다.이 영화는^[2] 1940년 4월까지 ^[26]팰리스 극장에서 상영되었다.

1940년대와 50년대

2차 세계대전 동안 코트니지는 군인들을 즐겁게 하는 데 많은 시간을 할애했다.1941년, 그녀는 야간 3시간짜리 쇼를 선보이며 자금을 모은 후 지브롤터, 몰타, 북아프리카, 이탈리아로 데려간 작은 회사를 설립하여 서비스와 병원을 위해 공연했다.^[2]그녀는 또한 헐버트 폴리스(1941년)와 풀스윙(1942)에서 투어를 했는데, 그녀와 헐버트는 그 후 팰리스 극장에 데리고 왔다.^[27]로버트 도나트, 플로렌스 데스몬드 등 쟁쟁한 연기자들과 함께 코트니지는 일요일 극장 개봉을 허용하자는 전시 제안에 전문적인 반대를 이끌었다.대신에 그들은 일요일에는 부대를 위한 자선 쇼만 허용해야 한다고 제안했다.^[28]헐버트 부부는 1943년 또 다른 뮤지컬 'Something in the Air'에 함께 출연했다.두 스타의 활약이 호평을 받았음에도 불구하고 이 쇼는 온건한 칭찬만 받았다.^[29]

전쟁이 끝날 무렵 코트니지는 헐버트가 연출한 코미디 영화 '언더 더 카운터'에서 장기 상영을 했다.그 주제는 명품의 암시장, 그리고 그것을 유리하게 조작하는 여주인공의 뻔뻔함이었다.이것은 전쟁 발발 후 영국 관객들의 심금을 울렸고, 연극은 2년간 공연되었다.헐버트가 이 작품을 브로드웨이로 가져갔을 때, 이 작품의 전제는 뉴욕 관객들에게 아무런 의미가 없었고, 단 3주 동안만 상영되었다.^[2]그 후 헐버트와 코트니지는 호주로 가서 연극이 더 잘 되었다.호주 분기별지에는 다음과 같이 썼다.

Cicely Courtneidge는 Shafesbury Avenue의 진짜 반짝임을 발산한다; 그녀는 Castlereagh Street에 진정한 스타샤인을 가져온다.그녀의 희극은 주로 매력적인 '소녀'에서 꼬리 치기 또는 목소리의 경직됨으로 팬터마임으로 변신할 수 있는 것으로 구성된다."Under the Counter"에서의 그녀의 한 여성 쇼는 연기 기교의 한 조각으로 주목할 만하다.그녀는 트루퍼의 바구니에 담긴 모든 요령을 알고 있으며, 건조한 유머에서 이슬에 젖은 감정으로, 노래에서 춤으로, 파토스에서 헝가리의 핫카로, 온갖 기분에서 미묘한 흉내로, 개구쟁이 윙크처럼 빠르게 변화를 울린다.^[30]

영국으로 돌아오면서 헐버트 부부는 적당히 잘한 새 뮤지컬 '엘리페르 각하'(1949)를 선보였다.^[31]1950년 코트니지는 그녀의 가장 큰 성공작 중 하나인 아이보르 노벨로의 뮤지컬 게이의 워드에 캐스팅되었다.이보르 브라운은 옵저버에 "코트니지 양은 너무 끈질기고 풍부해서 그녀의 쇼인지 아니면 아무도 아니다"^[32]라고 썼다. 런던에 가기 전 테스트를 거친 후, 이 쇼는 1951년 2월에 웨스트엔드에서 시작되어 1952년 5월까지 진행되었다.^[33]1951년에 그녀는 CBE로 임명되었다.^[34]

1950년대에 코트니지의 경력은 뮤지컬에서 직선극장과 리뷰로 바뀌었다.런던과 투어에서 그녀는 Revue Over the Moon(1953)과 연극 "The Joy of Living", "Star Maker"(1956), "신부와 총각"(1956), 그리고 바보의 천국(1959)에 출연했다.^[11]

만년

1960년대 초, 코트니지는 《신부가 돌아왔다》를 비롯하여 런던과 지방에서 연달아 연극을 선보였고, 판토마임과 옛 음악당 재창작(Fielding's Music Hall, 1964)에도 출연하였다.1962년, 그녀는 그녀의 평소 역할과는 전혀 다른 역할로 그녀의 최고의 영화 연기로 여겨지는 것을 주었다; L자형 방에서 그녀는 그녀의 고양이와 함께 런던에 사는 나이든 레즈비언 역을 맡았고 배우로서의 경력을 회상하며 쓸쓸하게 옛 친구들과 연락을 취하려고 노력했다.^[2][35]타임즈는 그녀의 연기를 "승리"라고 표현했다.^[4]1962년과 1963년, 그녀와 헐버트는 빅 올리버와 함께 BBC 라디오 시트콤 '불협화음 인 스리플랫즈'(1962)에서 주연을 맡았다.

1964년 코트니지는 노엘 코비지의 블리테 스피릿을 뮤지컬로 각색한 <하이 스피릿>의 런던 제작에서 마담 아카티 역을 수락하였다.이것은 그녀의 경력에 있어서 불행한 사건이었다.겁쟁이 자신이 공동연출을 했고, 두 사람은 리허설에서 끊임없이 충돌했다.^{[n 6]}이 작품의 고시는 끔찍했으며, 코트니지의 연기에 대한 고시는 거의 더 나아지지 않았다.가디언은 "무서운 과소평가"라고 썼고,^[38] 옵서버는 "Cicely Courtneidge가 그녀가 직경 사이클 클립이 달린 보라색 하렘 니커즈를 떨어뜨릴 때까지 그것을 망치고 있는 모습은 정직하게 그날 저녁을 운반할 만큼 웃기지 않는다"고 평했다.^[39]

헐버츠가 함께 출연한 마지막 런던 작품은 1967년 헤이마켓 극장에서 리차드 토드, 조이스 캐리, 우슐라 하웰스와 함께 디어 옥토퍼스(Dear Octopus)의 재조명이었다.^[40]원래 마리 템페스트에 의해 유명해진 부분에서 코트니지는 한결같이 훌륭한 고지를 받았다.^[41]1969년 코트니지는 TV로 눈을 돌리며, 레그 바니 맞은편 LWT 코미디 On the Buss의 첫 시리즈에서 노동자 계층의 역할을 맡았다.^[42]1970년경에 Courtneidge와 Hulbert는 남아프리카의 케이프타운에서 존 채프먼의 오, 클라렌스!에서 공연하기 위해 Pieter Toerien과 약혼했다.^[43]

1970년대 코트니지의 연극 작품에는 아가사 크리스티의 <할로우>와 피터 콜라의 <봄의 숨결>을 헐버트와 함께 관람하는 것이 포함되어 있었다.^[44]1971년, 코트니지는 Vaudeville 극장에서의 익살극 Mrs Markham에 출연하여 "노퍽에서 온 신중한 작가, 모든 비행 출구와 예상치 못한 입구, 초기의 대학살 분위기에 휩쓸려"^[45]를 연기했다.그녀의 마지막 웨스트엔드 달리기 동안, 그녀는 무대에서 70년을 축하했다.^[4]1972년에 그녀는 DBE로 임명되었다.^[46]1976년, 그녀와 헐버트는 반자율적 리뷰인 원스 모어 위드 뮤직에서 투어를 했다.^[47]

그녀의 마지막 출연 중 하나는 1977년 6월 치체스터 축제 극장에서 열린 왕실 갈라 공연에서 여왕의 은빛 주빌리를 축하하는 것이었다.이 공연은 God Save the Queen이라고 불렸고 잉그리드 버그먼, 웬디 힐러, 플로라 롭슨, 다이애나 릭스 등 올스타 출연진을 가졌다.^[48]

헐버트는 1978년에 죽었다; 코트니지는 그녀의 87번째 생일 직후 퍼트니의 한 양로원에서 그녀의 외동딸인 딸이 살아남아 2년 후에 죽었다.코트니지는 골더스 그린 화장장에서 화장되었다.^[2]

필모그래피

별표(*)로 표시된 항목에는 코트니지와 헐버트 둘 다 있었다.

• 1928: 브리티시 스크린 태틀러 10번 (짧은 길이)*
• 1930: 엘스트리 콜링* – 그녀
• 1931: 유령 열차* – 본 양
• 1932: 잭 더 보이* – 밥데이 부인
• 1932: Happy Ever After* – 일러스트레이션된 아이다
• 1933: 왕의 병사 – 제니 마르벨로 / 메이시 마르벨로
• 1933: Falling For You* – Minnie Tucker
• 1934: 샐리 이모 – 샐리 버드 / 마드모아젤 자자
• 1935: Me and Marlborough – Kit Ross
• 1935: 완벽한 신사 – 에이프릴 메이
• 1935: 상황이 호전되고 있다 – Cicely Fyte / Bertha Fyte
• 1936: Everybody Dance – Katharine 'Lady Kate' 레버링
• 1937: Take My Tip* – 레이디 해티 필킹턴
• 1940: Under Your Hat* – Kay Millett
• 1955: Miss Tulip Stays the Night* – Miss Tulip
• 1960: 스파이더 웹* – 미스 피크
• 1962: L자형 방 – 마비스
• 1965년: 하늘을 나는 기계 속의 위대한 남자들 – 무리엘 – 대령의 아내 (미인증)
• 1966: 잘못된 상자 – 메이저 마사
• 1972: Not Now Darling* – Mrs. Harriet Frencham (최종 영화 역)

참고 및 참조

메모들

참조

원천

• Castle, Charles (1972). Noël. London: W. H. Allen. ISBN 0-491-00534-2.
• Coward, Noël (1982). Payn, Graham; Sheridan Morley (eds.). The Noël Coward Diaries. London: Methuen. ISBN 0-297-78142-1.
• Gaye, Freda, ed. (1967). Who's Who in the Theatre (fourteenth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224.
• Morley, Sheridan. The Great Stage Stars. London: Angus & Robertson. ISBN 0-8160-1401-9.

코트니지와 헐버트 회고록

• Courtneidge, Cicely (1953). Cicely. London: Hutchinson. OCLC 559973615.
• Hulbert, Jack (1975). The Little Woman's Always's Right. London: W H Allen. ISBN 0-491-01653-0.

외부 링크

위키미디어 커먼스의 Cicely Courtneidge 관련 매체

• IMDb의 Cicely Courtneidge
• Cicely Courtneidge and Jack Hulbert 아카이브, University of Bristol Theatre Collection Collection
• 오픈 라이브러리의 Cicely Courtneidge