심포닉 메탈

Symphonic metal
신고전주의 금속과 혼동하지 말 것.
심포닉 메탈
기타 이름
  • 오페라 메탈
  • 오페라 메탈
문체적 기원
문화적 기원1990년대 초 핀란드, 스칸디나비아 및 네덜란드
퓨전 장르
기타 토픽

심포닉 메탈은 헤비 메탈 음악 하위 장르의 심포닉 하위 세트를 크로스 제네릭 스타일로 지칭하는 명칭입니다.심포닉 또는 오케스트라 요소를 사용하는 금속 밴드를 나타내는 데 사용됩니다.이 스타일은 심포닉 악기, 합창단, 때로는 풀 오케스트라 또는 키보드 오케스트레이션과 같은 오케스트라 클래식 음악의 다른 요소들을 가진 메탈의 무거운 드럼과 기타를 특징으로 합니다.

심포닉 메탈 밴드에는 클래식하게 훈련된 보컬리스트가 포함될 수 있으며, 이 경우 오페라 메탈이나 오페라 메탈과 같은 별명이 붙을 수 있습니다.아마도 심포닉 메탈 밴드의 가장 선구적이고 두드러진 예로는 스웨덴 밴드 Therion, 핀란드 밴드 Nightwish, 이탈리아 밴드 Rhapsody of Fire, 네덜란드 밴드 Within Temptation과 Epica가 있을 것이다.5개 밴드 모두 영화 악보에 널리 퍼진 요소에 더하여 장르에서 더 널리 사용되는 보다 기본적인 클래식 요소에 초점을 맞추고 있습니다.

음악적 특징

나이트위시는 심포닉 메탈 스타일을 채택한 대표적인 작품 중 하나이다.2005년 밴드에서 탈퇴할 때까지 전통적인 피아노와 현을 통한 키보드 사용, 타르하 투루넨의 소프라노 보컬은 그들의 독창적인 [1][2]사운드의 일부였다.

심포닉 밴드의 서브셋이 특징인 메탈 서브장르는 고딕 메탈, 파워 메탈, 블랙 메탈, 데스 메탈 및 클래식 헤비 메탈입니다.다른 많은 메탈 밴드들과 마찬가지로, 심포닉 스타일을 채택한 밴드들은 몇몇 메탈 서브장르의 영향을 받을 수 있다.

음악 워크스테이션 키보드와 오케스트라는 종종 이 스타일의 주요 특징이며, 같은 메탈 하위 장르 내에서 심포닉 밴드와 비심포닉 밴드를 구분합니다.기타, 베이스 및 드럼을 포함한 기타 악기는 복잡하고 미묘한 키보드 및/또는 오케스트라 파트와 대조적으로 비교적 단순한 부분을 연주할 수 있다.녹음이나 라이브 연주에 라이브 오케스트라 악기를 사용하지 않는 밴드는 일반적으로 워크스테이션 키보드의 프리셋(현악기, 합창단, 피아노, 파이프 오르간 등)을 사용하여 키보드 기술에 따라 부품이 관용적으로 연주되는 "의사 오르케스트랄" 사운드를 떠올린다.이것은 특히 더 빡빡한 예산으로 덜 알려진 밴드들의 특징이다.일부 심포닉 메탈 밴드는 키보드 사용을 자제하고, 앨범 세션 중에 라이브 심포니 오케스트라 및/또는 합창단이 미리 녹음한 오케스트라 지원 트랙을 사용하거나 가상 소프트웨어 악기를 사용하여 시퀀서로 녹음하는 것을 선호한다.이것은 특히 한 명 또는 두 명의 키보드 연주자가 라이브 연주에서 충실하게 재현하기 어려울 수 있는 더 깊고 복잡한 배열을 특징으로 하는 밴드의 특징입니다.

클래식 메탈 악기(기타, 베이스, 드럼)의 역할은 심포닉 밴드가 주로 연상하는 메탈 하위 장르에 따라 다르기 때문에 일반화하기가 더 어렵습니다.다양한 주파수로 심포닉 밴드는 비심포닉 밴드보다 더 단순하고 기억하기 쉬운 멜로디를 연주하기 위해 이러한 악기(리드 보컬뿐 아니라)를 사용할 수 있으며, 이는 거의 틀림없이 심포닉 메탈 스타일을 금속에서 가장 접근하기 쉬운 음악 중 하나로 만듭니다.

노래는 많은 비심포닉 메탈 밴드보다 더 경쾌하지만, 종종 매우 분위기 있는 곡이다. 병적인 테마를 가진 노래들은 일상적으로 두드러진 메이저 키 팬층을 특징으로 한다.특히 분위기와 분위기를 만드는 데 중요한 것은 키보드 음색을 선택하는 것입니다.

가사는 광범위한 주제를 다룬다.종종 겹치는 두 가지 요소인 파워메탈과 오페라(심포닉 프로그레시브 록 포함), 판타지와 신화적 주제가 일반적이다.오페라나 서사시를 본떠 만든 콘셉트 앨범도 드물지 않다.

시몬 시몬스의 오페라 보컬과 마크 얀센의 죽음의 신음소리 사이의 대비는 에피카 음악의 특징이다.

이 장르의 밴드들은 종종 여성 리드 보컬, 보통 소프라노를 출연한다.남성 보컬리스트(바리톤 또는 베이스 바리톤)도 고딕 메탈에서 흔히 볼 수 있다.으르렁거리는 데스메탈 스타일의 보컬은 알려지지 않았지만 다른 메탈 아장르보다 덜 자주 사용되는 경향이 있다(에피카의 마크 얀센은 예외이다).종종 합창 합주단이나 전체 합창단으로 구성된 백 보컬을 사용할 수 있다.

밴드, 특히 여성 프론 밴드에서 오페라 리드 보컬이 특징인 것은 일반적입니다.그러한 밴드는 오페라 심포닉[3] 메탈로 언급될 수 있으며, 다른 것들 중에서 에피카, 나이트위시, 해거드,[3] 테리온, 오퍼레이티카, 드레모라, 돌 암마드, 비젼스 오브 아틀란티스, 아이스마 대바, 그리고 알모라와 같은 것들을 포함한다.오페라 스타일은 심포닉 메탈에만 국한된 것이 아니라 아방가르드 메탈, 프로그레시브 메탈 및 고딕 메탈로 나타날 수 있습니다.

기원과 진화

메탈 밴드에서 오케스트라를 처음 사용한 곡은 1973년 앨범 Savbas by Black Savbas의 "Spiral Architect"이다.하지만, 심포닉 메탈의 뿌리는 그들의 음악에 심포닉 요소를 어느 정도 사용한 초기 사망 메탈과 고딕 메탈 밴드, 특히 스위스의 극단적인 메탈 선구자 셀틱 프로스트에서 발견되며, 1985년 발매된 To Mega Therion과 더 유명한 심포닉에서 프랑스 호른을 사용했다.1987년 앨범 'Into the Pandemonium'에서 오케스트라를 불렀어요

초기 원형 심포닉 메탈곡은 미국의 스래시 메탈 그룹 [4]Belief의 "Dies Irae"였다.1990년 앨범 'Sanity Unmorce'에 수록된 이 앨범은 테리온과 나이트위시 [5]밴드가 사용하는 오페라적 접근 방식을 예시했다.제프 와그너에 따르면, 이 노래는 메탈의 창조적인 분수령이었고 메콩 델타 지역을 제외하고 그 어떤 익스트림 메탈 밴드도 클래식 음악과 그렇게 매끄럽게 [5]융합하지 못했다.

2007년 헝가리 미스코크 오페라 페스티벌에서 열린 라이브 클래식 쇼에서 테리온의 로리 루이스와 크리스토퍼 존슨이 심포닉 오케스트라와 합창단과 협연했습니다.

밴드 테리온은 라이브 오케스트라와 클래식 작곡 기법을 사용하여 장르를 형성하는데 영향을 끼쳤다; 점차 이러한 요소들은 그들의 죽음의 금속 뿌리보다 테리온의 음악에 더 중요한 부분이 되었다.또 다른 초기 영향은 핀란드 프로그레시브 메탈 밴드 월타리의 앨범 Yeah! Deep Metal Symphony in Deep C.1996년 중반 Rage는 프라하 심포니 오케스트라와의 첫 협연곡인 Lingua Mortis를 발매했다.

Nightwish, Rhapsody of Fire, Within Temption 모두 1997년에 첫 앨범을 발매했다.유혹의 사운드는 보통 고딕 메탈로 정의되어 나이트위시의 파워 메탈보다 전반적으로 단순했지만, 두 밴드 모두 두 가지 심포닉 메탈 요소, 즉 각각 타르자 투루넨과 샤론 덴 아델의 강력한 여성 리드 보컬과 클래식한 영향을 받은 키보드 연주가 많이 사용되었습니다.프로그레시브 데스 메탈 밴드로 출발한 해거드는 초기 몇 년간 단순한 데스 메탈 스타일로 데모와 EP를 발표했지만 1997년에는 한 걸음 더 나아갔다.그들은 자신들의 스타일을 바꾸고 바이올린, 비올라, 첼로, 플루트, 오보에, 클라리넷, 크럼혼, 키보드, 데스메탈과 같은 진짜 클래식 및 중세 악기와 혼합된 클래식 음악으로 바꾸기로 선택했고, 그들의 첫 심포닉 메탈 스튜디오 앨범을 발매했다.

Rain Fell Within, After Forever, Epica, Delain, Leaves' Eyes, Xandria, 그리고 Edenbridge를 포함한 많은 새로운 심포닉 밴드들이 2000년대 초중반에 등장하거나 많은 관심을 끌었으며, 모두 여성 보컬과 특징적인 키보드를 특징으로 한다.비교적 밝은 판타지 테마와 스타일리시한 키보드 사운드를 가진 파워 메탈은 이러한 그룹에 중요한 영향을 미치는 경향이 있었습니다.

"심포닉 메탈"이라는 용어는 주로 하위 장르의 기본적인 비심포닉 스타일에 속하는 밴드들의 개별 노래나 앨범에 적용되기도 한다.그러나 이 용어는 증가하는 메탈 음악 하위 장르에 점점 더 많이 존재하는 스타일적 요소를 설명하기 위해 사용되는 경우가 있다는 점에 주목할 필요가 있습니다.

메탈 서브장르의 심포닉 스타일

"심포닉 메탈"이라는 용어는 심포닉 또는 오케스트라 요소를 사용하는 모든 금속 밴드를 나타내기 위해 사용됩니다. "심포닉 메탈"은 하위 장르가 아니라 오히려 교차 속칭입니다.몇몇 밴드들은 단순히 자신들을 "심포닉 메탈"이라고 부르는데, 특히 아이스마 대바는 에피카나 2002년 이후의 나이트위시 같은 일반적으로 애매한 메탈 밴드에 이 용어를 적용하기도 한다.헤비메탈은 밴드 사운드의 "금속"인 전기 음악 구조의 차이에 따라 하위 장르를 분류하는 전통에 따라 보통 "심포닉"이라는 꼬리표가 밴드가 주로 속한 하위 장르 앞에 붙는다.단순히 심포닉한 '심포닉 메탈' 밴드가 아니라 하위 장르의 정의는 단순히 심포닉 메탈로 자신을 정의하는 모든 밴드에 기인할 수 있습니다.심포닉 헤비메탈과 심포닉 고딕 메탈 밴드는 이러한 분류를 소홀히 하는 주요 대상이며, 심포닉 메탈을 심포닉 블랙, -죽음 및 -파워 메탈 밴드를 제외한 일관되고 분리된 메탈 하위 장르로 잘못 인식하게 되었다.

심포닉 블랙 메탈

주요 기사:심포닉 블랙 메탈

심포닉 블랙 메탈은 멜로디 블랙 메탈과 유사한 구성 요소를 가지고 있지만, 일반적으로 심포닉이나 클래식 음악에서 볼 수 있는 키보드 또는 악기를 사용합니다.또한 심포닉 메탈이나 고딕 메탈과 같이 음악에서 분위기 있는 건반을 많이 사용하는 블랙 메탈 밴드를 포함할 수 있습니다.이 장르의 심포니적인 측면은 보통 밴드의 필수적인 부분이며, 따라서 한 곡의 전체 기간 동안 일반적으로 사용됩니다.시제품 심포닉 블랙 메탈 밴드는 딤무 보르거, 크래들 오브 오트, 엠퍼러, 카라흐 앙그렌입니다.

심포닉 파워 메탈

심포닉 파워 메탈
문체적 기원
문화적 기원1990년대 초중반, 핀란드, 이탈리아 및 일본

심포닉 파워메탈은 심포닉 메탈과 유사하게 일반적으로 클래식 음악에서 볼 수 있는 키보드 또는 악기를 광범위하게 사용하는 파워메탈 밴드를 말합니다.이러한 추가 요소는 보통 파워 메탈과 비교하여 음악의 핵심 요소로 사용되며, 음악에 추가 레이어뿐만 아니라 더 다양한 사운드에 기여합니다.이 장르의 밴드는 종종 깨끗한 보컬을 특징으로 하며, 일부 밴드는 비교적 적은 양의 비명이나 으르렁거림을 더한다.

최초의 시제품 심포닉 파워 메탈 곡은 1993년 일본의 헤비 메탈 밴드 X Japan이 연주한 29분짜리 곡인 "Art of Life"였다.이 스타일의 발전의 결정적인 역할은 이탈리아 밴드 랩소디 오브 파이어가 1997년 데뷔한 이후 비발디와 파가니니의 영향을 받은 바로크식 접근법으로, 그 후 완전한 오케스트라와 합창단을 고용한 영화음악 중심의 전환으로 이어졌다.심포닉과 오페라 음악의 영향은 같은 계열의 밴드인 루카 투릴리의 랩소디와 투릴리/리오네 랩소디에서도 똑같이 들립니다.심포닉 메탈에 대한 랩소디의 공헌은 "에메랄드 소드", "승리의 새벽", "라멘토 에로이코"와 같은 짧은 노래와 "가르고일, 어둠의 천사들", "악마의 신비한 예언"과 "에리안 신비로운 라임"과 같은 긴 곡들로 가장 잘 나타난다.같은 해에 데뷔한 핀란드 밴드 나이트위시도 심포닉 파워 메탈을 연주했는데, 그들의 스타일은 앨범 위시마스터의 "위시마스터"와 2000년까지의 나머지 음반 목록으로 잘 나타나 있다.앨범 Century Child 이후, 그들은 점차 그들의 파워 메탈의 영향을 줄였고, 앨범 One의 "Ghost Love Score", 앨범 "Dark Passion Play"의 "시인과 진자", 앨범 "The Greatest Show on Earth"와 같은 곡들이 그들의 새로운 코스의 모범 사례로 더욱 광범위해졌다.오케스트라 요소의 사용.

독일 밴드 블라인드 가디언도 "Night fall in Middle-Earth" 앨범에서 심포닉 요소를 도입했지만, 2002년에 "A Night at the Opera"로 심포닉 파워 메탈 스타일을 확립하고 "And Then Thhere Was Silence"라는 곡으로 심포닉 파워 메탈 스타일을 확립했다.그들은 점점 더 많은 심포니 곡들을 작곡하기 시작했는데, 둘 다 앨범 "At the Edge of Time"에 수록되어 있는 "Sacred Worlds"와 "Wheel of Time"과 그들의 최신 앨범 "Beyond the Red Mirror"에 수록되어 있는 "The Nine Wave"와 "At the Edge of Time"와 "The Arrone"과 "Grand Parade"그들은 "반지의 제왕"과 "고통의 극장"과 같은 이전에 발표된 곡들을 오케스트라 버전으로 만들었으며, 둘 다 컴필레이션 앨범 "잊혀진 이야기"에 포함되어 있다.Blind Guardian은 Legacy of the Dark Lands라는 앨범으로 심포닉 음악에 깊이 빠져들었다.Legacy of the Dark Lands는 한시 퀴르쉬와 기타리스트 앙드레 올브리치가 작곡한 완전한 관현악 앨범으로 밴드의 정신을 유지했지만 "블라인드 가디언 트와일라잇 오케스트라"의 일원으로 인정받았다.

심포닉 고딕 메탈

심포닉 고딕 메탈
문체적 기원
문화적 기원1990년대 중반, 노르웨이와 네덜란드

1995년 고딕 메탈 밴드가 "미녀와 야수" 보컬을 담은 정규 앨범을 발매한 첫 번째 고딕 메탈 밴드 중 하나는 노르웨이 비극극장이었다.2003년 리드 싱어인 리브 크리스틴이 떠난 이후부터 그녀와 그녀의 미래의 남편인 알렉산더 크럴은 심포닉 메탈 밴드인 Leaves' Eyes를 결성했다.이 밴드는 "미녀와 야수" 보컬 스타일의 선구자 중 한 명이다.1996년 [6]Dutch Within Tempection과 같은 다른 밴드들은 이 접근방식을 확장했다.그 다음 해에 데뷔 앨범 Enter가 공개되었고 곧이어 EP The [7]Dance가 공개되었다.두 앨범 모두 보컬리스트 샤론 덴 아델과 로버트 웨스터홀트의 미녀와 야수적 접근을 이용했다.그들의 두 번째 정규곡 마더 어스는 2000년에 발매되었고 데스 메탈 보컬로 완전히 제외되었고, 대신 [7]"덴 아델의 장엄한 보컬 능력에 전적으로 의존"했다.이 앨범은 그들의 리드 싱글 "Ice Queen"이 벨기에와 그들의 모국인 네덜란드에서 [8]차트 1위를 차지하면서 상업적인 성공을 거두었다.그들의 세 번째 앨범 The Silent Force는 2004년에 "완전한 오케스트라와 80명의 성악 합창단이 밴드에 반주하는 야심찬 프로젝트"[9]로 도착했다.그 결과 유럽 전역에서[9] 또 다른 상업적 성공을 거두었고 "주류 청중"에게 "헤비 기타와 여성 보컬의 세계"를 소개했습니다.

Tempection의 고딕 메탈 브랜드 내에서는 "기타 구동의 하드 록의 힘과 심포닉 음악의 광휘와 웅장함이 결합됩니다."[9]About.com의 비평가 Chad Bowar는 그들의 스타일을 "주류 록의 멜로디와 후크, 클래식 음악의 깊이와 복잡함, 그리고 고딕 [10]메탈의 어두운 가장자리" 사이의 "최적의 균형"이라고 묘사합니다.Within Temption의 상업적 성공은 특히 네덜란드에서 많은 다른 여성용 고딕 메탈 밴드들의 출현을 가져왔다.그들의 가장 심포닉한 사운드의 전형적인 예는 "질리안(I'd I'd give my heart)"과 "우리의 엄숙한 시간"에서 들을 수 있다.

심포닉 고딕 메탈의 또 다른 네덜란드 밴드는 After Forever이다.2000년 그들의 데뷔 앨범인 "욕망의 감옥"은 "용기는 있지만 결함이 있는 첫 번째 연구로 인정받는 위압적인 사업에 대한 것이다: 헤비메탈과 진보적인 록 편곡과 클래식 음악 오케스트레이션을 결합하고, 그리고 나서 그 모든 것을 동등한 부분의 섬뜩한 쿠키 괴물 보컬과 완전한 자격을 갖춘 오페라 [11]가수로 마무리하는 것"이다.창립 멤버이자 기타리스트이자 보컬인 마크 얀센은 두 번째 앨범 [12]디코딩을 발표한 지 불과 몇 달 만에 애프터 포에버에서 탈퇴했다.얀센은 고딕과 심포닉 메탈의 혼합을 연주하는 또 다른 네덜란드 밴드인 에피카를 결성했다.2003년 데뷔 앨범 The Phantom Purgin은 Jansen의 죽음의 신음 소리와 "심포닉 파워 [13]메탈의 무성한 기반 위에 클래식하게 훈련된 소프라노 Simone Simons의 천사 같은 음색"을 결합한 음악과 함께 등장했다.에피카의 음악은 "어둡고 잊혀지지 않는 고딕 분위기와 과장되고 심포닉한 음악"[14]의 결합으로 묘사되어 왔다.Within Temption이나 After Forever처럼, 에피카는 오케스트라를 이용하는 것으로 알려져 있다.그들의 2007년 앨범 The Divine Concority는 그들의 [15]모국에서 차트 성공을 거두었다.

이 심포닉과 고딕 메탈의 혼합 또한 반대 방향에서 왔다.핀란드의 밴드 나이트위시는 심포닉 파워 메탈로[16] 시작되었고 2004년 앨범 [17]원스, 특히 싱글 "Nemo"[18]에 고딕 요소를 도입했다.그들은 2007년 [19]그들의 다음 앨범 다크 패션 플레이에서 "폭탄, 심포닉, 영화" 메탈과 고딕적인 분위기를 계속해서 섞었다.스웨덴 그룹 테리온도 2007년 앨범 고딕 [20]카발라에 자신들의 심포닉 메탈 브랜드에 고딕 요소를 도입했다.

심포닉 데스 메탈

심포닉 데스 메탈
문체적 기원
문화적 기원1990년대 후반과 2000년대 초중반, 독일, 네덜란드, 핀란드 및 이탈리아

심포닉 데스메탈로 묘사되는 밴드로는 엑데오, 셉틱플레쉬,[21] 칠드런 오브 보돔,[22] 마야엔,[23] 플라시갓 [24][25]아포칼립스 등이 있다.해거드의 2000년 앨범 Awaking the Centures는 데스 메탈 스타일의 심포닉 [26]메탈로 묘사되어 왔다.Make Them Hurve는 [27][28]초기 소재에서 데스코어와 심포닉/클래식 요소를 혼합한 밴드입니다.데스코어를 심포닉 메탈과 혼합한 다른 밴드로는 [29]'페스트의 바람',[30] '의도의 그림자', '순교자를 배신하다' 등이 있는데, 후자는 "심포닉과 프로그레시브 메탈에서 추출한 멜로디한 번영으로 데스코어의 가혹한 잔인성을 완화시켜, 분명하게 [31]유럽적인 느낌을 주는 극성을 준다"고 알려져 있다.

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레퍼런스

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외부 링크