스즈키법

Suzuki method
한 무리의 스즈키 메서드 학생들이 바이올린 연주를 하고 있다.
다음에 대한 시리즈 일부
음악교육
Music ClefG.svg
주요 방법론
지시 설정
국제기구
미국 국가 기관

스즈키 방식은 일본의 바이올리니스트 겸 교육학자인 스즈키 신이치(1898~1998)가 만든 20세기 중반의 음악 커리큘럼과 교수철학이다.그 방법은 모국어를 습득하는 언어 환경과 유사한 음악을 배울 수 있는 환경을 조성하는 것을 목표로 한다.스즈키는 이러한 환경이 좋은 도덕적 인격을 함양하는 데도 도움이 될 것이라고 믿었다.

배경

스즈키 메소드는 20세기 중반 일본의 바이올리니스트인 스즈키에 의해 구상되었다.숙련된 바이올리니스트지만 그것을 배우기 위해 고군분투하는 독일어 초보자였던 스즈키는 아이들이 모국어를 빨리 익히는 것을 알아차린 반면, 성인들은 사투리조차도 5, 6세 아이들이 쉽게 말하는 것을 배우기 위해 "어렵다"고 여긴다.그는 아이들이 모국어를 습득할 수 있는 기술을 가지고 있다면, 악기를 능숙하게 다룰 수 있는 필요한 능력이 있다고 생각했다.스즈키는 나고야 대학 생화학 교수였던 레오노르 마이클리스와의 대화 끝에 (전문 바이올리니스트가 되기보다는) 교수법을 개발하기로 했다.[1]

그는 미취학 아동들의 학습 단계가 충분히 작고 악기가 그들의 몸에 맞게 축소된다면 바이올린을 배울 수 있다는 생각을 개척했다.그는 자연어 습득 이론을 따 '재능교육'(재능교육, 사이나오쿄우쿠)이라고 부르는 자신의 방법을 모델로 삼았다.스즈키는 모든 아이들이 제대로 가르치면 높은 수준의 음악적 성취가 가능하다고 믿었다.그는 또한 이러한 음악 교육의 목표가 (유명한 음악적 천재들을 창조하는 것과 반대되는) '고블 하트'로 세대를 키우는 것이라는 점을 분명히 했다.

철학

그의 언어 습득 이론을 바탕으로 한 스즈키의 중심 신념은 모든 사람들이 그들의 환경에서 배울 수 있고 (그리고) 배울 것이라는 것이다.그의 방법의 본질적인 요소들은 음악을 배우기 위한 "올바른 환경"을 만들고자 하는 욕망에서 비롯된다(그는 이러한 긍정적인 환경이 모든 학생들에게 훌륭한 인성을 함양하는데도 도움이 될 것이라고 믿었다).이러한 구성 요소에는 다음이 포함된다.

이는 지역 클래식 음악회에 참석하고, 다른 음악 학생들과 친분을 쌓고, 가능하면 출생 전에 시작하여 집에서 전문 음악가들의 음반을 매일 듣는 것을 포함한다.
  • 음악 공부를 시작하기 위해 음악적 적성 검사나 오디션을 의도적으로 피하는 것.
스즈키는 학생들을 받기 전에 음악적 적성을 시험하거나, '재능 있는' 학생만을 찾는 교사들은 이미 음악 교육을 시작한 사람들에게만 자신을 제한하고 있다고 믿었다.모든 아이들이 모국어를 배우기를 기대하듯이 스즈키는 모든 아이들이 음악을 배울 수 있기를 기대했다.
  • 아주 어린 나이부터 노는 것에 중점을 두고,
일반적으로 3세에서 5세 사이에 공식적인 교육을 시작한다. (기법 참조).
  • 잘 훈련된 교사들을 이용하는 것.
스즈키는 음악가들을 더 나은 음악가가 될 뿐만 아니라 더 나은 선생님이 될 수 있다고 믿었다.전 세계 스즈키 협회는 스즈키 교사들을 대상으로 지속적인 교사 양성 프로그램을 제공하고 있다.
스즈키는 아이들이 읽는 것을 배우기 전에 말하는 것을 관찰했고, 어린이들도 읽는 것을 배우기 전에 음악을 연주할 수 있어야 한다고 생각했다.귀로 배우는 것을 지원하기 위해, 학생들은 매일 배우고 있는 음악의 녹음을 들을 수 있을 것으로 기대된다.Simply Music, Gordon Music Learning 이론, 대화형 Solfége와 같은 다른 방법들은 학생들이 노트 읽기 전에 연주하도록 하지만 매일 귀로 듣고 배우는 것에 같은 초점을 맞추지는 못할 수도 있다.
  • 모든 솔로 레퍼토리의 암기가 기대된다.
새로운 곡을 배우기 위해 악보를 사용하기 시작한 후에도 암기에 대한 집중은 계속된다.
  • 음악 이론과 노트 읽기는 선생님에게 맡겨진다.
스즈키 방법은 공식적인 계획을 포함하거나 음악 이론과 독서를 도입하기 위한 구체적인 자료를 규정하지 않는데, 부분적으로는 스즈키가 학교에서 음악적 읽고 쓰는 것을 일상적으로 가르치는 문화에서 이 방법을 만들어냈기 때문이다.
  • 단체로 연주하는 규칙적인 연주(합창으로 연주하는 곡 포함)는 강하게 권장된다.
  • 지금까지 배운 모든 음악을 보존하고 복습하는 것도 강하게 권장된다.
이는 기술적, 음악적 능력을 높이기 위한 것이다.복습 작품들은 학생들이 아직 배우지 못한 음악의 "사전" 부분과 함께, 더 전통적인 에뛰드 책 대신에 종종 사용된다.전통적인 식견과 기술 연구는 거의 독점적으로 공연 작품 세트에 초점을 맞춘 시작 단계에서는 사용되지 않는다.
  • 잦은 대중 공연은 음악가로서의 자연스럽고 즐거운 부분처럼 느끼게 한다.

이 방법은 선수들 간의 경쟁적 태도를 억제하고 모든 능력과 수준을 가진 선수들에 대한 협력과 상호 격려를 옹호한다.그렇다고 오디션을 없애거나 학생 성적을 평가하는 것은 아니다.(이 진술은 이 절의 두 번째 탄환인 "음악적 적성 검사나 음악 공부를 시작하기 위한 오디션을 고의적으로 회피하라."와 모순되지 않는다. 왜냐하면 그 두 번째 탄환에서 모든 것이 학습을 시작할 수 있다고 말하고 있기 때문이다.분명히 어떤 것들은 다른 것들보다 더 빨리 진행될 것이고 이것은 나중에 오디션을 통해 측정될 수 있을 것이다.)

어린 학생의 부모는 아이가 수업 사이에 혼자 연습하도록 내버려두는 대신 매일 악기 연습을 감독하고, 수업 때마다 참석하고 필기를 해 효과적으로 학생을 지도할 수 있도록 할 것으로 기대된다.이 방법의 이 요소는 매우 두드러져 신문기사가 한때 "엄마 중심적 방법"[2]이라고 칭하기도 했다.

테크닉

스즈키가 바이올리니스트였지만 그가 설립한 방법은 바이올린을 연주할 때 사용하는 일련의 기법으로 학생을 식별할 수 있는 '바이올린 연주 학교'(프랑스어 또는 러시아어 연주 학교처럼)가 아니다.그러나 스즈키가 제자들에게 가르쳐 준 기술적 개념들 중 일부는 '톤컬라이제이션'의 발전 등, 그의 교육 방식에 매우 필수적이어서, 스즈키가 전수해 왔다.다른 비제도적 특정 기법을 사용하여 각 분야에서 철학의 기본 요소를 구현한다.

  • 톤컬레이션(tonalization)은 스즈키가 만든 용어로, 의도적으로 '보컬레이션(vocalization)'이라는 단어와 유사하다(가수들이 목소리 워밍업을 이야기할 때 쓰는 말이기 때문이다).음조화는 학생들이 그들의 악기에 아름답고 울리는 음질을 생산하고 인식하는 능력으로 정의된다.초기에는 바이올린 교육을 위해 개발된 반면, 피아노와 같은 다른 악기에는 톤화 기법이 적용되어 왔다.스즈키는 음악을 적절히 재생하고 연주하기 위해서는 학생이 톤화를 배워야 한다고 믿었다(라비, 카렌, 뉴질랜드 스즈키 저널, 2005).스즈키식 외에서는 '톤 프로덕션(tone production)'이라는 용어를 사용했으며, 다시 시작 단계까지 이어지는 서양 음악 교육의 일환이다.[citation needed]
  • 음반을 사용하는 것은 스즈키법으로 가르치는 모든 악기에 공통적인 또 다른 기술이다.스즈키 중재의 교육학(2018년) 역사는 스즈키가 녹음에서 새로운 학습 방식을 창조한 기술 혁신가로 제시하고 있다.미리 녹음된 음악은 학생들이 음표, 표현, 역동성, 리듬, 그리고 아름다운 음질을 귀로 배울 수 있도록 돕는데 사용된다.스즈키는 위대한 예술가들(모차르트 등)은 태어날 때부터 뛰어난 연주로 둘러싸여 있었으며, 녹음 기술의 등장으로 모차르트의 아버지처럼 훌륭한 음악가나 음악 선생님처럼 부모가 아닌 다수의 "보통" 사람들에게 그들의 환경의 이러한 측면을 성취할 수 있게 되었다고 지적했다.이른바 「전통」(스즈키 교육자가 아닌) 음악 교육자들은 녹음 기술 초기부터 이 기법을 사용해 왔다.스즈키 방식의 차이점은 스즈키가 집안에서 매일 듣기를 조직적으로 고집했던 규모다. 가능하면 태어나기 이전부터, 그리고 초심자의 퇴출을 녹음하는 데 초점을 맞춘 것이다.고급 레퍼토리의 녹음과 함께 발돋움하다
  • 악기는 어린아이의 몸의 요구에 따라 다양하게 변형된다.이것은 사람들이 생리학적으로 악기를 공부할 준비가 된 나이를 낮춰준다.축소된 악기 크기는 현악기를 공부하는 어린이들에게 사용된다.교체된 키(일반 플루트 키보다 가까이 있는 키)와 구멍이 있는 커브헤드 조인트 플룻도 이용할 수 있어 3살 정도의 어린이는 스즈키 방식으로 플루트를 연구할 수 있다.높이 조절이 가능한 의자, 벤치, 발 받침대가 피아노, 기타, 첼로, 현악 베이스 등에 사용된다.비록 스즈키가 가르치기 시작했을 때 작은 크기의 학생 바이올린을 사용할 수 있었지만, 취학 전 어린이들도 연주하는 것을 배울 수 있다는 그의 아이디어의 성공과 인기는 바이올린 제작자들에게 이전보다 더 작은 사이즈로 바이올린을 축소하도록 자극했다.
  • 스즈키 학원은 음악 커뮤니티를 장려하고, 교사를 양성하며, 스즈키 학생과 교사, 학부모의 커뮤니티 전체에 스승의 사상이 전파될 수 있는 장을 제공하기 위해 설립되었다.이러한 단기 음악 축제는 일본의 마츠모토에서 시작되었는데, 스즈키로부터 교사와 학생들이 배우러 왔다.미국에서는, 그들은 종종 1주일 또는 2주 동안 지속되며, 매일의 마스터 클래스, 레퍼토리 (그룹) 수업, 교사 훈련 과정, 콘서트, 토론 세션, 세미나, 그리고 다른 음악 스타일, 악기 또는 비뮤지컬(일반적으로 예술, 공예 또는 춤) 활동에서의 다양한 '부유한' 수업을 포함한다.여느 음악제와 마찬가지로 참가자는 자신이 다니고 있는 학원에 등록금과 수강료를 내야 한다.스즈키 전국 각 협회는 교원 연수를 위한 등록을 취급하고 있으며, 국가마다 방침이 다르다.
  • 악기의 모든 학생을 위한 공통 레퍼토리가 확립되었다.이 음악 단체는 각 학생들이 그룹 수업에 참여할 수 있도록 하고, 국내외 음악 커뮤니티와 동지애를 육성하는데 도움을 주며, 학생들이 배운 '옛' 곡을 최고의 형식으로 유지하면서 새로운 음악을 배울 수 있는 동기를 부여한다.교사들이 레퍼토리를 학생 개개인의 현재 니즈와 수준에 맞춰 맞추는 방식 외 음악교육과는 정면으로 대비된다.

레퍼토리

스즈키 문학의 핵심은 각 악기에 대한 오디오 녹음과 악기에 대한 악보에 게재되고 있으며, 스즈키 교사는 필요에 따라 각 악기에 공통되는 레퍼토리를 보충하고, 특히 독서를 가르치는 영역에서 더욱 그러하다.스즈키 방식의 혁신 중 하나는 초보자 작품의 질 좋은 음반을 널리 보급하여 전문 음악가들에 의해 공연하게 하는 것이었다.많은 전통적인 (스즈키 훈련을 받지 않은) 음악 교사들 또한 종종 교과과정을 보충하기 위해 스즈키 레퍼토리를 사용하며, 그들은 음악을 그들 자신의 교수 철학에 맞게 적응시킨다.

스즈키의 또 다른 혁신은 그의 시대의 많은 초보자 음악책에서 발견되는 많은 양의 기술지침과 연습문제를 의도적으로 배제하는 것이었다.그는 기술 연습보다는 멜로디 곡 연주에 초점을 맞추기를 선호했고, 교사들에게 학생들이 처음부터 음악을 만들 수 있도록 해 달라고 부탁해, 아이들이 테크닉 빌드 연습으로 사용할 수 있는 짧고 매력적인 노래로 동기부여를 할 수 있도록 도와주었다.공통 레퍼토리에 수록된 각각의 곡은 이전의 선곡보다 다소 새롭거나 높은 수준의 기법을 도입하기 위해 신중하게 선택된다.

스즈키 교사는 전세계적으로 같은 악기의 학생들에게 공통적인 핵심 레퍼토리를 사용하며, 서유럽의 "클래식" 음악에 초점을 맞추고 있지만, 이 음악은 문화 및 언어의 장벽을 넘어 다리가 될 수 있음을 강조한다: 이 음악을 배우거나 공유하기 위해 작곡가의 민족적 또는 민족적 기원을 공유할 필요가 없다.c. 스즈키는 초심자가 빨리 파악할 수 있을 만큼 작은 단위로 보다 진보된 문학의 리듬을 사용하여 "윙클, 반짝, 리틀 스타"라는 주제로 일련의 리듬 변주곡을 만들었다.이러한 변주곡들은 바이올린을 위해 만들어졌지만, 대부분의 악기들은 그것들을 레퍼토리의 출발점으로 사용한다.

바이올린

바이올린 방법은 스즈키에 의해 10권으로 편찬되고 편집되었으며, 스즈키 변주곡 '트윙클 리틀 스타'를 시작으로 모차르트 협주곡 두 곡으로 끝이 났다.처음 세 권의 책은 대부분 독주 바이올린을 위한 스즈키의 독창적인 작곡을 포함하고 있지만, 1권에는 바이올린과 피아노를 위한 스즈키의 독창적인 작곡이 포함되어 있지 않다.이 편곡들은 민요와 바흐, 텔레만, 드보아차크, 베토벤, 슈베르트, 헨델, 파가니니, 보케리니, 브람스와 같은 작곡가들로부터 이끌어진다.4~10권은 세이츠, 비발디, 바흐, 베라크니, 코렐리, 디츠도르프, 라마우, 헨델, 모차르트, 피오코 등의 '표준' 또는 '전통' 학생 바이올린 솔로를 통합해 등급 선정을 이어가고 있다.스즈키 바이올린 레퍼토리는 현재 국제 스즈키 협회에서 개정 작업을 진행 중이며, 개정 과정의 일환으로 각 지역 스즈키 협회는 6~8권에 학생에게 적합한 보충 레퍼토리의 추천 목록을 제공하고 있다.SAA 보충 레퍼토리 목록에는 바흐, 크라이슬러, 엘가르, 바르토크, 쇼스타코비치, 코플랜드 등의 작품이 포함되어 있다(제안된 보충 레퍼토리 목록, 2013년, 프루실, 1985년).

가장 최근의 오디오 녹음은 힐러리 한이 녹음해 2020년에 발매한 북스 1-3이다.1~4권의 오디오 녹음도 데이비드 나디엔, 다비드 세론, 유카리 테이트, 스즈키 신이치 등 아티스트들의 별도 앨범으로 만나볼 수 있다.윌리엄 프루실 주니어의 1-4권 녹음은 첫 4권의 개정판과 함께 2007년에 발매되었다.5~8권의 책에 대한 녹음은 다른 아티스트의 앨범에서 따로 찾을 수 있지만, 토요다 고지( toy田 고지)가 만들었다.2008년에 니시자키 다카코는 낙소스 레코드 1-8권의 완전한 녹음 세트를 만들었다.9권과 10권의 공식 녹음은 없지만 모차르트의 A장조, D장조 바이올린 협주곡 등 이 책들은 다양한 바이올리니스트들이 쉽게 구할 수 있는 음반을 갖고 있다.전통적으로 많은 스즈키 바이올린 교사들이 파라디스, 모차르트, 크라이슬러 등 다른 작곡가들의 작품들과 함께 브루흐와 멘델스존 협주곡을 이어나가기 때문에 10권을 완성하는 것은 스즈키 여정의 끝이 아니다.

비올라

비올라 레퍼토리는 도리스 프루실이 편찬하고 편집한 9권으로 되어 있다.바이올린 레퍼토리와 마찬가지로 비올라 레퍼토리의 상당 부분은 바로크 시대부터 그렸다.처음 3권은 거의 처음 3권의 바이올린 책으로부터 직접 편곡(또는 전치)되었고, 나머지는 표준 비올라 문헌을 파고들면서 현저하게 차이가 난다.비올라 서적은 바이올린 연주자들보다 공부에서 더 빨리 앙상블에서 연주하도록 요청받고, 관현악이나 실내악 부분을 더 잘 다루기 위해 이러한 기술이 필요하기 때문에, 바이올린 볼륨보다 일찍 시프트와 작업을 소개한다(Preucil, 1985)비올라 4-8권에는 텔레만, 카사데우스, 바흐, 멘델스존, 비발디, 르클레어, 험멜, 브루흐의 작품이 수록되어 있다.책 1-4권은 윌리엄 프루실(William Preucil)이 두 장의 앨범에 수록했으며, 나머지는 별도의 앨범으로 구입할 수 있다.

첼로

첼로 레퍼토리는 10권으로 되어 있는데, 초기 바이올린 악보 중에서 몇 곡의 초기 곡이 편곡되어 있으며, 첫 번째 구별되는 곡(두 번째)은 '프랑스 민요'이다.츠츠미 쓰요시는 1권부터 4권까지 공연한다.4-10권에는 비발디, 생사앤스, 포퍼, 브레발, 골터만, 스퀴어, 바흐, 파라디스, 에클레스, 파우레, 폰 고엔스, 삼마르티니, 하이든, 보케리니 등의 작품이 수록되어 있다.

피아노

피아노 레퍼토리는 7권으로 구성되어 있다.첫 번째 책은 '윙클, 반짝, 작은 별'(바이올린 책과 마찬가지로)의 변주곡으로 시작하여 많은 민요와 현대적인 노래로 이어진다.제2권으로 진행되면서 낭만주의, 고전주의, 바로크 작곡가들이 쓴 로버트 슈만, 루트비히 반 베토벤, 요한 세바스티안 바흐 등이 있다.세 번째 책은 초기의 중간 단계로 여러 개의 소나타티나가 있고, C장조에서 소나티나를 시작으로 《Op. 36》, 《무지오 클레멘티》의 1번이다.제4권은 《G장조 소나타》, 《Op. 49》, 《루드비히 판 베토벤》의 2번, 《J.S. 바흐》의 《B.》의 《Minuet 1, 미뉴에트 2》, 《파르티타에서 온 기그》로 끝을 맺는다.다섯 번째 책은 베토벤의 유명한 "Für Elise"로 시작되며, C장조 소나타, 프란츠 조셉 하이든의 홉. 16/35가 수록되어 있다.여섯 번째 책은 W.A.에 의한 K.545의 C장조 소나타로 시작한다.모차르트, 그리고 일곱 번째 책은 모차르트의 피아노 소나타 11번 장조로 시작한다.이 책에는 헨델의 조화로운 대장간과 벨라 바르토크의 루마니아 민속춤도 수록되어 있다.두 번째 책에도 많은 미니어처가 있다.뉴 인터내셔널 에디션은 벨라 바르토크의 음악과 같은 최근 작품들을 더하고 있다.피아노 서적의 개정판이 지금 출판되었다.신작은 모차르트, 버그뮐러, 베토벤, 바흐, 체레핀, 차이코프스키, 슈만, 쇼팽, 멘델스존, 다퀸, 그리그, 그라나도스, 빌라-로보스, 스카를라티, 한델, 바르토크, 드뷔시 등 작곡가들의 작품을 대표하는 모든 시대의 피아노 레퍼토리 모음집이다.원작의 많은 작품들이 남아 있고, 일부는 다른 책으로 옮겨졌다.Revision Books 4-7의 책/CD 콤보가 현재 출시되었으며, 일본 콘서트 아티스트인 세조 아즈마가 공연하였다.

베이스

현재 더블베이스 시리즈에는 5권의 인쇄본이 있으며, 최초 3권은 녹음으로도 이용할 수 있다.9권은 닥터 S 다니엘 스와임(SAA, Choice), 버지니아 딕슨(SAA), 마이클 패넬리(SAA), 도메닉 피오레(SAA), 유진 레베크(SAA)가 기획하고 편집하고 있다.제1권과 제2권은 스즈키 전통 바이올린 곡들을 다른 곡들의 새로운 편곡과 섞어서 배열한 내용을 담고 있다.제3권에는 재즈, 게일릭, 민요의 몇 가지 새로운 대본이 수록되어 있다. 그 외에도 헨델, 고섹, 베토벤, 바흐, 웹스터, 생생, 드보셰크의 작품들이 수록되어 있다.유명한 작품은 다음과 같다.생센스의 '동물 카니발'에서 나온 코끼리, 베토벤의 '환희의 송가', 드보아크의 '신세계 교향곡'에서 나온 라르고.

플루트

플루트 레퍼토리는 다카하시 도시오가 편찬하고 편집한다.14권, 메리 해드 어 리틀 램으로 시작해서 오타카에 의한 플루트 협주곡으로 끝난다.모차르트, 시마로사, 이베르, 콴츠의 협주곡도 포함되어 있다.학생들은 또한 바흐, 헨델, 블레이브, 파우레, 그리고 다른 주요 작곡가의 음악을 공부한다.

리코더

소프라노와 알토 리코더를 위한 8권의 리코더 레퍼토리가 있다.리코더 레퍼토리는 "트윙클 트윙클 리틀 스타"와 몇몇 바흐 미뉴에츠 등과 같은 초기 레퍼토리를 공유한다.이후의 책들은 17세기 네덜란드어 및 이탈리아어 표현 기법과 함께 강렬한 바로크 장식에 대한 가르침을 포함하여 더욱 복잡한 르네상스와 바로크 음악을 탐구한다.

기타

클래식 기타 레퍼토리는 미국, 유럽, 호주 출신 교사들이 참여하는 협업 과정을 통해 편찬됐으며 프랭크 롱게이가 편집했다.9권은 트윙클 변주곡과 많은 민요로 시작되며, 르네상스 시대 루트를 위해 원래 작곡된 곡들을 더하고, 산즈, 비발디, 바흐, 카르카시, 줄리아니, 소르, 타레가, 알바니즈, 무다라, 요코오 사쿠라 변주곡 등 모든 음악적 시간대에 걸쳐 작곡을 한다.1권의 음악은 프랭크 롱게이와 빌 코슬러에 의해 연주되며, 세스 히멜호흐, 앤드류 라프레니에, 루이 브라운이 녹음한 2~4권의 책이 있다.조지 사켈라리우(George Sakellariou)는 5, 6, 7권을 기록했고 윌리엄 카넨기저는 스코트 테넌트가 기록한 9권의 레큐어도스 데 라 알함브라(Recuerdos de la Alhambra)를 제외하고 8, 9권을 기록했다.

하프

하프 레퍼토리는 5권으로 되어 있다.이 책들은 페달 하프나 레버 하프(가급적으로 30개 이상의 현을 가지고 있는 포크 하프, 아일랜드/셀틱 하프 등)에서 음악을 읽고 연주하는 것을 배우는 데 적합하다.대부분의 음악은 민속음악이나 고전음악의 편곡이다.레버 하프의 학생들은 이후의 책들에서 레버의 변화를 시도하기 위해 몇 개의 조각을 찾을 것이다.이 시리즈는 궁극적으로 페달 하프와 레퍼토리에 대한 보다 심도 있는 연구로 이어지며 고전적인 스타일의 기법을 더 많이 가르친다.전통적인 켈트 음악을 추구하는 사람들은 이것을 기초로 삼을 수 있지만, 전통적인 교육 방식은 필기 노트보다는 귀에 의존하는 것에 초점을 맞추고 있다.6권 레퍼토리는 한 권의 책으로도 출판되지 않지만 선택된다.[3]

음성

그 목소리 레퍼토리는 다섯 레벨로 되어 있다.1986년 이후 핀란드에서 개발된 스즈키 방식의 보컬 레퍼토리는 미국, 호주, 유럽, 아시아, 뉴질랜드 등 20여 개국에 전파됐다.매년 유럽, 미국, 호주에서 교사 연수 과정이 예정되어 있다.

오르간

파이프 오르간 레퍼토리는 1998년부터 구닐라 뢴베르크와 라르스 하그스트룀에 의해 편찬되고 편집되었다.현재 Volumes 1-8이 출판되었다(Alfred Publishing, 2019).2011년 현재 호주 뉴캐슬에서는 적극적인 스즈키 훈련 기관 계획이 진행 중이다.

만돌린

스즈키의 교학 철학을 만돌린에 적용한 것은 현재 이탈리아에서 아멜리아 사라코에 의해 연구되고 있다.

학교에서의 유아교육(SCE)과 스즈키

오히려 조기 아동 교육(ECE),(pre-instrumental)유럽 경제 위원회에 대한 스즈키 유아 교육(SECE)교육 과정은 스즈키 철학 안에 도로시 &amp에 의해 개발된 단계에서 특정 악기, 샤론 존스(SAA), 정철 웡(광고 표준 위원회), 엠마 오키프(PPSA), Anke 반 데르 Bijl(ESA), Yasuyo 마쓰이(단말기 인터페이스)에 초점을 두는 것보다..SECE 커리큘럼은 0~3세를 대상으로 설계되었으며, 노래, 동요, 타악기, 오디오 녹음, 전신 운동 등을 어린이와 성인 간병인이 나란히 참여하는 그룹 세팅으로 활용한다.일본어 기반의 SECE 커리큘럼은 영어 기반의 SECE 커리큘럼과 다르다.영어에 기반을 둔 이 교과과정은 현재 다른 언어에서 사용되도록 개조되고 있다.

학교의 이질적인 기악 수업과 현악 오케스트라에 스즈키 교사를 적용하기 위한 '수정된' 스즈키 철학 커리큘럼이 개발되었다.

트럼펫

트럼펫은 2011년 국제스즈키 협회의 스즈키 메서드 악기 목록에 추가됐다.스즈키의 트럼펫에 대한 교수 철학의 적용은 현재 스웨덴에서 연구 중에 있으며, 2013년에 유럽 스즈키 협회가 최초로 제공하는 트럼펫 교사 양성 과정이다(스즈키 교사 양성, 2013).

보충재료

부교재는 스즈키 레퍼토리의 일부 에뛰드, 노트독서, 피아노 반주 파트, 기타 반주 파트, 듀엣, 트리오스, 현악 오케스트라, 현악 4중주 편곡 등 스즈키 이름으로도 출판된다.

역사 노트

19세기 후반에는 일본의 국경이 개방되어 외부 세계와의 교역이 이루어졌으며, 특히 서양 문화의 수입에 기여하였다.그 결과 샤미센을 제조한 회사를 소유하고 있던 스즈키 아버지가 대신 바이올린을 제조하기 시작했다.(사랑 다큐멘터리에 의해 도움됨) 스즈키 신이치는 젊었을 때 우연히 미스차 엘먼이 바이올린으로 연주한 프란츠 슈베르트 아베 마리아에 대한 축음기를 듣게 되었다.음악의 아름다움에 사로잡힌 그는 즉시 아버지의 공장에서 바이올린을 집어들고 스스로 "귀로" 악기를 연주하는 법을 가르치기 시작했다.그의 아버지는 악기 연주가 아들의 사회적 지위에 미치지 못한다고 느꼈고, 그가 악기를 공부하는 것을 허락하지 않았다.17세 때, 그는 공식적인 훈련이 허락되지 않았기 때문에 귀로 자신을 가르치기 시작했다.결국 그는 아버지를 설득하여 도쿄에서 바이올린 교사와 함께 공부할 수 있도록 했다.(스즈키, 사랑으로 양육됨)

스즈키는 22살 때 공부를 계속하기 위해 바이올린 교사를 찾기 위해 독일로 갔다.그곳에서 그는 칼 클링러와 개인적으로 공부했지만 고등학교 졸업장을 지나 정식 학위를 받지 못했다.그는 알버트 아인슈타인을 만나 친구가 되었고, 아인슈타인은 고전음악을 배우는데 있어서 그를 격려했다.그는 또한 아내인 월트라우드를 만나 구애하고 결혼했다.(스즈키, 사랑으로 양육)

1945년 스즈키는 제2차 세계대전이 끝난 직후 일본 마쓰모토에서 재능교육 운동을 시작했다.'고귀한 마음'(훌륭한 음악과 부지런한 공부에 고무된)으로 아이들을 키우는 것이 그의 주된 목표 중 하나였다. 그는 자신의 방식대로 자란 사람들이 전쟁보다 더 나은 것들을 성취하기 위해 성장할 것이라고 믿었다.1945년 이후 이 시기 동안 그의 제자 중 한 명은 아무런 관계도 없는 바이올리니스트 스즈키 히데타로였는데, 후에 국제 바이올린 콩쿠르(차이콥스키, 퀸 엘리자베스, 몬트리올 인터내셔널)의 노장이자 인디애나폴리스 심포니 오케스트라의 오랜 연주자가 되었다.(헤르만, 1981년).

결국 교육에서의 스즈키 운동의 중심이 마쓰모토에 있는 인재교육연구소(TERI)로 설립되었다.TERI는 매년 학생, 학부모, 교사, (그리고 교사 연수생 등) 수천 명을 유치한다.다른 단체들은 이 운동을 감독하고 교사들을 훈련시키는 것을 돕기 위해 전세계에 생겨났다.아시아 스즈키 협회, 아메리카의 스즈키 협회, 유럽 스즈키 협회(현재 아프리카에서 스즈키 운동 초기에 도움을 주고 있다), 범태평양 스즈키 협회 등이 이에 해당한다.(국제스즈키 협회, 2016).

서던 일리노이 대학의 에드워즈빌의 존 D. 켄달 교수는 1950년대 후반과 1960년대 초반에 미국 교실의 요구조건에 더 잘 맞는 적응과 함께 스즈키 방식을 미국으로 가져왔다(러브다큐멘터리(Nurtureed by Love Documentation).시애틀 유스 심포니의 빌렘 소콜은 시애틀에서 스즈키를 주최했다.미국의 스즈키 교육서와 교수법의 대다수는 스즈키 켄달 제도에 기반을 두고 있다.미국의 스즈키 메소드의 다른 개척자로는 클리포드 쿡, 롤랜드와 알미타 바모스, 엘리자베스와 할로우 밀스, 베티 해그, 루이스 베렌드, 도로시 로프만, 윌리엄 스타, 아나스타시아 젬펠리스, 매러디 애버 등이 있다.[citation needed]

참고 항목

참조

  1. ^ Azzi, A (2006). "Leonor Michaelis and Music: Transcript of a Conversation with Kunio Yagi in 1986". IUBMB Life. 58 (5–6): 378. doi:10.1080/15216540600702230.
  2. ^ 마이어, 콘스탄스(2003-09-07)엄마 중심 방법.LA 타임즈, 2003년 9월 7일http://articles.latimes.com/2003/sep/07/entertainment/ca-meyer7에서 검색됨.
  3. ^ "Book Status (12/14/16) » Suzuki Harp Info".

원천

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  • 브래들리, 제인 (2005년 봄)"When to Twinkle – Children Ever Too Young?"미국 스즈키 저널 제33권, 제3권, p53.
  • 캠펠, 돈어린이들을 위한 모차르트 효과.하퍼 콜린스 출판사, 2000년 뉴욕, ISBN 0-380-97782-6
  • 헤르만, 에블린스즈키 신이치: 그 남자와 그의 철학.워너 브라더스 출판사, 1981년 ISBN 0-87487-589-7
  • 국제 스즈키 협회 웹사이트 [1] 2016년 1월 14일 검색됨
  • 켈리, 버트(2002년).국제 스즈키 협회: 스즈키 지역 협회.2007년 2월 21일 회수.
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  • 라비, 카렌 (2005년 여름)"가스트론요법과 토날화에 대해서."뉴질랜드 스즈키 저널 16권, #4 페이지 5-6.
  • 마이어, 콘스탄스(2003, 9월 7일).엄마 중심적인 방법.로스앤젤레스 타임즈, 클래식 음악
  • 사랑에 의해 양육됨: 스즈키 신이치[비디오다큐멘터리]의 삶과 작품.클리블랜드 음악 연구소에서 제작.텔로스 프로덕션, 주식회사
  • 프루실, 윌리엄 & 도리스 (1985년 11월)"스즈키 비올라 학교의 진화"미국 비올라 협회 제1권, 제2권, 제18권-20.
  • 2013년 5월, 스즈키 바이올린 교본 6, 7, 8권. 스즈키 아메리카 협회 홈페이지에서 제안된 보충 레퍼토리.2016년 1월 14일 회수.[2] 2016년 1월 14일 회수.
  • 스즈키 기관 웹 사이트 [3], 2010년 6월 20일 검색됨
  • 스즈키, 신이치.사랑으로 양육: 재능 교육에 대한 새로운 접근법.워너 브라더스.1968년, 마이애미, 플로리다 주 출판물
  • 스즈키, 신이치.제로 시대의 능력 개발.워너 브라더스.1981년, 플로리다 마이애미 출판사
  • 오스트레일리아 주식회사의 스즈키 인재 교육 협회(Copyright 2005).스즈키 메소드의 역사.2008년 11월 29일 검색됨
  • 트럼펫을 위한 스즈키 교사 연수.미주 스즈키 협회[4], 2013년 7월 15일 검색됨.
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외부 링크