아르반법

Arban method
아르반의 세계적으로 유명한 방법
Arban's world-renowned method for the cornet (1879)
1879년 판의 전면 커버
작가장바티스트 아르반
원제목라그란데 메소데 드 코넷 엣 피스톤 엣 색스혼 파 아르반
제목악기:공부와 운동, 코넷 음악, 트럼펫 음악
장르.악보

아르반 메소드 코르넷아르반 코르넷위한 세계명예법(프랑스어: La Grande Méthode comperte de Cornet at saxhorn par Arban)으로 수년간 다소 변형된 제목과 함께 트럼펫, 코르넷 및 기타 금관악기 학생들을 위한 완전한 교육학적 방법이다.원판은 장바티스트 아르반(Jean-Baptiste Arban)이 1859년쯤 출판한 뒤 여러 출판사에서 재발행해 왔으며, T.H 롤린슨J.W. Pepper에 의해 1879년에 출판한 주목할 만한 개정판, 에드윈 프랑코 골드먼이 1893년에 출판한 《Carl Fischer》, 클로드 고든이 1982년에 출판되었다.기본 작곡부터 고급 작곡까지 수백 가지의 연습이 담겨 있으며, 후기 판에도 다양한 작곡가의 솔로와 듀엣으로 인기 있는 주제 선정이 포함되어 있으며, 아르반의 유명한 베니스카니발 편곡 등 몇 가지 독창적인 작곡도 포함되어 있다.[1]

구조

소개

소개 J. B. 아르반은 코넷의 범위(트럼펫)를 다룬다.그는 또한 대체 손가락에 대해 자세히 설명하고 튜닝 슬라이드의 사용법을 설명한다.아르반은 마우스피스가 아랫입술에 3분의 2가 되어야 하고 윗입술에 3분의 1이 되어야 한다는 의견을 말한다.이어 아르반은 적절한 '공격' 기법을 강조한다.그는 "tu" 발음을 사용하는데, 프랑스어로 "tee" 위치에 있는 혀로 말한다.아르반은 적절한 호흡 기법으로 마무리한다(다이프램식 호흡 참조).[2]: 5–9

I. 퍼스트 스터디자이너스

이어 아르반은 음색(Studies 1-10)에 초점을 맞춰 자신의 방법을 시작한다.다음 연구(11-50)는 학생을 손가락에 익숙하게 하고, 그 범위를 발전시키며, 음을 정확하게 공격하는 습관을 심어준다.동기화에 전념하는 다음 구간에서는 단순한 1/4분기의 리듬에서 16/8/16의 반복 리듬으로 진행된다.다음으로 아르반은 점괘인 8 16과 8 2 16 리듬에 초점을 맞춘다.그는 6/8미터에 대한 10개의 연구로 제1공부를 끝낸다.[2]: 11–36

II. 놀이 방법: 슬러링 또는 레가토 놀이

아르반 교수는 그의 방대한 방법의 다음 부분을 슬러링이나 레가토 놀이에 할애한다.그는 밸브의 변화에 의해 달성되는 단순한 슬러로 시작한다.그는 게임을 하면서 "따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따"[2]: 39 편집자는 상단 노트에 공기를 조금 더 넣으라고 권한다.(트릴 달성을 위해서도 이런 기법이 필요하다.)[2]: 39 그러나 아르반은 전체 구간의 절반을 립슬러에 할애한다.그는 이 부분을 슬러브와 스타카토 놀이를 결합한 일련의 진보된 연구로 마무리한다.

III. 저울

Arban의 방법에서 얻은 색도 척도 운동.

Arban의 척도 시리즈는 장음계, 단음계 및 색도 척도의 연구와 그 변형을 포함한다.아르반은 사소한 규모의 '한정된 대우'를 했다는 것을 인정하지만, 고든은 '트럼펫과 코넷의 사용에 대한 제한'이라는 무원칙한 이유를 들어 이를 반박한다.[2]: 57

IV. 장식품

다음으로 아르반은 학생들에게 트럼펫이나 코넷으로 연주할 수 있는 다양한 장신구를 가르친다.는 간단한 아포기아투라, 그레이스노트(짧은 아포기아투라), 포타멘토, 이중 아포기아투라, , 트릴, 모던트 등을 자세히 묘사한다.아르반은 여러 가지 장식을 조합하여 여러 가지 곡조로 통합함으로써 네 번째 부분을 마무리한다.

V. 고급 연구

"더 진보된 연구"에는 간격에 관한 연구, 부러진 옥타브와 10분의 1의 연구, 세 쌍의 연구, 열여섯 번째 리듬체조, 크고 작은 아르페지오, 지배적인 일곱 번째 아르페지오, 그리고 카덴자 등이 포함된다.

VI. 통칭

다음으로 아르반은 3중통, 2중통, 팡파르통신을 중점적으로 다룬다.아르반은 다양한 "tu-ku" 발음 조합을 사용하며, 고든은 이를 "tee-kee" 발음 조합으로 대체한다.[2]: 153 이중통화에 대한 그의 연구에서 아르반은 다양한 박자와 그 안에서 일어나는 슬러지와 이중통화를 결합한 많은 연구를 포함하고 있다.[2]: 183–187

표현법: 150곡의 클래식 및 대중 멜로디와 대중적인 멜로디

프라싱의 예술은 1866년 아르반에 의해 쓰여졌지만 메소드의 프랑스어 원판에는 결코 추가되지 않았다.이러한 노래와 듀엣은 1872년 진 화이트 컴퍼니가 발행한 '아반 메서드 아메리칸 에디션'에 처음 등장했다.이 새로운 버전은 28개의 레크리에이션, 32개의 멜로디, 100개의 아트 오브 프라싱이라는 제목의 28개의 듀엣을 추가했다. J.W. Pepper와 Carl Fischer는 또한 1800년대 후반에 Arban Methods에 프라싱의 기술을 추가했다.

두 코네츠에 68 듀엣

그의 다른 부분에서처럼 아르반은 단순한 작품에서 보다 도전적인 작품으로 발전한다.그러나 이 모든 것들은 그들의 연주자들이 서로 동기화되도록 요구한다.

구성
# 아르반의 칭호 작곡가(제공된 경우)
1 신성한 노래 "포르트니안스키"(드미트리 보르트니안스키)
2 러시아 찬송가
3 크래들 송 카를 마리아 폰 베버
4 멜로디
5 멜로디
6 멜로디 사베리오 메르카단테
7 아데스트 피델레스
8 God Save the Queen / America
9 모차르트별 공기 볼프강 아마데우스 모차르트
10 공기 by 그레트리 안드레 그레트리
11 노엘 안시엔
12 베토벤의 공기 루드비히 반 베토벤.
13 아라비아송
14 세레나데 안드레 그레트리
15 라 로마네스카
16 "조셉"의 로맨스 에티엔 메훌
17 로맨스 자크 드 고이
18 노엘 안시엔
19 3월 자크 드 고이
20 아담 사부의 노래
21 르 기념품
22 사자심장의 리처드 안드레 그레트리
23 두 개의 사보야드
24 사일런트 소로우 새뮤얼 웹
25 멜로디
26 라이온 헌트 사베리오 메르카단테
27 엘리시르 다모어 가에타노도니제티
28 I Would That My Love 펠릭스 멘델스존
29 성모님께 기도하다 사베리오 메르카단테
30 스페인의 왕립 행진곡
31 두 미제의 행진곡
32 멜로디
33 컨트리 웨딩
34 비부악송
35 생일 축제
36 멜로디
37 독일어송 프리드리히 빌헬름 쿠켄
38 사자심장의 리처드 안드레 그레트리
39 3월 자크 드 고이
40 Tic e Tic e Toc
41 베니스의 카니발
42 넬 코르 피우 조반니 파이시엘로
43 볼레로 자크 드 고이
44 노마 빈첸초 벨리니
45 멜로디
46 라스트 로즈 오브 서머
47 이브닝기도 사베리오 메르카단테
48 "솜남불라"의 카바티나 빈첸초 벨리니
49 오스트리아 국립 찬송가 요제프 하이든
50 프레이슈츠 카를 마리아 폰 베버
51 프렌치 에어
52 버닝 피버 안드레 그레트리
53 엘리시르 다모어 가에타노도니제티
54 "섬남불라"의 공기 빈첸초 벨리니
55 바람과 파도
56 티롤리엔
57 이탈리아 항공
58 알프스 혼 하인리히 프로치
59 은둔자 미셸 램버트
60 프레이슈츠 카를 마리아 폰 베버
61 다마스쿠스의 꽃 사베리오 메르카단테
62 푸리타니의 왈츠 빈첸초 벨리니
63 모세의 기도 조아치노 로시니
64 로셸 전투 마이클 윌리엄 발프
65 만세! 마리아의 별 하인리히 프로치
66 두 친구 "로렌트"
67 마사 프리드리히 폰 플로토우
68 여우 사냥꾼

14 특성 연구

아르반은 마지막 12개의 공상을 하기 전에 14개의 도전적인 특성 연구를 제공한다.이에 앞서 그가 한 결론은 다음과 같다.

나의 독자들 중...완벽함을 얻고자 하는 사람들은...좋은 음악을 잘 해석하도록 노력해야 한다.그들은 가장 유명한 모델들을 찾아내고, 그들의 취향을 정화하고, 그들의 정서를 검증하고, 가능한 한 아름다운 모델들에 가까이 다가가야 한다.[2]: 283

이 구절들은 도전적이고 이전의 모든 구절들보다 길다.각각은 (백금판에서는) 전체 페이지 길이인데, 진행하면서 난이도가 높아진다; 14번째 연구는 2페이지의 길이와 이 절의 유일한 부분이다.128 시간.

12가지 유명한 환상과 항공기는 다양하다.

B-플랫 코네트에 대한 11가지 공상(팬타시) 외에도 A 코넷에 대한 공상("액티온의 팬타시와 변주곡")이 있다.아르반의 유명한 작곡 "판타시와 베니스 카니발의 변주곡"은 이 목록에서 11번째 환상곡이다.

조각들
아니요. 아르반의 칭호 콘서트 키 구조
1 Beatrice di Tenda by V.의 Cavatina에 있는 판타지와 변주곡. 벨리니 B장조 소개, 테마, Var.나, 바르II, Var.III와 피날레 I, 그리고 피날레 II
2 액테온의 판타지와 변주곡 D장조 소개(D 단조), 테마, Var.I, 그리고 피날레
3 판타이 브릴란테 B 단조 소개, 테마, Var.나, 바르II, Var.III
4 타이롤 노래의 변주곡 B장조 소개(F장조), 테마, Var.나, 바르II, Var. III, Var.IV, 그리고 론도
5 Vois-tu la neige quiy brille 노래의 변주곡 (The Beautiful Snow) E 장조 테마, Var.나, 바르II, Var.III, 그리고 피날레
6 카바티나와 변주곡 B장조 소개(F장조), 테마, Var.나, 바르II, Var.III
7 민요의 공기 변수:리틀 스위스 보이 B장조 소개, 테마, Var.나, 바르II, Var.III(G major) 및 Var.IV et 피날레
8 변덕과 변주곡 E 장조 소개(B major), 테마, Var.나, 바르II, Var.III
9 독일 테마에서의 판타지와 변주곡 E 장조 소개(B major), 테마, Var.나, 바르II, Var.III, 그리고 피날레
10 C.M. 베버가 좋아하는 주제의 변주곡 E 장조 소개(B major), 테마, Var.나, 바르II, Var.III, Var.IV(B 장조)
11 베니스 카니발의 판타지와 변주곡 E 장조 소개, 테마, Var.나, 바르II, Var.III, Var.IV
12 노르마에서 V로 테마의 변형. 벨리니 B장조 소개(E major), 테마, Var.나, 바르II, 그리고 피날레

메모들

  1. ^ Gates, Charles R. (1992). An examination of Jean Maire's edition of J.B. Arban's Grande méthode complète pour cornet à pistons et de saxhorn (c.1859) and its contribution to modern trumpet pedagogy, with suggested augmentations of Maire's edition based on identification of requisite technical skills inherent in trumpet performance. Columbus: Ohio State University. OCLC 30720266. Archived from the original on 2015-04-02. Retrieved 2015-03-06.
  2. ^ a b c d e f g h Arban, Jean-Baptiste (2005). Arban's Complete Conservatory Method for Trumpet Platinum Edition. Carl Fischer Music. ISBN 9780825858529.

외부 링크

위키미디어 커먼스의 코넷을 위한 장바티스트 아르반의 방법 관련 매체