라페니스

테아트로 라 페니체

주소.	베네치아 이탈리아
좌표	45°26°01°N 12°20′02″e/45.4337°N 12.3339°E/ 45.4337; 12.3339좌표: 45°26°01°N 12°20°02°E / 45.4337°N 12.339°E / 45.4337; 12.3339
주인	베니스의 도시
용량.	1126
건설
열린	1792
다시 열림	1837 2003
건축가.	지안토니오 셀바 토마소와 지오반니 바티스타 메두나 알도 로시
웹 사이트
www.teatrolafenice.it

테아트로 라 페니체(Teatro La Fenice)는 이탈리아 베네치아의 오페라 하우스이다.그것은 ^[1]"이탈리아 연극사상 가장 유명하고 유명한 건축물"과 오페라사상 전체 중 하나이다.특히 19세기에 라 페니체는 로시니, 벨리니, 도니제티, 베르디 등 벨칸토 시대의 주요 작곡가 4명의 작품이 공연된 많은 유명한 오페라 초연 장소가 되었다.

그 이름은 오페라단이 화재를 위해 세 개의 극장을 잃었음에도 불구하고 "잿더미에서 부활"할 수 있게 한 역할을 반영한다. 첫 번째 극장은 1774년 도시의 주요 집이 파괴되고 재건되었지만 1792년까지 열리지 않았다. 두 번째 화재는 1836년에 발생했지만, 1년 만에 재건되었다.그러나 세 번째 화재는 방화로 인한 것이었다.1996년 외벽만 남기고 집을 파괴했다가 2004년 11월 다시 지었다.이 행사를 기념하기 위해 베니스 신년 콘서트의 전통이 시작되었다.

이력 노트

18세기 말에 베니스에 7개의 오래된 극장이 활동했고, 두 개는 연극 제작을 위해, 다른 두 개는 음악을 위해 활동했습니다.그 중 가장 웅장한 것은 현재 로시니 영화관이 점유하고 있는 장소에 서 있는 산베네데토 극장이다.1755년에 그리마니 가에 의해 건설된, 그것은 이후 노빌레 소시에타 디 팔체티(Nobile Societa di Palchettisti)에 할당되었다.하지만, 1787년 사법 판결에 따라, 이 협회는 추방되었고 오페라 하우스가 세워진 땅의 소유주인 귀족 베니에르 가에게 오페라 하우스를 넘겨주도록 강요당했다.협회는 즉시 잃어버린 것보다 더 크고 호화로운 오페라 하우스를 지을 것을 제안했고, 이는 그들의 변화하는 운명과 재탄생 능력을 상징하게 될 것이다.그래서 그것은 신화의 불멸의 새처럼 불멸의 새라고 불릴 수 있었는데, 이는 그 협회의 불행 후 화려한 부활을 상징하기 위해서였다.

콘트라다 산타 마리아 조베니고와 콘트라다 산탄젤로 사이의 땅은 1790년 목적으로 매입되었고, 그 위에 있던 개인 주택들은 철거되었다.그 후 오페라 하우스의 디자인 공모전이 발표되었고, 전문가 위원회는 제출된 29개의 계획 중에서 건축가 지안난토니오 셀바의 작품을 선정했다.작업은 1791년에 시작되었고 불과 18개월 후인 1792년 4월에 완성되었다.라 페니체는 이탈리아와 유럽에서 작품의 높은 예술성과 건물의 화려함으로 유명한 일류 오페라 하우스 중 하나로 즉시 이름을 알렸다.하지만, 그 이름이 나쁜 징조의 운반자처럼, 1836년 12월 13일 밤 오페라 하우스는 최근에 설치된 오스트리아 난방기에 의해 야기된 첫 번째 화재로 초토화되었다.신문들은 화재를 진압하는 데 3일 밤낮이 걸렸고 18일이 지난 지금도 잔해 속에서 다양한 열점이 연기를 내뿜고 있다고 전했다.불길은 집을 완전히 파괴했고, 로비와 살 아폴로네만 구조되었다.협회는 즉각 재건축을 추진하기로 했다.그것은 건축가 잠바티스타 메두나와 그의 기술자 동생 토마소를 이 작업을 수행하도록 임명했고, 트란킬로 오르시는 장식을 담당했습니다.이 작품은 1837년 2월에 시작되었고 공연은 일시적으로 Teatro Apollo (이전의 San Luca, 지금의 Goldoni)에서 무대에 올랐다.

모든 것이 기록적인 시간에 완성되었다.같은 해 12월 26일 저녁, 당시의 새로운 예술 양식으로 재탄생한 새로운 오페라 하우스가 일반에 공개되었다.그러나 작업 속도가 빨라져 1854년부터 골조 복구 작업이 시급해졌고, 다시금 잠바티스타 메두나의 지시에 따라 1996년까지 변하지 않는 스타일로 집을 다시 꾸몄다.1935년 7월 23일, 극장 소유주들은 오페라 하우스의 지분을 베네치아 콤무네에 양도했고, 그래서 그것은 개인 소유에서 공공 소유로 바뀌었고, 1937-8년 건물의 일부는 엔지니어 에우제니오 미오지에 의해 더 큰 복원과 개조를 받았다.1996년 1월 29일 밤, 복구 작업을 위한 폐쇄 기간 동안, 신화에서 말한 것처럼 두 번째 화재가 이번에는 집과 살레 아폴로네의 대부분을 완전히 소실시켰다.다시 한 번 라 페니스는 다시 일어나 건축가 알도 로시의 계획에 충실하게 재건되어 2003년 12월 14일에 재개관했다.

제1극장

1774년, 40년 이상 베니스의 대표적인 오페라 하우스였던 Teatro San Benedetto가 전소되었다.1789년, 화려한 새 집을 원하는 많은 부유한 오페라 애호가들의 관심을 받아, 적절한 건축가를 찾기 위해 "엄밀히 정의된 대회"가 조직되었다.그것은 1642년 ^[2]베네치아에 도입된 이래로 선호되어 온 전통적인 말발굽 모양의 강당에 170개의 동일한 상자를 층으로 한 신고전주의 양식의 건물을 제안한 지안토니오 셀바가 수상했습니다.그 집은 한쪽은 캄포, 즉 작은 광장과 마주보고 있고, 다른 한쪽은 운하를 마주하고 있어 무대 뒤편과 극장으로 ^[2]바로 들어갈 수 있는 입구가 있다.

하지만, 그 과정에 특히 건물의 미학에 대한 논란이 없었던 것은 아니다.약 30개의 답변이 왔고, 로마넬리의 설명에 따르면, 셀바의 것이 건설될 디자인으로 지정되었고, 실제 최고의 디자인 상은 그의 주요 경쟁자인 피에트로 ^[1]비앙치에게 돌아갔다.그러나 셀바의 디자인과 완성된 오페라 하우스는 고품질의 것이었고 그것이 ^[1]거주할 수밖에 없었던 물리적 공간의 한계에 가장 잘 맞는 것으로 보인다.

1790년 6월에 착공하여 1792년 5월에 완공되었다.처음에는 회사의 생존과 화재, 그 다음에는 이전 숙소를 잃었기 때문에 "라 페니체"라고 이름 붙여졌다.라 페니체는 1792년 5월 16일 조반니 페이시엘로의 오페라 'I giuochi d'Agrigento'가 알레산드로 페폴리의 대본을 쓰면서 초연되었다.

하지만 오페라 하우스가 재건되자마자 오페라 하우스를 운영하는 회사와 소유주인 베니에르 가족 사이에 법적 분쟁이 일어났다.그 쟁점은 베니에에게 유리하게 결정되었다.

19세기 초에, 라 페니스는 유럽의 명성을 얻었다.Rossini는 두 개의 주요 작품을 그곳에 설치했습니다.1813년 탄크레디, 1823년 세미라미드.벨리니의 오페라 중 두 편이 그곳에서 초연되었다: 1830년 3월 이 카풀레티 에 이 몬테치와 1833년 3월 베아트리체 디 텐다.밀라노의 라 스칼라와 나폴리의 산 카를로 테아트로에서 승리를 거둔 도니제티는 17년 만에 벨리사리오와 함께 1836년 베니스로 돌아왔다.

제2극장

1836년 12월, 극장이 화재로 소실되었을 때 다시 재난이 닥쳤다.그러나 토마소와 지오반니 바티스타 메두나 ^[3]형제의 건축가-엔지니어 팀에 의해 제공된 설계로 빠르게 재건되었다.내부는 금박 장식, 호화로운 사치, 그리고 회반죽으로 장식된 후기 엠파이어의 고급스러움을 보여준다.La Fenice는 1837년 12월 26일 저녁에 다시 한번 잿더미에서 일어나 문을 열었다.

주세페 베르디와 라 페니체의 인연은 1844년 카니발 시즌 동안 에르나니의 초연으로 시작되었다.이후 13년 동안 아틸라, 리골레토, 라 트라비아타, 사이먼 보카네그라 등의 초연이 그곳에서 열렸다.

제1차 세계 대전 동안, 라 페니스는 문을 닫았지만, 세계의 많은 위대한 가수들과 지휘자들을 끌어들여 많은 활동의 현장이 되었다.1930년, 베니스 비엔날레는 스트라빈스키와 브리튼, 그리고 최근에는 베리오, 노노, 부소티와 같은 작곡가들이 라 페니체를 위해 작곡을 하도록 한 제1회 국제 현대 음악 축제를 시작했습니다.

1996년 1월 29일, 라 페니체는 화재로 완전히 소실되었다.이탈리아의 음향학자인 람베르토 트론친이 두 달 ^[4]전에 음향학을 측정했기 때문에 음향학만 보존되었다.

방화는 즉시 의심되었다.2001년 3월 베니스 법원은 두 명의 전기 기사 엔리코 카레야와 그의 사촌 마시밀리아노 마르체티를 ^[5]방화 혐의로 유죄로 판결했다.이들은 보수공사 지연으로 회사가 무거운 벌금을 물게 되자 건물에 불을 지른 것으로 보인다.이 회사의 소유주인 Carella는 항소심이 기각된 후 사라졌다.그는 7년의 징역형을 선고받았다.마르케티는 항복하고 6년 형을 살았다.결국 카레라는 2007년 2월 멕시코-벨리제 국경에서 체포돼 이탈리아로 송환돼 16개월을 ^[6]복역한 뒤 당일 가석방됐다.

현재극장

각종 지연 끝에 2001년 본격적인 재건축이 시작됐다.650일 만에 200명의 미장인, 예술가, 목공, 그리고 다른 장인들로 구성된 팀이 약 9천만 유로를 들여 오래된 극장의 분위기를 재현하는 데 성공했다.길리언 프라이스는 "이번에는 고(故) 이탈리아 건축가 알도 로시의 계몽된 프로젝트와 '어디서 그랬는지'라는 모토 덕분에 여분의 리허설 공간과 최첨단 무대 설비를 갖추었고, 수용 인원은 840명에서 1000명으로 ^[7]늘렸다"고 언급했다.

라 페니체는 건축가 알도 로시가 디자인한 디자인을 바탕으로 19세기 스타일로 재건축되었는데, 알도 로시는 루치노 비스콘티의 영화 센소(1954년)의 오프닝 장면에서 찍은 스틸 사진을 사용했다.라 페니체는 2003년 12월 14일 베토벤, 바그너, 스트라빈스키의 취임 콘서트로 재개관했다.초연된 오페라는 2004년 11월 라 트라비아타 공연이었다.

재건된 라 페니스에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다.일 템포지의 음악 평론가 엔리코 카발로티는 만족했다.그는 색깔이 조금 밝지만 소리가 좋고 컴팩트하다는 것을 알았다.그러나 그의 동료인 라 레푸블리카의 디노 빌라티코에게 새로운 홀의 음향은 공명이 부족했고 색채는 고통스러울 정도로 밝았다.그는 그것을 "키치, 과거의 가짜 모조품"이라고 생각했다.그는 "베니스는 완전히 새로운 극장을 지을 용기를 가졌어야 했다. 베니스도 이를 무시함으로써 혁신적 과거를 배신했다"고 말했다.^{[citation needed]}

아트 노트

전면

건축가 지안난토니오 셀바의 계획에 따라 1792년에 지어진 이 건물의 정면은 1836년과 1996년에 오페라 하우스를 거의 완전히 소실시킨 두 번의 화재에서 완전히 살아남은 유일한 요소이다.골목길이나 작은 광장 같은 외딴 곳에 입구가 있는 이 도시의 다른 극장들과는 달리, 라 페니체는 개방된 공간인 캄포 산팡탱에 면해 있는 유일한 역사적인 베네치아 극장입니다.그것은 또한 그것의 정면에 네오클래식 스타일의 콜로네이드(colonnade)를 특징으로 하는 유일한 것이다.이것은 1837년 잠바티스타 메두나가 디자인하기 위해 조각한 불사조를 묘사한 극장 휘장이 중앙에 새겨져 있습니다.정면에는 비극과 춤의 진상을 나타내는 두 개의 조각상이 조각되어 있습니다.멜포민과 테르시초레.그 위에는 도메니코 파디가의 것으로 생각되는 희극과 비극의 가면이 있다.오페라 하우스 입구를 테라코타로 장식하고 바로크 스타일로 조각한 최초의 조각품은 주세페 베르나르디나 그의 조카 조반니 페라리가 만든 것으로, 두 사람 모두 카노바를 가르쳤다.그것들은 1875년에 교체되었습니다.왜냐하면 그것들은 부패가 진행된 상태였기 때문입니다.복원된다면 어떤 경우에도 고전적인 양식의 전면과 양립할 수 없다고 생각됩니다.두 개의 새로운 조각상은 아우구스토 벤베누티에 의해 쿠스토자 돌로 건물에 더 잘 어울리는 새로운 스타일로 만들어졌다.1876년 극장 경영진이 벤베누티에게 매각한 후 원본 조각의 모든 흔적이 사라졌다.1837년 중건 후 현관 현관에 2개의 기념비가 설치되었다.오른쪽에 있는 것은 안토니오 지아카렐리가 잠바티스타 메두나의 오리지널 디자인에 조각한 것으로 건축가 지안난토니오 셀바가 만들었다.왼쪽에 있는 것은 극작가 카를로 골도니를 기리는 것으로 루이지 잔도메네기에 의해 1830년 12월 26일 헌정되었던 아트리움에서 옮겨졌다.금색과 파란색으로 꾸며진 오페라 하우스의 새로운 간판도 1837년 입구 위에 설치되었다.

로이어

1836년 12월 밤 원래의 라 페니체 오페라 하우스를 소실시킨 최초의 화재로부터 완전히 무사히 탈출한 셀바에 의해, 1937년 엔지니어 에우제니오 미오지가 지시한 업그레이드 작업의 일부로 입구가 확대되었다.같은 시기에 현관 오른쪽을 여러 공간으로 나누던 벽이 허물어져 이 면이 모양과 장식 면에서 왼쪽의 거울상이 되었다.1935년 박스홀더 소유자가 베네치아 콤무네 디 베네치아로 지분을 이전한 것을 기록한 기념 명판이 우익에 설치됐다.1996년 1월 29일 화재 이후 로비와 위층의 살레 아폴로네가 바닥과 계단에 기대어 무너진 벽을 일부 견뎌낸 것도 복구가 포함된 이 작업 덕분이었다.따라서 오페라 하우스 입구는 건물에서 가장 많은 원래의 요소들이 남아 있는 지역입니다. 즉, 장식과 기둥의 일부, 바닥, 그리고 박스로의 접근 계단입니다.

하우스.

1996년 화재로 다섯 층의 상자, 무대, 천장이 완전히 소실되고 원래의 집 주변 벽만 남게 되었다.

건축가인 알도 로시의 설계를 바탕으로 1902년 무너진 세인트마르크의 종각 캄파닐레 재건에 적용됐던 '그대로, 있던 곳'을 모토로 한 것이다.메두나 형제가 1836년 첫 번째 화재 이후 작업을 수행한 후 작성한 재건 관련 포괄적인 보고서에 의해 이 집의 성실한 재건이 촉진되었다.이 집의 장식을 로코코 스타일로 복원하는 것은 주로 극장의 역사적 아카이브에 있는 오페라 하우스의 상당한 사진 아카이브에 대한 상담에 기초했다.작업 속도를 높이기 위해 두 가지 절차가 채택되었다.

오페라하우스 내에서는 석조 및 목조골조 공사를 수백 명의 인부들이 24시간 연중무휴로 진행하였으며, 각종 외부 작업장에서 장식부품을 동시에 제작하여 건축작업이 완료되면 바로 적용할 수 있도록 하였다te. 같은 19세기 재료가 사용되었습니다: 왕실의 상자와 입구의 모든 장식에 종이, 나무, 회반죽, 소위 소피톤(천장)의 코니스의 일부인 22개의 네레이드, 그리고 왕실의 상자 안에 있는 4개의 퍼티.지침 원칙은 원래의 집, 특히 목재의 사용에 기초한 구체적인 기술적 해결책을 재현하는 것으로, 최선의 음향 반응을 얻기 위해 신중하게 선택되고 처리되었다.목조 가옥의 큰 사운드박스는 석조 건물과 철근 콘크리트 바닥으로 된 보호 봉투에 싸여 있었다.

그 자리에 적어도 부분적으로 지어진 유일한 장식 요소는 원래의 디자인을 재현한 천장이었고, 천장이 천장에 있는 듯한 착시현상을 주었다.그것은 몇몇 여성 인물들과, 그들 중 일부는 악기를 들고 있는 그림, 그리고 그레이스, 음악, 춤 그리고 오로라를 대표하는 젊은 처녀들의 그림들을 특징으로 한다.샹들리에는 1854년 메두나 형제가 리버풀의 장인에게 의뢰해 금동으로 된 영어 원본을 복제한 것이다.상자 안에 있는 스콘스의 팔도 단일 생존 사례의 모델을 따라 만들어졌습니다.

1854년부터 시작된 집 장식의 주요 테마는 파피어-마체 장식에 그려진 아카투스 잎으로 숲을 재현하고, 이후 석영 기법을 사용하여 가공한 23캐럿의 금박을 풍부하게 하고, 아가테로 광택을 내는 것이다.상자 밖에 있는 그림들은 악기와 함께 또는 장난기 있는 분위기의 그룹들이 그려져 있다.첫 번째 계층은 또한 고전 시인들의 프로필을 포함하고, 두 번째 계층은 역사, 시, 철학, 희극, 비극, 그리고 음악을 대표하는 여섯 가지 우화들을 특징으로 합니다.

세 번째 층에는 집에서 공연되는 14개의 가장 중요한 오페라의 제목과 저자들이 새겨진 푸티가 있다.

집 외관의 큰 혁신은 각각의 상자 안에서 근본적인 색상의 변화에 의해 이루어졌다.원래 베이지 색조가 청록 파스텔 색상으로 바뀌었습니다.

현재의 노점 출입로는 1937년 기술자 미오지에 의해 설계되었으며, 측면은 석고 석고 석고 석고 석고 석고로 장식되었다.원래 이 집은 현재 출입구 오른쪽에 있는 첫 번째 출입구가 있는 부분에 두 개의 작은 출입구가 있었는데, 1930년대 후반까지 1층의 상자 세 개가 그 자리를 차지했다.

오케스트라 피트에는 이제 움직일 수 있는 플랫폼이 있습니다.피트(pit)가 필요하지 않을 경우 플랫폼을 스톨 높이까지 올릴 수 있어 일부 시트 열을 전면에 추가할 수 있어 수용 인원을 104~1,126명 늘릴 수 있다.2개의 요소로 구성된 이동식 플랫폼은 확대하기 위해 전체 또는 부분적으로 스테이지 레벨로 상승할 수도 있습니다.

이 커튼은 금빛 가죽으로 1,100송이의 꽃으로 장식된 짙은 녹색, 깊은 낮잠, 내화성 합성 벨벳으로 역사적 기록을 검토한 결과 재현되었습니다.

새로운 무대에는 두 번째 측면 무대가 수반되며, 무대 장비는 이제 경치를 건설하고 처리하기 위해 옆으로 움직인다.

로얄 박스

이 집의 명예로운 장소는 오페라 하우스의 역사뿐만 아니라 베니스의 정치, 역사적 사건과도 관련이 있는 괴로운 삶을 살고 있다.

왕실 상자는 지안난토니오 셀바가 원래 계획했던 라 페니체 계획의 일부가 아니었다. 건축 당시 그 집에는 같은 크기의 상자만 있었다.베네치아는 1797년 5월 프랑스 제1제국에 독립을 빼앗겼고, 프랑스 제국은 1797년 캄포포르미오 조약 이후 8년간 오스트리아-헝가리 제국에 도시를 넘겼고, 1805년 다시 프랑스의 지배를 받게 되었다.최초의 황실 로지아는 1807년 12월 1일 화요일 오페라 하우스에서 라우로 코르니아니 알가로티의 칸타타 일 주디치오 디 지오베 공연으로 예상되었던 황제 나폴레옹을 수용하기 위해 임시로 지어졌다.이 건물을 짓기 위해서는 2층과 3층 모두에서 3개의 중앙 박스를 철거해야 했습니다.

1808년 건축가 지안난토니오 셀바는 장식에 주세페 보르사토의 도움을 받아 최종 모형을 지었다.이것은 1836년 12월 라 페니스를 강타한 화재로 소실되었고, 1837년 장식의 화려함을 높인 주세페 보르사토의 도움으로 메두나 형제에 의해 집의 나머지 부분과 함께 재건되었다.1815년 비엔나 회의에 이어, 베니스는 다시 한번 합스부르크의 통치하에 있음을 알게 되었다.1848년 3월 말, 반란 봉기와 그에 따른 베니스의 오스트리아로부터의 독립 선언 이후, 벌목은 철거되어 소위 "공화당" 주택에 원래의 층의 상자를 복원할 수 있게 되었다.그래서 19세기 초까지 집 중앙에 있던 6개의 상자가 다시 지어졌다.그러나 오스트리아 제국 정부는 다시 돌아와 1849년 8월 22일 원래의 형태로 로지아를 재건할 것을 명령했다.이 장식품들은 이제 70세가 넘은 주세페 보르사토에게 다시 맡겨졌고, 보르사토는 이전보다 더 풍부한 디자인으로 다시 만들었다.이것이 그의 마지막 작품이었다; 그의 상자는 1850년 1월에 그의 미망인 마리아 보나데이 보르사토 앞에 놓여졌다.1866년 베네토 왕국이 이탈리아 왕국으로 들어오면서 제국 로지아는 마침내 왕실의 상자가 되었다.

이탈리아 왕실의 상징은 옆 벽에 재현된 상자 안에서 여전히 볼 수 있다.외부 코니스의 왕관에는 세 번째 사보이 방패가 있었으나 1946년 6월 2일 주민투표에서 공화당이 승리한 후 사라졌고 베니스의 상징인 성 마르코 사자로 대체되었다.금박을 입힌 나무 촛대 4개의 벽 모서리에 상아색으로 칠한 나무 퍼티가 있습니다.종이 조각으로 장식한 나무 천장에는 레오나르도 가바닌의 작품인 '과학과 예술의 정신화'가 재현되어 있다.로얄 박스는 또한 손님들에게 전용 출입구가 있는 개인실을 제공한다.

세일 아폴리네

그리스 신 아폴로에게 바쳐졌기 때문에 붙여진 이름인 세일 아폴로네는 뮤즈의 아버지이자 음악을 포함한 예술의 후원자인 다섯 개의 방으로 구성되어 있으며, 현재의 레이아웃은 1937년으로 거슬러 올라간다.이 방들은 이제 관객이 처음 세 층의 박스와 좌판을 차지하고 있는 동안 사용됩니다.살 아폴로네의 5개의 방은 원래 오페라 하우스에 공연이 없을 때에도 사용되었습니다; 그것의 바는 낮에 열렸고 그 방들 중 하나에 당구대가 있었습니다.

정문 위에는 프랑스 왕 루이 14세를 기리는 태양의 상징이 있다.아폴로 방은 발레 방으로 생각되었다; 발레는 부분적으로 루이 14세의 관심 때문에 두드러졌다.그는 로얄 드 라 누이트 발레단에서 황금빛 가오리 옷을 입고 아폴로 역을 맡아 일련의 춤을 추었고, 그래서 태양의 왕으로 알려지게 되었다.라 페니스는 아폴로 신에게 경의를 표하기 위해 지어졌다.

1996년 대형 화재로 완전히 소실된 집과는 달리, 이 방들 중 약 5분의 1이 살아남았다.복원 작업의 정확한 의도는 역사 구간과 최근의 증축물의 차이를 강조하는 것이었기 때문에 남아있는 조각들은 쉽게 알아볼 수 있다.마지막 화재의 증거로, 천장의 원초 부분과 벽에 남아 있는 장식용 회반죽은 색이 더 짙다.다른 색상의 새로운 대리석으로 수리된 일부 문의 대리석 프레임과 유명한 가수 마리아 말리브란에게 바쳐진 전형적인 베네치아의 테라조와 합쳐진 새로운 바닥재에서도 같은 차이를 볼 수 있다.

이러한 완성 덕분에, 팔 아폴로네는 오리지널을 기반으로 재건되었지만, 이 방의 새로운 장식과 가구로 인해 집에서보다 더 많은 선택의 폭이 허용되었습니다.

살라 단테

주요 바는 한때 벽을 장식했던 프레스코 벽화의 이름을 딴 살라 단테에 있다.

이 방은 1865년 단테 알리기에리의 탄생 6주년을 맞아 문을 열었다.이 행사를 기념하기 위해 화가 Giacomo Casa는 장식적인 천장 틀 안에 거대한 구성을 만들어 이탈리아가 위대한 시인과 벽에 있는 6개의 템퍼라 프레스코 벽화를 같은 수의 신 희극 장면으로 장식하는 것을 보여주었다.그 후 1867년 안토니오 에르몰라 파올레티가 템페라에서 이들 중 2개를 다른 것으로 교체했다.

1976년 9월 살라 귀디로 개명된 이 방의 벽과 천장은 단테의 장면을 다룬 베네치아 화가 버질리오 귀디의 작품으로 장식되었다.그러나 1996년 화재로 이 캔버스가 소실되면서 카사의 원래 장식의 일부 파편이 되살아났고, 현재는 독서를 돕기 위해 시노피아로 완성되었다.

살라그란데

살라 그란데 또는 무도장은 입구 정면 중앙에 있는 세 개의 창문에 의해 조명되는 5개의 세일 아폴로네의 메인 룸입니다.

살라 그란데는 여러 해에 걸쳐 다양한 용도로 사용되었으며, 무도회, 실내악 콘서트, 컨퍼런스 또는 책 발매를 위한 우아한 장소였으며, (라 페니스를 위한 특별한 방이 제공되기 전에는) 리허설도 했습니다.그것은 1935년에도 이사회에 의해 사용되었다.1996년 1월 29일 밤 거의 완전히 파괴된 살라 그란데는 원래 모델로 충실하게 재건되었다.

현관 위에 있는 바닥은 화재 후 무너져 모서리만 구했다.현재 층은 원형을 충실하게 개조하여 꽃무늬를 재현하여 단풍나무, 올리브나무, 체리나무 등 다양한 목재를 사용하고 있습니다.벽의 색상도 원본과 동일합니다.갤러리는 방 윗부분 둘레를 돌며 꼭대기 층의 세 개의 문을 통해 출입할 수 있다.

새 방

라 페니체 재건을 위한 모토인 '그대로, 그대로'는 1996년 화재 이전과 같이 오페라 하우스를 재건축할 것을 요구했다.그러나 이 원칙은 특히 역사적, 예술적으로 중요한 방에만 적용되는 것으로 보였다.따라서 이 범주에 속하지 않는 건물의 일부를 재설계할 기회가 주어졌고, 결과적으로 3개의 새로운 방이 탄생했다.

픽션에서

도나 레옹의 데뷔 소설 'Death at La Fenice'(1992)는 위원회리오(형사) 귀도 브루네티 탐정 시리즈의 첫 번째 작품이며, 라 페니스에서 라 트라비아타가 제작되는 동안 유명한 오케스트라 지휘자의 시안 중독에 의한 선정적인 죽음을 둘러싼 미스터리를 다루고 있다.몇몇 장면에서 오페라 하우스는 세 번째 화재 이전인 집필 당시와 같이 세심하게 묘사되어 있다.

「 」를 참조해 주세요.

• 뉴욕 폴링 엔젤스의 도시, 존 베렌트:펭귄 프레스, 2005년 ISBN1-59420-058-0.그 책은 라 페니스를 두 번째로 파괴한 화재와 그 ^[8]여파에 초점을 맞추고 있다.
• 베니스의 오페라 하우스와 극장

레퍼런스

메모들

원천

• 보베르, 티에리[fr](1995), 뉴욕 오페라 하우스:벤돔 프레스지ISBN 0-86565-978-8
• Romanelli, Giandomenico et al(1997), Gran Teatro La Fenice, 쾰른:상록수ISBN 3-8228-7062-5
• Bellina, Annalaura; Girardi, Michele (2005). La Fenice 1792–1996: Theatre, Music and History. Marsilio. ISBN 978-8-83-178359-0.

외부 링크

• La Fenice 웹사이트, teatrolafenice.it
• '라 페니스 방화로 투옥' (BBC뉴스)
• 코리에레 델라 세라 "라 페니체의 아르소니스트 16개월 만에 석방"
• "Teatro la Fenice di Venezia: 재건축의 긴(그리고 엉터리) 이야기", veniceword.com