루트 레게

Roots reggae
루트 레게
양식적 기원
문화적 기원자메이카
파생형식더블
기타 항목
자메이카의 음악
일반 주제
관련기사
장르
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가
자메이카, 우리가 사랑하는 땅
지역 음악

루트 레게(Roots reggae)는 라스타파리의 영적 측면, 흑인 해방, 혁명, 라스타파리아인들의 자(Jah)라고 불리는 신의 예우 등 아프리카인과 아프리카 디아스포라 사람들의 일상과 염원을 다룬 레게의 하위 장르다.[1] 그것은 빈민가,[2] 빈민가의 생활과 동일시된다. 서정적인 주제로는 영성과 종교, 예술가의 투쟁, 빈곤, 흑인 자존심, 사회 문제, 파시즘에 대한 저항, 자본주의, 부패한 정부와 인종 탄압 등이 있다. 아프리카로의 영적 송환은 뿌리 레게에서 흔한 주제다.

역사

1966년 하일레 셀라시에의 자메이카 방문 이후 라스타파리 운동의 영향력이 커진 것은 1960년대 후반 레게 가사에 영적 테마가 보편화되면서 뿌리 레게의 발전에 큰 몫을 했다.[1] 중요한 초기 루트 레게 개봉작으로는 윈스턴 홀네스의 '블러드 앤드 파이어'(1970), 야비 유의 '콘큐어링 라이온'(1972) 등이 있다.[1] 1972년 마이클 맨리의 선거 운동이 자메이카 게토 공동체의 지지를 목표로 하는 등 정치적 불안도 제 몫을 했다.[1] 주니어 머빈의 '경찰과 도둑', 컬쳐의 '두 세븐스 충돌' 등의 트랙이 있을 정도로 상대 정당과 연관된 폭력도 흔한 서정적 주제였다.[1]

The heyday of roots reggae is usually considered the latter half of the 1970s – with artists such as The Abyssinians, Johnny Clarke, Cornell Campbell, Bob Marley, Peter Tosh, Burning Spear, Dennis Brown, Max Romeo, Horace Andy, Hugh Mundell, and Lincoln Thompson, and groups like Black Uhuru, Steel Pulse, Israel Vibration, The Gladiators and Culture – 리 '스크래치' 페리, 버니 리, 조셉 후 김, 콕소네 도드 등의 프로듀서와 팀을 이룬다. 종종 제한되는 기술적 변수들 안에서 그러한 프로듀서들을 실험적으로 개척한 것은 더빙을 낳았고, 일부 음악 역사가들은 현대 무용 음악 제작 기법에 대한 가장 초기 (실제로 아날로그적인) 공헌의 하나로 본다.

뿌리 레게는 1970년대에 유럽에서 유행하게 되었고, 특히 서유럽의 좌파 백인 젊은이들 사이에서 인기가 있었다.[3] 유럽에서 웨일러스의 인기는 다른 아티스트들에게 문을 열었고, 루트 레게 아티스트들은 펑크 록 팬들에게 인기를 끌었다.[1] 자메이카인들이 댄스홀로 눈을 돌렸을 때 유럽에는 흑백 혼혈 레게 밴드들이 많이 형성되었다.[1] 후에 뿌리 레게는 자메이카인들의 뉴욕으로의 이주와 함께 미국으로 진출했다. 이것은 1960년대 초 미국 이민법에 대한 개혁과 함께 일어났다. 지역화된 전통과 음식과 함께 레게 음악도 불가피하게 가져와 힙합 발전 등 뉴욕시 사운드스케이프에도 기여했다.[4]

자메이카에서는 댄스홀에 의해 뿌리 레게의 인기가 크게 추월된 반면, 컬쳐, 버닝 스피어, 이스라엘 진동과 같은 원시대의 여러 예술가들이 뿌리 레게를 계속 생산했고, 베레스 해먼드, 프레디 맥그리거와 같은 예술가들은 1980년대까지 뿌리 레게를 음악적 스타일과 주제적으로 계속 사용하였다. 1990년대에 젊은 자메이카 예술가들은 라스타파리 운동에 관심을 갖게 되었고 그들의 음악에 뿌리 테마를 접목시키기 시작했다. "의식적인" 신세대 예술가들 사이에서 가장 눈에 띄는 것은 가넷 실크였는데, 그의 긍정적인 영적 메시지와 뿌리와 흔들림 없는 리딤의 일관된 사용은 카리브해 관객들과 세대간의 매력을 교차시켰다. 캐플턴이나 부주 반턴 같은 다른 유명 댄스홀 스타들이 독실한 라스타스가 되고 그 결과 음악적 방향이 바뀌었다.[1] 루치아노, 주니어 켈리, 모건 헤리티지, 앤서니 B, 시즐라 등 다른 현대 루트 아티스트와 밴드도 이 시기에 등장했다.[2]

루트 레게와 아프리카

중간 구절이라는 용어의 지나친 단순화와 한계와 유사하게 뿌리 레게는 아프리카를 주로 동기부여의 상징, 상상된 기원, 의미 중심지로서 기능하는 신화적인 천국으로 보여준다. "이전의 소리보다 더 앞서서라도, 뿌리 레게는 항상 스스로를 아프리카로 직접 초대하는 것처럼 보였는데, 뻔뻔하게 스스로를 아프리카 대륙의 주요한 메아리로 자처하고 있다." 뿌리 레게를 통해 표현되고 강화되는 신화 속의 아프리카는 욕망, 향수, 트라우마에 의해 형성되었고, "미국과 카리브해의 지역 정치에 의해" 제작되었다. 아프리카는 말 그대로, 은유적으로 저항과 바빌론에 대한 혁명의 영감으로 이용되고 있는 반면, 아프리카의 위험은 아프리카의 경직성과 "후마에게 알려진 가장 강력하고 위험하며 불안정한 은유의 권한"을 요구하는 진정한 흑인 정체성과 진정한 흑인 문화의 정보원으로서 만들어진다.nity:[5] 뿌리의 비유"(79)

이러한 뿌리의 은유는 주로 그 불안정성이나 유동성이 해소되었기 때문에 위험하며, 이는 점차 디아스포라적인 틀에 의해 종속될 수밖에 없기 때문에 근현대 아프리카를 소외시킨다. 이에 따른 아프리카의 이용과 남용은 "전위성을 과시하면서도 문화적 영향력의 메아리로 추월당한다"(80)[5]는 데서 엿볼 수 있다. 진실은 아프리카의 현실과 상상력이 충돌하는 것은, 소비와 생산의 네트워크를 통해 뿌리 레게와 같은 수입 흑색 디아스포릭 음악의 전용과 소화를 보는 데 결정적인 분석 렌즈를 사용했을 때, 그것은 휴면적이고 정적인 아프리카라는 개념과는 다른 것이다.

뿌리 레게의 유산은 초국가적 인종적 연대와 함께 '집'을 찾거나 반식민적 인종적 연대의 명분으로 권력을 유지하기 위해 권위주의적인 '혁명적 지도자'들이 이용하는 흑인 관광객들을 위한 공연으로 자극된다.[5]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h 톰슨, 데이브(2002) 레게 & 캐리비안 뮤직, 백비트 북스, ISBN0-87930-655-6, 페이지 251-3
  2. ^ a b 바로우, 스티브, 달튼: "레게: 러프 가이드", 러프 가이드, 1997
  3. ^ 로이드 브래들리와 데니스 모리스(2002) 다큐멘터리 레게: 자메이카 음악의 이야기에서 버니 웨일러와의 인터뷰. BBC2 2002
  4. ^ 마샬, 웨인: 지금 날 따라와: 지그재그로깅하는 Zunguzung Meme. http://wayneandwax.com/?p=137
  5. ^ a b c 추드 소케이, 루이 에코가 돌아올 때: 뿌리, 디아스포라, 그리고 가능한 아프리카 (추모) 인디애나 대학 출판부. 제104호, 2011년, 페이지 76~92호(기사)

외부 링크