버니 리

버니 리 OD
2007년 버니 리
배경 정보
출생명	에드워드 오설리반 리
로도 알려져 있다.	스트라이커 리
태어난	(1941-08-23)1941년 8월 23일
죽은	2020년 10월 6일(2020-10-06) (79세)
장르	레게
직업	음반제작자
레이블	잭팟, 제3세계, 이승엽, 스트라이커 리
관련 행위	아그로바토르족

버니 '스트라이커' 리로 더 잘 알려진 에드워드 오설리반 리 OD (1941년 8월 23일 ~ 2020년 10월 6일)는 자메이카의 음반 제작자였다.그는 1970년대 초 트로이 레코드사에 자신의 제작을 허가하는 등 영국 레게 시장의 개척자로 알려졌으며, 이후 리 "스크래치" 페리, 왕 터비와 함께 작업했다.

초년기

버니 리는 1941년^[1] 8월 23일에 태어났고 그의 아버지가 구두장이였던 킹스턴의 그리니치 팜 지역에서 자랐다.^[2]

경력

이청용은 1962년 듀크 리드스 트레져 아일랜드 레이블의 레코드 플러그인으로 일하기 시작했고,^[3] 후에 레슬리 콩을 위해 같은 임무를 수행했다.^[4]그 후, 그는 엔지니어링 업무를 맡기 전에 처음에는 행정적인 역할로 있던 켄 랙과 함께 일하기 시작했다.^[5]그 후 이소룡은 1967년 WIRL에서 로이 셜리의 "뮤직 필드"와 함께 그의 첫 히트 음반인 직접 프로듀싱(즉, 금융)에 들어갔다.^[3][6]그런 다음 이병헌은 자신의 레이블을 세웠는데, 첫 번째 앨범은 로이드 잭슨의 "Listen to the Beat"^[5]이다.그는 1967-68년 레스터 스털링과 이방인 콜, 데릭 모건, 슬림 스미스, 더 유니크("나의 대화"), 팻 켈리, 그리고 센세이션스의 히트곡들을 만들어내며 자메이카의 최고 프로듀서 중 한 명으로 자리매김했다.^[3]1969년부터 1972년 사이에 그는 슬림 스미스의 "Everybody Needs Love," 맥스 로미오의 "Wet Dream," 델로이 윌슨의 "Better Must Come," 에릭 도날슨의 "Cherry Oh Baby," 그리고 존 홀트의 "Stick by Me"^[2][3]를 포함한 클래식 히트곡을 만들었다.

리는 1970년대 초 팔머 브라더스(파마)와 트로이 레코드사에 그의 작품들을 허가하면서 영국 레게 시장의 선구자였다.^[4]

1970년대 중반에는 이씨가 가장 성공한 가수인 ^[4]조니 클라크와 함께 오웬 그레이, 코넬 캠벨과 함께 작업하는 것을 보았고, 리 '스크래치' 페리와 함께 콕소네 도드, 듀크 리드 공작의 우세를 깼다.^[3]이 시대는 또한 이소룡의 세션 밴드인 The Aggrovators("날아나는 심벌" 기법은 데이비스와 공유한 윈스턴 그렌난에 의해 시작되었다)^[4]와 함께 드러머 칼튼 '산타' 데이비스가 개발한 이소룡의 작품에서 '날아가는 심벌' 소리가 출현하는 것을 보았다.^{[citation needed]}

리는 1970년대 초 그의 친구이자 더브의 선구자인 킹 터비와 함께 일하면서 초기 더빙 음악을 제작하는데 중요한 역할을 했다.이씨와 터비는 이씨가 "소리의 구현"^[7]이라고 묘사한 새로운 제작 기법을 실험하고 있었다.오늘날 원시적이고 제한적이라고 여겨지는 장비로 작업하면서, 그들은 곡의 왜곡되거나 변형된 버전과 혼합된 리듬 부분들로 대부분 구성된 트랙을 만들었다.^[8]

모든 베이스와 드럼이 팅팅된 지금, 뎀팅은 우연히 시작되었고, 한 남자가 열쇠로 노래를 부르고, 당신이 도달했을 때 드럼을 놔두고, 베이스에 핥고, 그것을 좋아하는 사람들을 혼란스럽게 한다...

리는 터비에게 점점 더 야생적인 더브들을 섞으라고 권했고, 때로는 천둥 소리나 총성과 같은 음향 효과를 포함시켰다.더빙 믹서기 왕인 터비 외에도, 자미 왕자와 필립 스마트도 리의 제작에 광범위하게 작업했고, 1976년부터는 리의 더브 대부분이 재미가 혼합했다.^[4]

dub 면과 연주곡 외에, 중 하나일 거라고 첫번째 생산자와 부분적으로 필요에 의해 deejays,[4] 다른 가수들과 같은 리듬 선로 시간과 시간 다시 재사용하는 가능성을 깨달을 –의 다른 주요 생산자들과 달리 이 대통령과 그가 pa. 스튜디오 시간을 최대한 활용하는 자기 자신의 스튜디오 가지고 있지 않았습니다이드1970년대 후반에는 리빈이 린발 톰슨, 레로이 스마트, 배리 브라운을 포함한 자메이카의 최고 신예들과 함께 일하는 것을 보았다.^{[citation needed]}

1977년까지 조 깁스와 후킴 브라더스와 함께 채널 원 스튜디오가 "있을 곳"이 되어 이청용의 명성을 떨어뜨렸다.그러나 1970년대 후반에 리는 거의 모든 디제이를 생산했는데, 특히 데니스 알카포네, 유로이, 아이로이, 프린스 재즈보, 유 브라운, 알리만타도, 자 스티치, 트리니티, 태퍼 주키 등이 대표적이다.이 작품들의 대부분은 빠른 제작으로 주로 고전적인 스튜디오 원이나 보물섬 리딤으로 제작되었다.그 목적은 디제이 버전을 빨리 거리에 내놓는 것이었고 보통 킹스턴의 워터하우스 구역에 있는 터브의 스튜디오에서 목소리를 높였다.1980년대 초, 이소룡은 듀헤이니 파크에 있는 깁스의 스튜디오를 구입했고, 1970년대보다 덜 번성하긴 했지만 계속해서 제작을 계속했다.^[5]

1983년, 이승훈은 "무적 비니 맨"이라는 제목의 미래 스타 비니 맨의 첫 앨범을 제작했다.^{[citation needed]}

2015년 3월 이씨의 고르곤 엔터테인먼트 스튜디오에서 발생한 화재로 이씨가 추산한 1억 달러의 가치가 있는 장비가 소실됐다.^[9]

인식

1982년 채널 4 다큐멘터리 시리즈 Deep Roots의 에피소드가 이병헌에게 헌정되었다.킹 터비의 스튜디오 제어실에서 촬영된 이 영화에는 그와 델로이 윌슨, 조니 클라크, 프린스 재즈보, 재키 에드워즈 등 수년간 함께 작업한 음악가들과 긴 대화가 담겨 있었다.그리고 나서 이 영화는 이소룡이 재미 왕자가 섞이는 동안 더브를 제작하는 것을 보여준다.이 프로그램은 2008년 1월에 DVD로 발매되었다.^[10]

2008년에 그는 자메이카 음악에 기여한 공로를 인정받아 자메이카 정부로부터 차별 훈장을 받았다.^[2]

In 2013 a documentary film was released, I Am The Gorgon – Bunny 'Striker' Lee and the Roots of Reggae, directed by Diggory Kenrick, telling the story of Lee's life from childhood to the present, featuring U Roy, Dennis Alcapone, Lee "Scratch" Perry, Sly and Robbie, Johnny Clarke, John Holt and others.^[2][11][12]

사생활

이씨에게는 가수 마를렌 웨버와 함께 한 아들 에롤 리씨(68년생)가 있었다.에롤은 2020년 10월 현재 음악을 사용하는 젊은이들을 멘토링하는 비영리 단체인 케어 키즈 콘서트를 운영하고 있는 것으로 알려져 있다.^[13]

이씨가 사망할 당시 그의 아내는 아들 에드워드 주니어와 커크, 딸 토니 앤과 보니 리 등 4명의 자녀에게 어머니인 아네트 웡리였다.^[14]

죽음

이 씨가 79세의 나이로 사망한 것은 2020년 10월 6일 심장마비로 인한 것이다.그는 한동안 당뇨병과 관련된 신장 질환을 포함한 몇 가지 건강상의 문제를 겪고 있었다.^[14][15]

참조

외부 링크

• CD 타임즈가 이 버니를 만나다
• 디스코그스의 버니 리 음반 목록
• IMDb의 이 버니
• 드럼 앤 베이스, 전자 음악, 힙합 탄생에 더브가 미친 영향에 대한 다큐멘터리 "Dub Echoes"