데니스 브라운

Dennis Brown
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데니스 브라운
CD
Dennis Brown performing in 1980
1980년에 공연한 데니스 브라운
배경 정보
생년월일데니스 에마누엘 브라운
다른 이름으로도 알려져 있습니다.레게의 황태자
태어난(1957-02-01) 1957년 2월 1일
자메이카 킹스턴
죽은1999년 7월 1일(1999-07-01)(42세)
자메이카 킹스턴
장르
직업싱어송라이터
기기보컬, 기타
액티브 년수1968–1999
라벨

데니스 에마누엘 브라운 CD(Dennis Emanuel Brown CD, 1957년 2월 1일 ~ 1999년 7월 1일)는 자메이카의 레게 가수이다.1960년대 후반 11세 때 시작한 다작 경력 동안 그는 75개 이상의 앨범을 녹음했고 레게의 하위 장르인 러버스 록의 주요 스타 중 한 명이었다.밥 말리는 "레게의 [1]황태자"라는 별명을 붙이며 브라운을 가장 좋아하는 가수로 꼽았고, 브라운은 [2][3]레게 가수들의 미래 세대에게 영향을 미칠 것으로 보인다.

전기

초기 생활과 경력

데니스 브라운은 1957년 2월 1일 자메이카 [4]킹스턴의 빅토리아 주빌리 병원에서 태어났다.그의 아버지 아서는 각본가, 배우, 언론인이었고, 비록 그의 어머니가 [4][5]1960년대에 돌아가셨지만, 그는 그의 부모님, 세 명의 형과 한 명의 여동생과 함께 킹스턴의 노스 스트리트와 킹 스트리트 사이의 큰 주택 마당에서 자랐다.그는 어린 시절부터 음악에 관심이 많았지만, 아직 중학교에 다니던 9살 때 처음으로 대중 앞에서 학기말 콘서트를 열면서 가수 생활을 시작했고, 젊은 시절에는 브룩 벤튼, 샘 쿡, 프랭크 시나트라, 딘 [4]마틴과 같은 미국 발라더들의 열렬한 팬이었다.그는 초기 그의 가장 큰 영향 [4]중 하나로 냇 킹 콜을 꼽았다.그는 록스테디 시대에 오렌지 스트리트에 있는 JJ의 음반 가게를 정기적으로 돌아다녔고 그의 친척들과 이웃들은 종종 브라운 페니를 던져서 그의 [4]마당에서 그가 노래하는 것을 듣곤 했다.브라운은 11살 때 그의 형 바질이 코미디 루틴을 공연하고 있는 지역 웨스트 킹스턴 나이트클럽 "Tit for Tat"을 방문했고, 그곳에서 그는 클럽의 레지던트 그룹인 Fabulous Falcons (신시아 리차드, 데이비드 "Scotty Scott"와 Bro Noel과 함께 게스트로 출연했다.wn)[4] 이 퍼포먼스에 힘입어 그는 피처링 [4]보컬로 그룹에 합류하도록 요청받았다.이 그룹이 내셔널 아레나에서 열린 JLP 컨퍼런스에서 공연했을 때, 브라운은 데스몬드 데커의 "Unity"와 조니 테일러의 "Ain't That Loving You" 두 곡을 불렀고, 관객들이 돈을 받고 무대에 오른 후, [4]그는 수익금으로 첫 번째 슈트를 살 수 있었다.밴드 리더 Byron Lee는 같은 청구서에서 공연을 했고, 브라운에게 깊은 인상을 받아 미국을 방문하는 아티스트들이 출연하는 패키지 쇼에 출연하도록 예약했고, 그곳에서 그는 "Boy Wonder"[4]로 불렸다.

젊은 가수로서 브라운은 델로이 윌슨,[6] 에롤 던클리, 존 홀트, 켄 부티, 그리고 [4]밥 앤디와 같은 동시대 가수들의 영향을 받았다.브라운의 첫 녹음은 프로듀서 데릭 해리엇의 "Lips of Wine"이라는 오리지널 곡이었지만 발매되지 않자 클레멘트 "콕손" 도드의 스튜디오 원 레이블에서 녹음했고, 그의 첫 세션은 브라운이 12살 때 녹음된 "No Man is an Island"라는 싱글 곡을 녹음했다.[7]이 싱글은 [7]자메이카 전역에서 큰 인기를 끌기 전까지 거의 1년 동안 꾸준히 증가하는 방송 플레이를 받았다.브라운은 도드를 위해 약 30곡에 달하는 12개의 세션을 녹음했고, Alton Ellis의 Sunday Coming [7][8]앨범에서 Horace Andy, Larry Marshall과 함께 하모니를 제공하는 등 다른 아티스트들의 세션에서 백싱어로도 활동했다.브라운은 동료 스튜디오 원 아티스트 엘리스로부터 작곡을 돕기 위해 기타를 배우라는 조언을 받았고, 도드에게 악기를 사달라고 설득한 후 [7]엘리스로부터 기본을 배웠다.이 스튜디오 원 음반들은 두 개의 앨범, 즉 No Man is a Island와 If I Follow my Heart (알튼 엘리스가 쓴 타이틀곡)에 수록되어 있지만, 브라운은 두 앨범 모두 [9]발매되기 전에 스튜디오 원에서 탈퇴했다.그는 로이드 데일리 ("Baby Don't Do It" and "Things in Life"), 프린스 버스터 ("One Day Soon"과 "If I Had the World"), 필 프랫 ("Black Magic Woman"), "Let Love In In" 그리고 "What to Half Half"를 포함한 여러 프로듀서들을 위해 녹음했다.1973년 [10]Super Reggae and Soul Hits 앨범에 수록된 수록곡 중 "tes", "Concention", "He Can't Spelling", "Musical Thather"를 수록했다.브라운은 빈센트 "랜디" 친(치터), 데니스 알카포네(I Was Lonely), 허먼 친로이(It's Too Late), "Song My Mother Used Song" 등 여러 곡의 녹음도 했으며 브라운은 [11]아직 학교에 다니고 있었다.

국제적 성공

1972년 브라운은 국제적으로 성공한 예술가로서 획기적인 성과를 거둘 수 있는 협회를 시작했습니다.그는 조 깁스로부터 앨범을 녹음해 달라는 요청을 받았고, 그 결과 녹음된 곡 중 하나인 "Money in my Pocket"은 영국 레게 관객들에게 인기를 끌었고 그의 라이브 공연에서 빠르게 인기를 끌었다.이 오리지널 버전의 "머니 인 마이 포켓"은 사실 윈스턴 "나인" 홀네스가 Soul Syndicate의 [12]음악적 지원을 받아 깁스를 대신하여 제작했습니다.같은 해, 브라운은 캐나다 온타리오주 토론토에서 델로이 윌슨, 스코티, 에롤 던클리, 파블러스 플레임스와 함께 크리스마스 아침 쇼케이스의 일부로 공연을 했는데, 그곳에서 그는 "자메이카의 소년 원더"로 불리며 지역 신문 [12]리뷰에서 이 쇼의 스타로 여겨졌다.영국에서의 이 노래의 인기는 빅 유스와 데니스 브라운의 공로를 인정받은 디제이 버전 "A-So We Stay (Money in Hand)"의 발매로 더욱 굳어졌다. 이 앨범은 오리지널 싱글을 능가하고 자메이카 싱글 [12]차트에서 1위를 차지했다.브라운과 홀네스는 친해졌고 심지어 [8]펨브로크 홀에 있는 집을 공유하기도 했다.브라운은 1973년 [13]여름 자메이카에서 가장 큰 인기를 끌었던 "웨스트바운드 트레인"에서 홀니스와 또 다른 협업을 하면서 그 뒤를 이었고, 같은 [13]해 스윙 잡지의 여론조사에서 그가 자메이카 최고의 남성 보컬리스트로 뽑히면서 브라운의 스타 지위가 확인되었다.브라운은 "Cassandra"와 "No More Will I Roam"으로 이 성공을 따랐고, "Africa"와 "Love Jah"와 같은 트랙은 브라운의 라스타파리 신념을 보여주는 주요 곡이 되었다.[13]1973년 브라운은 과로로 인한 피로 때문에 병원에 입원했지만 당시 폐가 하나밖에 없고 살 날이 일주일밖에 남지 않았거나 결핵에 [13]걸렸다는 소문이 퍼졌다.그는 공연을 중단하고 대신 대학 [13]공부에 집중하라는 권고를 받았다.

브라운은 음악으로 돌아와 1974년 늦은 여름 신시아 리처드, 알 브라운, 샤론 포레스터, 메이탈스와 함께 자메이카 쇼케이스의 일환으로 처음으로 영국을 투어했다.그 후 그는 더 많은 데이트를 위해 초대되었다(그 후 시마론의 지원을 받아 영국에 [14]3개월 더 머물렀다).영국에 있는 동안, 그는 입원 후 처음으로 프로듀서 시드니 크룩스와 작업하고, 다시 [14]시마론의 지원을 받으며 녹음했다.브라운이 영국에 있는 동안 깁스는 더 베스트 오브 데니스 브라운으로 자메이카에서 녹음한 앨범을 발매했고, 브라운의 첫 번째 싱글은 신다 레이블인 "No More Will I Roam"[15]에서 발매되었다.그는 크리스마스에 자메이카로 돌아왔지만, 6주 후 영국으로 돌아와 홀네스를 그의 사업 매니저로 영입하고 트로이 목마 레코드와 음반 계약을 협상했다.이 앨범은 트로이 목마가 무너지고 이후 사가 레코드에 인수된 후 저스트 데니스로 발매된 첫 번째 브라운 앨범이다.s.[16] 자메이카로 돌아온 브라운과 홀네스는 "So Long Rastafari", "Boasting", "Open the Gate"[17] 등의 새 앨범 수록곡으로 본격적인 녹음을 재개했다.1975년 동안 브라운은 소니아 포팅어 ("If You leave Me")와 버니 리 ("So Much Pain")를 위한 일회성 세션을 녹음했고, 첫 녹음은 브라운의 새로운 DEB 뮤직 [18]레이블에 나오기 시작했다.트로이 목마 붕괴 이후 브라운과 홀네스는 영국에서 [19]그들의 발매를 배포하기 위해 지역 독립 레이블 소유주 카스트로 브라운과 래리 로렌스와 계약을 맺었다.브라운은 영국을 공략해야 할 가장 중요한 시장으로 보고 Croydon에 있는 Georgian Club에서 5일 연속 공연을 하여 Castro [20]Brown과 함께 새로운 DEB Music Label을 시작하기 위한 자금을 모았다.1976년 초, 카스트로는 라디오 런던 디스크 자키 찰리 질렛과 모피우스(그리고 DEB)의 아웃풋 계약을 맺어 버진 레코드와 배급 계약을 맺었지만, 카스트로가 런던 레코드 상점에 이 레코드를 별도로 공급하는 것에 대한 분쟁으로 인해 이 계약은 파기되고 초기 DEB가 되었다.판촉 [21]부족에 시달린 발매물들그해 말, 브라운은 리 "스크래치" 페리의 블랙 아크 스튜디오에서 "Take a Trip to Zion"[22]과 "Wolf and Leopard"의 두 곡을 불렀는데, 그 중 후자는 자메이카에서 히트했고 브라운의 가장 인기 있는 곡 중 하나로 판명되었다.브라운은 "블랙에코즈" 인터뷰에서 홀네스와 헤어졌다는 것을 확인하며 "나는 한 남자의 생각에 너무 오랫동안 동조했다.Niney는 항상 새로운 비트를 찾으려 했고, 그것은 당황스러웠습니다. 그래서 저는 제 진정한 능력을 가지고 일하지 않았습니다.이제 내 자신을 만들 수 있다는 걸 알았어."[23]

브라운은 자신의 작품에 대한 스튜디오 시간의 대가로 깁스가 [24]그 과정에서 녹음된 리듬을 사용하도록 허락하기로 합의하면서 조 깁스와 다시 일하기 시작했다.이 편곡의 첫 번째 앨범인 1977년 데니스 브라운의 비전은 그에게 지금까지 가장 큰 성공을 안겨주었고, 의식적인 주제와 러브송을 혼합했고, 브라운이 아역 스타에서 성인 [25]아티스트로 변모한 것을 확인시켜주었다.성경을 주제로 한 헤일 셀라시의 소매와 뒷면의 초상화는 앨범의 루트 레게 트랙인 "Repatriation", "Jah Can Do it"과 얼 16의 "Malcolm X"와 클라이브 헌트의 "Milk and Honey"의 커버 버전을 보완했다.이 앨범은 영국에서 고가의 [26]수입품으로만 판매되었지만, 즉시 블랙 에코 차트에 진입했고 그 다음 해까지 그 자리를 지켰다.환영...Melody Maker 작가들이 뽑은 올해의 레게 앨범과 Black [26]Echo 독자들로부터 같은 상을 받았다."Wolf and Leopard"를 재발매한 싱글곡과 같은 이름의 최종 앨범도 영국에서 잘 팔려 블랙 에코 차트 [27]1위를 차지했다.

브라운은 1977년 가을 빅 유스(Big Youth)와 함께 영국을 돌며 "내가 특정 메시지를 전달하도록 임명된 것 같으며 지금이 메시지를 [28]전달해야 할 때"라고 투어를 설명했다.그는 또한 그의 제자인 주니어 델가도의 음반 제작을 시작했다.1978년 브라운은 런던으로 이주하여 클래팜 교차로 근처의 Battersea Rise에 설립하여 카스트로 브라운과 함께 DEB 뮤직 레이블을 다시 출시하였으며, 주니어 델가도, 15.16.17, 밥 앤디, 레녹스 브라운, 그리고 나중에 그레고리 아이작스 [29]등의 아티스트가 레이블에 참여하였다.브라운은 샤크스의 록스테디 스탠다드인 "How Can I Leave You"의 버전인 "How Can I Live"와 함께 모하메드 왕자의 축배를 들면서 더욱 큰 성공을 거두었다.1978년 3월, 브라운은 자메이카로 날아가 로이드 파크스의 위 더 피플 [30]밴드가 후원하는 내셔널 아레나에서 열린 원 러브 평화 콘서트에서 막판에 공연하기로 예약되었다.데니스 브라운의 비전은 라이트닝 레코드와 WEA의 계약을 통해 더 널리 배포되었고 1978년 9월 영국 레게 앨범 차트에서 1위를 차지했으며, 이 차트는 5개월 [31]동안 지속되었다.1978년 8월, 브라운은 주니어 델가도를 데리고 영국으로 돌아왔고, DEB 뮤직은 음반사의 초기 성공에 비해 적당히 팔렸지만, 같은 달에 브라운의 획기적인 싱글을 처음으로 발매했다.처음에는 새로운 버전의 "Money in my Pocket"과 프라이스 모하메드의 "Cool Runnings"를 특징으로 하는 불편함으로 발매되었지만, 이 싱글은 브라운에게 첫 번째 영국 탑 40 히트곡으로 이듬해 14위에 올랐고 가장 큰 국제 공연 중 하나가 되었다.먼저 소울 클럽을 거쳐 록 [34]클럽으로 넘어간 후 자메이카 [32][33]역사상 알 알은 히트했다.이 성공은 1979년 2월 브라운이 NME의 표지를 장식하는 계기가 되었다.

브라운의 다음 두 앨범은 1979년에 음반사가 문을 닫았지만, 1981년에 [35]"The Little Village"와 "Do I Worry"와 같은 싱글로 자메이카의 최고 프로듀서들을 순회하며 계속 활동하였다.

A&M과 댄스홀 시대

계속된 상업적 성공으로, 브라운은 1981년 A&M 레코드와 국제적인 계약을 맺었고, 현재 영국에 영구적으로 기반을 두고 있는 그의 첫 번째 앨범 발매는 깁스가 제작한 파울 플레이였다. 이 앨범에는 루트 트랙인 "The Existence of Jah"와 "The World is Troubled"[36]가 포함되지는 않았지만 말이다.이어 1982년에는 깁스 브라운 윌리 린도가 록과 팝 사운드를 혼합한 작품인 러브 해스 파인드 웨이(Love Has Found it Way)가 나왔지만 큰 성공을 [36]거두지 못했다.레이블이 있는 그의 마지막 앨범인 1983년의 예언자 라이즈 어게인은 다시 상업적인 R&B 스타일의 트랙과 루트 테마를 섞었고,[36] 레이블과 함께 그의 백조 곡임이 입증되었다.A&M과의 인연이 그를 좀 더 상업적인 팝의 방향으로 이끌었지만, 킹스턴의 음악계는 새로운 댄스홀 시대로 옮겨갔고, 브라운은 이 장르의 주요 프로듀서들 중 일부인 Jammy와 Gussie Clarke를 위해 녹음하면서 새로운 음악에 열정적으로 적응했다.1980년대 초,[37] 그는 아내에게 바치는 새로운 레이블인 Yvonne's Special도 시작했다.1984년 그는 그레고리 아이작스와 함께 앨범 Two Bad Superstars Meet과 Slie & Robbie와 Jammy와 함께 녹음한 히트 싱글 "Let aaf Sum'n"을 공동 작업했고,[38] 1985년에는 두 스타 Judge Not이 참여한 두 번째 앨범을 발매했다.브라운은 1986년 자미가 프로듀싱한 앨범 The Exit를 포함하여 1980년대에 엄청난 양의 작품을 발표했지만, 1989년 거시 클라크가 아이작의 "Big All Round"와 함께 듀엣곡과 앨범 Unchallenged로 [38]10년간 가장 큰 성공을 거두었다.그는 1990년대에도 많은 음반을 계속 냈는데, 특히 1995년 비니 맨과 트리스톤 팔마와 함께 Three Against War 앨범과 마이키 베넷이 제작한 앨범에서 그의 미국에서의 인지도는 RAS [38]레코드의 일련의 앨범 발매로 높아졌다.1990년대 후반에 그는 토미 코완에 의해 경영되었고, 그는 브라운과 밥 말리를 대조하며 "밥 말리는 진지한 사업가였다. 나는 데니스가 투자에 관해 그렇게 진지하지 않았다고 생각한다.데니스는 마치 지역 사회인처럼 돈을 벌고 한 시간 안에 돈을 [39]기부할 것입니다."브라운은 1990년대 후반 작곡에 대한 자신의 접근법에 대해 다음과 같이 말했다.

"저는 작곡을 할 때 조셉의 방식, 즉 모두의 비전을 통한 전달, 진정한 진동을 따르려고 노력합니다.나는 내 일, 가르치는 일, 배우는 일, 정말 노래를 많이 부르는 목동이 되고 싶다.나는 노래하고 싶지 않고 살고 싶지 않다.나는 살아야 한다.사람들이 나를 살아있는 모습으로 볼 수 있는 노래를 부를 수 있다면,[40] 그들은 내 작품을 가져갈 수 있을 것이다.

브라운의 1994년 앨범인 Light My Fire는 브라운이 녹음한 마지막 앨범인 Let Me Be the One과 마찬가지로 그래미상 후보에 올랐다.[41][42]

죽음.

1990년대 후반, 브라운의 건강은 악화되기 시작했다.그는 약물 중독, 주로 [43]코카인에 대한 오랜 문제로 인해 악화되었을 수도 있는 호흡기 질환이 발병했고, 1999년 5월 다른 레게 가수들과 함께 브라질에서 투어를 한 후, 폐렴 [41]진단을 받았다.1999년 6월 30일 저녁 자메이카 킹스턴으로 돌아온 후, 그는 심장 마비로 킹스턴 대학 병원으로 급히 이송되었다.브라운은 다음날 사망했고, 공식 사인은 [38][44][45][46]폐의 붕괴였습니다.당시 야당 지도자로 재직하던 자메이카 총리 P. J. 패터슨과 전 총리를 지낸 자메이카 노동당의 에드워드 시가는 1999년 7월 17일 킹스턴에서 열린 브라운의 장례식에서 모두 연설을 했다.3시간 동안 진행된 이 예배는 또한 맥시 프리스트, 샤기, 그리고 브라운의 세 아들들의 라이브 공연을 선보였다.그리고 나서 브라운은 킹스턴 [47]국립 영웅 공원에 묻혔다.브라운은 그의 아내 이본과 10명의 [3]아이들이 죽었다.패터슨 수상은 다음과 같이 말하며 브라운에게 경의를 표했다: "수 년 동안 데니스 브라운은 우리 시대의 가장 훌륭하고 재능 있는 음악가들 중 한 명으로서 자신을 두각을 나타냈다.흔히 부르는 레게의 왕세자.그는 앞으로도 [48]우리 모두의 마음과 마음을 만족시킬 수 있는 방대한 레퍼토리를 우리에게 남겼다.

데니스 브라운의 형인 리로이 클라크는 그의 동생에 대해 다음과 같이 말했다. "나는 단지 데니스의 삶과 그가 음악의 뿌리를 통해 세상에 기여한 것에 대해 감사와 칭찬을 할 뿐이다. 그에 대한 루머와는 상관없이, 그는 많은 것을 해냈다.그는 회비를 지불했다.진짜 데니스를 알고 싶어?그의 가사를 들어라.그는 진심으로 노래하고 있었다." (더 비트, 제18권, 제5/6호/6)

레거시

데니스 브라운은 1970년대 후반부터 2000년대까지 배링턴 레비, 주니어 리드, 프랭키 폴, 루치아노, 부시먼, 리치 스티븐스를 [39]포함한 많은 레게 가수들에게 영감을 주고 영향을 주었다.1999년 7월, 영국에 기반을 둔 음악가들과 50명 이상의 보컬리스트들이 "The British Reggae All Stars" (마피아 & 플럭시, 칼튼 "버블러스" 오길비, 피터 헌날레, 루이사 마크, 네리어스 조셉, 실비아 텔라 포함)라는 "메들리뷰트"를 녹음했다.

그는 사망 1주기에 브루클린에서 열린 추모 콘서트에서 존 오스본, 믹키 자렛, 델라노 터커, 하프 [38]핀트의 공연을 선보이며 영광을 누렸다.2001년 브라운의 이름으로 자선신탁이 설립되었습니다.Dennis Emanuel Brown Trust는 젊은이들을 교육하고, Dennis Brown에 대한 기억을 유지하고 발전시키고, 젊은이들에게 악기를 제공하는 것을 돕기 위해 일한다.이 재단은 매년 10세에서 12세 [49]사이의 학생들에게 교육 성취에 대한 Dennis Emanuel Brown(DEB) 기부금을 수여한다.2005년, 1970년대 중반 모하메드 왕자로 위장해 브라운과 함께 일했던 조지 누크스는 브라운의 커버 앨범인 조지 누크스의 데니스 브라운을 불렀다. The Voice Lives On은 누크스와 함께 말했다: "나는 항상 그의 재능에 영감을 받았고 나는 그와 같이 노래하곤 했다.데니스는 나에게 큰 영향을 끼쳤다.나에게 그는 최고였다.그는 제 [50]1인자였어요.같은 해, 그레고리 아이작스는 앨범 '그레고리 아이작스 싱스 데니스 브라운'으로 비슷한 찬사를 보냈다.2007년 2월,[51] 자메이카에서 브라운과 말리의 삶을 축하하는 일련의 행사가 열렸다.2008년, 데니스 브라운 트러스트는 데니스 [52]브라운의 음악만을 다루는 새로운 인터넷 라디오 방송국을 발표했고, 같은 달 자메이카 빈티지 아티스트 협회(JAVAA)는 드와이트 핑크니, 데릭 헤리어트, 조지 미노트,[53] 그리고 존 홀트가 참여하는 추모 콘서트를 열었다.

브라운에 관한 노래나 헌정곡으로는 마운틴 고스의 "데니스 브라운을 위한 노래", 슬라이리 스투위드의 "If This World Ware Mine", 페퍼의 "Drive", 휘트니 휴스턴의 "Whitney Houston Dub Plate: Two Side II"가 있다.

2010년 4월 26일, 브라운은 NPR Morning Edition 뉴스 프로그램에 "50명의 위대한 목소리 – 전 세계 및 전 세계의 경외심을 불러일으키는 목소리" 중 하나로 선정되었습니다.NPR의 "50대 목소리" 목록에는 [54]냇 킹 콜, 엘라 피츠제럴드, 마할리아 잭슨, 재키 윌슨이 포함되어 있다.

2011년 8월 6일, 자메이카 독립 49주년 기념일인 자메이카 총독은 자메이카 음악 [55]산업에 기여한 공로를 인정받아 브라운에게 지휘관 계급장(CD)을 추서했다.

2012년 4월, 누비안 잭 [56][57]커뮤니티 트러스트에 의해 할레스덴에 있는 브라운의 집에 기념적인 파란색 명판이 설치되었다.

음반 목록

스튜디오 앨범

  • 1970 – 남자는 섬이다 (스튜디오 원)
  • 1971년 - 내 마음을 따른다면 (스튜디오 원)
  • 1972 – Super Regae & Soul Hits (크리스탈 / 트로이 목마)
  • 1974년 – 베스트 오브 데니스 브라운(조 깁스) 파트 1(1979년, 조 깁스)
  • 1975 – 딥 다운(Observer), 1979년 소롱 라스타파리(Harry J)로 재발행
  • 1975 – Just Dennis (Over/Trojan)
  • 1977 – 슈퍼스타 (미크론)
  • 1977 – 늑대와 표범 (DEB/Weed Beat)
  • 1977년 – 데니스 브라운이 해리 히피(피오니어)를 만나다(해리 히피와 함께)
  • 1978 – 서부행 열차(제3세계), 아프리카(셀룰로이드)
  • 1978 – 데니스 브라운의 비전 (조 깁스)
  • 1979 – 조셉의 다양한 색상의 코트(DEB)
  • 1979 – Words of Wise (조 깁스/애틀랜틱)
  • 1980 – 스펠바운드 (Joe Gibbs/Laser)
  • 1981 – 머니 인 마이 포켓 (트로이아)
  • 1981 – 파울 플레이 (조 깁스/A&M)
  • 1982 – 베스트 오브 파트 2 (조 깁스)
  • 1982 – 사랑은 그 길을 찾았다 (Joe Gibbs/A&M) (영국 No. 72,[58] 미국 R&B No.[59]36)
  • 1982 – 기타 (Yvonne's Special)
  • 1982 – 무대 코치 쇼케이스 (Yvonne's Special)
  • 1982 – 어제, 오늘, 내일 (Joe Gibbs)
  • 1983 – 만족도 (Yvonne's Special / Tad's)
  • 1983년 - 예언자가 다시 탄다 (A&M)
  • 1984년 – 심사위원 없음 (Gregory Isaacs와 함께) (음악 작품/그린슬리브)
  • 1984 – 두 명의 나쁜 슈퍼스타 (Gregory Isaacs와 함께) (불타는 소리)
  • 1984 – 러브스 갓 어 홀드 온 미 (조 깁스)
  • 1984 – 혁명 (택시 / 이본스 스페셜)
  • 1984 – 레게 슈퍼스타와 만나다 (호레이스 앤디와) (스트라이커 리)
  • 1985 – 슬로 다운 (Jammy's/Greensleeves)
  • 1985 – 웨이크업 (Natty Congo)
  • 1985 – 와일드 파이어 (존 홀트와 함께) (나티 콩고)
  • 1986 – 흑설탕 (택시)
  • 1986 – Baalgad (Enos McLeod와 함께) (Goodies)
  • 1986 – 역사 (Live & Love)
  • 1986 – 꽉 잡아 (라이브&러닝)
  • 1986 – 출구 (Jammy's)
  • 1987 – So Amazing (Janet Kay와 함께) (트로이 목마)
  • 1987 – 비전 (샤나치)
  • 1988 – 분리 불가 (WKS)
  • 1989 – 콘테스트 없음 (Gregory Isaacs와 함께) (음악 작품/그린슬리브)
  • 1989년 – Death Before Disonour (타파)
  • 1989년 – 양호한 진동 (Yvonne's Special)
  • 1990 – Over Proof (2명의 친구/그린슬리브)
  • 1990 – Unchallenged (음악 작품 / 그린리프)
  • 1990 – 레게 자이언츠 (프레디 맥그리거와 함께) (록키 원)
  • 1990년 – 병장 (Yvonne's Special)
  • 1991 – 승리는 나의 것이다 (레가/RAS)
  • 1992 – 천국의 또 다른 날 (트로이아)
  • 1992 – 아름다운 아침 (세계기록)
  • 1992 – 눈부신 (두 명의 친구/샤나치/그린슬리브)
  • 1992년 – Friends For Life (블랙 스콜피오/샤나치)
  • 1992 – 한정판 (아티스트/VP/그린슬리브)
  • 1992년 - If I dif I love you
  • 1992 – 코스믹 (옵저버)
  • 1993년 – Cosmic Force (하트비트)
  • 1993 – 일반 (VP)
  • 1993 – 리걸 (Freddie McGregor & Coco Tea 포함) (그린슬리브/샤나치)
  • 1993년 - 레어 그루브 레게 리듬&블루스 (바디 뮤직/이본스 스페셜)
  • 199? - 레어 그루브 레게 리듬&블루스 vol.2 (이본스 스페셜)
  • 1993년 - 이매뉴얼의 노래 (이본의 스페셜/소닉 사운드)
  • 1993 – 잊을 수 없는 (Jammy's)
  • 1993 – Hotter Flames (프랭키 폴과 함께) (VP)
  • 1993년 – 칭찬하기 (타파)
  • 1993 – 지금이 적기
  • 1994 – 3 어게인스트 워 (Triston Palma & Beenie Man과 함께) (VP)
  • 1994 – Blood Brothers (With Gregory Isaacs) (RAS)
  • 1994 – 라이트 마이 파이어 (심장박동)
  • 1994 – 이것과는 다른 제품 (Greensleeves / RAS)
  • 1994 – 파티 타임 (존 홀트와 함께) (소닉 사운드)
  • 1994 – 레게킹의 비전 (금광/VP)
  • 1995년 – 모르겠다 (Graffine/Dynamite)
  • 1995 – 온도 상승 (트로이아)
  • 1995년 – Dennis Brown and Friends (슈가 미노트 & 저스틴 힌즈 포함) (자메이칸 오센셜 클래식)
  • 1995 – 삶의 사실 (다이아몬드 러시)
  • 1995년 – You Got Got Me (색슨어)
  • 1996 – 가능성 있음 (VP)
  • 1996년 - 연인들의 천국 (레게의 집)
  • 1996 – 우유 & 허니 (RAS)
  • 1997년 펜트하우스에서 만나다 (Leroy Smart와 함께) (Rino)
  • 1998 – One of the Know (Imaj)
  • 1999년 – 자신을 믿다 (Don One/TP)
  • 1999 – Bless Me Jah (RAS/Charm)
  • 1999 – 관대함 (게이터)

사후 릴리즈 및 컴파일

  • 1983 – The Best of Dennis Brown (블루문)
  • 1987 – 최고 히트작 (Rohit)
  • 1987 – My Time (Rohit)
  • 1990 – 지금 바로 시작 (Rohit)
  • 1991 – 클래식 골드 (록키 원)
  • 1992 – 콜렉션 (공소리)
  • 1992 – 뜨거운 것을 좋아하는 사람도 있다 (Heartbeat)
  • 1992 – 클래식 히트곡 (Sonic Sounds)
  • 1993 – Best Of – Musical Weather 1972–75 (트로이아)
  • 1993-20 대히트(Thunderbolt)
  • 1993년 - 적기(Rino)
  • 1994년 - 데니스 브라운의 전성기 (뮤직클럽)
  • 1994 – 초기 (Sonic Sounds)
  • 1995 – 아프리카 – 베스트 오브 데니스 브라운 vol.1 (Esoldun)
  • 1995 – 트래블링 맨 – 베스트 오브 데니스 브라운 vol.2 (에스골둔)
  • 1995 – 게이트 열기– Greatest Hits Volume II (하트비트)
  • 1995년 – 조이 인 더 모닝 (라군)
  • 1996 – 히트 후 히트 (록키 원)
  • 1996년 – 데니스 브라운의 최고 (리노)
  • 1996 – 사랑과 증오: 더 베스트 오브 데니스 브라운 (VP)
  • 1996년 – 더 크라운 (세계기록)
  • 1997년 - 머니 인 마이 포켓 (델타 뮤직)
  • 1997 – 최대 재생 횟수(맑음)
  • 1997 – RAS 초상화 (RAS)
  • 1997 – Reggae Max (Jet Star)
  • 1998년 - 데니스 브라운의 전성기 (뮤직클럽)
  • 1998 – 이 사운드 보기 (자마이칸 골드)
  • 1998년 연인들의 천국 (타임 뮤직)
  • 1998년 – Tracks of Life (스냅퍼)
  • 1999 – 데니스 브라운의 신 같은 천재 (드레스 투 킬)
  • 1999 – 레게 레전드 vol.2 (아티스트만)
  • 1999 – In the Mood (찰리)
  • 1999 – Great Hits (찰리)
  • 1999년 – 사랑은 진실 (프리즘)
  • 1999 – 스톤 콜드 월드 (VP)
  • 1999 – Ready We Ready (초강력)
  • 1999 – 트러블레이션 (PDG/Heartbeat)
  • 1999 – The Great Mr. Brown
  • 2000년 – 음식 바구니를 비우지 않도록 (RAS)
  • 2000 – Regae Trilogy (Glen Washington & Gregory Isaacs와 함께) (J&D)
  • 2000 – We are One (J&D)
  • 2000년 – 더 크라운 프린스 (메트로)
  • 2000 – Let Me be the One (VP)
  • 2001 – 카산드라 (Starburst)
  • 2001 – Love's Got Hold You (아티스트만)
  • 2001년 – Money in My Pocket: 앤솔로지(트로이아)
  • 2001 – 언제든지 (Heartbeat)
  • 2001 – Essential (다음 음악)
  • 2001 – 아카이브 (트로이아)
  • 2001년 - 더 프라임 오브 데니스 브라운 (뮤직클럽)
  • 2002 – Dennis Brown In Dub (Niney the Observer와 함께) (Rounder/Heartbeat)
  • 2002년 - 넌 내 영혼을 만족시켜 (뚱보)
  • 2002 – 메모리얼: John Holt (Jetstar) 피처링
  • 2002 – 약속의 땅 1977-79 (블러드 앤 파이어)
  • 2002년 – 우승 콤비네이션 (Bunny Wailer 포함) (범용)
  • 2002 – 메모리얼 (Jetstar)
  • 2002 – Forever Dennis (Jetstar/Reggae Road)
  • 2003년 – 완전한 A&M년 (A&M)
  • 2003 – Dennis Brown이 Gregory Isaacs(RAS)를 부른다.
  • 2003 – 크라운 프린스 (트로이아)
  • 2004 – Dennis Brown Conceror: 필수 컬렉션(버닝 부시)
  • 2005년 – Money in My Pocket: 최종 컬렉션 (Trojan)
  • 2005 – 부활의 고전 (사촌)을 노래하다
  • 2005 – 산기슭에서 (참)
  • 2006 – 슬레지해머 스페셜 (King Tubby 포함)
  • 2006 – Taxi 3 Trio (Gregory Isaacs & Sugar Minott 포함) (택시)
  • 2008 – 조금 더 : Joe Gibbs 12인치 1978-1983 (VP)
  • 2010 – 레게의 황태자: 싱글(1972~1985) 레게 앤솔로지(미국 레게 #[60]10)
  • 2020 – Dennis (불타는 소리)비닐 - 1983년 출시

라이브 앨범

  • 1979 – 몽트뢰 라이브 (레이저/조 깁스)
  • 1987 – 콘서트 중 (아예올라)
  • 1992 – 몬테고 베이 라이브 (소닉 사운드)
  • 2000 – 아카데미 (오렌지 스트리트)
  • 2001 – Best of Reggae Live (Innerbeat)
  • 2001 – Best of Reggae Live vol.2 (이너비트)
  • 2003 – 뉴욕 라이브 (이탈리아 인터내셔널)

DVD 및 비디오

  • 살아있는 전설 (VHS; 킬링 비디오)
  • 록 스테디 롤 콜(VHS; 러프 넥)
  • Stars in the East (존 홀트와 함께) (VHS/DVD; 러프 넥)
  • 분리할 수 없는 볼륨 1~4(4개의 VHS 볼륨(199?)/2개의 DVD 볼륨(2004);러프 넥)
  • 몽트뢰 라이브 (1996년, DVD, 시너지)
  • 히트 애프터 히트 (2001년, DVD, 킬링 비디오)
  • Live at Regae Ganfest (2003년, DVD, Contreband)

기타 아티스트 제작

  • 1977 – 다양한 아티스트 – 블랙 에코
  • 1978 – DEB 뮤직 플레이어 – Umoja
  • 1978 – DEB 뮤직 플레이어 – 20세기 DEB-Wise
  • 1979년 – DEB 뮤직 플레이어– DJ Tracking
  • 1979 – 주니어 델가도 – 노력
  • 1979 – 주니어 델가도 – 젊은 마음의 맛
  • 1981 – 주니어 델가도 – 그녀는 더 좋아한다
  • 1982 – 주니어 델가도 – 부시 마스터 혁명
  • 1985 – 다양한 아티스트– 4성 쇼케이스
  • 1996년 - 다양한 아티스트 - 우모자로 돌아가기

인터내셔널 히트 싱글

  • "Money In My Pocket" (1979년)– 영국 No.14
  • "사랑이 길을 찾았다" (1982) – 영국 47호, 미국 R&B 42호[59]
  • 'Senorita' (1988년)– 영국 95호[32][58]

메모들

  1. ^ Dennis Brown은 2007년 12월 21일 Wayback Machine ReggaeTrain.com에서 아카이브되어 2007년 12월 3일에 접속했습니다.
  2. ^ 톰슨(2002), 페이지 43.
  3. ^ a b 아데바요(1999년).
  4. ^ a b c d e f g h i j 릴(2000), 페이지 9.
  5. ^ Simmonds (2008), 페이지 416.
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  14. ^ a b 릴, 23페이지
  15. ^ 릴, 25페이지
  16. ^ 릴, 27페이지
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  18. ^ 릴, 30페이지
  19. ^ 릴, 31페이지
  20. ^ 릴, 33페이지
  21. ^ 릴, 35페이지
  22. ^ 릴, 39페이지
  23. ^ 릴, 44페이지
  24. ^ 릴, 45페이지
  25. ^ 릴, 55페이지
  26. ^ a b 릴, 57페이지
  27. ^ 릴, 60페이지
  28. ^ 릴, 66페이지
  29. ^ 릴 69페이지
  30. ^ 릴, 81페이지
  31. ^ 릴, 84페이지
  32. ^ a b 로버츠(2006), 페이지 81.
  33. ^ 톰슨, 44페이지
  34. ^ 릴, 88페이지
  35. ^ 톰슨, 45페이지
  36. ^ a b c 톰슨, 47페이지
  37. ^ 포스터, 페이지 246
  38. ^ a b c d e 톰슨, 페이지 46
  39. ^ a b 캠벨, 2009년.
  40. ^ 장앤진(1998), 페이지 152.
  41. ^ a b 모스코위츠(2006), 페이지 43.
  42. ^ 케너(2001년).
  43. ^ Salewicz(1999년)
  44. ^ 그린, 올뮤직
  45. ^ Salewicz(1999년).
  46. ^ 도란(1999년).
  47. ^ VH1
  48. ^ 자메이카 글리너, 1999년 7월 2일
  49. ^ 월터스(2005년).
  50. ^ 잭슨(2005년).
  51. ^ 에반스(2007)
  52. ^ 월터스 (2008)
  53. ^ Cooke (2008년)
  54. ^ 존슨, 2010년.
  55. ^ "Dennis Brown, Millie Small & Dobby Dobson Get National Awards". Dancehall.mobi. Archived from the original on 4 October 2011. Retrieved 23 September 2011.
  56. ^ 캠벨, 하워드(2012), "D Brown's UK home gets blue plait", 자메이카 옵서버(2012년 4월 25일), 2012년 4월 29일 회수.
  57. ^ "레게 가수 데니스 브라운을 기리기 위해 할레스덴에 세워진 파란색 명판" 브렌트 & 킬번 타임스, 2012년 4월 10일.
  58. ^ a b Dennis Brown, 차트 통계
  59. ^ a b "Dennis Brown Love Has Found It's [sic] Way Chart History". Top R&B/Hip-Hop Albums. Retrieved 25 February 2018.
  60. ^ "Dennis Brown The Crown Prince Of Reggae: Singles (1972–1985) Reggae Anthology Chart History". Reggae Albums. Retrieved 25 February 2018.

레퍼런스

외부 링크