The Travitations
The TemptationsThe Travitations | |
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배경 정보 | |
로도 알려져 있다. | 엘긴스, 파이리츠 |
기원 | 미국 디트로이트, 미시건 주 |
장르 | |
년 활동 | 1960-현재 |
레이블 | |
관련 행위 | |
웹사이트 | www |
회원들 | 오티스 윌리엄스 론 타이슨 테리 위크스 윌리 그린 토니 그랜트 |
과거 구성원 | 멜빈 프랭클린 에디 켄드릭스 폴 윌리엄스 엘브리지 "알" 브라이언트 데이비드 러핀 데니스 에드워즈 리키 오웬스 리처드 스트리트 데이먼 해리스 글렌 레너드 루이 프라이스 알리 올리 우드슨 테오 피플스 레이 데이비스 해리 맥길베리 배링턴 "보" 헨더슨 G. C. 카메론 조 허든 브루스 윌리엄슨 래리 브래그스 마리오 코르비노 |
The Travitations는 미시간 주 디트로이트 출신의 미국 보컬 그룹으로 1960년대와 1970년대 동안 모타운 레코드와 함께 성공적인 싱글과 앨범을 잇달아 발매했다.1968년 10월 히트 싱글 톱10 '클라우드 나인'을 시작으로 프로듀서 노먼 휘트필드와 함께한 이 그룹의 작품은 사이키델릭 소울을 개척했으며, R&B와 소울 음악의 진화에 큰 의미를 두었다.[1]이 밴드 멤버들은 그들의 안무, 뚜렷한 하모니, 그리고 의상 스타일로 알려져 있다.수천만 장의 앨범을 판매한 Timitations는 대중음악에서 가장 성공한 그룹 중 하나이다.[2][3][4]
5명의 남성 보컬리스트와 댄서들이 출연하는 이 그룹은 1960년 디트로이트에서 엘긴스라는 이름으로 결성되었다.창립 멤버들은 두 라이벌인 디트로이트 보컬 그룹 출신이다.오티스 윌리엄스, 엘브리지 '앨' 브라이언트, 오티스 윌리엄스 & 디스턴츠의 멜빈 프랭클린, 프리메스의 에디 켄드릭스와 폴 윌리엄스.1964년 브라이언트는 '마이걸'(1964년), '아인' '너무 자랑스러워 구걸'(1966년), '비가 왔으면 좋겠다'(1967년) 등 그룹 최고 히트곡의 리드 보컬 데이비드 러핀으로 교체됐다.[5]러핀은 1968년 데니스 에드워즈로 교체되었는데, 데니스 에드워즈는 이 그룹에서 '클라우드 나인'(1968), '옆으로 갈 수 없다'(1969), '혼란의 무도회'(That's What the World Is Today)(1970)와 같은 히트 음반들을 계속 녹음했다.1971년 켄드릭스와 폴 윌리엄스가 연기에서 이탈한 이후 그룹 라인업이 자주 바뀌었다.이후 이 그룹의 멤버들 중에는 리차드 스트리트, 데이먼 해리스, 론 타이슨, 알리 올리 우드슨과 같은 가수들이 포함되어 있는데, 이 가수들은 1984년에 "그녀를 숙녀처럼 대하라"로, 그리고 1987년에 어린이 운동 프로그램인 키즈 인 모션의 주제곡으로 히트했다.
The Timplations는 그들의 커리어를 넘어 4개의 빌보드 핫 100 넘버 원 싱글과 14개의 R&B 넘버 원 싱글을 발매했다.그들의 음악은 세 개의 그래미 상을 받았다.The Travatations는 1969년[6] "클라우드 나인"으로 그래미상을 수상한 최초의 모타운 음반 작업이었으며 2013년에는 그래미 평생 공로상을 받았다.The Treatments 중 6개(Edwards, Franklin, Kendr릭스, Ruffin, Otis Williams, Paul Williams)는 1989년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.'마이 걸', '저스트 마이 상상력'(Lunning Away with Me)', '파파는 롤린스 스톤' 등 세 곡의 클래식한 유혹의 노래들이 로큰롤을 형상화한 로큰롤 명예의 전당 500곡에 속한다.The Treativations는 롤링 스톤 잡지의 역사상 가장 위대한 예술가 100인 명단에서 68위에 올랐다.
2021년[update] 현재 Treatments는 창립자 Otis Williams와 함께 라인업(Williams가 Treatments 이름에 대한 권리를 소유하고 있음)에서 계속 공연을 하고 있다.
역사
오리진스
에디 켄드릭스와 폴 윌리엄스는 어렸을 때 교회에서 함께 노래를 부르기 시작했다.그들은 10대에 접어들어 1955년 켈 오스본, 와일리 월러와 함께 두 홉 4중주를 결성하여 스스로를 카발리에스라고 이름지었다.[7]
1957년 월러가 그룹을 탈퇴한 뒤 남은 3인조는 버밍엄을 떠나 음악 사업에 뛰어들었다.그 그룹은 디트로이트에 정착했고 그곳에서 밀턴 젠킨스의 지휘 아래 그들의 이름을 프라임즈로 바꾸었다.프라임즈는 디트로이트 지역에서 그들의 꼼꼼한 공연으로 곧 유명해졌다.[8]Jenkins는 나중에 Supremees로 알려진 자매그룹인 Primets를 만들었다.켄드릭스는 이미 디트로이트 지역에서 '매티돌'로 주목받았고 윌리엄스는 바리톤 보컬로 호평을 받았다.[7]
한편, 동시에, 텍사스의 10대 소년인 오티스 윌리엄스는 그의 어머니와 함께 하기 위해 디트로이트로 이주했다.1958년까지 윌리엄스는 오티스 윌리엄스라는 보컬 그룹과 시베리안스의 리더였다.이 그룹에는 엘브리지 "앨" 브라이언트, 제임스 "피 위" 크로포드, 버나드 플레인, 아서 월튼 등이 포함되어 있다.이 단체는 라디오 디제이 상원의원 브리스톨 브라이언트가 운영하는 라벨에 "페코스 키드"라는 노래를 녹음했다.[9]발매 직후, 이 그룹은 The El Domingoes로 이름을 바꾸었다.이어 몽고메리 출신 멜빈 프랭클린이 베이스 보컬로 아서 월튼을, 디트로이트 출신 리처드 스트리트(멜빈 프랭클린이 사촌으로 자처한)[10]가 버나드 플레인(버나드 플레인)을 리드 싱어로 대체했다.조니 매 매 매튜스의 노던 레코드와 계약하면서 이 그룹은 다시 디스턴트로 이름을 바꾸게 되었다.
이 그룹은 "Come On"(1959년)과 "Alright"(1960년)를 포함한 두 개의 북방 싱글 앨범을 녹음했다.[11]이 개봉 사이에 알버트 하렐은 피 위 크로포드를 대신했다."Come On"은 현지에서 큰 인기를 끌었고, 워릭 레코드 레이블은 전국 유통 기록을 세웠다.[11]'알라이트' 개봉에 이어 매튜스는 윌리엄스를 그룹 리더로 선임했고, 그룹명은 오티스 윌리엄스 & 더 디스턴츠로 바뀌었다.[12]이 기간 동안 프라임과 디텐트 모두 기적을 포함한 다른 보컬 그룹의 영향을 받았다.[13]다른 영감을 주는 작품으로는 캐딜락, 프랭키 라이몬 앤 더 틴즈, 드리프터스, 이즐레이 브라더스 등이 있다.[14]'컴 온'이 디트로이트 지역에서 현지 히트곡임에도 불구하고 디스턴츠가 음반 판매량을 크게 본 적이 없고, '알라이트'도 그렇게 성공적이지 못했다.베리 고디로부터 모타운 레코드와의 계약 제의를 받은 디테이터스는 노던 레코드와의 계약에서 벗어났다.그러나 머치 하렐과 리차드 스트리트는 곧 그룹에서 출발했고 나머지 멤버들은 디스턴트 이름을 사용하지 못했다.리차드 스트리트는 1960년대 초에 텔마 레이블을 위해 녹음한 또 다른 디텐트 그룹을 결성했다.[citation needed]
초년
디테이트의 멤버들은 프라임즈와 친분이 있었는데, 두 그룹 모두 같은 장기자랑에 참가하여 같은 공공 장소에서 공연을 했기 때문이다.친근한 라이벌인 프라임즈는 둘 중 더 세련되고 목소리가 더 강한 그룹으로 여겨졌다.그러나, 프라임즈는 켈 오스본이 캘리포니아로 이주한 후 1960년에 해체되었다.에디 켄드릭스와 폴 윌리엄스는 밴드의 해산에 이어 앨라배마로 돌아왔다.디트로이트에 있는 친척들을 방문하던 중, 켄드릭스는 고디의 레이블 오디션을 위해 두 명의 멤버가 더 절실히 필요한 오티스 윌리엄스에게 전화를 했고, 켄드릭스에게 그의 새로운 그룹의 리드 싱어 자리를 제공했는데, 이 자리에는 전 디테이트 멤버인 프랭클린과 브라이언트도 포함될 것이다.켄드릭스는 폴 윌리엄스를 데리고 온다는 조건에 동의했다.오티스 윌리엄스는 흔쾌히 동의했고, 켄드릭스와 폴 윌리엄스는 디트로이트로 돌아와 새로운 그룹에 합류했다.
오티스 윌리엄스, 멜빈 프랭클린, 엘브리지 '알' 브라이언트, 에디 켄드릭스, 폴 윌리엄스의 새 라인업의 원래 이름은 엘긴스였다.그 이름으로, 이 그룹은 1961년 3월에 모타운에 오디션을 보았다.이미 세션 작업을 듣고 몇몇 멤버들에게 감명을 받은 베리 고디는 모타운 각인 미라클에 이 그룹에 서명하기로 동의했다.하지만, 서명하기 전에, 고디는 다른 그룹이 엘긴스의 이름을 사용하고 있다는 것을 발견했다.그 그룹은 히츠빌 미국 스튜디오의 계단에서 새로운 이름을 위한 아이디어를 내기 시작했다.미라클 레코드의 직원 빌리 미첼, 작곡가인 미키 스티븐슨, 그리고 그룹 멤버 오티스 윌리엄스와 폴 윌리엄스의 제안으로 테비테이션은 그룹의 새로운 모니커가 되었다."엘긴스"라는 이름은 1965년 모타운에서 다시 등장했는데, 이때 고르디가 다운비츠라고 불리는 4중주단을 엘린스로 개명했다.
The Travitations의 첫 두 싱글 "Oh Mother of Mine"과 "Check Yourself"는 폴 윌리엄스를 주연으로 한 "Check Yourself"는 Gordy가 라벨을 닫고 밴드를 그의 최근 각인된 Gordy Records에 재할당하기 전에 Miracle에서 발매되었다.고디 각인에서는 에디 켄드릭스가 1962년 R&B 차트 22위로 정점을 찍은 Timitations의 첫 차트 싱글 '(You're my) Dream Come True'에서 리드 보컬을 맡았다.그 해 말, Timplatations는 모토타운 리뷰의 일부로 투어를 시작했다.이 단체는 1961년부터 1963년 사이에 별다른 성공 없이 8개의 음반을 발매했다.
폴 윌리엄스와 에디 켄드릭스는 이 초기 기간 동안 리드를 나누었는데, 앨 브라이언트, 오티스 윌리엄스, 멜빈 프랭클린은 "그녀는 예쁘지 않아"라는 제목의 노래에서 그랬던 것처럼 가끔 리드를 불렀다.잠시 동안, 이 그룹은 그들의 이름을 파이어리츠로 바꿀 뻔했고, 그 이름으로 "Mind Over Matter"와 "I'll Love You Till I Die"를 녹음했다.결국 레이블과 그룹은 그것에 반대하기로 결정했다.한 히트곡인 "Do You Love Me"는 원래 Timitations가 녹음하기로 되어 있었다.그가 그 그룹에 대해 연락이 되지 않자, Gordy는 Contours를 위한 버전을 제작했다.1963년에 The Timatations는 스모키 로빈슨과 함께 프로듀서 겸 작가로 활동하기 시작했다.로빈슨이 이 그룹과 함께 한 첫 작품은 폴 윌리엄스가 이끄는 "I Want a Love I Can See"이다.이 곡은 차트 작성에 실패했지만, 결국 그룹과 특히 폴 윌리엄스에게 인기 있는 라이브 공연 장소가 되었다.일부에서는 히트작이 없어 이 그룹을 '히트리스 유혹'이라고 불렀다.
이 기간 동안 데이비드 러핀은 이 그룹에 가입하고 싶어 이 그룹을 따라다니기 시작했다.현지 디트로이트 공연이 진행되는 동안 러핀은 이 그룹에 무대에 올라 보컬 재능과 춤 실력으로 이 그룹을 감동시켰다.[15]같은 시기에 이어 앨 브라이언트는 그룹의 성공 부족에 좌절감을 느끼고 안절부절못하고 비협조적이 되어, 엄격한 리허설과 공연보다 우유부단한 일상생활을 더 좋아했다.크리스마스 공연에서 무대 위에서 두 번째 말다툼을 한 후, 중반에 열린 공연에서 격렬한 말다툼을 하다가 폴을 맥주병으로 때린 사건에 이어 브라이언트는 그룹에서 짤렸다.그 결과 1964년 1월 데이비드 러핀이 후임으로 영입되었다.[16]러핀의 동생 지미도 그 자리에 고려되었지만, 데이비드는 1963년 그들과 함께 한 공연에 이어 선발되었다.
브라이언트는 다른 여러 지역 단체에서 공연을 계속하다가 1975년 10월 26일 플로리다 주 플래글러 카운티에서 36세의 나이로 간경변으로 사망했다.[17]
"클래식 파이브" 시대
The Travatations는 그 후 오티스 윌리엄스, 멜빈 프랭클린, 폴 윌리엄스, 에디 켄드릭스, 데이비드 러핀으로 구성되었다; 그 그룹의 뒤를 이은 성공은 후에 종종 "클래식 파이브" 라인업으로 언급될 결과를 낳았다.1964년 1월 스모키 로빈슨과 미라클 밴드 동료 바비 로저스가 에디 켄드릭스를 필두로 한 '당신이 하는 일들'을 공동 집필, 제작했으며, 싱글은 지난 4월 Testivations의 첫 번째 히트곡인 'Top 20'이 되었다.
그 직후, "The Way You Do The Things You Do"와 몇 개의 이전 데이비드 러핀 싱글이 1964년 초에 발매된 그룹의 첫 번째 앨범인 Meet the Treativations로 편곡되었다.1964년에 발매된 다음 두 곡의 Timitations 싱글인 "Girl (Why You Wanna Make Me Blue)"과 함께 "I'll be cruse"와 그 B-side "The Girl's OK with Me"와 함께 Kendricks가 주연으로 출연했다(프랭클랭클린은 "I'll be cruse"에서 한 줄을 불렀다).하지만, 프로듀서 스모키 로빈슨은 데이비드 러핀의 "mellow into gruff" 목소리에서 잠재력을 보았고, 만약 그가 그의 주연을 위한 완벽한 노래를 작곡할 수 있다면, 그 그룹이 톱 10의 히트를 칠 수 있을 것이라고 생각했다.[18]
그해 말 모타운의 모토타운 레뷰의 일환으로 여행을 하면서 로빈슨과 동료 미라클스의 멤버 로니 화이트는 1964년 가을 러핀이 자신의 첫 리드보컬을 부르며 녹음한 '마이 걸'을 썼다.Girl)'을 썼다.1964년 12월 21일 싱글로 발매된 이 곡은 1965년 3월 Timplatations의 첫 번째 팝 히트곡이 되었다.50년이 넘었고 이후 복수 차트가 1위를 차지한 이 곡은 오늘날까지도 여전히 그들의 대표곡이다.
러핀은 '마이걸'의 성공 이후, 1965년 톱20에 진입한 "It's Growing," "From I Lost My Baby," 그리고 "My Baby"의 다음 세 싱글에서 리드 보컬을 맡았다.'마이 베이비'의 B-side인 'Don't Look Back'은 폴 윌리엄스의 감동적인 리드를 선보였고, R&B 차트와 보컬 그룹 플레이리스트의 기준에서 잠든 히트를 기록했다.
노먼 휘트필드는 이 그룹을 위해 작곡할 기회를 요청했고, 1966년 베리 고디는 에디 켄드릭스를 주인공으로 한 로빈슨의 'Get Ready'가 톱 20에 차트에 실패하면 휘트필드가 다음 곡을 제작할 수 있도록 허용하겠다고 약속했다.'Get Ready'는 이후 제자리를 잃었고, 고디는 다음 싱글로 데이비드 러핀을 필드로 하여 휘트필드가 제작한 'Ain't Too Breght to Beg'를 발매했다.'Ain't Too Proud to Beg'는 빌보드 차트에서 'Get Ready'를 능가했고, 휘트필드는 Treativations의 새로운 메인 프로듀서가 되었다.그는 로빈슨이 지지한 발라드를 기반으로 한 작품에서 제임스 브라운을 연상시키는 더 단단하고 놋쇠로 된 영혼의 사운드로 이 그룹을 끌어내기 시작했다.
1968년 이전에 제작된 거의 모든 싱글 앨범에는 R&B 넘버원/팝 톱10 히트곡 "Beauty Is Only Skin Deep", "(I Know) 등 데이비드 러핀이 주연을 맡았다. 너를 잃고 있다"[19]와 1967년 초 히트곡(Lonyity Made Me Realize) 내가 필요한 건 너야"라고 말했다.이 시기의 다른 중요한 싱글들로는 휘트필드 출신의 프랭크 윌슨이 제작한 "All I Need"와 켄드릭스와 러핀이 공동 주연을 맡은 "You're My Everything"이 있다.'미팅 더 트랩스' 기간 외에 '클래식 파이브' 기간 동안의 스튜디오 앨범에는 '미팅스 싱 스모키'(1965), '미팅의 유혹'(1965), '겟틴 레디'(1966), '미팅스 위트먼트'(1967), '비가 내렸으면 좋겠다'(1968) 등이 있다.
이 기간 동안 노먼 휘트필드의 다양한 작사 파트너로는 로저 펜자베네, 에드워드 홀랜드 주니어, 테베지테이션 로드쇼 매니저 겸 기타리스트 코넬리어스 그랜트가 있었다.이어 1959년 모타운에서 첫 히트곡 '머니(That's what I want)'를 부른 바렛 스트롱은 1967년 에디 홀랜드가 나머지 홀랜드-도지에-홀랜드 작곡/제작팀과 함께 모타운을 떠난 뒤 휘트필드, 펜자베네와 함께 작업을 시작했다.휘트필드-스트롱-펜자벤 합작품 중 두 편인 '비가 내렸으면 좋겠다'와 '나는 다른 사람을 절대 사랑할 수 없다'(사랑한 후)는 1967년 12월 로저 펜자벤의 자살로 1968년 초 히트를 쳤다.그 후, 배럿 스트롱은 노먼 휘트필드의 유일한 협력자가 되었다.
1964년 초부터 1968년 중반까지 The Treatments는 알 수 없는 유망주로부터 국제적인 스타로 발전했고 그 결과 American Bandstand, The Ed Sullivan Show, The Hollywood Palace와 같은 텔레비전 쇼에 자주 출연했다.동시에, 이 그룹은 팝 스탠다드 앨범(The Trevatations in a Mellow Mood, 1967년)으로 중미를 만족시키며 크로스오버 성공을 거두기 시작했고, 이 앨범의 성공으로 뉴욕의 유명한 코파카바나에서 다른 유사한 저녁 클럽에서의 데이트와 함께 공연을 하게 되었다.음악 외, The Treatments는 Phi Beta Sigma 동호회의 명예 회원들이 되었다.
데이비드 러프의 출발과 데니스 에드워즈의 도착
1967년까지 데이비드 러핀은 당시 여자친구였던 모타운 가수 탐미 테렐과 함께 밍크라인 리무진을 타고 다니며 리드 싱어로써 특별 대우를 요구하기 시작했다.다른 멤버들은 러핀의 행동에 서서히 짜증이 나고 짜증이 났다.모타운이 슈프리미엄을 다이애나 로스 앤 슈프리미어스, 마샤 & 반델라스를 마사 리브스 & 밴델라스로 재선교하기로 결정한 후, 러핀은 같은 대우를 받을 자격이 있다고 느꼈고, 데이비드 러프린 & 테스터츠에게도 그의 그룹의 이름을 바꿀 것을 요구했다.러핀은 또 베리 고디와 마찰을 빚었다;[20] 모타운은 테베이트먼트사가 외부 회계법인을 보유하도록 허용함으로써 부분적으로 묵인했지만, 모타운의 자회사인 국제인재관리회사(International Talent Management, Inc.)[20]의 장부들에 대한 완전한 접근을 하지 못했다.
이러한 행동의 일부는 이때쯤 러핀이 코카인을 규칙적으로 사용하기 시작했기 때문에 그룹 내에서 더욱 긴장이 고조되고 수많은 그룹 미팅, 리허설, 콘서트 등을 놓치게 된 데 기인했다.나머지 그룹들 사이에서는 러핀의 교체가 필요하다는 공감대가 형성됐다.러핀이 1968년 6월 클리블랜드의 저녁 모임에서 새 여자친구인 바바라 게일 마틴(딘 마틴의 딸)의 쇼에 참석하기 위해 약혼을 놓쳤을 때, 이 단체는 그가 선을 넘었다고 결정했다.[21]나머지 네 가지 유혹은 1968년 6월 27일 러핀을 공식적으로 해고하면서 법적 서류를 작성했다.[22]다음 날, 에디 켄드릭스와 오티스 윌리엄스가 이미 잠재적 러핀 교체자로 지목한 '윤곽'의 이전 가수인 데니스 에드워즈가 러핀의 자리를 차지하기 위해 고용되었다.[23]
에드워즈와 러핀은 좋은 친구였고, 처음에는 러핀이 경비병 교체를 함께 하며 에드워즈를 격려했다.그러나 7일 펜실베이니아 주 밸리 포저에서 열린 에드워즈와의 공식 데뷔전에서 러핀은 공연장에 나와 에드워즈로부터 마이크를 받아 'Ain't Too Proud to Beg'의 리드곡을 부르며 등장하자마자 사라졌다.[24]러핀은 그룹 7월 투어 런 내내 이 묘기를 여러 차례 반복했다.러핀을 막기 위해 보안요원을 추가로 고용했음에도 불구하고, 그는 그가 리드했던 노래들 중 하나를 그룹이 공연할 때 공연장에 몰래 들어가 무대 위로 뛰어오를 수 있는 방법을 계속해서 찾아냈다.[24]
데니스 에드워즈([23]Otis Williams and Treatings Road manager Don Foster)가 여러 번 재조명한 이야기에서, 이러한 묘기들 중 몇 번을 겪은 후, 긍정적인 관객들의 반응과 회한에 찬 러핀이 그렇게 하도록 다른 Traffities를 설득했다.[25]오티스 윌리엄스는 당시 여전히 새로운 에드워즈에게 이 그룹이 자신을 해고하고 메릴랜드주 가이터스버그에 있는 동안 러핀을 다시 고용할 것이라고 통보했다.그러나 다음날 밤 러핀이 '복귀' 약혼을 위해 제 시간에 나타나지 않자, 이 그룹은 에드워즈를 계속 데리고 있었고, 러핀을 다시 고용할 것이라는 기대를 접는 것을 중단했다.[23][25]
게이터스버그가 끝난 후 러핀은 Timplatations의 콘서트를 방해하려는 시도를 중단하고 대신 디트로이트의 모타운 사무실로 주의를 돌렸다.1968년 10월 모타운을 고소해 레이블에서 해제를 요구했지만 모타운은 가수의 퇴출을 막기 위해 맞섰고 결국 이 사건은 법정 밖에서 해결됐다.[26]이 합의로 러핀은 계약을 마무리하기 위해 모타운과 솔로 아티스트로 남아 있어야 했다.[26]
에드워즈가 The Treatments와 함께 한 첫 앨범은 그룹의 코파카바나 나이트클럽 복귀 당시 녹음된 "Live at the Copa"이었다.The Travatations는 1968년 다이애나 로스 & 슈프리미어스와의 여러 합작품 중 첫 선을 보였다.결과물에는 1968년 에드워즈와의 첫 스튜디오 녹음이 수록된 다이애나 로스 앤 더 슈프리츠 조인 더 유혹에 동참하는 스튜디오 앨범과 2위 히트 싱글 'I'Make You Love Me'와 'Together' 등 두 장의 스튜디오 앨범이 수록됐다.또한 공동투어와 NBC 텔레비전 특별기획 두 편이 있었는데, TCB (1968년 12월 9일 회장)와 G.I.T.가 브로드웨이 (1969년 11월 12일 회장)이었다.
사이키델릭 혼
데니스 에드워즈를 <트래피케이션즈>에 추가한 것은 프로듀서 노먼 휘트필드가 그룹을 위해 새로운 사운드를 채택한 것과 동시에, 1968년 가을, 휘트필드는 주로 펑크 밴드 <슬리 앤 더 패밀리 스톤>과 <펑카델릭>의 소리로부터 파생된 <트래피케이션즈>를 위한 사이키델릭 기반의 소재를 생산하기 시작했다.1968년 10월 톱10 히트 싱글 '클라우드 나인'[19]으로 데뷔한 이 새로운 스타일은 데이비드 러핀 시대의 발라드로부터 두드러진 이탈이었다.악기는 더 펑키했고, 박자는 하드드라이브였고, 5개의 Testivations는 모두 리드보컬을 교환했는데, 이는 Slie & the Family Stone과 유사했다.그룹 랜드마크 클라우드나인 LP의 중심 피스인 '클라우드나인'은 톱10 히트작이며 모타운의 첫 그래미 어워드인 1969년 최우수 R&B 보컬 그룹 퍼포먼스를 수상했다.
The blending of the Motown sound and psychedelic rock sound resulted in a new subgenre of music called psychedelic soul, also evident in the work of Diana Ross and the Supremes ("Reflections", "Love Child"), Marvin Gaye's version of "I Heard It Through the Grapevine", and music of the 5th Dimension, the Undisputed Truth, and the Friends of Distinct이온. MoreTemptations 환각을 일으키는 영혼 싱글 1969년에 1970—among 뒤 그들"가출 어린이, RunningWild"(는 차트 1위 R&B을 쳤다),"나는 당신을 옆에 모를"(는 차트 1위 팝을 쳤다),"사이키델릭 판잣집"," 볼 혼란의(이 세계 오늘날 무엇인가 탭",지만 공식 시작했다를 입고 얇을 때"Ungena 자 Ulimwengu(발달 월드컵".,에Ly는 1970년 가을에 33번 팝에 갔다.이 그룹의 다른 중요한 앨범들에는 퍼즐 피플(1969), 싸이키델릭 섀크(1970)가 포함되어 있다.싸이키델릭 섀크는 후에 에드윈 스타에 의해 유명해진 "전쟁"의 원본을 포함한다.
에디 켄드릭스와 폴 윌리엄스를 상대로 한 세계
겸상적혈구질환을 앓았던 폴 윌리엄스는 투어와 개인적인 문제로 우울증에 빠졌다.1960년대 후반에 이르러 그는 심각한 알코올 중독의 사례를 발전시켰다.이전에 우유보다 강한 것을 마셔본 적이 없었던 그는 꽤 많이 마시기 시작했으며, 복용하기도 힘들었다고 오티스 윌리엄스는 말했다.[27][28]그의 신체적, 정신적 건강이 급격히 저하되기 시작하면서, 그것은 공연을 점점 더 어렵게 만들었다.윌리엄스는 산소 탱크를 가지고 여행을 시작했고 나머지 네 Testivations는 그의 알코올에 묻은 얼룩을 빼내기 위해 용감하게 노력했다.[27][27]
1969년 말, Motown act The Monitors와 Away의 리드 싱어인 Richard Street는 Otis Williams에 고용되어 Williams의 백업 교체로 그룹과 함께 투어를 하게 되었다.[27][29]대부분의 쇼에서, 그의 솔로 곡들을 위해, 윌리엄스는 춤을 추고, 거리에서 커튼 뒤에 있는 오프 스테이지 마이크에 라이브로 부르는 부분들에 맞춰 립싱크를 했다.다른 쇼에서, 그리고 1970년 하반기 대부분 동안, 스트리트는 윌리엄스가 아파서 계속할 수 없을 때 무대에서 그를 대신했다.[30]
에디 켄드릭스는 데이비드 러핀의 사격 이후, 폴 윌리엄스의 건강이 계속 나빠지자 그룹에서 멀어지게 되었다.그는 정기적으로 오티스 윌리엄스, 멜빈 프랭클린과의 싸움을 골랐는데, 이 때문에 폭력적이 되는 경우가 많았고, 게다가 그는 이전부터 발라드 소재를 선호했고, 현재 그룹이 공연하고 있는 사이키델릭 소울 소재가 불편했다.켄드릭스는 자신을 설득해 솔로 가도록 한 러핀과의 우정에 다시 불을 붙였다.그는 더 이상 오티스 윌리엄스의 그룹 취급에 대해 발언권이 없다고 느꼈고, 모타운의 테베지션의 재정을 다루는 것이 그룹을 속여 돈을 빼앗는 것이라고 확신하기도 했다.[31]러핀과 동맹을 지속하는 유일한 멤버인 켄드릭스도 다른 멤버들의 강력한 반대에도 불구하고 러핀을 다시 그룹에 가입시킬 것을 거듭 제안했다.
켄드릭스는 1970년 베리 고디와 모타운 직원들이 독립 회계사들과 함께 모든 그룹 재정을 검토하기 전까지 '트레이크' 즉 공연도, 녹음도 없이 '스트라이크(trike)'에 나서도록 강력하게 로비를 벌였다.[31]오티스 윌리엄스와 프랭클린은 이 생각에 강하게 반대했고, 켄드릭스, 오티스 윌리엄스, 프랭클린 사이의 정기적인 집단 내분은 이 의견 차이에서 비롯되었다.[31]1970년 11월 코파카바나 약혼 후, 세 사람 사이의 마지막 대결로 켄드릭스는 쇼 중간에 걸어나가 돌아오지 않았다.그러자 켄드릭스와 윌리엄스 둘 다 켄드릭스가 그룹을 떠날 것이라는 데 동의했다.[31]켄드릭스는 이후 1965년 초에 실제로 떠날 것을 고려했지만 Testivatations에 남았고 그룹을 떠나지 않고 솔로 앨범을 녹음할 수 있는 허가를 받으려고 시도했으나 실패했다고 말했다.[32]
켄드릭스가 공식적으로 Testivations를 떠나기 전, 그와 폴 윌리엄스는 그룹과 함께 켄드릭스의 마지막 싱글이 된 발라드인 "Just My Imagination (Running Away with Me)"의 리드 보컬을 녹음했다.'Smiling Faces Sometimes'의 원 앨범 버전과 함께 'Smileing Faces Somethods'의 Limit LP에 수록된 'Just My Imagination'은 1971년 1월에 싱글로 발매되었고, 이 곡은 두 달 뒤 1위를 정점으로 미국 팝 싱글 차트 등반을 꾸준히 하기 시작했다.'Just My Imagination'이 차트 1위를 차지할 무렵, 켄드릭스는 그룹으로부터 발매 협상을 벌였고 모타운의 타믈라 레이블과 단독 계약을 맺었다.
The Travatations는 원래 켄드릭스를 대신하기 위해 로스앤젤레스에 본사를 둔 보컬 그룹인 The Diagmissions의 리키 오웬스를 고용했다.하지만 오웬스는 긴장한 나머지 솔로 넘버에 대한 말을 잊은 채 해고되기 전까지 그룹과 단 두 번의 데이트를 했을 뿐이다.[33]1971년 봄의 몇 주 동안, The Treatments는 다섯 번째 멤버가 없었다.한편 오웬스는 진동으로 돌아와 1996년 12월 6일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 57세의 나이로 사망했다.
휘트필드는 남은 Timplations 4중주를 맡아 교체 싱글로 'Ball of Musclusion (That's What the World Is Today)'의 B-side를 다시 녹음했다'를 다시 녹음했다.'Smiling Faces Sometimes'는 1971년 빌보드 핫 100에서 탑 5 히트작이 되면서 대신 '미지의 진실'의 싱글로 발매되었다.한편 'It's Summer'는 빌보드 핫 100에서 51위로 정점을 찍으며 8년 전 'Farwell My Love' 이후 처음으로 Top 40에 들지 못했다.
몇 주 후 그의 주치의가 그가 의학적인 이유로 공연을 계속할 수 없다고 선언한 후, 폴 윌리엄스는 5월에 Testivations를 그만두었다.[34]윌리엄스는 관례적으로 단체 수입의 5분의 1(임기 첫 18개월 동안 급여로 지급되었다)을 계속 받았음에도 불구하고, 리차드 스트리트는 공식적으로 윌리엄스의 자리를 대신했고,[35] 자문과 안무가로서 그룹과 함께 일할 수 있을 때 일했다.윌리엄스가 다시 녹음할 만큼 회복한 후 1973년 데뷔 솔로 싱글로 양면을 기록했다.그러나 1973년 8월 17일, 윌리엄스는 34세의 나이로 디트로이트에서 총상으로 사망했고, 그의 죽음은 웨인 카운티 검시관에 의해 자살로 판결되었다.
1970년대 초/ 펑크 시대
1971년 5월, Testivations는 마침내 20세의 볼티모어 출신 Damon Harris의 첫 테너 자리를 영구적으로 대체하는 것을 발견했다.오티스 윌리엄스, 에드워즈, 프랭클린, 스트리트, 해리스가 녹음과 공연을 이어갔고 노먼 휘트필드는 이들을 위한 히트곡을 계속 제작했다.'슈퍼스타'(1971년), '디비드 러핀'과 '에디 켄드릭스에게 보내는 유혹'(1972년) 등 40대 히트작이 나왔다.이 기간 동안, 이 그룹은 백업 가수로서 Quiet Elegence와 함께 순회 공연을 했다.Quiet Elegence에는 마사 리브스의 여동생인 로이스 리브스가 프랭키 기어링, 밀리 베인스콧과 함께 출연했다.
1972년 후반 노먼 휘트필드와 바렛 스트롱이 집필하고 휘트필드가 제작한 매그넘 오퍼스인 "파파는 롤린 스톤이었다"가 개봉되었다.원래 "The Undepressed Truth"를 위해 쓰이고 제작된 3분짜리 음반이었던 휘트필드는 침울한 곡조를 취했고 연장된 싱글의 선구자인 "Treativations"를 위해 12분짜리 무질서하고 극적인 버전을 만들었고 곧 클럽과 디스코텍에서 인기를 끌게 되었다.편집된 7분짜리 버전이 싱글로 발매되었고 팝 차트 1위, R&B 차트 5위를 기록하는 등 음악 역사상 가장 긴 히트 싱글 중 하나가 되었다.1973년, "파파는 롤링 스톤이었다"는 그룹별 두 번째 그래미상 최우수 R&B 그래미상을 수상했다.휘트필드와 아르랑어/컨덕터 폴 라이저(Paul Riser)는 B측 기악 버전으로 최우수 R&B 기악 퍼포먼스상을, 휘트필드와 바렛 스트롱(Barret Strong)은 최우수 R&B 송으로 작사 그래미상을 수상했다.
'파파는 롤링스톤' 이후 휘트필드는 배럿 스트롱과의 작업을 중단하고, 유혹의 소재를 스스로 쓰기 시작했다.'파파'의 성공으로 휘트필드는 탑 10 히트곡 '마스터피스'(1973년)와 그 결과로 나온 걸작 앨범에 수록된 몇몇 트랙을 포함하여 더욱 길어지고 활동적인 작품을 만들게 되었다.휘트필드가 오만하고 함께 일하기 어렵다는 것을 알게 된 휘트필드와 그룹 사이에 긴장이 전개되었다.그의 습관적인 지각, 그의 많은 작품에 대한 보컬의 희생으로 악곡들을 강조하는 것, 그리고 다른 갈등의 근원으로서 싱글과 앨범의 판매 감소 등을 이유로, 이 그룹은 프로듀서들을 바꾸려고 노력했다.[36]Otis Williams는 휘트필드의 행동과 Testivations가 Berry Gordy에게 판매가 정체된 것에 대해 불평했다. 그 결과, 이 그룹은 1967년 In a Mellow Mood 앨범의 공동 프로듀서인 Jeffrey Bowen에게 다시 배정되었다.[36]
노먼 휘트필드가 제작한 최종 Timplations 앨범인 1990은 1973년 12월에 발매되었으며, 톱 30 싱글 "Let Your Hair Down"이 수록되었다.그 직후 휘트필드는 모타운을 떠났고, 1975년 휘트필드 레코드를 설립하여 로즈 로이스와 함께 휘트필드 레코드를 함께 만들었으며, 그는 1976년 대작 "카워시"를 녹음하기 전에 "Let Your Heart Down"의 기악곡을 연주했다.
어덜트 컨템포러리
보엔의 첫 LP는 Temptations과 함께 1월 1975년의 A송 당신은, 팝의 맨 위로 40/R&과 함께 명목상의 리언 러셀 튠(영혼 관객들에게 도니 해서웨이에 의해 대중화되어)의 리메이크를 포함했다;B차트 1위 안타"행복한 사람들"(그 연주자들은 Commodores는)과"Shakey 그라운드"(펜실베이니아에 의해 계측하는rliaMent-Funkadelic의 Eddie Hazel과 Billy Bass Nelson).그룹 마지막 톱40 팝 히트작인 '글라스하우스'도 포함됐다.데이먼 해리스는 '너를 위한 노래'의 녹음 도중 그룹에서 해고되었는데, 그의 행동과 직업 윤리가 프로답지 못한 것으로 여겨졌기 때문이며,[37] 그의 후임은 워싱턴 D.C. 출신의 글렌 레너드였으며, 이전에 유니픽스 출신이었다.[38]
Bowen, Brian Holland, James Anthony Carmicael, 그리고 심지어 Treativations를 포함한 다수의 프로듀서들이 다음 3개의 LP, 하우스 파티 (1975년 11월), 사랑의 날개 (1976년 3월), The Treativations Do the Treatives (1976년 8월)를 위해 히트곡을 만들어 보았다.그러나 이 음반들 중 어느 것도 A Song for You만큼 상업적으로 성공을 거두지는 못했고, 그들의 관련 싱글들도 빌보드 차트에 진입하지 못했다.[39]
시간이 흐르자 보웬은 데니스 에드워즈를 더 밀어 조의 앞으로 나아갔다.이것은 사랑의 날개에서 분명히 나타났는데, 몇몇 곡들은 다른 Testivations의 백 보컬보다 Edwards의 보컬이 더 두드러지게 특징지어졌다.[40]오티스 윌리엄스는 이것이 그룹을 해치고 있다고 느꼈고, 모타운이 무관심하다고 비난했으며, 이를 그룹의 매출 감소와 인기 하락의 이유로 들었다.1976년 The Treativations Do the Treativations Do the Treativations가 녹음된 후,[41] 에드워즈는 그룹에서 해고되었고, 새로운 주연 루이스 프라이스가 탑승한 그들은 모타운을 떠나 애틀랜틱 레코드로 향했다.[42]
그러나 성공은 계속해서 대서양에서 그 그룹을 피했다.Hear to Travit You(1977년)와 베어백(1978년)은 대서양에서 마지막 몇 명의 싱글들이 모타운에서 했던 것보다 더 좋은 성적을 거두지 못했다.그 결과 1979년 애틀랜틱은 이 그룹을 계약에서 해방시켰고,[40] 얼마 지나지 않아 The Travatations는 1980년 이 그룹을 모타운에 재계약한 스모키 로빈슨과 베리 고디와 다시 한번 만났다.[43]
모타운으로 돌아가 재결합
모타운으로 돌아오자 몇 가지 라인업 변경이 일어났다.루이 프라이스는 그룹에서 나와 드리프터스 팀에 합류했다.3년 간의 탈퇴 기간 동안 솔로 활동을 전개하는 데 실패했던 데니스 에드워즈가 라인업에 복귀했다.베리 고디는 새로운 계약 하에 The Timplations의 첫 싱글인 "파워"를 공동 집필하고 제작했다.같은 이름의 앨범에 수록된 '파워'는 R&B 차트에서 11위를 기록했지만 상위 40위권 차트에는 진입하지 못했다.1982년 모타운이 Timplatations 재결합 투어를 계획하기 시작할 때까지 필라델피아에 본사를 둔 프로듀서 톰 벨과 함께 2년 동안의 저조한 싱글과 앨범이 이어졌다.
에디 켄드릭스와 데이비드 러핀은 리유니온이라는 제목의 새 앨범과 후속 프로모션 투어를 위해 이 그룹에 다시 합류하기로 합의했다.모타운 펑크 스타인 릭 제임스는 1981년 자신의 조카인 프랭클린이 리유니온 앨범의 리드 싱글인 "Standing on the Top"에 작곡, 프로듀싱, 게스트로 출연했었다.[10]이 싱글은 R&B 차트에서 6위를 차지했고 러핀, 켄드릭스, 에드워즈가 선두로 왔다 갔다 하는 모습을 보여주었다.
이어진 리유니온 투어(러핀, 켄드릭스, 오티스 윌리엄스, 프랭클린, 에드워즈, 리처드 스트리트, 글렌 레너드)가 재정적으로 성공하는 동안 켄드릭스의 목소리는 수십 년 동안 연쇄 흡연으로 약해졌고 루핀(아직 마약에 중독된 상태)은 몇 차례 공연을 놓쳤다.o 무력화되었고, 현재 그룹 멤버인 데니스 에드워즈와 글렌 레너드가 문제를 일으키고 있었다.리유니온 투어가 끝나자 러핀과 켄드릭스는 해고를 당했고, 듀오로 함께 투어와 공연을 시작했다.
1983년에 발매된 한 앨범 더 《Surface Trills》는 당시 현재의 록의 요소들을 통합하여 그룹의 사운드가 급격히 이탈하는 것을 특징으로 했다.개봉 후, 글렌 레너드는 석방되었고, 필라델피아 그룹 윤리 및 사랑 위원회 소속이었던 론 타이슨으로 대체되었다.타이슨은 Testivations의 레이블 재임 기간 동안 아틀란틱의 스태프 작곡가였으며 Hear to Trafft You 앨범에 수록된 여러 곡을 공동 작곡했다.
1980년대부터 1990년대까지
이쯤 되자 Treatments의 발매는 아직 R&B Top 20에 진입한 싱글들도 있지만 더 이상 팝 차트에서 좋은 성적을 거두지 못하고 있었다."Love on My Mind Tonight"는 17위에 올랐다.
프랭클린, 윌리엄스, 스트리트, 타이슨, 에드워즈 등의 라인업이 단명함을 증명했다.이 다섯 명은 모타운 25에서 공연을 했고 The Treativations: Live in Concert (Harrah's Atlantic City에서 촬영된) 비디오에 직접 영상을 공개했다.1983년 후반에 발매된 앨범 Back to Basics는 론 타이슨이 주연을 맡은 첫 번째 앨범이었다.돌아온 노먼 휘트필드가 프로듀싱하고 론 타이슨의 첫 리드 보컬이 돋보이는 'Sail Away'는 미국 R&B 차트에서 13위로 정점을 찍었다.
또 당시 상대적으로 알려지지 않았던 가수 겸 뮤지션 알리 올리 우드슨이 한 트랙 '세상을 여기서 멈춰라(I Wanna Get Off)'에 출연하기도 했다.우드슨은 디트로이트 출신으로 1977년 데니스 에드워즈의 후임으로 유력한 후보였다.한편 에드워즈(Back to Basics 앨범에서도 리드보컬을 맡고 있었다)는 리허설을 놓치거나 숙취에 시달리다 1984년 다시 해고됐다.이어 시다 개럿과 듀엣한 1984년 싱글 'Don't Look Any Forever'로 히트를 치며 두 번째 솔로 활동을 시도했다.
이 때 우드슨은 에드워즈의 자리를 차지하며 공식적으로 합류했다.우드슨이 싱글로 첫 주연을 맡은 것은 1984년 작 'Treat Her Like a Lady'로, 자신과 오티스 윌리엄스가 공동 집필했으며, 전 어스 앤 윈드 앤 파이어 멤버 앨 맥케이와 랄프 존슨이 공동 제작했다.이 싱글은 1975년 이후 R&B 라디오에서 가장 큰 성공을 거두며 R&B 차트에서 2위에 올랐으며 48위로 팝 톱 40을 놓쳤다.이 그룹은 1985년 소울 스타 루터 밴드로스가 공동 집필한 14번 R&B 히트곡 '너 정말 네 아기를 사랑하니'와 1986년 Lady Soul로 10년 만에 세 번째 R&B 히트곡인 '레이디 소울'로 더 큰 성공을 거두었다.
알리 우드슨은 1987년까지 Treatments와 함께 있었는데, 그 때 그는 일관된 지각으로 해고되었다.그는 다시 돌아온 데니스 에드워즈로 교체되었다.이 그룹은 1987년 말에 발매된 에드워즈의 세 번째 테뉴어인 투게더 어게인 동안 한 장의 앨범을 녹음했다.이듬해 오티스 윌리엄스는 패트리샤 로마노프스키와 공동 집필한 자서전 <트레이브먼트>를 발표하여 프리몬스/디스탄트 시대부터 그룹의 경력을 만성화하고 윌리엄스와 멜빈 프랭클린의 삶에 초점을 맞췄다.(이 책의 최신판은 2002년에 출판되었다.)그들은 함께 그렉&스티브가 만든 어린이 교육 뮤지컬 운동 시리즈인 키즈인 모션의 주제곡을 작업했다.
에드워즈는 1988년 말 우드슨이 라인업을 재조명하는 가운데 세 번째이자 마지막 시간 동안 그룹에서 해고되었다.1989년에 The Timplations는 앨범 Special을 발매했는데, 이 앨범에는 소울풀 싱글 "Special"과 "Soul to Soul"이 포함되어 있었다.1989년 1월 18일, 유혹은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.이 행사는 에드워즈, 프랭클린, 오티스 윌리엄스, 데이비드 러핀, 에디 켄드릭스(현재 "에디 켄드릭" 역), 그리고 사후에 폴 윌리엄스를 기렸다.오티스 윌리엄스는 켄드릭스가 결혼식 도중 자신에게 말을 걸지 않았다고 보도했지만, 현재와 전, 대부분의 테비테이션은 서로에 대해 나쁜 감정을 보이지 않았다.[43]The Testivations는 폴 윌리엄스의 대표곡인 Don't Look Back의 공연으로 그의 기억을 위해 헌정된 그들의 인덕션 세리머니를 마쳤다.
인덕션에서 재회한 후, 그리고 오티스 윌리엄스와 모타운의 애석하게도 에드워즈, 러핀, 켄드릭은 투어 계획을 세우고 The Treativations의 전 Leads인 Ruffin, Kendricks, Edwards로 녹화할 계획을 세웠다.투어는 사실 진행되었으나 1991년 6월 1일 50세의 데이비드 러핀이 코카인 과다복용 후 필라델피아에서 사망하면서 앨범 제작이 취소되었다.켄드릭스는 곧 폐암 진단을 받았다. 그는 1992년 10월 5일 그의 고향인 버밍엄에서 죽을 때까지 공연을 계속했다.
1990년대
리처드 스트리트는 1992년 신장결석 제거 수술을 받은 뒤 공연을 놓쳤다.오티스 윌리엄스는 스트릿의 수술을 전혀 알지 못한 채, 그가 없는 것에 대해 화를 내며 그를 불렀다.스트리트는 윌리엄스가 동정심이 없다고 느꼈고, 그 결과 1993년 22년 만에 탈퇴했다.그의 후임자는 세인트였다. 루이 토박이 테오 피플스.
1990년대 초까지 베이스 멜빈 프랭클린은 건강 악화로 공연 실종을 시작했고, 전 의회-펀카델릭의 베이스맨 레이 데이비스는 1993년 필인 투어를 시작했다.[44]프랭클린은 1995년 2월 23일 52세의 나이로 뇌 발작을 일으켜 사망하였고, 데이비스는 그의 공식 후임자로 임명되었다.이 그룹은 이후 멜빈 프랭클린이 죽기 전에 녹음한 두 곡이 수록된 팝 표준 앨범인 For Lovers Only의 제작을 마쳤다.
하지만 데이비스가 폐암[44] 진단을 받고 앨범을 완성한 지 얼마 되지 않아 자리를 뜨는 등 이 라인업은 지속되지 못했다.데이비스는 2005년 7월 5일 화요일 저녁 뉴저지 주 뉴브런즈윅에서 호흡기 질환과 폐암 합병증으로 사망했다.
이 그룹은 퓨처스 출신 베이스 해리 맥길베리를 영입하기 전까지 잠시 동안 4인조로 활동했다.'러버스 온리'는 또한 맥길버리가 건강상의 문제로[45] 고용된 직후 그룹에서 풀려난 주인공 알리 올리 우드슨에게 마지막 공헌을 했다.[46] 그는 짧은 시간에 두 번의 목암 투병을 했다.그는 그의 서브 역할을 했던 새로운 멤버 테리 위크스로 교체되었다.[citation needed]
오티스 윌리엄스, 론 타이슨, 테오 피플스, 그리고 새로 온 해리 맥길베리, 테리 위크스로 구성된 The Travitations의 새로운 라인업은 1997년 내내 투어를 했으며, 슈퍼볼 XXX의 하프타임 쇼에 출연했다.1998년 초 모타운 40주년을 기념한 2세.그해 말 《Timitations》는 1980년대 프로듀서 나라다 마이클 월든, 이사이아스 감보아, 클레이토벤 리처드슨, 테오 피플스, 토니 린지, 스카일러 제트가 보컬로 편곡한 피닉스 라이징을 발표해 20여년 만에 처음으로 백만장자가 팔린 앨범이 됐다.이 앨범은 테오 피플스가 주연을 맡은 싱글 '스테이(Stay)'가 닻을 올렸고, 도시 성인 현대 차트 1위에 오른 '마이걸'의 샘플도 포함시켰다.그것은 극도로 긍정적인 평을 받았다.
피닉스 라이징이 출시되기 전 마약 중독 문제 때문에 피플스가 그룹에서 해고되었고,[47] 배링턴 '보' 헨더슨으로 대체되었다.헨더슨은 '스테이' 뮤직비디오에서 피플스의 보컬에 립싱크를 했고, 완성된 앨범은 헨더슨과 피플스가 각기 다른 트랙에서 리드 보컬을 하는 것이 특징이다.
TV 미니시리즈
또한 올해 초 피닉스 라이징이 개봉한 지 3개월 후인 1998년에는 오티스 윌리엄스의 <트래피케이션즈> 자서전을 바탕으로 4시간짜리 텔레비전 미니시리즈인 <트래피케이션즈>를 제작했다.이 미니시리즈는 1998년 11월 1일과 11월 2일에 NBC를 통해 두 부분으로 방송되었으며, 1부는 1958년부터 1968년까지, 2부는 1968년부터 1995년까지의 그룹 역사를 다루었다.[48]이 미니시리즈는 시청률 성공으로 5개의 에미상 후보에 올랐으며 앨런 아쿠쉬가 최우수 감독상을 수상했으며,[49] 이후 VH-1 케이블 텔레비전 네트워크에서 재방송되어 VHS와 DVD에 공개되었다.
오티스 윌리엄스의 전 부인 조세핀 마일스, 멜빈 프랭클린의 어머니 로즈 프랭클린, 데이비드 러핀의 가족, 조니 매 매 매 매튜스는 윌리엄스, 모타운, 드 파스 앤 데 파스 엔터테인먼트, 홀마크, NBC를 명예훼손 등 여러 혐의로 고소했다.[50]
소송이 통합되어 판사들이 피고인들의 손을 들어줬고, 2001년 원고들이 항소하면서 판결이 확정되었다.[51]윌리엄스는 이후 자신의 책이 이 영화의 출처 자료로 사용됐지만, 이 소재가 어떻게 제시됐는지에 대한 통제가 많지 않았다고 주장했다.[49]
2000년부터 현재까지
The Travitations는 1999년에 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었다.2001년, 그들의 2000년 앨범 Ear-Resistible은 이 그룹의 세 번째 그래미 상을 수상했는데, 이것은 Best Tradic R&B Vocal Performance를 위한 것이다.보 헨더슨은 2003년 그룹에서 해고당해 부당한 해고 소송을 일으켰다.[52]
그의 후임은 전 스피너즈 리드 G. C. 카메론이었다.카메론, 오티스 윌리엄스, 론 타이슨, 해리 맥길베리, 테리 위크스의 라인업은 맥길베리가 해고되기 전 잠깐 동안 기록되었다.[53] 그의 후임은 전 스페인 멤버인 조 허든이었다.맥길버리는 2006년 4월 3일 56세의 나이로 세상을 떠났다.
이 그룹의 마지막 Motown 앨범인 Legacy는 2004년에 발매되었다.그 해 말, The Travitations는 그들의 모타운 계약에서 풀려날 것을 요청했고, 또 다른 유니버설 레이블인 New Door Records로 옮겨갔다.Their sole album with this lineup, Reflections, was released on January 31, 2006, and contains covers of several popular Motown songs, including Diana Ross & the Supremes' "Reflections", the Miracles' "Ooo Baby Baby", Marvin Gaye and Tammi Terrell's "Ain't Nothing Like the Real Thing", and the Jackson 5's "I'll Be There".[54]데니스 에드워즈, 알리 올리 우드슨, 데이비드 씨(데이비드 러핀이 아닌 앨라배마 출신의 딥소울 싱어)는 테브먼트 조공모임 '데니스 에드워즈가 출연하는 유혹의 레뷔'를 결성했다.
G.C. 캐머런은 2007년 6월 솔로 활동에 전념하기 위해 그룹을 떠났다.[55]그는 브루스 윌리엄슨으로 교체되었는데, 그는 1년 전에 이 그룹에 처음 가입했다.이 새로운 라인업은 2007년 10월에 발매된 또 다른 소울 커버 앨범인 Back to Front를 녹음했다.[56]전 멤버 알리 올리 우드슨은 백혈병과 오랜 투병 끝에 2010년 5월 30일 사망했다.
2010년 5월 4일, 이 그룹은 Still Here 앨범을 발매했다.스틸리어의 첫 싱글 '퍼스트 키스'는 오토튠 기술을 사용한 사례가 있다는 비판을 받았다.[57]
The Travatations는 2013년 2월 9일 그래미 평생 공로상을 받았다.[58]이날 시상식에는 오티스 윌리엄스, 데니스 에드워즈, 데이비드 러핀, 에디 켄드릭스, 폴 윌리엄스, 멜빈 프랭클린의 자녀들이 참석해 이 그룹에 주어지는 6개의 그래미상을 받아들였다.[59]
전 멤버 데이먼 해리스는 2013년 2월 18일 볼티모어의 한 병원에서 전립선암으로 사망했다.[60]9일 뒤 네바다주 라스베이거스에서 전 멤버 리처드 스트리트가 폐색전증으로 사망했다.[61]그가 사망할 당시, 스트리트는 '혼란 공: 유혹의 유혹으로서의 내 삶'이라는 제목의 '도전'과 함께 자신의 시간에 관한 책을 쓰고 있었다.그의 공동저자인 게리 플래니건이 완성한 이 책은 2014년에 출판되었는데, 이 책은 이 그룹에 관한 두 번째 자서전이다.[citation needed]
2015년 말 브루스 윌리엄슨과 조 헨든은 모두 그룹에서 탈퇴한다고 발표했다.[62]윌리엄슨의 후임인 래리 브래그스는 2000년부터 2013년까지 타워 오브 파워의 리드 싱어였다.[63][64]헨든의 후임은 윌리 그린으로, 그는 이전 Treatments Richard Street, Ali-Ollie Woodson과 함께 투어한 적이 있다.[65]데니스 에드워즈는 75세 생일을 이틀 앞둔 2018년 2월 1일 세상을 떠났다.그는 죽기 전에 뇌막염으로 투병 중이었다.[66]
2018년 5월 4일 The Travitations는 2010년 Still Here 이후 첫 앨범인 All the Time과 유니버설의 UMe Direct Inclint를 발매했다.[67]
전 멤버 G. C. 캐머런은 2019년 8월 쇼에서 불참한 래리 브래그스를 대신했다.[68][69]2019년[70][71] 10월까지 브래그스는 더 이상 그룹의 멤버가 아니었다.[72]그 후 그들은 래리 브래그스를 대체하는 그룹의 새 멤버가 마리오 코르비노라는 발표가 있을 때까지 임시로 4인조로 순회공연을 했다.[73]
2020년 9월 6일 전 Treatments 멤버 브루스 윌리엄슨이 49세의 나이로 COVID-19에서 사망했다.[74]
2021년 가을, The Travitations는 스모키 로빈슨이 피처링한 "Is It Will Be Yes Or No"와 "When We We Wer Kings" 두 싱글 앨범을 곧 발매할 앨범 "Travitations 60"의 일부로 발매했다.[75][76]이 앨범은 2022년 1월에 발매될 예정이다.[77]2021년 12월, 오티스 윌리엄스는 플로리다 올랜도에서 열린 콘서트에서 토니 그랜트를 The Treatments의 최신 멤버로 소개했다.[78]이전에 R&B 그룹인 Az Yet와 함께 노래를 불렀고, 몇몇 타일러 페리 연극에 출연했던 그랜트는 마리오 코르비노를 대신했다.[79][80]
소리
모타운 사운드 (1961–68)
첫 번째 모타운 히트곡에 이어, 이 그룹은 그들의 독특한 비주얼과 보컬 스타일을 유지하면서, 그 후 몇 년 동안 그들의 스타일을 여러 번 바꾸었다.모타운의 탄탄한 스튜디오 밴드인 펑크 브라더스가 후원한 초창기 Treatments 음반은 프로듀서 베리 고디와 스모키 로빈슨의 영향을 반영하고 있으며, 후에 모타운 사운드로 알려지게 된 화이트 팝 음악의 요소들과 함께 블랙 리듬과 블루스가 응집력 있게 어우러진 것이 특징이다.1966년 이전에 만들어진 "마이걸"과 같은 녹음은 대중적 어필을 위해 관현악 현과 뿔이 추가된 R&B 리듬 섹션이 지원하는 단순하고 직접적인 가사를 가진 노래를 중심으로 제작되었다.이 기간 동안, 폴 윌리엄스, 멜빈 프랭클린, 오티스 윌리엄스는 각각 다양한 시기에 그들만의 솔로 넘버를 가지고 있었지만, 각 녹음에는 보통 데이비드 러핀이나 에디 켄드릭스가 한 명만 출연했다.
1966년, 노먼 휘트필드는 그룹의 역동성을 변화시켜 이전의 하나의 리드 싱어 모델에서 벗어나 제임스 브라운, 윌슨 피켓, 스탁스 레코드의 연주자들과 같은 예술가들의 거친 영혼으로부터 파생된 요소들을 추가했다.휘트필드와 그의 작사가들은 각 가수의 독특한 보컬에 스포트라이트를 비추었던 역동적인 변화, 싱크로핑된 뿔 스틱, 그리고 더 복잡한 하모니 배열을 통해 Trevitations 노래를 만들었다.무대 위에서는 이러한 변화가 데이비드 러핀이 발명한 맞춤식 네 머리 마이크 스탠드를 사용하는 데 반영되었다.
사이키델릭과 영화적 영혼(1968–73)
러핀이 데니스 에드워즈로 대체되고, 슬라이와 패밀리 스톤이 인기를 끌자 휘트필드는 다시 테베틱스의 사운드를 재구성했고, 이번에는 그룹을 거의 완전히 '사이키델릭 소울' 타입의 사운드로 몰아넣었다.하지만 그룹 전통 스타일의 발라드는 여전히 'Just My Imagination'이 유일한 예외인 B-side와 앨범 필러로 기록되고 있었다.
Cloud Nine의 "Run Away Child, Running Wild" 앨범 버전, 싸이키델릭 섀크의 "Take a Walk Through Your Mind," Sky's the Limit의 "Smiling Faces Sometimes"와 같은 트랙은 모두 최소 8분 이상 계속된다.휘트필드의 고집으로, 각 곡의 추가 러닝타임의 상당 부분은 보컬이 없는 기악 구절로 구성되었다.예를 들어, 그들의 1972년 히트곡인 "파파는 롤린 스톤이었다"의 경우 거의 7분 가까이, 거의 2분 가까이 되는 기악 인트로가 특징으로, 그 시대의 노래로는 드물었다.
"심령술적 영혼"은 곧 "시네마틱 영혼"에게 자리를 내주었고, 이는 세부적인 오케스트레이션, 연장된 악기 소개, 그리고 브리징 구절들을 특징으로 하는 일련의 장황한 녹음들을 강조하였다.종종 흑인 아메리카의 게토스와 도심지에 대한 가사에 초점을 맞추기도 했지만, 이 곡들은 싱어송라이터인 아이작 헤이스와 커티스 메이필드의 작품에 의해 많은 영향을 받았다.
그러나 헤이스나 메이필드와는 달리 <트래피테이션>은 그들의 음반을 창조적으로 통제할 수 없었고, 12분, 13분 길이의 곡들이 휘트필드에 의해 강요되는 것을 전혀 좋아하지 않았는데, 그의 기여는 <솔리드 록>, <올 디렉션>, <특히 걸작>과 같은 <트래피테이션> 앨범의 초점이었다.
펑크에서 디스코, 성인 컨템포러리까지 (1974년 현재)
1974년, 휘트필드가 The Treativations의 프로듀서로 해임된 후, 이 그룹은 발라드는 물론 업 템포 댄스 재료의 균형을 맞추기 위해 소리를 바꾸었다.비록 몇몇 리드들이 여전히 주기적으로 공유되고 있었지만, 보컬 편곡은 다시 주로 한 곡당 리드 싱어에 집중하기 시작했다.게다가 The Travitations 자체는 창조적인 통제를 위해 모타운과 베리 고디와 싸운 후, 그들 자신의 자료의 일부를 쓰고 생산하기 시작했다.이때부터 《Timitations》는 거의 독점적으로 로맨스에 관한 노래에 초점을 맞추었다.그러나 휘트필드의 재임 기간 동안 만들어진 녹음과 유사한 사회적 이슈에 관한 노래도 주기적으로 제작되었다.
1970년대 중반의 유혹 녹음은 의회-펀카델릭, 슬라이, 패밀리스톤 등 예술가의 펑크 음악의 영향에 크게 초점을 맞췄으며, 두 행위 모두 이 시기 그룹이 녹음한 자료에 크게 기여했다.휘트필드 시대 대부분 동안 필러 재료로 전락한 그들의 대표 발라드 사운드는 스모키 로빈슨이 제작한 이전의 히트곡들의 화려하고 풍부한 연출로 복원되었다.1970년대 후반에 디스코로 잠시 전환한 후, Timplies는 성인 현대 뿌리 형태의 R&B의 형태로 정착했는데, 이것은 그들이 계속 녹음하는 스타일이다.
유산 및 영향
베리 고디는 자신의 모든 행동이 흑인 관객뿐만 아니라 백인 관객들에게도 똑같이 매력적이라고 주장했고, 광범위한 창작 팀을 고용하여 그가 원하는 크로스오버 성공을 위해 모타운의 재능을 맞춤화하도록 도왔다.모타운의 안무가인 콜리 애트킨스는 폴 윌리엄스와 함께 무대 위에서 The Travatations가 사용하는 정확하고 에너지 넘치지만 세련된 댄스 스텝이라는 트레이드마크를 만들었다.이 중에서 가장 유명한 유혹의 산책, 즉 유혹의 스트럿은 플라밍고와 진동에 의한 비슷한 움직임으로 각색되었는데, 그 두 출처에서 나온 앳킨스와 윌리엄스는 그 결과의 시그니처 댄스 루틴을 만들었다.
모타운은 이 시기의 다른 유사한 독립 회사들과 마찬가지로 미국 음반 산업계의 회원이 아니었으며, 수천 개의 "Mom & Pop" 음반 가게와 소규모 라디오 방송국을 통해 독자적으로 다양한 유통을 처리하는 것을 선호했다.이처럼 《Timplatations》와 같은 모타운 아티스트들의 히트 싱글은 모타운이 1977년 RIAA에 가입한 이후까지 공식적인 '금'이나 '플래티넘' RIAA 인증을 획득한 적이 없다.
1960년대와 1970년대 동안, 영혼은 여러 단체들이 이 Trammps, 타바레스, Manhattans, Chi-Lites, 의회, 연기술을, Dells, Spinners, Softones, Delfonics, 다릴 홀&존 오트, 모 타운은 기적, 포 탑스, 모니터, 글래디스 나이트 및 labelmates 같은 Temptations에서 상당한 영향력을 보여 주었다.;파이ps, the Originals, Jackson Five, 그리고 논쟁의 여지가 없는 진실.이들 연기 등은 보컬 퍼포먼스와 무대 안무에서 모두 '도깨비'의 영향력을 보여줬다.
그 Temptations의 노래 음악가들의 휴가에서 하얀 영혼과 희귀한 지구("Get레디"), UB 40("은 당신네와 아니라 당신네"), 롤링 스톤즈("내 여자", 같은 레게 밴드들에 점수, 오티스 레딩("내 여자"), 바비 워맥("나는 비가 오게 줄래 좋겠다")와 루터 밴드로스("이후 나는 잃어버린 내 아기") 같은 B가수들에 의해 덮여 있다."아이너무 자랑스러워 구걸하지 않는다", "Just My Imagination")와 믹 재거가 레게 아티스트 피터 토시("Don't Look Back")와 함께 작업했다.펑크브라더스(모타운)는 '마이걸', '런너웨이 아이 러닝 와일드', '파파는 롤링스톤' 등을 녹음했다.홀앤오이츠는 러핀, 켄드릭스와 함께 라이브에서 '마이걸', '당신이 하는 일들'을 선보였다.마커스 밀러는 "파파는 롤링스톤"을 취재했다.영국 록가수 로드 스튜어트는 1971년 '너를 잃었어'의 커버를 공개했고, 1991년에는 싱글 '모타운송'의 '트래픽션츠'와 협연했다.2017년, The Treatments and Otis Williams의 당시 프로테제였던 Kyle Maack은 Mack's Sweak Ground EP의 "Treat Her Like a Lady"의 커버를 녹음했고, Treatments 커버 2개도 추가되었다.[81]
2004년에 롤링 스톤 잡지는 역대 가장 위대한 예술가 100명의 리스트에서 유혹의 수를 67위로 선정했다.[82]The Travatations는 2005년에 미시간 록앤롤 레전드 명예의 전당에 투표되었다.[83]그들은 2013년에 평생 공로 그래미상을 받았다.2013년 8월 17일 토요일 클리블랜드 주립대학교 캠퍼스 내 와테젠 오디토리움에서 열린 취임식에서 The Timitations가 공식적으로 R&B 뮤직 명예의 전당에 헌액되었다.[84]
2018년 '도깨비 이야기'는 2019년 3월 브로드웨이에서 개막한 주크박스 뮤지컬 '아인츠투프렌드'의 영감 역할을 했다.이 쇼는 제73회 토니상 시상식에서 11개의 토니상 후보에 올랐고 최우수 안무상을 수상했다.
그룹 구성원
프라임즈
캐벌리어스라고 불리는 사람
디스트레이트스
오티스 윌리엄스 & 디스턴츠, 오티스 윌리엄스 & 시베리아인
- 오티스 윌리엄스(1958-60)
- 엘브리지 "알" 브라이언트(1958–60) (d. 1975년)
- 제임스 "피 위" 크로포드(1958-59)
- 버나드 평원(1958-59)
- 아서 월턴(1958-59)
- 멜빈 프랭클린 (1959–60) (d. 1995)
- 리처드 스트리트 (1959–60) (2013년 9월)
- 앨버트 하렐(1959–60)
The Travitations
엘긴스라는 이름
현재
과거
- 멜빈 프랭클린 (1960–1994년) (d. 1995년)
- 에디 켄드릭스 (1960–1971, 1982년 재결합) (d. 1992년)
- 폴 윌리엄스 (1960–1971) (1973년)
- 엘브리지 "알" 브라이언트 (1960–1963) (1975년)
- 데이비드 러핀 (1964–1968, 1982년 재결합) (d. 1991년)
- 데니스 에드워즈(1968–1977, 1980–1984, 1987–1989) (d. 2018)
- 리처드 스트리트 (1971–1993) (2013년 9월)
- 리키 오웬스 (1971년) (1996년)
- 데이먼 해리스 (1971–1975) (2013년 9월)
- 글렌 레너드 (1975–1983)
- 루이 프라이스 (1977–1980)
- 알리 올리 우드슨(1984–87, 1989–1996, 2002) (d. 2010)
- 테오 피플스 (1993–1998)
- 레이 데이비스 (1994-1995) (2005년 dd)
- 해리 맥길베리 (1995-2003년) (2006년)
- 배링턴 "보" 헨더슨(1998-2003)
- G. C. 카메론(2003–2007, 2019)
- 조 허든(2003~2015년)
- 브루스 윌리엄슨(2007~2015년) (d. 2020년)[85]
- 래리 브래그스(2015~2019년)
- 마리오 코르비노(2020~2021년)
음반 목록
- 스튜디오 앨범
- 유혹을 만나다 (1964)
- 유혹이 연기를 부른다(1965)
- 유혹의 유혹 (1965)
- 겟틴 레디 (1966년)
- 영혼이 많은 유혹 (1967년)
- 멜로우 무드의 유혹 (1967년)
- 비가 오길 바라는 유혹 (1968년)
- 유혹에 동참한 다이애나 로스 & 슈프리미어스 (Diana Ross & The Supremees) (1968년)
- 클라우드 나인 (1969년)
- 함께 (Diana Ross & The Supremes와 함께) (1969년)
- 퍼즐 피플 (1969년)
- 사이키델릭 걸크(1970년)
- 스카이즈 더 리미트 (Sky's the Limit (1971)
- 솔리드 록 (1972)
- 모든 방향(1972)
- 명작(1973년)
- 1990 (1973)
- 당신을 위한 노래 (1975)
- 하원 (1975)
- 사랑의 날개(1976년)
- 유혹을 하는 유혹(1976년)
- 당신을 유혹하기 위해 듣기 (1977)
- 베어백 (1978)
- 전원(1980년)
- 유혹 (1981)
- 재회(1982)
- 표면 스릴(1983)
- Back to Basics(1983)
- 진실로 당신을 위해 (1984)
- 터치 미(1985)
- 계속하려면 (1986)
- Together Again(1987)
- 특수(1989)
- 마일스톤(1991)
- 연인 전용(1995)
- 피닉스 라이징(1998)
- 귀 저항성(2000)
- 어썸(2001)
- 레거시(2004)
- 반사(2006)
- Back to Front(2007)
- 아직 여기(2010년)
- 항상(2018년)
- 유혹 60 (2022)
필모그래피
텔레비전 작업
- 1985: 가을의 남자 (TV 에피소드 Rockabye Baby, 1985년 2월 13일 ~ )
- 1985: 더 러브 보트 (TV 에피소드 Your Money 또는 Your Wife/Joint Archives/The Treatings, 1985년 10월 5일)
- 1986: 문라이트닝 (TV 에피소드 심포니 in Knocked Flat, 1986년 10월 21일)
- 1986: 227 (TV 에피소드 유혹, 1986년 11월 15일)
- 1990: Murphy Brown (TV 에피소드 'Goin' to the Chaple, 1990년 5월 21일 제2부)
- 1990: CBS 네트워크의 "Get Ready" 캠페인에 대한 1990-91년 버전의 "Get Ready"를 최신 버전의 Get Ready로 실행.
- 1993: 길들이기 (TV 에피소드 리치 포 더 스타, 1993년 11월 23일)
- 1996: New York Interface (TV 에피소드 딥 커버, 1996년 5월 2일)
- 2008: 조나단 로스와의 금요일 밤 (TV 출연), 2008년 3월 7일
- 2012: 스타와 함께 춤추기(TV 출연), 2012년 4월 23일 – 모타운 주간
비디오 및 DVD 릴리스
- 1991: 유혹 – 라이브 인 콘서트
- 2004: 20세기 마스터즈 – 최고의 유혹
- 2006: 준비: 최종 성과 – 1965-1972
- 2007: 유혹 – Live In London (1987년)
인용구
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