마이 라인이 뭐죠?

What's My Line?
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마이 라인이 뭐죠?
연출자폴 먼로(Paul Munroe) (1950)
프랭클린 헬러 (Franklin Heller) (1950-1967)
프랑크 사텐슈타인
폴 알터(1957–1961)
아이라 스커치
로이드 그로스 (1968-1975 신디케이트 버전)
제시자존 찰스 데일리
월리 브루너
래리 블라이든
스타링알린 프란치스코
도로시 킬갤런
루이 언터마이어
할 블록
베넷 서프
스티브 앨런
프레드 앨런
수프리 세일즈
내레이션:리바인스
할 심스
랄프 폴
조니 올슨
쳇 굴드
원산지미국
No. 계절마다25
No. 에피소드의CBS: 876
신디케이션: 1,320
총 : 2,196
생산.
제작자마크 굿슨
빌 토드먼
러닝타임25-29분 (CBS)
22~23분(synd화)
제작사굿슨-토드먼 프로덕션
원출시
네트워크CBS (1950-67)
신디케이션 (1968–75)
풀어주다1950년 2월 2일 (1950-02-02) –
1975년 9월 3일 (1975-09-03)
관련된
비밀이 있어요
진실을 말하다

마이 라인이 뭐죠? 는 1950년부터 1967년까지 미국 CBS 텔레비전 네트워크에서 방영된 패널 게임 쇼로, 흑백으로 시작하여 나중에 컬러로, 그 후에 미국에서 부활했습니다. 이 게임은 연예인 패널들을 사용하여 참가자들의 직업(즉, 그들의 직업)을 결정하기 위해 질문을 합니다. 대부분의 참가자들은 일반인들이었습니다. 하지만 패널들이 눈을 가리고 있는 주간 연예인 "미스터리 게스트"가 한 명 있었습니다. 그것은 미국에서 가장 오래 방영된 프라임 타임 네트워크 TV 게임 쇼 목록에 올라 있습니다. 원래는 존 찰스 데일리가 사회를 맡았고 일반 패널인 도로시 킬갤런, 알린 프랜시스, 베넷 서프와 함께 가장 자주 사회를 본 와이즈 마이 라인은 1952년, 1953년, 1958년 세 차례 에미상과 1962년 골든 글로브상 최우수 TV 쇼상을 수상했습니다.[1][2]

700편 이상의 에피소드가 키네스코프 녹화(16mm 텔레비전 화면 촬영)로 존재하며, 이는 비디오 테이프가 널리 사용되기 전에 자연스럽고 대본이 없는 텔레비전 쇼에서 나오는 움직이는 사진과 소리를 장기적으로 보존할 수 있는 유일한 방법이었습니다.[3] 1950년에서 1952년 사이에 CBS 간부들이 내린 경제적 결정 때문에 많은 초기 에피소드가 사라졌습니다. 1952년 7월부터 1967년 9월 사이의 모든 에피소드는 제작자 마크 굿슨과 빌 토드먼의 아카이브에서 오랫동안 존재했지만 이 중 일부는 1975년에 소실되었습니다.[3]

1967년 CBS에 의해 일요일 밤 시리즈가 취소된 후, 그것은 주 5일 방영을 약속한 지역 텔레비전 방송국들을 위한 신디케이션 패키지로 돌아왔습니다.[3] 이 버전은 원래 월리 브루너가 진행했고 나중에 래리 블라이든이 진행했습니다. 1968년부터 1975년까지 시청자들에게 보여졌습니다. 12개의 국제 버전, 라디오 버전 및 라이브 스테이지 버전이 있습니다. 미국의 부흥은 여러 차례 제안되었지만 모두 계획 단계를 넘지 못했습니다.[4] 1974년 12월 12일 이후 미국 텔레비전을 위한 새로운 에피소드는 만들어지지 않았습니다.[3]

TV 가이드는 역대 최고의 게임 쇼 60개 중 9위로 선정했고 타임은 역대 100개의 "역대급" TV 쇼 중 하나로 선정했습니다.[6]

CBS 오리지널 시리즈 (1950-1967)

마크 굿슨과 빌 토드먼이 CBS를 위해 제작한 이 쇼는 처음에는 '직업 불명'이라고 불렸고, '내 라인은 무엇인가?'[7]라는 이름을 결정하기 전에 '직업 불명'이라고 불렸습니다. 보통 생방송으로 방송되던 오리지널 시리즈는 1950년 2월 2일 목요일 저녁 8시에 첫 선을 보였습니다. 격주 수요일, 그리고 목요일, 마침내 1950년 10월 1일, 그것은 매주 일요일 오후 10시 30분에 방송되었습니다. 1967년 9월 3일 네트워크가 끝날 때까지 유지되는 ET 슬롯.

1959년 7월에 시작하여 1967년 7월까지 계속된 이 쇼는 때때로 미래의 재생을 위해 4중 비디오테이프에 에피소드를 녹화했습니다. 1959년 7월, 이것은 최첨단 기술이었습니다. 그 당시 마크 굿슨과 빌 토드먼의 즉각적인 관심사는 ABC 방송의 야간 뉴스 앵커인 존 데일리가 모스크바를 방문하여 속보를 보도하는 것이 허락될 것이라는 것이었습니다. Daly는 모스크바에서 돌아온 후 첫 번째 라이브 에피소드를 진행하는 동안 고용주들의 비디오 테이프 사용을 칭찬했습니다.[8] 그러한 경우, 출연진과 제작진은 같은 일요일 밤에 연속적으로 두 편의 에피소드를 작업했습니다: "테이프"편과 그 다음에 "라이브"편.[9] 출연진과 제작진은 1961년 7월부터 1967년 7월까지 "여름 휴식"을 취하기 시작했습니다. 사전 녹화된 각 에피소드의 마감 크레딧에는 오프 스크린 아나운서가 사전 녹화된 상태를 확인하는 내용이 포함되었습니다.

호스트 및 패널리스트

진행자 존 찰스 댈리의 1950년 CBS '내가 뭐라고?' 홍보 사진.
1950년 2월 2일 첫 방송부터 패널 오리지널
1952년의 패널. 왼쪽부터 도로시 킬갤런, 베넷 서프, 알린 프랜시스, 할 블록, 존 댈리가 사회를 맡았습니다.
(l–r) 1965년 15주년 기념 쇼에 출연한 알린 프랜시스, 베넷 서프, 도로시 킬갤런, 존 댈리.

당시 사회자로 불렸던 사회자는 베테랑 라디오와 텔레비전 뉴스 기자인 존 찰스 데일리였습니다. Clifton Fadiman,[10][11] Eamon Andrews, 그리고 Random House의 공동 설립자이자 패널인 Bennett Cerf는[12] Daly가 부재중일 때 네 번을 대신했습니다.

그 쇼는 참가자들에게 질문을 한 4명의 유명인 패널이 출연했습니다. 1950년 2월 2일의 초기 프로그램에서 패널은 전 뉴저지 주지사 해럴드 호프만, 칼럼니스트 도로시 킬갤런, 시인 루이 운터마이어, 정신과 의사 리처드 호프만으로 구성되었습니다. 패널은 그 후 몇 주 동안 다소 다양했지만, 쇼의 가장 초기 기간 동안 패널은 일반적으로 킬갤런, 여배우 알린 프랜시스, 언터마이어, 코미디 작가 할 블록으로 구성되었습니다. 출판사 베넷 서프는 1951년 언터마이어를 대신해 일반 패널로, 코미디언 스티브 앨런은 1953년 블록을 대신했습니다. 알렌은 1954년 투나잇 쇼를 시작하기 위해 떠났고,[13] 1956년 사망할 때까지 패널로 남아있던 코미디언 프레드 알렌(무연고)으로 대체되었습니다.

프레드 앨런은 영구적으로 교체되지 않았으며, 1956년에서 1965년 사이에 쇼의 대부분의 네트워크 운영을 위해 패널은 킬갈렌, 세르프, 프란시스 그리고 네 번째 게스트 패널로 구성되었습니다. 1965년 킬갤런이 사망한 후, 그녀는 영구 패널로 대체되지 않았고, 쇼의 마지막 2년 동안 패널은 세르프, 프란시스 그리고 두 명의 게스트로 구성되었습니다.

일반 패널은 외부 약속으로 인해 휴가를 가거나 에피소드에 불참할 수 있습니다. 이 경우 게스트 패널이 그들의 자리를 대신합니다. 가장 빈번한 게스트 패널은 알린 프란시스의 남편 마틴 가벨로, 수년간 112번 출연했습니다. 그 외에도 토니 랜들, 로버트 Q 등이 자주 객원 패널로 활동하고 있습니다. 루이스와 필리스 뉴먼. 1966년 프레드 알렌의 빈 의자에 등장한 초기 텔레비전 출연에서 딕 케벳은 미스터리 게스트가 아마 케벳이 누구인지 궁금해 했을 것이라고 언급했습니다.

정규 아나운서로는 1950년부터 1955년까지 활동했던 리 빈스, 1955년부터 1961년까지 활동했던 할 심스, 1961년까지 활동했던 랄프 폴, 그리고 아마도 굿슨-토드먼의 텔레비전 아나운서로 가장 잘 알려진 조니 올슨이 포함되어 있습니다.

정규 패널리스트의 타임라인

게임플레이

'나의 선이 뭐지?'는 네 명의 패널이 게스트의 직업(즉, "일의 선")을 결정하는 추측 게임이었습니다. 매주 유명한 미스터리 게스트의 경우, 패널들은 연예인의 정체를 파악하려고 했습니다. 패널들은 질문 없이 "예"만 질문하여 조사해야 했습니다. 전형적인 에피소드는 두 개의 표준 라운드(때로는 세 번째 라운드, 그리고 매우 드물게는 네 번째 라운드)와 한 개의 미스터리 게스트 라운드를 포함했습니다. 두 명의 미스터리 게스트가 있는 경우 일반적으로 첫 번째 참가자가 첫 번째 참가자로 나타납니다.

표준 라운드

처음 몇 시즌 동안 참가자들은 칠판에 자신의 이름을 적으면서 "사인"을 하고 패널을 가까이에서 만나 가벼운 점검을 하고 패널은 처음에는 "야생적인" 추측을 할 수 있었습니다. 와츠 마이 라인의 첫 번째 참가자는 황새 클럽의 모자 체크 소녀인 팻 핀치였습니다.[14] 핀치는 5주년 기념 쇼(뮤지컬 패니에 출연하는 "코러스 걸"의 "라인"과 함께)에 게스트로 1967년 마지막 방송에 다시 출연했습니다.[14]

1955년에 시작된 Daly는 단순히 인사를 하고 참가자를 앉혔는데, 그는 나중에 게임의 마지막에 패널을 만났습니다. 또한 1955년 4월 17일부터 패널은 초기 추측을 중단했습니다.[15] 그리고 나서 참가자의 대사가 스튜디오와 가정의 청중들에게 공개되었고, Daly는 참가자가 봉급을 받았는지 혹은 자영업자인지, 그리고 1960년부터 그들이 상품을 다루는지 혹은 서비스를 다루는지를 패널들에게 말해주었습니다.

Daly가 선택한 패널리스트가 게임을 시작합니다. 만약 그들의 질문이 예 대답을 이끌어냈다면, 그들은 계속해서 질문을 했습니다. 질문이 아니라고 대답하면 질문은 다음 패널에게 전달되었고 상금에는 5달러가 추가되었습니다. 그 상금의 액수는 그의 책상 위에 최대 10장의 카드를 뒤집은 Daly에 의해 계산되었습니다. 한 참가자는 10개의 답을 주지 않거나 시간이 다되면 데일리가 모든 카드를 뒤집으면서 최고 상금인 50달러를 받았습니다. 데일리가 종종 언급했듯이, "10개의 플립과 그들(패널)은 플롭입니다!" Daly는 나중에 CBS에서 쇼가 끝난 후, 최대 50달러의 상금은 게임이 오직 즐거움을 위해 행해지도록 보장하는 것이었고, 심지어 부적절한 모습도 결코 있을 수 없다고 설명했습니다.[citation needed] 시리즈 후반에, 데일리는 모든 카드를 점점 더 빈도수와 임의성으로 던지곤 했는데, 이는 그 상품이 게임 플레이에 비해 부차적이라는 증거입니다.

패널들은 다음 패널로 넘어가거나 심지어 추리 도전자의 경우 참가자의 직업이나 정체성을 알고 있다면 라운드 전에 완전히 자격을 박탈할 수도 있습니다. 그들은 또한 회의를 요청할 수 있었는데, 회의에서는 직업이나 질문 라인에 대한 아이디어를 공개적으로 논의할 수 있는 짧은 시간을 가질 수 있었습니다.

패널들은 참가자가 영리 기업이나 비영리 단체에서 일했는지, 제품이 살아있었는지, 착용했는지, 섭취했는지와 같은 광범위한 질문으로 시작하여 몇 가지 기본적인 이진 검색 전략을 채택했습니다. 긍정적인 답변의 확률을 높이기 위해 패널들은 종종 부정적인 질문을 "다른 것인가요?"로 시작하여 표현합니다.." 아니면 '제가 배제해도 될까요...'

그 쇼는 "빵 상자보다 더 큰가요?"라는 문구를 대중화시켰습니다. 스티브 알렌은 1953년 1월 18일에 처음으로 이것을 포즈를 취했고, 그 후 에피소드를 통해 개선되었습니다. 곧 다른 패널들도 이 질문을 했습니다.[16][17] 한때 손님은 빵 상자를 만드는 사람이었습니다. 알렌은 "빵 상자보다 큰가요?"[18][19]라고 묻는 킬갤런의 질문에 달리가 웃음을 참지 못하자 손님의 직업을 정확하게 알아맞혔습니다.

미스터리 게스트 라운드

미스터리 게스트를 위해 눈가리개를 합니다.

에피소드의 궁극적이거나 궁극적인 라운드는 패널이 직업이 아닌 이름으로 식별해야 하는 유명인 게스트 출연을 위해 패널을 눈가리개하는 것을 포함했습니다. (첫 회에서 미스터리 게스트는 뉴욕 양키스의 유격수 필 리주토였습니다.)[20] 쇼 초기에는 일반 참가자들의 질문과 동일하게 질문이 이루어졌지만 1955년 4월 17일부터 패널들은 한 번에 하나의 질문만 허용되었습니다.[15] 미스터리 게스트들은 대개 무대, 스크린, 텔레비전 또는 스포츠 등 엔터테인먼트 세계에서 왔습니다. 미스터리 게스트가 다른 계층에서 왔거나 패널이 알 수 있지만 스튜디오 청중이 알 수 없는 유명하지 않은 개인일 때는 보통 표준 라운드로 연주되었습니다. 그러나 패널은 눈을 가리고 있거나 참가자가 이름이나 시각으로 알 수 있는지에 따라 단순히 "X"로 서명할 수도 있습니다.

미스터리 게스트들은 보통 위장된 목소리로 자신의 신원을 숨기려고 시도하는데, 이는 스튜디오 청중들의 즐거움을 크게 해줍니다. Cerf에 따르면, 패널들은 종종 어떤 유명인사들이 마을에 있는지 또는 어떤 주요 영화나 연극이 막 개봉할 예정인지를 알고 있었기 때문에 미스터리 게스트의 정체를 일찍 알아낼 수 있었다고 합니다. 그런 경우, 청중에게 게스트가 게임을 하는 것을 볼 수 있는 기회를 제공하기 위해 패널과 진행자는 일반적으로 정확한 추측을 내놓기 전에 질문을 한 번 이상 전달할 수 있습니다.[21] 1966년 11월 27일 방송된 에피소드에서 세르프가 인정했듯이, 그의 아내 필리스는 미스터리 게스트의 이름을 사전에 자주 들었습니다.

때때로 한 에피소드에 두 개의 미스터리 게스트 라운드가 진행되었으며, 추가 라운드는 보통 에피소드의 첫 번째 라운드로 진행됩니다.

특히, 미스터리 게스트들은 잭 베니, 존 웨인, 게리 쿠퍼, 엘리자베스 테일러, 아바 가드너, 조안 크로포드, 제임스 캐그니, 줄리 앤드류스, 잭 레먼, 재키 글리슨, 스티브 맥퀸, 알프레드 히치콕, 도리스 데이, 제임스 가너, 로널드 레이건, 제인 러셀, 로잘린드 러셀, Fred Astaire, George Raft, Edward G. Robinson, Gene Autry, Lena Horne, Paul Newman and Joanne Woodward, Andy Griffith, Harry Belafonte, Ginger Rogers, Roy Rogers, Lucille Ball, Desi Arnaz, Bob Hope, Frank Sinatra, Dean Martin and Jerry Lewis, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Sean Connery, James Stewart, Henry Fonda, Salvador Dalí, Aretha Franklin, 그 외에도.

스타일.

마이 라인이 뭐죠? 매너와 수업에 관심을 기울이는 것으로 유명합니다.[4][22] 초창기에는 비즈니스 정장과 스트리트 드레스를 사회자와 패널들이 입었지만 1953년까지 남성들은 보통 나비 넥타이를 매고 검은색 정장을 입었고 여성 패널들은 정장 가운을 입고 종종 장갑을 끼었습니다. 이 드레스 코드에 대한 예외는 프레드 앨런과[23] 도로시 킬갤런이 사망한 직후 방송에서 [24]남성 출연자들은 일자 넥타이를, 여성들은 더 심플한 드레스를 입었습니다.

게임은 격식을 차리고 규칙을 준수했습니다. 다른 지점에서는 이름을 사용하지만, Daly는 일반적으로 특정 패널에게 질문을 전달할 때 성을 사용하여 문제를 해결했습니다. 그는[25] 또한 그들이 먼저 그에게 묻지 않고 회의를 시작한다면 친절하게 패널을 꾸짖을 것입니다.

그러나, 그러한 형식적인 것일지라도, Daly는 게임 동안 패널들과 보너스를 거래하는 것보다 더 중요하지 않았고, Cerf는 종종 그의 이름을 농담으로 만들려고 시도했습니다. 때때로 Daly는 그 말장난이 덜 중요하다고 느낀다면 꽤 친절하게 Cerf를 한번 더 시작할 것입니다. Cerf는 또한 Daly의 풀네임인 John Charles Patrick Croghan Daly와 함께 수많은 게임을 플레이했으며 시리즈 기간 동안 몇 번만 정확하게 암송했습니다.[26]

종종 Daly는 혼란스러울 수 있는 질문을 분명히 해야 하지만, 그는 종종 패널들을 이전보다 더 혼란스럽게 만드는 유쾌하고 장황한 답변에 열광했습니다. Danny Kaye는 패널로서 패러디한 적이 있습니다.[27] Daly는 한 번 이상 패널들을 "정원 길로 인도"했는데, 이는 패널들에게 오해의 소지가 있다는 것이 증명되었을 때 사용되는 가장 좋아하는 문구입니다.

방송형식

1950년부터 1966년까지 게임쇼는 당시 대부분의 게임쇼와 마찬가지로 흑백으로 방송되었습니다. 1966년 9월, 3개의 방송국 모두 "What's My Line?"을 포함하여 그들의 황금 시간대 스케줄을 컬러 텔레비전으로 완전히 방송하기 시작했습니다. 그러나 새로운 색상의 에피소드는 흑백 운동경으로만 보존되었고 1967년의 에피소드 중 몇 개도 분실되었습니다. 와이즈 마이 라인 사운드 스테이지의 색채 구성은 후세에 손실되었습니다.[28]

이 쇼는 생방송으로 시작되었지만 지난 8년 동안 많은 에피소드가 텔레비전 방송 몇 주 또는 몇 달 전에 녹화되었습니다.[3] 이 프로그램의 아나운서는 모든 "사전 녹화" 에피소드의 폐막 크레딧에서 이 사실을 인정했습니다.

라디오

텔레비전 버전 외에 네트워크 라디오에서도 짧은 시간 동안 '내 라인이 뭐야?'가 방송되었습니다. 1952년 5월 20일부터 8월 27일까지 NBC 라디오 네트워크 버전이 TV 버전과 동일한 출연진으로 화요일 밤에 제작되었습니다. 이후 8월 27일 이후 CBS 라디오에서 1953년 7월 1일을 끝으로 10개월 동안 수요일 밤 8시에 생중계되었습니다.[29][30] 라디오 버전은 말린 디트리히, 콘스탄스 베넷, 말론 브란도의 유일한 출연으로 유명합니다.

1953년 사회복지공동모금회 특집

1953년 9월 27일 일요일 오후 주요 네트워크(CBS, ABC, NBC, DuMont)를 통해 회차의 정규 제작과는 완전히 별개의 커뮤니티 체스트 스페셜이 생중계되었습니다.[31]

생산실무

온카메라

프로그램은 Daly와 패널이 소개되면서 무대 밖에서 입장하는 것으로 시작되었습니다. 1954년 이전에는 패널과 진행자 모두 자신의 자리에서 프로그램을 시작했지만, 패널이 자리에서 떨어진 모습이 어떠냐고 묻는 편지에 응답하면서 이것이 변경되었습니다.[citation needed] 첫 번째 패널은 쇼의 소개에 이어 아나운서에 의해 소개되고 각 패널은 다음을 차례로 소개하며 마지막은 달리를 소개합니다. 그의 재임 기간 동안, 할 블록은 마지막 자리에 앉아 말장난으로 달리를 소개하는 연습을 시작했습니다. 그가 떠나자마자, 베넷 쎄르프가 이 자리를 이어받았습니다. Cerf가 Daly에 대해 소개한 내용은 방송 초기에는 일반적으로 간단했지만, 시간이 지남에 따라 Cerf는 이러한 소개를 확장하여 종종 어떤 식으로든 Daly와 연결된 긴 농담을 했습니다.[3]

라운드를 시작하기 위해, Daly는 참가자를 "들어와서 서명해주세요"라고 초대했고, 1960년에 이르러서는 더 친숙한 "들어가서 서명해주세요"로 발전했습니다. 참가자는 작은 사인 보드에 자신의 이름을 적으면서 입장했습니다. (처음 몇 번의 텔레비전 방송에서는, 참가자들이 한 예술가의 스케치 패드에 자신의 이름을 적었습니다; 하지만 스튜디오 조명의 밝기 때문에 시청자들이 그 서명들을 명확하게 볼 수 없게 되자, 하얀 스케치 패드는 검은 칠판으로 대체되었습니다.) 그리고 나서 데일리는 보통 그 게스트가 어디에 사는지, 여자와 함께 그녀를 "미스" 또는 "미세스"라고 불러야 하는지 물었습니다. 쇼의 진행 초기에, 패널들은 참가자들을 검사하고, 그들의 손을 연구하거나, 그들의 양복에 라벨을 붙이거나 그들에게 근육을 만들어 달라고 요청할 수 있었습니다.

표면적으로는 게임쇼지만 시간이 있다면 인터뷰를 진행할 수 있는 기회이기도 했습니다. 라인의 자매 쇼인 'I've Got a Secret' 이후, WML의 신디케이트 버전은 참가자들이 자신의 재능을 보여주는 연습에 참여했습니다. 그러나 패널, 특히 알린 프란시스의 빈번한 요청에도 불구하고, 책임 프로듀서 Gil Fates에 따르면 Daly는 이러한 관행을 좋아하지 않았기 때문에 그러한 시위는 거의 발생하지 않았습니다.[3]

스폰서

처음 4회 방송 후, 이 쇼는 쥘 몬테네그로가 그의 제품인 스토페트 스프레이 데오도란트를 프로그램의 광고에 출연시키기 위해 돈을 지불했을 때 초기 스폰서를 얻었습니다. 여기에는 쇼 오프닝, 패널의 책상 앞, 로그인 보드 위, 그리고 데일리의 스코어 카드에 제품이 등장했습니다. 말년에 Cerf는 인터뷰 진행자 Robbin Hawkins에게 몬테네그로가 새로운 시장에 진출하고 너무 비싸지자 후원을 포기하거나 공유하기를 거부함으로써 결국 망했다고 설명했습니다.[32][33] 몬테네그로가 스토페트를 헬레네 커티스에게 매각한 후,[34] 이 시리즈는 정규 또는 회전하는 다양한 회사의 후원을 받았습니다. 스폰서들은 촬영장에서 Stopette와 같은 노출을 받았습니다. 실제로 몬테네그로가 헬레네 커티스(구매 후에도 프로그램을 계속 후원하고 여전히 광고에서 스토페트를 홍보한)에게 스토페트를 판매하기 전에 나온 최초의 회전 스폰서 중 하나는 레밍턴 랜드 회사로, 그들은 UNIVAC과 같은 전기면도기 및 컴퓨터 라인을 홍보하는 데 시간을 사용했습니다.

상영이 끝나갈 무렵, 스폰서들은 오프닝 타이틀로 소개되고 쇼 도중 광고가 주어지지만 촬영장에는 전시되지 않을 것입니다. 1960년대에는 켈로그의 시리얼, 올스테이트 인슈어런스, 게리톨 등이 자주 후원했습니다.

비하인드.

대중에게 알려지지 않은 미스터리 게스트들은 게임에서 이기든 지든 간에 출연료로 500달러(2022년[35] 6,082달러 상당)를 받았습니다. 이것은 손님들이 때때로 자선 단체에 기부하는 최대 50달러(2022년[35] 608달러와 동일)의 게임 당첨금에 추가되었습니다. 게스트 패널들은 출연료로 750달러(2022년[35] 9,122달러 상당)를 받았습니다. Fates에 따르면, 정규 패널들은 계약이 되어 있었고 "훨씬 더 많은" 보수를 받았습니다.[36] 베넷 서프(Bennett Cerf)는 그가 이 프로그램의 상임 멤버가 되었을 때 주당 300달러[35](2022년에는 3649달러와 동일)를 받았다고 설명했고, 그는 로빈 호킨스(Robbin Hawkins)와의 인터뷰에서 시리즈가 끝날 때까지 패널들이 "수많은 돈"을 받고 있다고 말했습니다.[37][38]

작업실 위치

첫 4회(#001 – #004; 1950년 2월 - 3월 16일)는 뉴욕주 밴더빌트 애비뉴 15번지에 있는 이전 CBS 스튜디오 41 그랜드 센트럴 스튜디오의 개조된 로프트에서 생중계되었습니다.[39]

첫 번째 수요일 에피소드(#005; 1950년 4월 12일, 1951년경까지)를 시작으로 현재는 철거된 CBS 스튜디오 51(Maxine Elliott's Theatre, 일명 Maxine Elliott Theatre, 뉴욕 109 W. 39th St.)에서 방송되었습니다.[39]

적어도 에피소드 #034 (1951년 1월 21일)[40]까지는 CBS 스튜디오 59 (맨스필드 극장, 나중에 뉴욕 256 W. 47th St., Brooks Atkinson Theatre로 개명)로 옮겨 1960년 6월 5일 에피소드 #516까지 유지되었습니다.[39][41] 한편, 1952-1953년 동시 라디오 판은 CBS 스튜디오 빌딩 22 (49 E. 52 St., 뉴욕)에서 생중계로 청취되었습니다.[42]

에피소드 #225(Episode #225)는 1954년 9월 19일 CBS 스튜디오 72(맨해튼 어퍼 웨스트 사이드, 브로드웨이 81번가)에서 생중계된 컬러 에디션입니다. 이것은 쇼의 궁극적인 컬러로의 이동을 12년이나 앞섰습니다.[39][43]

에피소드 #323 (1956년 8월 12일)은 1956년 민주당 전당대회와 함께 CBS 소유의 WBBM-TV (630 N. McClurg Ct., 일리노이주 시카고) 스튜디오에서 방송된 시카고 특별 에피소드입니다.[39]

에피소드 #397(Episode #397, 1958년 1월 12일)은 CBS 텔레비전 시티(LA, 7800 Beverly Blvd)에서 방송된 할리우드의 특별 에피소드입니다. 사회자와 패널의 책상은 시카고 특별 행사 때처럼 가져와지지 않았습니다.[44]

517화부터 829화(1960년 6월 12일 ~ 1966년 9월 4일)까지 CBS 스튜디오 52(254 W. 54th St., 뉴욕; 미래의 스튜디오 54)를 사용했습니다.[39] 마지막 회는 1966년 7월 17일에 녹음되었고, 마지막 회는 7월 24일에 생방송되었습니다.

마지막 시즌인 830화부터 876화(1966년 9월 11일 ~ 1967년 9월 3일)까지, 프로그램의 컬러로의 영구적인 이동과 함께 CBS 스튜디오 50(이후 뉴욕 53번가 브로드웨이 에드 설리번 극장, 1697번지)을 사용했습니다.[39]

마지막 CBS 방송 프로그램

1967년 초 CBS는 와이즈 마이 라인(What's My Line?)을 포함한 많은 게임 쇼가 시즌 말에 취소될 것이라고 발표했습니다. 베넷 Cerf는 방송사가 게임쇼가 더 이상 황금시간대에 적합하지 않다고 판단했으며, 쇼와 관련된 모든 사람이 통지를 받기 전인 2월 14일에[45] 뉴욕 타임즈에 의해 뉴스가 전해졌다고 썼습니다.[46] CBS가 황금시간대에 방송된 다른 패널 쇼들과 함께 취소된 주된 이유는 프로그램들의 낮은 전체 시청률(Michael Dann이 네트워크에 참여하는 동안 성공의 핵심 지표)이 낮은 제작비로 계속 수익을 냈음에도 불구하고 더 이상 존재를 정당화할 수 없었기 때문입니다.[47]

<왓츠 마이 라인>의 876번째이자 마지막 CBS 방송. 1967년 9월 3일에 방송된 이 프로그램은 과거의 텔레비전 방송의 클립, 첫 번째 참가자들의 방문, 뉴욕 실업 사무소의 도전자, 그리고 마지막 미스터리 게스트인 존 데일리에 의해 강조되었습니다. 데일리는 예정된 게스트가 생방송에 출연할 수 없을 경우를 대비해 항상 긴급 미스터리 게스트로 참여했지만, 이런 일은 한 번도 일어나지 않았습니다. 마크 굿슨, 빌 토드먼, 조니 올슨도 카메라에 등장했습니다.[48][49][50]

방송사 및 닐슨 시청률

계절 타임슬롯 순위 순위
1 1950–1951 일요일 밤 10시 30분 상위 30위 안에 들지 않음
2 1951–1952
3 1952–1953 #20 35.3(타이)
4 1953–1954 #28 29.6
5 1954–1955 상위 30위 안에 들지 않음
6 1955–1956
7 1956–1957 #26 28.9(타이)
8 1957–1958 상위 30위 안에 들지 않음
9 1958–1959
10 1959–1960 #27 23.9
11 1960–1961 #22 23.1
12 1961–1962 상위 30위 안에 들지 않음
13 1962–1963 #13 25.6
14 1963–1964 #24 22.6
15 1964–1965 상위 30위 안에 들지 않음
16 1965–1966
17 1966–1967

신디케이트론 리바이벌 (1968-1975)

초연

일단 원작인 와이즈 마이 라인? 굿슨-토드먼은 CBS의 신디케이션 사업부와 계약을 맺었고, 이 회사는 현재의 비아콤(현재의 CBS 미디어 벤처스)이 되었고, 네트워크 버전이 취소된 지 1년 후부터 새로운 평일 비디오판을 신디케이트하기로 했습니다. 이 버전은 특히 FCC가 네트워크를 계열사에 30분씩 양보하도록 강요한 1971-72 시즌부터 지역 방송국의 오후 및 이른 저녁 스케줄의 주요 요소가 되었습니다. 프라임 타임 액세스 규칙은 지역 방송국이 뉴스 및 공보 프로그램을 제작할 수 있도록 하기 위한 것이었지만, 가장 큰 시장 이외의 거의 모든 방송국이 지역에서 자체 쇼를 제작하는 것이 수익성이 없다는 것을 알았기 때문에, 그 대신 많은 방송국들이 WML과 같은 프로그램으로 눈을 돌렸습니다.

첫 세 시즌(1968-1971)은 오리지널 시리즈의 마지막 해의 홈인 스튜디오 50에서 시작되었지만, 현대적인 디자인의 새로운 세트로 시작되었습니다.[51] 1971년, 와츠 마이 라인(What's My Line?)의 제작은 브로드웨이 스튜디오에서 록펠러 센터의 NBC 스튜디오 6-A로 옮겨졌고,[52] 이 시리즈는 1974년 마지막 시즌을 위해 다시 디자인되어 남은 기간 동안 그곳에 남아있었습니다. 그들이 원래 시리즈에서 그랬던 것처럼 굿슨-토드먼은 ABC 뉴스에 가서 "사회자"라는 타이틀이 없어진 진행자를 찾고, 존 찰스 데일리를 대신하기 위해 월리 브루너를 고용했습니다. 브루너는 1972년 네 번째 시즌을 끝으로 시리즈를 떠났고, 이미 여러 다른 게임 쇼를 이끌었고 과거 라인 패널과 미스터리 게스트로 활동했던 브로드웨이 배우 래리 블라이든이 1972-1973 시즌 초반에 남은 세 시즌을 진행하기 위해 개입했습니다.

패널리스트

신디케이트 에디션에는 전체 운영 기간 동안 두 명의 정규 패널이 있었고 코미디언 수피 세일즈가 돌아온 알린 프랜시스와 합류했습니다. 베넷 세르프는 1971년 네 번째 시즌 제작 중 사망할 때까지 비정기적으로 게스트로 출연했습니다. 다른 패널들은 앨런 알다, 그의 아버지 로버트 알다, 조안나 반스, 조이스 브라더스, 잭 캐시디, 버트 컨비, 조엘 그레이, 일레인 조이스, 루타 리, 샘 레빈, 메러디스 맥래, 헨리 모건, 제리 오바치, 진 레이번, 닙시 러셀, 진 샬릿, 다나 발레리, 그리고 아니타 질레트를 포함했습니다.

룩 앤 스타일

전작과 달리 신디케이트 '왓츠 마이 라인'은 패널들이 정장을 입지 않아 격식을 중시하지 않았습니다. 게다가, 패널들은 단순히 이름으로 언급되었고 그들의 앞에 그들의 이름만 표시되었습니다. 이 쇼는 CBS의 마지막 두 시즌 동안 사용된 만화 소개가 새로운 음악과 함께 재사용되었기 때문에 원래 시리즈의 일부 요소를 그대로 유지할 수 있었습니다.[53] 패널들은 또한 이전과 같은 방식으로 입장하여, Soupy Sales(또는 패널이 부재할 때 가장 왼쪽 자리를 차지한 사람)가 먼저 나와 그들 옆에 앉은 사람을 소개하고, 줄을 이어 Arlene Francis(또는 부재할 때 자리를 차지한 사람)에게 들어갔습니다. 누가 호스트를 소개해줬을까요? 이러한 관행은 1974년 마지막 시즌이 시작될 때까지 계속되었는데, 이때 Chet Gould 아나운서는 패널과 진행자 Blyden을 전통적인 방식으로 한꺼번에 소개하기 시작했습니다.

Who's Who? 세그먼트

1960년대와 1970년대에, 여분의 시간이 있을 때마다, "후즈 후"라는 특별한 게임이 도입되었습니다. 스튜디오 청중들 중 네 명이 무대 위에 줄을 서서, 그들의 직업이 카드에 인쇄되었습니다. 각 패널은 20초 동안 해당 직업 카드를 해당 참가자(그 직업이 있다고 생각되는 사람)에게 가져갔습니다. 패널 한 명이 실패할 때마다 청중 팀은 25달러를 획득했고 다른 패널 한 명이 차례로 돌았습니다. 네 명의 패널이 모두 실패하면 팀의 각 멤버들은 보너스 상품을 추가로 받았습니다. 패널이 당황하거나 패널리스트가 올바른 참가자와 함께 직업을 배치하면 게임은 종료되었습니다. 만약 패널들이 첫 번째 시도에서 정답을 맞췄다면, 관객들은 5달러와 1년치 거북이 밀랍을 받았습니다.

제작자들은 이번 부활을 '내 라인이 뭐길래'와 1950년대 스핀오프 '나는 비밀이 있어'의 합병으로 간주해 원작과 눈에 띄는 변화를 가져왔습니다. 시크릿과 마찬가지로 참가자들은 경기 후에 자신의 기술이나 제품을 자주 시연했습니다. 브루너와 나중에 블라이든은 대부분의 판본을 감독한 로이드 그로스에게 "로이드, 커튼 좀 열어줄래요?"라고 질문함으로써 시위의 서문을 장식했습니다. "아니오" 답변에 대한 달러 기호는 순차 숫자로 대체되었습니다. 미스터리 게스트 라운드는 더 이상 점수가 매겨지지 않고 단순히 정확한 추측이나 시간이 부족할 때 끝이 났습니다.

베테랑 굿슨-토드먼 예술 감독인 시어도어 쿠퍼가 디자인한 이 세트는 주로 파란색이었고 패널 뒤의 벽과 다양한 직업을 나타내는 삽화가 있는 호스트 영역이 특징이었습니다. 이 세트는 쇼가 초연되었을 때 첫 선을 보였고 1971년에 브로드웨이에서 록펠러 센터로 옮겨 1973-74 시즌이 끝날 때까지 사용되었습니다.

운명의 법칙

1973년부터 1975년까지 진행자 래리 블라이든은 왓츠 마이 라인의 모든 에피소드에서 프로듀서 길 페이츠의 이름을 사용했습니다. Blyden이 미스터리 게스트 Paul Linde를 소개하기 전에 설명했듯이, "시청자들과 패널들, 특히 지난 22년 동안 이 프로그램을 시청한 사람들에게 운명의 법칙으로 알려진 새로운 발전에 대해 말할 때입니다. 운명의 법칙은 미스터리 게스트가 누구인지 추측하고 틀린 멤버는 탈락하는 것입니다. 그게 운명의 법칙입니다." Fates 자신은 이 규칙이 Blyden에 의해 명명되었지만 실제로는 패널인 Soupy Sales에 의해 영감을 받았다고 설명했습니다: "Soupy는 쇼 비즈니스에 종사하는 모든 사람을 알고 있습니다. 그는 가장 기괴한 변장에도 불구하고 가장 유명하지 않은 코믹 가수나 나이트클럽 가수를 식별할 수 있었습니다. [새로운 규칙]은 Soupy 뿐만 아니라 추측하는 경향이 있는 다른 패널들로부터도 인스턴트 솔루션의 수를 약간 줄였습니다."[54]

나중 소개

1974-75 시즌에는 쇼의 세트가 변경되었습니다. 타일은 물음표가 그려진 파란색 벽을 사용하여 제거되었고 나머지 세트는 빨간색과 노란색 팔레트를 채택했습니다. 또한, 애니메이션 도입부는 쇼의 아나운서(보통 굴드)가 참가자들 중 한 명의 경기에 대한 간단한 미리보기를 제공하는 것으로 끝이 났습니다.

밝고 현대적인 음악 패키지가 찰스 폭스에 의해 작곡되었습니다. 폭스의 책 "Killing Me Softly: My Life in Music"에 따르면, 스코어 프로덕션의 밥 이스라엘(Bob Israel)은 그에게 이 작품을 위해 1,000달러(오늘날[citation needed] 5,934달러와 동일)의 바이아웃 수수료를 지불했습니다. 이 음악은 폭스, 이스라엘 그리고 프로듀서 마크 굿슨이 참석한 가운데 영국 웸블리의 CTS 스튜디오에서 공연되고 녹음되었습니다.[citation needed]

아나운서

조니 올슨(Johnny Olson)은 1972-73 시즌까지 짧은 시간 동안 아나운서로 일을 계속했습니다. 그는 캘리포니아로 떠나 The Price Is Right (1985년 사망할 때까지 계속했습니다)와 I've Got a Secret (1972-73)의 아나운서로 재직을 시작했습니다.

올슨이 탈퇴한 이후 웨인 하웰, 데니스 울리, 밥 윌리엄스, 잭 해스켈, 쳇 굴드 등 게스트 아나운서들이 잇따라 기용됐고,[55] 굴드는 1973년 초 풀타임을 맡았습니다. 진 우드는 1970년에 에피소드를 발표하기도 했습니다.[56]

베넷 서프가 죽은 후에

1971년 베넷 세르프가 사망한 후, 방송국들은 그가 패널로 있던 방송을 계속해서 내보냈고, 그의 사망 소식을 들은 후 오랫동안 세르프와 함께 "새로운" 에피소드를 보고 있던 일부 팬들 사이에서 혼란을 일으켰습니다. 당시 신디케이션은 "자전거 타기"라고 불리는 프로그램을 방송하는 방송국 간 비디오 테이프 공유를 포함했습니다. 그래서, 내 라인은 무엇입니까? 평일에 매일 방송되며, 방송되는 각 방송국은 특정 요일에 동일한 에피소드를 방송하지 않았습니다. 이로 인해 프로듀서 길 페이트(Gil Fates)는 자신의 책 '나의 선은 무엇인가?'에서 당시 상황을 떠올렸습니다. TV의 가장 유명한 패널 쇼인 고 베넷 서프의 실종 실패에 대해 불평하는 글을 쓴 팬들에게, 일부는 텔레비전 방송국들이 나쁜 취향을 사용하고 있다고 말하는 폼 레터 응답을 보냅니다.

Fates는 Cerf가 실제로 사망했다고 설명했지만, TV는 그가 사망한 후에도 오랫동안 자신의 작품을 기념하는 오랜 전통을 실천하고 있었습니다. 그가 자신의 책에서 썼듯이, 페이트는 자신의 회사가 Cerf 비디오 테이프를 폐기하라는 요구에 동의했다면 낭비되었을 제작비에 대해 알고 있었지만 시청자들에게 말하지 않았습니다.[57]

부활의 종말과 블라이든의 죽음

신디케이트 시리즈는 7개의 시즌에 걸쳐 1,320개의 에피소드로 진행되었습니다. 8번째 시즌에 대한 시도는 충분한 방송국이 추가 1년 동안 시리즈를 기꺼이 선택하지 않았기 때문에 시작되지 않았습니다. 이를 염두에 두고 Goodson-Todman은 진행자 Blyden에게 ABC의 주간 라인업을 위해 개발 중인 카레이즈 기반 게임 쇼 쇼인 Showoffs에서 진행자 자리를 제안했습니다. '내 라인이 뭐지?' 직후에 조종사를 받아들여 총을 쐈어요? 생산이 종료되었습니다. 하지만, 블라이든은 테이핑이 시작되기 직전 모로코에서 여행 중 교통사고로 사망했기 때문에 이 시리즈의 진행자가 될 수 없었습니다. 블라이든이 사망했을 때, '내가 만든 이야기'의 새로운 에피소드 몇 개? 이 에피소드들 중 마지막 편은 1975년 가을까지 미국 전역에서 방영되었습니다. 코미디언 바비 밴이 쇼오프를 진행하게 되었습니다.

나중에 부활을 시도합니다.

WML의 새로운 버전은 일찍이 1981년에 계획되었고, 그 후 1996년에, 이 쇼는 올아메리칸 텔레비전과 미라맥스 필름의 합작으로 부활할 예정이었습니다. (또한 미라맥스는 텔레비전 게임 쇼에 처음으로 진출했을 것입니다.) 이 쇼는 추측을 위해 연예인 패널 질문 참가자들을 갖는 것과 같은 원래의 특징들을 혼합한 "새로운 모델"로 묘사되고 있었기 때문입니다. 그들의 직업과 또한 패널들이 눈을 가리고 당대의 "특수효과"와 "인터랙티브 트위스트"와 함께 유명인의 정체를 추측하도록 하였습니다. 보도에 따르면 CBS는 1999년 가을 스케줄로 6개의 에피소드를 방영하기로 약속했습니다. 하지만, 미라맥스 TV 사장 빌리 캠벨에 따르면, 방송사가 이 쇼가 너무 비싸고 야심적이라고 결정했기 때문에 이 거래는 결렬되었다고 합니다.

2000년, 한 파일럿이 진행자인 해리 앤더슨과 함께 CBS 방송을 위해 총에 맞았지만, 나중에 리얼리티 쇼인 서바이벌 프로그램에 찬성하여 거절당했습니다. 이 파일럿은 세 명의 패널이 미스터리 게스트 라운드를 하는 것으로 시작했습니다; 그리고 나서 게스트는 에피소드의 나머지 부분에서 네 번째 패널이 됩니다.

2008년, 데이비드 하셀호프와 함께 쇼의 또 다른 부활이 계획되었는데, 프리맨틀 미디어는 모든 굿슨-토드먼과 마크 굿슨 프로덕션 프로그램의 소유권을 넘겨받았지만, 이 프로그램은 처음부터 시작되지 않았습니다. 2014년에는 2015년에 부활을 위한 또 다른 파일럿이 방송국에 제공되기 위해 촬영되었지만, 그것은 또한 판매되지 못했습니다.

우디 앨런 패러디

우디 앨런이 '왓츠 마이 라인'을 패러디한 것은 신디케이트 버전이 진행되는 동안이었습니다. 1972년 그의 영화 "성에 대해 항상 알고 싶었던 모든 것"에서 "성에 대해 무엇이 변태인가?"라는 게임 쇼를 선보였습니다. 패널로는 로버트 큐가 출연했습니다. 원작 '왓츠 마이 라인'의 패널이었던 루이스와 미스터리 게스트였던 파멜라 메이슨. 1950년대의 퀴즈쇼 스캔들에 휘말린 댄 엔라이트의 파트너인 잭 배리가 '내 변태가 뭐길래'를 진행했습니다. 게임쇼, 조커의 와일드와 함께 마침내 승리를 거두며 텔레비전으로 돌아오기 직전.

내 선이 뭐죠?

25주년 특집

1975년 초, 제작이 중단되면서, 직원들은 신디케이트 '왓츠 마이 라인'의 일곱 번째 시즌이 마지막이 될 것임을 분명히 했습니다. 이 시기는 제작사와 신디사이저가 새롭고 지속적인 시리즈를 지역 방송국에 판매하려고 노력하는 시기였습니다. 비아콤과 굿슨 토드먼은 1974년 12월 12일 이전에 녹화된 에피소드를 넘어 프로그램을 계속 제작하는 것을 정당화하기에 충분한 방송국과의 계약을 확보할 수 없다는 것을 알게 되었습니다.[58] 그들의 테크니컬 크루를 해체한 지 며칠 지나지 않아, 마크 굿슨과 빌 토드먼은 25살에 와츠 마이 라인(What's My Line)이라는 프로그램의 데뷔 25주년을 기념하기 위해 회고적 네트워크 특집에 대한 아이디어를 던졌습니다. CBS의 프로그래밍 부서는 그 아이디어를 거절했지만 ABC는 그것을 샀습니다.[59] 이 스페셜은 결국 1975년 5월 28일 ABC의 심야 시리즈인 "Abc의 와이드 월드 오브 엔터테인먼트"에서 방송되었고, 현재는 "The Paley Center for Media"에서 시청할 수 있습니다. 2014년 12월 25일 오전 1시에 GSN(Game Show Network)에서 1회 재방송으로, 2018년 9월 29일 오후 6시 30분에 버즈르 "Lost & Found" 주간으로 2회 방송되었습니다.

이 스페셜을 제작하는 과정에서, 현존하는 유일한 마스터 16 밀리미터 인쇄물인 원래 시리즈 운동경 필름을 보관소에서 꺼내 굿슨 토드먼 프로덕션이 임대한 맨해튼 편집 시설로 가져갔습니다. 그곳에서 회사 직원인 길 페이트, 밥 바흐, 파멜라 우스단, 빌 이건은[59] ABC 방송국 관계자인 밥 샹크스의 마감 시간 압박 속에 90분짜리 특집을 편집하기 위해 3일 동안 24시간 일했습니다.[60] 스페셜을 위해 영화를 보고 편집하는 과정에서, 그들은 회고전의 마지막 컷을 통과하지 못한 몇 개를 포함하여 원래 시리즈의 전체 상영에 걸쳐 있는 몇 개의 키네스코프 필름을 실수로 손상시키거나 파괴했습니다. 게다가, 그룹이 시설에서 빌린 시간이 다 된 후에도 일부 풀이 빠진 필름은 바닥에 남아 있었습니다.[3] 1967년 4월 칸디스 버겐이 미스터리 게스트로 출연한 에피소드는 베티 그래블과 F가 함께 출연한 1967년 6월 에피소드와 마찬가지로 완전히 소실되었습니다. Lee Bailey. 다른 에피소드들은 마리안 앤더슨의 미스터리 게스트 출연 중에 주로 손상되는 1965년 에피소드와 같이 부분적인 손상만을 입었습니다.[citation needed]

마크 굿슨(Mark Goodson), 알린 프랜시스(Alene Francis), 존 찰스 데일리(John Charles Daly)는 1975년 카메라에 등장하여 오래된 운동경 클립을 소개했습니다. 신디케이트 버전의 호스트인 월리 브루너와 래리 블라이든은 당시 살아 있었지만 참여하지 않았습니다. 1969년 브루너가 미스터리 게스트 제럴드 포드와 함께 출연한 것을 제외하고 25주년 기념 특집은 CBS 일요일 밤 시리즈의 하이라이트로 구성되어 시청자들이 신디케이트 버전보다 더 친근하게 기억할 가능성이 높습니다.

그게 내 선이야

1980년, 마크 굿슨은 평범한 사람들의 특이한 직업을 강조하는 That's My Line의 제작을 시작했습니다. 그러나 쇼는 리얼리티 쇼로 개발되었고 패널이나 게임 요소가 없었습니다. 마이 라인이 뭐죠? 아나운서 조니 올슨이 아나운서였고, 밥 바커는 CBS에서 두 시즌 동안 진행되었던 쇼의 진행자였습니다.

라이브 스테이지 버전 (2004년 ~ 현재)

2004년 11월부터 2006년 7월까지 짐 뉴먼과 J. Keith van Straaten은 캘리포니아 로스앤젤레스의 ACME 코미디 극장에서 '내 라인이 뭐지?'라는 제목으로 한 시간 동안 라이브 무대 버전을 제작했습니다.— 라이브 온 스테이지. 로스앤젤레스 버전의 라이브 쇼는 반 스트라튼이 뉴욕으로 이주하면서 중단되었다가 2007년 6월에 재개되었습니다.

이 작품은 2008년 3월 24일 뉴욕 배로우 스트리트 극장(Barrow Street Theatre)에서 6개의 쇼가 진행될 것이라고 발표되었습니다. 이 쇼는 이제 와츠 마이 라인의 소유자인 프리맨틀 미디어에 의해 라이선스를 받았기 때문에 정식 제작이 되었습니다. 2008년 4월 12일 현재 뉴욕의 미스터리 게스트는 조지 웬트, 모비, 나탈리아 파루즈, 토니 로버츠입니다. 패널로는 조나단 에임스(Jonathan Ames), 조이 브라운(Joy Browne), 스테파니 다브루초(Stephanie D'Abruzzo), 프랭크 드카로(Frank DeCaro), 마이클 리델(Michael Riedel), 그리고 TV 버전의 오리지널 베테랑 벳시 파머(Betsy Palmer)와 줄리아 미드(Julia Meade) 등이 참여했습니다. 뉴욕 쇼의 첫 번째 게스트(전체 제작에서 75위)는 CBS 첫 번째 에피소드의 첫 번째 게스트였던 팻 핀치(Pat Finch)였습니다.

LA에서는 카를로스 알라즈라키, 앨리슨 아른그림, E.G. 데일리, 앤디 딕, 폴 괴벨, 대니 골드만, 애너벨 구르위치, 마리엣 하틀리, 일레인 헨드릭스, 마티 잉겔스, 캐시 래드먼, 데이비드 랜더, 케이트 린더, 앤 매그너슨, 제인 메도스, 리 메리웨더, 팻 모리슨, 릭 오버튼, 지미 파르도, 리사 제인 퍼스키, 낸시 피멘탈, 그레그 프룹스, 밍크 스톨, 니콜 설리번, 마르시아 월리스, 맷 월시, 렌 와인, 윌 휘튼, 개리 앤서니 윌리엄스, 데브라 윌슨, 에이프릴 윈첼, 앤디 잭스.

Mystery guests have included Ed Begley Jr., Stephen Bishop, Mr. Blackwell, LeVar Burton, Brett Butler, José Canseco, Drew Carey, Andy Dick, Michael and Kitty Dukakis, Hector Elizondo, Nanette Fabray, Peter Falk, Bruce Jenner, Larry King, Kathy Kinney, Bruno Kirby, Tara Lipinski, Lisa Loeb, Shelley Long, Leonard Maltin, Rose Marie, Wink Martindale, 샐리 스트러더스, 립 테일러, 주디 테누타, 앨런 틱, 딕 밴 패튼, 린제이 와그너, 윌 휘튼, 노아 와일, 션 영.[61]

오리지널 TV 버전과 무대 버전에 출연한 패널과 게스트로는 셸리 버먼, 리 메리웨더, 라디오 해설가 마이클 잭슨, 제인 메도스, 나넷 파브레이, 조안나 반스, 줄리 뉴마르, 마가렛 오브라이언, 마티 잉겔스가 있습니다. 보통 그런 베테랑이 등장하면 플라즈마 화면에 원본 운동경의 깨끗한 화질의 DVD 상영이 있습니다.[citation needed] 유명인이 아닌 사람들은 그녀의 대사로 패널에게 도전했던 평생의 로스앤젤레스 지역 거주자를 포함하고 있으며, 그 후 그녀가 43년 전 뉴욕으로 여행을 갔을 때 알린 프랜시스가 그녀를 미터 하녀라고 밝혔던 것을 회상합니다. 운동경의 클립이 재생되었습니다.

게다가, 이 쇼에는 질 콜마(도로시 킬갤런과 리처드 콜마의 딸), 니나 댈리(존 찰스 댈리의 딸), 그리고 빈트 세르프(인터넷의 공동 발명가이자 베넷 세르프의 먼 사촌)가 출연했습니다. 여기에는 Vint Cerf의 아들 Bennett(패널리스트의 이름을 딴)이 게스트로 출연하는 코너도 포함되어 있었습니다.

에피소드유무

모든 오리지널 시리즈 쇼는 영화 필름에 키네스코프를 통해 녹화되었지만 1950년대 초 네트워크는 때때로 영화에서 은 함량을 복구하기 위해 이러한 녹화를 파괴했습니다.[62] CBS는 정기적으로 '나의 라인은?'을 재활용했습니다. 1952년 7월 마크 굿슨과 빌 토드먼이 모든 방송의 영화 한 편에 대해 네트워크에 돈을 지불하겠다고 제안할 때까지 운동경.[citation needed] 결과적으로 첫 3회 방송분을 포함하여 시리즈의 첫 2년부터 10회 정도만 존재합니다.

1951년 4월 29일 에피소드 #048은 위스콘신 대학교 영화 및 연극 연구 센터에 존재합니다.

에피소드 #013 (1950년 8월 2일), 에피소드 #084 (1952년 1월 6일), 에피소드 #855 (1967년 3월 26일)가 Paley Center for Media에 존재합니다.

1951년 12월 2일 에피소드 #079의 오디오 전용 부분(버지니아 헨더샷 부인과 NJ 바운드 브룩의 증기 삽 조작원으로 1차전의 일부만 있음)이 존재합니다.

UCLA 영화 텔레비전 아카이브에는 에피소드 #097(1952년 4월 6일), 전체 에피소드 #533(1960년 10월 2일), 전체 이정표 800(1966년 1월 23일)의 일부가 있습니다.

딘 마틴과 제리 루이스가 미스터리 게스트로 출연한 에피소드 #191(1954년 1월 24일)의 일부만 존재하며, '왓츠 마이 라인(What's My Line)'에서 보여졌습니까? 스물다섯에

#195화(1954년 2월 21일)는 굿슨-토드먼 아카이브에서 공식적인 운동경이 없기 때문에 수집가들 사이에서만 중고 운동경으로 존재합니다.

2016년, #018화는 1950년 10월 1일에 생방송으로 방영되었고, 영화 기록 보관가에 의해 발견되었습니다. 그것은 보존되었고 출시를 위해 디지털로 변환되었습니다.

그 외에는 잃어버린 #866화 (1967년 6월 18일)에서 오디오로만 발췌한 것은 The Age of Television이라는 LP에서 들을 수 있습니다. 1971년 RCA 레코드에 의해 발매된 이 앨범은 이 매체의 첫 25년에 대한 TV 인물들의 인터뷰를 특징으로 했습니다. 이 인터뷰 중 하나는 '내 라인이 뭐야'에 관한 것이었고, 지금은 잃어버린 에피소드 중 베티 그래블이 등장하는 미스터리 게스트 코너의 오디오도 포함되어 있었습니다. 잃어버린 부분에는 패널들이 참가자가 변호사라고 판단하려고 했던 부분이 포함됩니다. F였어요. Lee Bailey.

기존의 키네스코프 필름(현재 디지털화)은 이후 텔레비전에서 재방송되었습니다. 이 시리즈는 다양한 시간에[63] 게임쇼 네트워크에서 볼 수 있었습니다. 이 시리즈는 프리맨틀이 소유하고 운영하는 디지털 방송 텔레비전 네트워크인 버즈르에서도 방영되었습니다.[64]

1950년대 CBS 라디오 버전의 일부 에피소드는 뉴욕의 Paley Center for Media와 캘리포니아의 Beverly Hills를 방문하는 방문객들에게 제공됩니다. 다른 사람들은 워싱턴 D.C.에 있는 의회 도서관에 있는데, 그곳에서는 그들을 접근하기 위한 절차가 더 복잡합니다.

Alpha Video는 2008년 2월 26일에 4개의 에피소드가 담긴 DVD를 발매했습니다. 이는 퍼블릭 도메인 에피소드의 비공식 공개이며, 정식 공개 여부는 불투명합니다.[65]

유투브 채널에는 CBS '왓츠 마이 라인'의 757개의 에피소드 중 모든 생존 에피소드와 WML 정규 프로그램, 다양한 클립 모음, 그리고 재방송에 포함되지 않은 몇 개의 "잃어버린" 에피소드가 포함되어 있습니다.[66] 일부는 재방송의 가정 밖 녹화입니다.

1968-75년 신디케이트 런의 전부는 아니지만 많은 에피소드가 1990년대부터 여러 케이블 및 방송 네트워크, 특히 GSN과 Buzzr에서 보존되어 재방송되었습니다.

상품

보드게임

로웰(1955)

데일리 시대를 기반으로 한 오리지널 '왓츠 마이 라인'은 1955년 로웰에 의해 발매되었습니다.

휘트먼(1969)

브루너/블라이든 시대를 기반으로 한 두 번째 버전은 1969년 휘트먼에 의해 발매되었습니다.

엔드리스 게임 (2001)

당시 쇼의 50주년을 기념하기 위해, 이 버전은 2001년 엔드리스 게임즈에 의해 출시되었습니다.

음반

1955년 Dot에 의해 발매된, 원래 Daly 시대의 8개의 "mystery guest" 세그먼트의 오디오 녹음은 오직 들을 수 있습니다.

책

1978년 프렌티스 홀이 발표한 이 쇼의 총괄 프로듀서인 길 페이트는 이 시리즈의 25년 동안의 운영을 돌아봅니다. 이 책의 표지에는 패널인 알린 프랜시스, 베넷 서프, 도로시 킬갤런, 사회자 존 댈리의 사진이 실려 있습니다.

국제판

나라 이름. 호스트 네트워크 초연 피날레
오스트레일리아 마이 라인이 뭐죠? 존 반스 TCN-9 1956 1958
브라질 Adivinhe o que ele Faz? 마들렌 로세이
블로타 주니어[67][68] 		TV 투피 (리우데자네이루)
TV레코드 (상파울루 도 브라질) 		1953 1956
캐나다 차쿤손 메티어(프랑스어) 루이 모리셋[69][70] 라디오-캐나다 1954 1959
마이 라인이 뭐죠? (영어) Don McGowan[71] CTV 1978년[72] 9월 19일 1980
칠레 취엔소요 엔리케 브라보 메나디에르 운하 13호 1967 1970
티브이엔 1970 1979
덴마크 팁잡 오토 리스너 DR1 1977 1984
독일 빈치였어요? 로버트 렘브케[73][74] ARD 1955년 1월 2일 1958년 3월 21일
1961년 2월 11일 1989년1월11일
비에른 헤르겐 심프 카벨 1 2000년10월5일 2005년초
인도네시아 시아파 디아 Aom Kusman
데니 찬드라
Ananda Omesh 		TVRI 1992년8월3일 1998년6월26일
2013년3월1일 2013년8월26일
트랜스7 2014년10월27일 2015년3월1일
아일랜드 와이즈 마이 라인 래리 고건 RTE 1970년1월4일[75][76][77] ?
리투아니아 카스톡? 비테니스 싱케비치우스 Lietuvos Rytas 2010 ?
슬로바키아 인코그니토 Vlado Voštinár TV JOJ 2003
2015 		2007
현재의.
대한민국 알 수 없는 알 수 없는 알 수 없는 1956 1963
스페인 아비딘수비다[78] 에스타니스 곤살레스와 후안 펠리페 빌라 산후안 TVE 1960 1961
스웨덴 Gissa mitt jobb[79] 퍼 마틴 햄버그 스베리즈 텔레비전(SVT) 1960 1960
영국 마이 라인이 뭐죠? 에이먼 앤드루스 BBC 텔레비전 서비스 1951년 7월 16일 1963년 5월 13일
데이비드 제이콥스 BBC2 1973년 8월 23일 1974년 5월 25일
에이먼 앤드루스 ITV 1984년3월26일 1990년 8월 31일
페넬로페 키스
안젤라 리폰
엠마 포브스 서경 및 자오선 1994년9월20일 1996년12월17일
베네수엘라 미 트라바호요 레니 오톨리나[80] RCTV 1961 ?

참고 항목

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외부 링크