퓰리처 음악상
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특별 표창 및 수상 |
퓰리처 음악상은 편지, 드라마, 음악 부문에서 매년 수여되는 7개의 퓰리처 상 중 하나이다.그것은 1943년에 처음 주어졌다.조셉 퓰리처는 매년 수상할 음악 장학금을 마련했고, 이것은 결국 상으로 전환되었다: "그 [1]해 동안 미국에서 첫 공연을 한 미국인에 의한 중요한 차원의 뛰어난 음악 작곡."
이 작품은 수상 1년 동안 세계 초연을 해야 한다는 조건 때문에 수상작은 거의 녹음되지 않았고 때로는 단 한 번의 공연만 받았다.2004년에 이 용어들은 [2]"1년 동안 미국에서 첫 공연이나 녹음을 한 미국인의 뛰어난 음악 작곡을 위해"로 수정되었다.
역사
1904년 4월 16일 그의 유언에서, 조셉 퓰리처는 저널리즘, 소설, 연극, 역사, 전기 상을 포함한 살아있는 미국인들의 많은 창조적 업적에 대한 연례 상을 제정했지만, 음악 상을 제정하지 않고 대신 "미국의 음악 학생"을 위한 연례 장학금을 설립하기로 선택하였습니다.자문위원회는 그가 유럽식 [3]교육을 통해 연구를 계속할 수 있도록 가장 재능 있고 자격이 있다고 간주한다."퓰리처 음악상은 1943년 [4]"미국에 의해 작곡된 더 큰 형태의 음악"의 작품을 인정하기 위해 제정되었다."더 큰 형식의 음악"이라는 문구는 자문 위원회와 심사위원들에게 해석하기 어려운 것으로 판명되어 오랜 [5]세월 동안 논란이 되었다.이에 대해 한 평론가는 시상위원회가 메시지를 전달하기 위해 이보다 더 공격적인 단어를 선택하기는 힘들었을 것이라고 말했다."[4]
1965년 배심원단은 만장일치로 퓰리처상을 받을 만한 주요 작품은 없다고 결정했다.대신, 그것은 듀크 엘링턴의 업적을 인정받아 특별 표창장을 수여할 것을 권고했지만, 퓰리처 위원회는 거절했고, 따라서 그 [6]해에는 상을 수여하지 않았다.엘링턴은 대답했다: "운명은 나에게 친절하다.운명은 내가 너무 젊은 나이에 유명해지는 것을 원치 않는다.(당시 67세)[7]이 농담에도 불구하고, 냇 헨토프는 엘링턴에게 이 주제에 대해 말했을 때, "내가 그를 전에 본 것보다 더 화가 났다"고 말했고, 엘링턴은 "내 종류의 음악이 아직도 집에 공식적인 명예가 없다는 것은 별로 놀랍지 않다.대부분의 미국인들은 여전히 유럽에 기반을 둔 음악, 말하자면 클래식 음악만이 유일하게 존경할 만한 종류의 [8]음악이라는 것을 당연하게 여깁니다."
1996년, 수년간의 내부 논쟁 끝에, 퓰리처 위원회는 "더 넓은 범위의 미국 [7]음악의 최고를 끌어모으기 위해" 음악상의 기준을 변경한다고 발표했다.그 결과 윈튼 마살리스는 다음 해에 퓰리처상을 수상한 최초의 재즈 아티스트가 되었다.그러나 퓰리처지침에 따르면, 그의 수상작인 노예제도에 관한 3시간 분량의 웅변곡인 "Blood on the Fields"는 자격이 주어지지 않았어야 했기 때문에 그의 승리는 논란이 되었다.수상작들은 시상 1년 동안 첫 공연을 가졌을 것으로 추정되지만, Marsalis의 작품은 1994년 4월 1일에 초연되었고, 그 녹음은 콜롬비아 레코드에서 1995년에 발표되었다.그러나 이 작품은 1997년 상을 받았다.Marsalis 경영진은 Marsalis가 7개의 작은 변경을 [9]한 후 예일 대학교에서 "Blood on the Fields"의 "개정판"을 제출했었다.무엇이 수정된 작품을 적격으로 만들 것인가에 대한 질문에 대해, 그 해 음악 심사 위원장인 로버트 워드는 "여기저기 잘라낸 것... 또는 약간의 수정"이 아니라 "곡의 전체 개념"을 바꾼 것이라고 말했다.이 작품의 개정 목록을 읽은 후, 워드는 사소한 변경으로 인해 자격이 주어지지 않았어야 한다는 것을 인정하면서도 "당신이 가지고 있는 목록은 우리가 이용할 수 없었고 우리는 그것에 대해 [10]논의하지 않았다"고 말했다.
퓰리처상 수상자는 1983년 엘렌 타페 즈빌리치, 1991년 슐라밋 런, 1999년 멜린다 와그너, 2010년 제니퍼 히든, 2013년 캐롤라인 쇼, 2015년 줄리아 울프, 2017년 엘렌 리드, 2021년 타니아 레온 등 9명이다.여성 최초로 이 상을 수상했을 뿐만 아니라, Zwilich는 줄리아드 [11]음대에서 작곡학 박사 학위를 받은 최초의 여성이기도 하다.두씨는 이 [12][13][14]상을 받은 최초의 유색인종 여성이다.조지 워커는 1996년 라일락스의 작품으로 상을 받은 최초의 흑인 작곡가이다.
1992년, 조지 펄, 로저 레이놀즈, 하비 솔버거로 구성된 음악 심사위원단은 랄프 쉐이피의 협주곡 환타스티크를 수상작으로 선택했습니다.퓰리처 위원회는 그 결정을 거부하고 심사위원단의 두 번째 선택인 웨인 피터슨의 '밤의 얼굴, 어둠의 심장'에게 상을 수여했다.배심원단은 공개적인 성명에서 그러한 결정에 대해 자문을 받은 적이 없으며 이사회가 그러한 결정을 내릴 전문적 자격이 없다고 답변하였다.IASB는 "Pulitzers는 전문가의 관점뿐만 아니라 일반인의 관점이나 소비자의 관점도 갖는 것으로 강화된다"고 응답하였고,[11] 이러한 결정을 철회하지 않았다.
2004년, 비판에 대응하여, 콜롬비아 대학 저널리즘 대학의 퓰리처상 관리자인 Sig Gissler는 이사회가 "우리가 미국 최고의 음악 전역을 얻고 있다는 것을 더 확신할 수 있도록 상을 조금 더 넓히고 싶다"고 발표했다.이사회 멤버 Jay T. Harris는 "이 상은 본질적으로 유럽의 고전적 [8]전통에서 나온 음악을 위해 남겨져서는 안 된다"고 말했다.
발표된 규칙 변경에는 작곡가 및 비평가 외에 연주자와 발표자를 포함하도록 배심원단을 변경하는 것이 포함되었다.참가자는 더 이상 점수를 제출할 필요가 없다.점수는 여전히 "강력하게 재촉"하지만 녹음도 허용됩니다.기슬러는 "중요한 것은 우리가 이 상을 계속 받기 위해 노력하고 있다는 것이다.어떤 형태로든 하향 평준화 시키려는 게 아니라 증강시키고 개선하려는 거야퓰리처 음악상 수상자들의 반응은 다양했다.[15]
퓰리처상 자문위원회는 공식적으로 다음과 같이 발표했다: "1년 이상 상을 연구한 후, 이제 61년이 된 퓰리처상 위원회는 현대 클래식 교향곡에서 재즈, 오페라, 합창, 뮤지컬, 영화까지 모든 미국 음악 작곡의 전 범위를 고려하고 기리고자 하는 강한 열망을 선언한다.코어와 다른 형태의 음악적 우수성...수 년 동안, 상은 주로 클래식 음악 작곡가들에게 수여되어 왔고, 꽤 적절하게, 예술계에 큰 중요성을 가져왔다.하지만, 경쟁을 넓히려는 과거의 노력에도 불구하고, 재즈 작곡, 뮤지컬 드라마 또는 영화 악보에 상을 준 것은 단 한 번이었다.1990년대 후반, 이사회는 국내 최고의 재즈 작곡가 두 명을 인용하지 못한 것에 대해 전임자들에게 가해진 비판을 암묵적으로 주목했다.1998년 조지 거슈윈 탄생 100주년 기념과 1999년 듀크 엘링턴에게 특별 표창장이 수여됐다.이에 앞서 1976년에는 미국 200주년 해에 스콧 조플린에게 특별상이 수여되었다.특별상이나 표창은 여전히 중요한 선택사항이지만, 퓰리처 보드는 매년 열리는 음악경연대회에서는 음악상이 국가의 뛰어난 음악을 망라해야 한다고 믿고 있으며, 이 상의 정의, 가이드라인, 심사위원의 자격에 대한 개선이 그 [16]목적에 도움이 되기를 희망하고 있습니다."
2006년에는 재즈 작곡가 셀로니어스 [17]몽크에게 사후 특별 표창이 수여됐고 2007년에는 프리 재즈 작곡가 오르넷 콜먼이 2005년 음악회를 녹음한 음반이자 퓰리처 최초의 순수 즉흥 [18]음악상을 수상했다.
2018년, 래퍼 켄드릭 라마는 그의 2017년 힙합 앨범 [19]'Damn'으로 상을 받았다.이번 녹음은 재즈나 클래식 장르가 아닌 음악 작품으로는 처음으로 [20]상을 받았다.
비판
2004년 1974년 수상자인 도날드 마르티노는 이렇게 말했다. "만약 당신이 충분히 오랫동안 곡을 쓴다면, 조만간 누군가가 당신을 불쌍히 여겨서 당신에게 그 빌어먹을 것을 줄 것입니다.올해의 최우수 작품상이라고는 할 수 없습니다.이 상은, 지금까지 [21]수상하지 못한 사람에게 주어집니다」라고 말했습니다.
2001년 수상자인 존 코릴리아노는 비록 이 상은 세계에 의미 있는 음악을 위한 것이었지만, "작곡가를 위한 작곡가들"과 "교대하는 심사위원들의 [9]풀 속에서" 매우 다른 종류의 상이 되었다고 말했다.
작곡가이자 음악 평론가인 카일 간은 그의 에세이 "도심 음악에 대한 업타운 편견"에서 퓰리처상과 작곡에 대한 다른 최고 상의 심사위원들이 종종 "군터 슐러, 조셉 슈완터, 제이콥 드러크만, 조지 펄, 존 하비슨, 마리오프스키"를 포함한다고 불평했다. 랜즈 간은 자신과 같은 '다운타운' 작곡가들이 상을 타지 못한 것은 작곡가 심사위원들이 모두 '백인'이었기 때문이라고 주장했는데, 이들은 모두 유럽 중심의 좁은 미학에서 온 사람들이다.이 7명의 남성들은 지난 20년 동안 누가 미국 음악계에서 큰 상을 받을지 결정해 왔다.그들은 다운타운 작곡가들이 절대 [22]이기지 못하도록 했습니다."
2003년 퓰리처상을 수상한 후 존 애덤스는 "국가의 가장 위대한 음악적 지성들"이 학술음악에 [9]호의적으로 무시당했기 때문에 "모욕에 가까운 행동"을 표현했다.
슐러는 2004년 수상 자격 기준이 확대된 것을 환영했다. "이것은 상을 위해 무엇을 고려할 수 있는지에 대한 태도 전반에 있어 오래 전에 있었던 변화이다.이는 [21]품질 수준이 전혀 다른 것이 아니라 다양한 스타일에 대한 개방입니다."작곡가 올리 윌슨은 "[21]적혀지지 않은 음악을 포함하여 더 넓은 범위의 음악을 인정하기 때문에" 이러한 변화는 "올바른 방향으로의 움직임"이라고 동의했다.일부 이전 수상자들은 동의하지 않았다.하비슨은 이것을 "끔찍한 발전"이라면서 "만약 당신이 허구에 비슷한 기준을 부과한다면 당신은 공항 [21]소설 작가들에게 응모할 것을 권유할 것이다."라고 덧붙였다.마르티노에 따르면, 이 상은 2004년 [21]변화하기 전에 "이미 덜 심각한 것을 허용하는 방향으로 가기 시작했다"고 한다.2000년 이 상을 수상한 루이스 스프래틀런도 "퓰리처는 최첨단 위험을 감수하는 음악에서 예술적 차별성을 부여하는 몇 안 되는 상 중 하나"라며 반대했다.아무리 뛰어나도 뮤지컬이나 영화음악 등을 초청해 이를 희석시키는 것은 예술적 [21]진보의 특색이나 능력을 떨어뜨리는 것이라고 말했다.2018년, 1970년 수상자 찰스 우오리넨은 심사위원단이 라마에게 음악상을 수여한 것에 대해 비난하면서, 뉴욕 타임즈에 이번 결정은 "고급 [23]문화에 대한 사회적 관심의 최종 소멸"이라고 말했다.
수상자
첫 71년 동안, 뮤직 퓰리처는 67번이나 상을 받았습니다; 그것은 결코 분할되지 않았고 1953년, 1964년, 1965년 또는 [24]1981년에는 상을 주지 않았습니다.
1940년대
- 1943년: 윌리엄 슈만, 세속 칸타타 넘버 2: 자유로운 노래
- 1944년: 레퀴엠 교향곡 4번 하워드 핸슨
- 1945년: 애런 코플랜드, 애팔래치아 스프링, 발레
- 1946년: 태양의 칸티클 레오 사워비
- 1947년: 찰스 아이브스 교향곡 3번
- 1948년: 월터 피스톤, 교향곡 3번
- 1949년: 버질 톰슨, 루이지애나 스토리, 영화 스코어
1950년대
- 1950년 : 지안 카를로 메노티, 오페라 영사
- 1951년: 더글러스 스튜어트 무어, 자이언츠 인 더 어스, 오페라
- 1952년: 게일 쿠빅, 심포니 콘체르탄테
- 1953년 : 수상 없음
- 1954년: 퀸시 포터, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 콘체르탄테
- 1955년: 지안 카를로 메노티, 오페라, Bleecker Street의 성자
- 1956년: 교향곡 3번 에른스트 토흐
- 1957년 : Norman Dello Joio, 전도 명상
- 1958년: 사무엘 바버, 바네사, 오페라
- 1959: 존 라 몽탱, 피아노 협주곡 1번, 작품 9.
1960년대
- 1960년 : 현악 4중주단 2번 엘리엇 카터
- 1961년: 월터 피스톤, 교향곡 7번
- 1962: 로버트 워드, 도가니, 오페라
- 1963년: 새뮤얼 바버, 피아노 협주곡
- 1964년 : 수상 없음
- 1965년 : 수상 없음 (듀크 엘링턴 참조)
- 1966년: 레슬리 바셋, 오케스트라를 위한 변주곡
- 1967년 : 리언 키르치네르 현악과 전자테이프 4중주 3번
- 1968년: 조지 크럼, 시간의 메아리, 강
- 1969년 현악 4중주 3번 카렐 후사
1970년대
- 1970년 : 찰스 우오리넨, 타임즈 엔코미움
- 1971년 : 마리오 다비도프스키, 피아노와 전자음향 동기 6번(1970년)
- 1972년: Jacob Druckman, Windows
- 1973년: 현악 4중주단 3번 엘리엇 카터
- 1974년: 도널드 마르티노, 노투르노
- 1975년: 도미닉 아르젠토, 버지니아 울프의 일기에서
- 1976년: 네드 로렘, 에어뮤직
- 1977년: 리처드 워닉, 비젼 오브 테러 앤 원더
- 1978년 : 마이클 콜그래스, 타악기와 오케스트라를 위한 데자뷰
- 1979년 : 조셉 슈완트너, 애프터톤즈 오브 인피니티
1980년대
들여쓰기된 출품작은 매년 수상자 이후 최종 후보입니다.
- 1980: 데이비드 델 트레디시, 여름날의 기억
- 1981년 : 수상 없음
- 1982: Roger Sessions, 오케스트라 협주곡
- 1983년: 엘렌 즈빌리히, 오케스트라를 위한 3악장 (교향곡 1번)
- 비비안 파인, 오케스트라를 위한 드라마
- 1984년 : 캔티 델 솔 버나드 랜드스
- 1985년: 스티븐 앨버트, 교향곡 1번 리버런
- 윌리엄 볼콤, 순수함과 경험의 노래, 윌리엄 블레이크의 시를 음악적으로 조명하는 작품
- 1986년 : 관악 5중주 4번 조지 펄, 플루트, 오보에, 클라리넷, 호른, 바순 연주
- 1987년: 존 하비슨, 이집트 비행
- 산의 꽃 스티븐 앨버트
- 1988년: 윌리엄 볼콤, 피아노 뉴 에뛰드 12명
- 1989: 로저 레이놀즈, Whispers Out Time
1990년대
- 1990: Mel D. 파월, 복제곡: 협주곡
- 1991: 슐라밋 란, 교향곡
- 명현, 피아노 사악장
- 찰스 푸셀, 와일드
- 1992: 웨인 피터슨, 밤의 얼굴, 어둠의 심장
- 1993년 : 크리스토퍼 루즈, 트롬본 협주곡
- 1994: 추억과 성찰의 군터 슐러
- 1995년 : 스트링뮤직 모튼 굴드
- 1996: 소프라노와 오케스트라를 위한 조지 워커, 라일락스
- 피터 리버슨, 바이올린과 피아노를 위한 변주곡
- 엘리엇 카터, 아다지오 테네브로소
- 1997: Wynton Marsalis, Blood on the Fields, 오라토리오
- 존 머스토, 도브스타 아모레
- 스타니스와크 스크로와체프스키, 파사칼리아 이마가나리아
- 1998년 : 아론 제이 커니스, 현악 4중주 2번, 뮤지카 인스트루멘탈리스
- 1999: 멜린다 와그너, 플루트, 현악기, 타악기 협주곡
2000년대
- 2000년 : 루이스 스프래틀런, 인생은 꿈이다, 오페라 (제2막 콘서트 버전 수상)
- 2001년: 현악 관현악단 교향곡 2번 존 코릴리아노
- 스티븐 하르케, 티툴리
- Fred Lerdahl, Time After Time
- 2002년: 헨리 브랜트, 아이스필드
- 2003: 존 애덤스, 영혼의 변천에 대하여
- Steve Reich:세 가지 이야기
- 폴 쇤필드: 캠프송
- 2004년: Tempest Fantasy, Paul Moravec
- 스티브 라이히: 첼로 대척점
- 피터 리버슨: 피아노 협주곡 3번
- 2005: Stucky, 오케스트라를 위한 제2차 협주곡
- 2006년: 예후디 와이너, 치아비 인 마노 (피아노 협주곡)
- 2007년: Ornette Coleman, 사운드그래머
- 엘리엇 골덴탈: 그렌델
- Augusta 토마스 읽기:아스트랄 칸티클
- 2008년: David Lang, 성냥팔이 소녀의 열정
- Stephen Hartke:그러는 동안
- 로베르토 시에라: 비올라를 위한 협주곡
- 2009년: Steve Reich, Double Sextet
2010년대
- 2010년 : 제니퍼 히든, 바이올린 협주곡
- 2011년 : 저우룽, 마담화이트스네이크, 오페라
- Fred Lerdahl:아치
- 리카르도 존 멀둔: 코말라
- 2012: 케빈 퍼츠, 사일런트 나이트: 2막의 오페라
- 토드 마초버: 데스와 파워스
- Andrew Norman:로마 동반자 가이드
- 2013년: 캐롤라인 쇼, 8명의 목소리를 위한 파르티타
- Aaron Jay Kernis:겨울 하늘의 조각
- 와다다 레오 스미스: 10 프리덤 서머스
- 2014년: 존 루터 애덤스, Be Ocean
- 존 애덤스:성모 마리아에 따른 복음서
- 크리스토퍼 세론:보이지 않는 도시
- 2015년 : 줄리아 울프, 무연탄 필즈
- 2016년: 헨리 스레드길, In for a Penny, In for a Pound
- Timo Andres:블라인드 배니스터
- 카터 팬:메카닉: 숍 플로어에서 6개
- 2017년 : 두윤, 천사의 뼈, 오페라
- 2018년 : 켄드릭 라마, 젠장, 앨범
- 2019년 : 엘렌 리드, 프리즘, 오페라
2020년대
추가 인용문
- 1974년 : Roger Sessions (1896~1985년)
- 1976: 스콧 조플린(1868~1917, 사후)
- 1982년: 밀턴 배빗(1916~2011년)
- 1985년: 윌리엄 슈만(1910~1992년)
- 1998: 조지 거슈윈(1898~1937, 사후)
- 1999년 : 듀크 엘링턴 (1899~1974년, 사후)
- 2006년 : 셀로니어스 몽크(1917~1982년, 사후)
- 2007년 : 존 콜트레인(1926~1967년, 사후)
- 2008년 : 밥 딜런(1941년 ~ )
- 2010년: 행크 윌리엄스(1923~1953년, 사후)
- 2019년 : 아레사 프랭클린(1942년~2018년, 사후)
당첨자를 반복하다
퓰리처 음악상을 두 번 수상한 사람은 네 명입니다.
레퍼런스
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추가 정보
- Heinz Dietrich Fischer (2010). The Pulitzer Prize Winners for Music: Composer Biographies, Premiere Programs and Jury Reports. Peter Lang. ISBN 978-3-631-59608-1.
외부 링크
Wikimedia Commons 음악 부문 퓰리처상