두윤

Du Yun
두윤
杜韵(간체 중국어), 杜韻(중국어 번체)
Du Yun at Daguan theatre, at Shanghai Project opening
다관극장, 상하이프로젝트 개막식 두윤
배경 정보
태어난 (1977-06-18) 1977년 6월 18일 (44세)[1]
중국 상하이
장르아방가르드, 실험, 펑크, 클래식, 크로스오버, 포크, 전자, 얼터너티브 록, 팝, 월드
직업
  • 작곡가
  • 음악가
  • 공연예술가
  • 생산자
년 활동2000-현재
레이블모던 스카이, 내셔널 톱밥 트랙, 옥싱게일, 펜타톤, 뉴 포커스 레코드, 도이치 그라모폰
관련 행위국제 컨템포러리 앙상블, 옥 미스
웹사이트channelduyun.com
이 중국 이름에서 성은 두이다.
두윤
중국어 번체杜韻
중국어 간체杜韵

두윤(전통 중국어: 杜韻, 중국어 간체: 杜韵)은 중국 태생의 작곡가, 연주자, 성악가, 연주 예술가.그녀는 로이스 바브렉의 리브레토와 함께 오페라 엔젤스 본으로 2017 퓰리처 음악상을 수상했다.[2]그녀는 2018년 구겐하임 펠로우였다.[3]두윤은 2018년 미국 뉴욕 카네기 주식회사가 선정한 '위대한 이민자 38인' 중 한 명으로 선정됐고,[4] 작품 '에어 글로우'로 2019년 그래미상 최우수 클래식 컨템포러리 컴포지션 부문 후보에 올랐다.[5][6][7]영국의 클래식 FM은 10년간의 리뷰에서 두윤이 퓰리처상을 "10년대가 클래식 음악을 영원히 바꾼 10가지 방법"으로 6위로 선정했다.[8]롤링스톤 이탈리아는 두윤을 2010년 10년을 정의한 여성 작곡가 중 한 명으로 선정했다.[9]

조기생활과 교육

두윤

두윤은 중국 상하이에서 태어났다.그녀는 4살 때 피아노를 배우기 시작했고, 초등학교인 상하이 피아노 음악원에 다녔다.그녀는 덩에르보와 함께 중학교 상하이 음악원에서 작곡을 공부했다.이후 두윤은 미국으로 건너가 랜돌프 콜먼 휘하의 오벌린 음악원을 작곡 학사 학위를 받고, 하버드 대학교에서 버나드 랜드스, 마리오 다비도프스키와 함께 음악 작곡 박사 학위를 받았다.

두윤은 상하이에서 자라면서 WQXR에 대한 그녀의 공헌에서 그녀의 부모님들 중 어느 누구도 대학에 가지 않았고 둘 다 중국의 공장 노동자들이었다고 말했다.[10]

두윤은 상하이 중학교에서 공부할 때 가수 페이 웡, 천성, 두웨이, 핑크 플로이드, 마이클 잭슨으로부터 카세트 테이프를 수집했다.그녀는 그녀의 음악 생활에 가장 많은 영향을 끼친 두웨이와 페이 웡을 두 명의 중국 대중음악인으로 꼽는다.그녀는 영화제작자 왕가위, 쿠엔틴 타란티노가 자신의 스타일에 영향을 준 주요 영향들 중 일부라고 생각한다.[11]

그녀는 고등학교에서 공부했을 때, 앨범 커버가 있는 CD를 사기 위해 용돈을 쓰기 시작했다.핑크 플로이드, 콕토 트윈스, 비요크, 시네드 오코너, 크래프트워크 등이 한꺼번에 그녀의 세계로 들어섰다.그녀는 크라우트록과 환각암에 빠져들었다.

대학 1학년 때 영국 밴드 포티스헤드가 새 앨범을 냈고, 두윤은 트립홉의 세계로 빠져들었다.그녀의 사이키델릭한 스타일은 이후 많은 작품에 사용되었고, 2012년에는 실험적인 댄스 음악부터 카바레, 재즈 일렉트로닉 음악에 이르기까지 다양한 스타일을 담은 첫 스튜디오 앨범 'Shark in You'를 발매하였다.

스탠라이 감독은 두윤과 두 번 호흡을 맞춘 적이 있다.그는 그녀의 음악은 클래식 음악의 배경을 가지고 있을 뿐만 아니라 팝과 포크 음악의 영향을 받아 다면적인 면이 있다고 말했다.[12]

경력

나는 예술가들이 그들이 원하는 것과 그들이 표현하고 싶은 것을 가지고 일할 수 있는 절대적인 자유를 가져야 한다고 생각한다.나는 또한 사회적 주제를 다루는 작품을 만드는 것도 똑같이 중요하고 그런 것들이 배타적이지 않다고 생각한다.점점 더 인간의 상태가 걱정된다.예술은 내가 관여할 줄 아는 수단일 뿐이다.

– Du Yun[13]

두윤은 2017년 오페라 '천사의 뼈'로 퓰리처 음악상을 수상해 아시아 여성 최초로 음악상을 수상했다.[14]2018년 홍콩에서 열린 이 오페라의 연출은 사우스차이나모닝포스트(South China Morning Post)가 선정한 올해의 공연 중 최고를 수상했다.[15]

2006년, 두윤은 뉴욕주립대학교 작곡과 교수로 입사했다.2017년 존스홉킨스대 피바디연구소 작곡학부에 입사했다.[16]그녀는 피바디에서 작곡학 교수다.[17]2017년에는 상하이 음악원의 저명한 초빙교수로 위촉되기도 했다.[18][19]

2014-2018년, 두윤은 뉴욕에서 열린 MATA 페스티벌의 예술 감독을 맡았다.

2020년 중국의 대표 음반사 모던스카이(Modern Sky)가 두윤과의 3년 음반 계약을 발표했다.[20]

두윤은 뉴욕시에서 살고 일한다.그녀는 전문적이고 개인적인 용도로 두윤이라는 이름이 아닌 두윤이라는 이름을 사용한다.

구성

그녀의 작품에는 독주악기, 전기 음향 음악, 실내악, 관현악 작품, 오페라, 인디 팝, 펑크, 연극, 구전 전통 음악, 음향 설치, 공연 예술 작품 등이 있다.두의 작품은 카네기 홀, 광저우 오페라 하우스, 살레 플라이엘 파리, 헬싱키의 시벨리우스 아카데미, 상파울루의 에스콜라 드 무시카 두 에스타도, 독일의 다르스테드 페리엔쿠르스, 런던의 사우스뱅크 센터 등의 장소에서 국제적으로 공연되었다.그녀는 뉴욕 필하모닉, 시애틀 심포니 오케스트라, 디트로이트 심포니 오케스트라, LA 필하모닉, 샌프란시스코 컨템포러리 뮤직 플레이어스뿐만 아니라 솔로 아티스트인 힐러리 한과 맷 하이모비츠를 위해 작곡했다.

2017년 4월 10일 두 번째 오페라 '엔젤스 본'으로 퓰리처 음악상을 받았다.[21][22][23][24]수상자 표창장에는 "2016년 1월 6일 뉴욕 3LD 아트 앤 테크놀로지 센터 시제품 페스티벌에서 성악과 기악적 요소와 다양한 스타일을 현대 인신매매에 대한 참혹한 우화로 통합한 대담한 작품"이라고 적혀 있다.로이스 바브렉의 리브레토."[25]

그녀는 싱가포르 영화제작자, 풍자 작가, 그리고 만화가 콜린 고와 예옌 우의 쿵푸 싸움 만두에 관한 그래픽 소설과 2개 국어를 구사하는 아이패드 앱 시리즈를 바탕으로 뮤지컬 딤섬 워리어스의 작곡가다.[26]딤섬 워리어(Dim Sum Warrior)는 스탠 라이(Stan Lai)가 제작한 중국 뮤지컬로 만들어졌다.이 뮤지컬은 2017년 8월 11일 상하이 시어터 어워드에서 매진된 관객들에게 첫 선을 보인 뒤 이듬해 중국 25개 주요 도시에서 순회공연을 펼쳤다.[27]

그녀가 팔레스타인의 예술가 칼레드 자라르와 함께 한 작품은 칼레드가 그리스에서 베를린으로 시리아 난민 가족과 함께 떠난 여행에 바탕을 두고 있다.이 작품은 카네기 홀, 런던 사우스뱅크 센터, 케네디 센터, 미국 작곡가 오케스트라, 캘퍼레이언스가 공동 지휘했다.이 다큐멘터리는 내셔널 지오그래픽의 휴먼 여행 시리즈에 관한 것이었다.이 작품은 세 명의 솔리스트, 오케스트라, 비디오를 위한 것이다.[28]

2020년 작곡가 라벤 채콘 '스위트 랜드'와 공동 작곡한 그녀의 현장 특화 오페라는 유발 샤론 칸누파 한스카 루거 감독이 연출한 오페라 회사 '더 인더스트리얼'과 함께 LA에서 초연된다.스위트랜드는 아자 쿠초이스와 더글라스 키어니가 리브레토를 넣은 더블팀 작품이다.로스앤젤레스 타임즈는 2020년에 이 음악을 최고의 클래식 음악으로 선정했다.매니페스트 데스티니의 비유와 판타지적인 표현.[29]The Music Revisits Association of North America의 Best 2021 New Opera 수상 2021년에 발매된 이 앨범은 뉴요커가 2021년에 녹음한 주목할 만한 음반이었다.[31]

두윤의 콘서트 음악은 지에 의해 출판된다. 쉬머 [32]주식회사

공연예술가

리허설 때 두윤

두윤의 무대에서의 페르소나는 "엄청난 비범한, 구속받지 않는 연기"[33]라고 불려왔다.

밴드 옥미스를 두윤이 이끈다.뉴요커에 따르면, "두윤에 대해 한 가지 예측 가능한 것은 그녀의 예측 불가능성이다.하지만 더 깊이 파고들면, 그녀가 만드는 모든 것을 관통하는 결합된 호기심과 연민의 가닥을 느낄 수 있을 것이다.스톤 레지던트 첫 이틀 밤, 그녀의 아트 팝 밴드인 OK Miss는 숨쉬는 중국 팝, 매혹적인 트립 홉, 메탈릭 스크롱을 통해 모험을 한다."[34]

비주얼 아트

두윤은 광저우 삼년제,[35] 상하이 프로젝트,[36] 코르도바 현대 예술 센터,[37] 샤르자 비엔날레에서 작품 활동을 했다.

기타작업

두윤은 여성, 인종 평등, 사회 정의를 옹호한다.클래식 음악 분야의 성별에 관한 NPR과의 인터뷰에서 그녀는 "나는 이것이 당면한 차별 논쟁보다 더 크고 깊은 문제라고 생각한다"고 말했다.어떤 지속가능하고 실행 가능한 진로는 소수의 운에 의존할 수도 없고, 또 그렇게 해서는 안 된다."[38]그는 미술의 정치력에 관한 포린 폴리시와의 인터뷰에서 "정치와 세계 문제는 대부분 흑백이다"라고 말했다.그런 자리도 있지만 서로 다른 시각에서 해석할 수 있는 예술이 나란히 있는 것도 환상적이다."[39]

두윤은 춘혁명의 일환으로 2018년 3월 전국 톱밥에서 범아시아 사운딩 페스티벌을 개최하고 큐레이팅했다.[40]"아시아 문화를 폄하하고 싶다.그녀는 뉴욕 뉴스 채널 픽스11에 "누가 문화를 소유하고 있는지 묻고 싶다"고 말했다.[41]

두윤은 민속 예술을 옹호하고 지역 간 협력을 증진하기 위해 글로벌 이니셔티브 FutureTradition을 시작했다.그 작품들은 여러 분야에 걸쳐 많은 협업을 하고 있다.[42]올 어바웃 재즈가 2019년 유럽 재즈 컨퍼런스 기조연설을 취재했을 때 이언 패터슨은 이렇게 썼다.

두 교수는 중국의 오페라와 인도 라가를 문화적 언어적 복합성에 바탕을 두고 전통이 구축된 예술 형태의 예로서, 즉 지리와 시간의 진화하는 영향이라고 강조했다.그녀는 재즈에 대해 말하는 것이 더 나았을 수도 있다.문화는 항상 새로운 생각의 수용에 관한 것이라고 두 교수는 암시했다.두가 민속 전통에 대한 경건함과 불손함을 동시에 외쳤을 때 그것은 용어로 모순이 아니었다.[43]

임계수신호

2017년 퓰리처상을 수상했던 두윤의 음악은 자신의 홈페이지인 '오르체스트랄(오르체스트랄)', 오페라, 실내악, 연극, 카바레(카바레), 대중음악, 구전, 시각예술, 전자제품, 노이즈 등을 인용하는 측면 등 분류가 어렵다."

James Manheim, Allmusic.com[44]

두윤은 '뉴욕 신화의 주역',[45] '중국의 대표적인 젊은 작곡가'[46]로 평가받고 있다.그녀의 무대에서의 페르소나는 뉴욕 타임즈에 의해 "놀랄 정도로 다양한 색채의"와 "아방가르드 가장자리를 가진 인디 디바"[47]로 묘사되었다.그녀는 NPR에 의해 2011년 40세 이하의 가장 영향력 있는 100명의 젊은 작곡가 중 한 명으로 선정되었다.[48]그녀는 워싱턴 포스트에 의해 클래식 음악 분야에서 35명의 여성 작곡가에 선정되었다.[49]제니퍼 고를 위한 그녀의 작품인 Give Me Back My Grints는 뉴욕 타임즈가 선정한 2019년 클래식 음악 트랙 25위 안에 이름을 올렸다.[50]그녀의 스튜디오 앨범 엔젤스 본, 공룡 흉터, 바퀴벌레의 타란텔라, 스위트 랜드는 뉴요커의 2017년, 2018년, 2020년, 2021년에 각각 올해의 음반으로 선정되었다.[51][52][53]

영국의 클래식 FM은 10년간의 리뷰에서 두윤이 퓰리처상을 "10년대가 클래식 음악을 영원히 바꾼 10가지 방법"으로 6위로 선정했다.[54]롤링스톤 이탈리아는 두윤을 2010년 10년을 정의한 여성 작곡가 중 한 명으로 선정했다.[55]

작동하다

음반 목록

스튜디오 앨범

컴필레이션스

공동작업

비주얼 아티스트 샤히아 시칸데르, 플루티스트 클레어 체이스, 리브레티스트 로이스 바브렉과의 협업이 눈에 띈다.

명예와 인정

참조

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외부 링크