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휴대폰 카메라로 2D 이미지를 만드는 행위. 휴대폰의 디스플레이는 이미지가 만들어지는 것을 보여줍니다.

이미지는 시각적 표현입니다. 이미지는 그림, 그림, 사진과 같은 2차원일 수도 있고 조각이나 조각과 같은 3차원일 수도 있습니다. 이미지는 표면 투사, 전자 신호 활성화 또는 디지털 디스플레이를 포함한 다른 미디어를 통해 표시될 수 있으며, 사진, 인쇄 또는 복사와 같은 기계적 수단을 통해 재생될 수도 있습니다. 디지털 또는 물리적 프로세스를 통해 이미지를 애니메이션화할 수도 있습니다.

신호 처리의 맥락에서 이미지는 색상의 분산 진폭입니다.[1] 광학에서 "영상"(또는 "광학적 영상")이란 물체에서 나오는 광파에 의해 형성된 물체의 재생을 의미합니다.[2]

휘발성 이미지는 짧은 기간 동안만 존재하거나 인식됩니다. 이것은 거울에 의한 물체의 반사일 수도 있고, 카메라 옵스큐라의 투영일 수도 있으며, 브라운관에 표시된 장면일 수도 있습니다. 하드 카피라고도 하는 고정 이미지는 종이나 직물과 같은 재료 물체에 기록된 이미지입니다.[citation needed]

정신적 이미지는 개인의 마음속에 기억하거나 상상하는 것으로 존재합니다. 이미지의 주제는 실제일 필요가 없습니다; 그래프나 함수와 같은 추상적인 개념이거나 가상의 실체일 수 있습니다. 그러나 정신적 이미지가 개인의 마음 밖에서 이해되기 위해서는 대상의 말이나 시각적 연출을 통해 그 정신적 이미지를 전달하는 방법이 있어야 합니다.

특성.

우주왕복선 엔데버호에 탑재된 SIR-C/X-SAR 레이더가 획득한 합성-개구 레이더 이미지는 Teide 화산을 보여줍니다. 산타크루즈 데 테네리페 시는 섬의 오른쪽 하단 가장자리에 있는 보라색과 흰색 지역으로 보입니다. 정상 분화구의 용암 흐름은 녹색과 갈색의 음영으로 나타나는 반면, 식생 지대는 화산의 측면에 보라색, 녹색, 노란색의 영역으로 나타납니다.

2차원 영상

'이미지'라는 단어는 지도, 그래프, 파이 차트, 그림 또는 배너와 같은 2차원 도형의 넓은 의미로도 사용됩니다.[clarification needed] 이러한 넓은 의미에서 이미지는 그림, 그림의 예술 또는 그래픽 아트(예: 리소그래피 또는 에칭)에 의해 수동으로 렌더링되거나 인쇄 또는 컴퓨터 그래픽 기술에 의해 자동으로 렌더링되거나 여러 방법의 조합에 의해 개발될 수도 있습니다.

2차원 이미지가 시각적 표현이 되기 위해 전체 시각 시스템을 사용할 필요는 없습니다. 그 예로는 그레이스케일("흑백") 이미지가 있으며, 이 이미지는 다양한 색상을 고려하지 않고 모든 파장의 밝기에 대한 시각 시스템의 민감도를 사용합니다. 어떤 것에 대한 흑백 시각적 표현은 시각 시스템의 기능을 완전히 사용하지는 않지만 여전히 이미지입니다.

반면에, 일부 프로세스는 인간 시각 시스템이 접근할 수 없는 객체의 시각적 표현을 생성하는 데 사용될 수 있습니다. 여기에는 미세한 물체의 확대를 위한 현미경, 원거리에서 물체를 관찰할 수 있는 망원경, 인체의 내부 구조를 시각적으로 표현할 수 있는 X선, 자기공명영상(MRI), 양전자방출단층촬영(PET 스캔) 등이 포함됩니다. 이러한 과정은 종종 사람의 눈에 보이는 빛 스펙트럼을 넘어 발생하는 전자기 방사선의 감지에 의존하여 그러한 신호를 인식 가능한 이미지로 변환합니다.

입체영상

홀로그래피와 같은 일부 현대 기술은 고체 물질로 3차원 이미지를 만들 수 있는 조각 및 기타 물리적 활동 외에도 재현 가능하지만 사람의 손길이 닿지 않는 3차원 이미지를 만들 수 있습니다. 일부 사진 과정은 이제 "평탄한" 이미지에서 깊이에 대한 착시를 만들 수 있지만, "3-D 사진"(스테레오스코픽) 또는 "3-D 필름"은 깊이에 대한 착시를 만들기 위해 안경과 같은 특수 장치가 필요한 착시입니다.

3차원 이미지의 사본은 전통적으로 한 번에 하나씩 제작해야 했습니다. 일반적으로 장인 개인 또는 팀이 제작했습니다. 현대에는 플라스틱과 다른 기술의 발달로 더 적은 노력으로 3차원 물체의 여러 복사본을 만들 수 있게 되었고, "3-D 프린팅"의 출현과 발전으로 그 능력이 확장되었습니다.

움직이는 이미지

참고 항목: 필름

"움직이는" 2차원 이미지는 사실 스틸 이미지가 순차적으로 표시될 때 인식되는 움직임의 환상이며, 각 이미지는 1초의 극히 짧은 시간 동안 지속되고 때로는 훨씬 더 적게 지속됩니다. 1920년대 후반 적어도 "말하는 사진"이 상업적으로 도입된 이후, 영화 프로젝터에 의한 개별 프레임의 디스플레이에 대한 전통적인 표준은 초당 24 프레임(Frame Per Second, FPS)이었습니다. 이는 이미지와 사운드의 동기화에 대한 표준을 필요로 했습니다.[citation needed] 텔레비전 및 디지털 영상 디스플레이와 같은 전자 형식에서도 겉보기 "움직임"은 실제로 지속적인 움직임의 인상을 주는 많은 개별 선의 결과입니다.

이 현상은 종종 아주 짧은 기간 동안 눈의 망막에 남아있는 빛의 인상의 생리학적 효과인 "시력의 지속성"으로 설명되었습니다. 이 용어는 여전히 영화에 대한 대중적인 논의에서 가끔 사용되지만 과학적으로 유효한 설명은 아닙니다.[citation needed] 다른 용어들은 뇌와 인간의 시각 시스템의 복잡한 인지적 작동을 강조합니다. "플리커 융합", "파이 현상", "베타 운동"은 "시각의 지속"을 대체하는 용어 중 하나이지만, 그 과정을 설명하는 데 적합한 용어는 없어 보입니다.

문화 및 기타 용도

이미지 메이킹은 적어도 구석기 시대부터 거의 모든 인류 문화에 공통적으로 적용된 것으로 보입니다. 동굴 벽화, 암각화, 암각화, 암각화, 지상 그림 등 선사 시대의 암각화 사례들이 거주하는 모든 대륙에서 발견되었습니다. 이러한 이미지들 중 많은 것들이 다양한 목적을 위해 사용된 것으로 보입니다: 기록 보관의 한 형태; 영적, 종교적 또는 마법적 실천의 한 요소; 또는 심지어 의사 소통의 한 형태. 상형문자, 문자, 심지어 로마자를 포함한 초기 문자 체계는 어떤 면에서 그림 표현에 기인합니다.

의미와 의미

모든 유형의 이미지는 이미지 제작자가 의도했는지 여부에 관계없이 개별 시청자에게 다른 의미와 감각을 전달할 수 있습니다. 이미지는 단순히 사람, 장소, 사물 또는 이벤트의 다소 "정확한" 사본으로 간주될 수 있습니다. 그것은 지배자나 지배층의 정치적 권력, 실용적 또는 도덕적 교훈, 영적 또는 종교적 숭배를 위한 대상, 또는 원하는 대상과 같은 추상적인 개념을 나타낼 수 있습니다. 순수한 미적 특성, 희귀성 또는 금전적 가치로 간주될 수도 있습니다. 이러한 반응은 시청자의 상황에 따라 달라질 수 있습니다. 교회의 종교적 이미지는 박물관에 설치된 동일한 이미지와 다르게 간주될 수 있습니다. 어떤 사람들은 그것을 단순히 사고 팔아야 할 대상으로 볼 수 있습니다. 시청자의 반응은 교육, 계급, 인종 및 기타 맥락에 따라 안내되거나 형성됩니다.

정서적 감각과 이미지와의 관계에 대한 연구는 미학과 예술 철학의 범주에 속합니다. 그러한 연구들은 필연적으로 의미의 문제들을 다루지만, 미국의 철학자이자 논리학자이자 기호학자인 찰스 샌더스 피어스는 의미에 대한 또 다른 접근법을 제안했습니다.

"이미지"는 피어스가 제안한 광범위한 범주의 "사인" 중 하나입니다. 비록 그의 생각은 복잡하고 시간이 지나면서 변했지만, 그가 구별한 세 가지 범주의 징후가 눈에 띕니다.

  1. "아이콘"은 물체의 일부 품질과 유사하여 물체와 관련이 있습니다. 그림이나 사진이 그려진 초상화는 그림이나 사진의 주제와 비슷하기 때문에 아이콘입니다. 지도나 다이어그램과 같은 보다 추상적인 표현도 아이콘이 될 수 있습니다.
  2. 실제 연결에 의해 개체와 관련된 "인덱스"입니다. 예를 들어, 연기는 화재의 지표일 수도 있고, 온도계에 기록된 온도는 환자의 질병이나 건강의 지표일 수도 있습니다.
  3. 사물에 대한 직접적인 유사성이나 연관성이 부족하지만, 그 연관성이 창작자에 의해 임의로 부여되거나 문화적, 역사적 습관, 관습 등에 의해 지시되는 "상징". 예를 들어, 빨간색은 특정 문화나 맥락 안에서 분노, 아름다움, 번영, 정치적 소속감 또는 다른 의미를 의미할 수 있습니다. 스웨덴의 영화 감독 잉그마르 베르그만은 1972년 영화 "울고 속삭인다"에서 그가 사용한 색은 인간의 영혼을 개인적으로 시각화한 것에서 비롯되었다고 주장했습니다.[3][relevant?]

단일 이미지가 세 범주 모두에 동시에 존재할 수 있습니다. 자유의 여신상이 그 예를 보여줍니다. 조각상의 2차원적이고 3차원적인 "복제"(즉, "아이콘" 그 자체)는 무수히 많지만, 조각상 자체는 다음과 같이 존재합니다.

이미지의 비평

이미지의 본질은 3차원이든 2차원이든 특정한 목적을 위해 만들어졌든, 미적 즐거움을 위해 만들어졌든, 다른 시간과 장소에서 계속해서 질문과 심지어 비난을 불러일으켰습니다. 그리스 철학자 플라톤은 그의 대화 <공화국>에서 우리의 명백한 현실을 더 높은 차수의 보편적 형태의 사본으로 묘사했습니다. 더 높은 현실의 복사물로서, 우리가 세상에서 지각하는 것들, 유형적이든 추상적이든, 불완전할 수밖에 없습니다. 공화국의 7권은 플라톤의 "동굴의 전설"을 제공하는데, 평범한 인간의 삶은 동굴 벽에 투영된 그림자가 실제 현실을 구성한다고 믿는 어두운 동굴의 죄수에 비유됩니다.[citation needed] 예술은 그 자체로 모방이기 때문에, 그것은 그 사본의 사본이고 더욱 불완전합니다. 그렇다면 예술적 이미지는 인간의 이성을 더 높은 형태의 참된 현실을 이해하는 것에서 벗어나 잘못 지시할 뿐만 아니라 신들에 대한 묘사에서 인간의 나쁜 행동을 모방함으로써 개인과 사회를 타락시킬 수 있습니다.[according to whom?]

그러한 비판의 메아리는 19세기 중반 다게레오타입의 발명과 다른 사진 과정 이후 이미지 제작 기술이 엄청나게 발전하고 확장됨에 따라 가속화되어 시간이 지남에 따라 지속되었습니다. 20세기 후반까지, John Berger의 Ways of Seeing과 Susan Sontag의 On Photography와 같은 작품들은 심지어 현실적인 이미지로 인코딩된 권력, 인종, 성 및 계급에 대한 숨겨진 가정과 그러한 가정과 그러한 이미지가 어떻게 시청자를 (보통) 남성 시청자의 관음주의적인 위치에 연루시킬 수 있는지에 대해 의문을 제기했습니다. 다큐멘터리 영화학자 빌 니콜스(Bill Nichols)는 또한 명백하게 "객관적인" 사진과 영화가 여전히 주제에 대한 가정을 암호화하는 방법을 연구했습니다.

공교육, 미디어, 대중문화에서 영속된 이미지는 그러한 정신적 이미지 형성에 지대한 영향을 미칩니다.[5]

그들을 매우 강력하게 만드는 것은 그들이 의식적인 정신의 특성을 우회하지만, 대신 잠재의식과 정의를 직접적으로 목표로 삼기 때문에 사색적 추론을 통해 직접적인 탐구를 피한다는 것입니다. 그렇게 함으로써, 그러한 공리적인 이미지들은 우리가 무엇을 원하는지 (자유주의, 간단히 말해서, 교외의 한 가정집 뒤에 있는 바삭바삭한 꿀맛 시리얼과 갓 눌러진 오렌지 주스) 그리고 무엇을 막아야 하는지 (공산주의, 즉, 생명이 없는 사람들과 기계들이 소련 러시아 노래의 곡조와 함께 특정한 시대를 향해 행진하는 것입니다.) 이러한 이미지를 매우 강력하게 만드는 것은 이러한 이미지가 실제로 캡처되고 현실의 여러 계층과 일치하는지 여부에 관계없이 이러한 이미지의 안정화에 상대적으로 사소한 관련성이 있다는 것입니다.

— David Leupold, Image and ideology. Some thoughts on Berger's Another Way of Telling

종교비평

전 세계적으로 종교적이고 영적인 이미지가 널리 사용되고 있음에도 불구하고, 혹은 그 때문에 이미지를 만들고 신이나 종교적인 대상을 묘사하는 것은 비판, 검열, 그리고 형사 처벌의 대상이 되어 왔습니다. 아브라함 종교(유대주의, 기독교, 이슬람교)는 시대와 장소, 특정 종교의 종파에 따라 이미지 제작에 반대하는 훈계를 해왔습니다. 유대교에서는 하나님이 시나이 산에서 모세에게 주신 십계명 중 하나로 "하늘 위에 있는 것, 땅 밑에 있는 것, 땅 밑에 있는 것, 땅 밑에 있는 것"을 만드는 것을 금지합니다. 기독교 역사에서 우상 파괴(특히 종교적 의미나 함축성을 가진 이미지의 파괴)의 시기가 종종 발생했으며 일부 종파와 교파는 종교적 이미지의 사용을 거부하거나 심각하게 제한했습니다. 이슬람교는 때때로 꽤 엄격하게 종교적 묘사를 억제하는 경향이 있으며, 종종 다른 형태의 사실적 이미지로 확장되어 대신 서예나 기하학적 디자인을 선호합니다. 시간과 장소에 따라 이슬람 사회의 사진과 방송 이미지는 전면적인 금지 대상이 될 수 있습니다. 어느 종교에서나 이미지 제작에 대한 제한은 특히 우상의 형태로 "허위의 신"을 묘사하는 것을 피하기 위한 것입니다. 최근 탈레반과 IS와 같은 무장 극단주의 단체들은 수백 년 된 유물, 특히 다른 종교와 관련된 유물들을 파괴했습니다.

문화적으로

사실상 모든 문화는 이미지를 생성하고 다른 의미나 응용을 적용했습니다. 이미지의 맥락과 대상에 대한 연결에 대한 지식의 손실은 이미지에 대한 인식과 해석, 심지어 원래의 대상 자체에 대한 인식과 해석을 다르게 만들 가능성이 높습니다.

인류 역사를 통해 그러한 이미지의 지배적인 형태 중 하나는 종교와 영성과 관련이 있습니다.[weasel words] 숭배의 대상이 되는 우상의 형태이든, 다른 정신적 상태나 자질을 나타내는 우상의 형태이든, 그러한 이미지의 복사물이 정신적 또는 초자연적인 것과 연결을 끊었을 때 인공물로서의 지위는 다릅니다. 독일의 철학자이자 수필가인 발터 벤야민은 1935년 에세이 "기계적 재현 시대의 예술 작품"에서 이 점에 특히 주목했습니다.[6]

벤자민(Benjamin)은 지난 100여 년 동안 사진 과정을 통해 가속화된 이미지의 기계적 재현은 필연적으로 원래 대상의 "진정성" 또는 준종교적 "오라"를 저하시킨다고 주장합니다. 하나의 예는 레오나르도 다빈치의 모나리자인데, 원래 초상화로 그려졌지만, 훨씬 후에 그것의 전시를 예술적인 대상으로 하여 예술적인 아름다움의 예로서 "컬트" 가치를 발전시켰습니다. 수년간 이 그림을 다양하게 복제해온 후, 이 초상화의 "컬트" 상태는 원래 주제나 예술성과는 거의 관련이 없습니다. 그것은 유명한 것으로 유명해졌지만, 동시에 그것의 인식 가능성은 마르셀 두챔프의 L.H.O.O.Q부터 앤디 워홀의 여러 실크 스크린 이미지 복제에 이르기까지 다양한 형태로 복제, 조작, 풍자 또는 다른 방식으로 변경되는 주제로 만들었습니다.[7][better source needed]

현대에는 디지털 형식으로만 존재하는 금전적 가치가 있는 "진정한" 또는 "독특한" 이미지를 만들기 위한 시도로 "대체 불가능한 토큰"(Non-fungible token)의 개발이 추진되었습니다. 이 가정은 널리 논의되어 왔습니다.[citation needed]

기타 고려사항

합성 음향 기술의 발전과 사운드 아트의 창조는 언어학적 또는 음악학적 분석을 넘어 환원 불가능한 음운 물질로 구성된 사운드-이미지의 가능성을 고려하게 되었습니다.

정지 또는 이동

Picture, Image
2D영상

정지 영상은 단일 정적 영상입니다.[8][unreliable source?][9] 이 문구는 사진, 시각 미디어 및 컴퓨터 산업에서 영화에 대해 이야기하는 것이 아님을 강조하기 위해 사용되거나 표준과 같은 매우 정확하거나 현학적인 기술적 글쓰기에 사용됩니다.

동영상은 일반적으로 디지털 비디오를 포함한 영화(필름) 또는 비디오입니다. 조이트로프와 같은 애니메이션 디스플레이일 수도 있습니다.

정지 프레임은 움직이는 프레임의 한 프레임에서 파생된 정지 영상입니다. 이와 대조적으로, 영화 스틸은 제작 중에 영화나 텔레비전 프로그램의 세트장에서 찍은 사진으로, 홍보 목적으로 사용됩니다.

이미지 처리에서 그림 함수는 2차원 이미지를 두 공간 변수의 함수로 수학적으로 표현한 것입니다.[10] 함수 f(x,y)는 좌표(x,y)에 있는 점의 강도를 나타냅니다.[11]

문학.

주요 기사: 이미지

문학에서는 감각이 반응하는 말과 구절을 통해 '정신적 이미지'가 발달할 수 있습니다.[12] 그것은 단지 정신적으로 이미지를 상상하는 것이며, 상상하는 것이라고도 합니다. 비유적일 수도 있고 문자 그대로일 수도 있습니다.[12]

참고 항목

외부 링크

  • 위키미디어 커먼즈의 이미지 관련 미디어
  • 위키인용 이미지 관련 인용문
  • Wiktionary에서 이미지의 사전적 정의

참고문헌

  1. ^ Chakravorty, Pragnan (September 2018). "What is a Signal? [Lecture Notes]". IEEE Signal Processing Magazine. 35 (5): 175–77. Bibcode:2018ISPM...35e.175C. doi:10.1109/MSP.2018.2832195. S2CID 52164353.
  2. ^ "optical image". Encyclopedia Britannica. 20 Jul 1998. Retrieved 22 November 2023.
  3. ^ Matthew. "Cries and Whispers (1972)". Classic Arts Films. Retrieved 23 November 2023.
  4. ^ Hammond, Gabriela. "The Woman Behind the Statue of Liberty: Who Is Lady Liberty?". Statue of Liberty Tour. Retrieved 23 November 2023.
  5. ^ Leupold, David (2020-04-08). "Image and ideology. Some thoughts on Berger's Another Way of Telling". Medium. Archived from the original on Feb 2, 2021. Retrieved 2020-09-28.
  6. ^ Benjamin, Walter (1969). "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" (PDF). Illuminations. New York: Schocken Books.
  7. ^ Warhol, Andy. "Mona Lisa". The Met. The Metropolitan Museum of Art.
  8. ^ Woodcock, Karen (2011-06-26). "Static Image". Slideshare. Scribd. Archived from the original on Sep 22, 2022.
  9. ^ "Still Image File". National Archives. Archived from the original on Oct 16, 2022.
  10. ^ "Meaning and Function of a Picture, Published by:Taylor & Francis, Ltd. on behalf of the Mathematical Association of America, DOI: 10.2307/2301228on Jstor.Org". JSTOR 2301228.
  11. ^ Forsyth, David; Ponce, Jean (2002). Computer Vision: A Modern Approach. Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-085198-7.
  12. ^ a b Chris Baldick (2008). The Oxford Dictionary of Literary Terms. Oxford University Press. pp. 165–. ISBN 978-0-19-920827-2.