이소벨 바일리

이소벨 베일리
1920년대 바일리
태어난	이사벨라 더글러스 베일리 (1895-03-09)9 1895년 3월 9일 스코틀랜드 록스버그셔의 호익
죽은	1983년 9월 24일 (1983-09-24) (88세) 영국 맨체스터
국적.	스코틀랜드의
직업	오페라 싱어, 선생님
년 활동	1923–1983
배우자	헨리 레너드 리글리 (m.19179; 1957년 사망)
아이들.	1

Dame Isobel Baillie, DBE (1895년 3월 9일 – 1983년 9월 24일), Née Isabella Douglas Baillie는 스코틀랜드의 소프라노였다.그녀는 그녀가 자란 맨체스터에서 현지에서의 성공을 거두었고, 1923년에 성공적인 런던 데뷔를 했다.지휘자 Hamilton Harty 경에 의해 격려된 그녀의 경력은 밀라노에서 성악 공부를 위해 1년 동안 휴식하면서 빠르게 발전했다.빌리의 경력은 거의 전적으로 콘서트 가수로서 그녀는 단 한 번 무대 위에서 오페라 제작에 참여한 적이 있다.그녀는 무엇보다도 오라토리오와 결부되어 헨델의 메시아, 하이든의 창조, 멘델스존의 엘리야, 엘가르의 합창곡 등에서 많은 연기로 유명해졌다.

오랜 활동 동안, 빌리는 메시아, 엘리야, 베토벤의 미사 솔레미스, 제9교향곡의 완전한 녹음에서 노래를 불렀다.1940년대에 그녀는 콘트랄토 캐슬린 페리어와 친분을 맺었는데, 그와 함께 자주 콘서트에 나타나 듀엣을 여러 번 녹음했다.그녀는 1929년부터 매년 열리는 세 개의 합창단에 참가했다.그녀는 1933년에 미국 데뷔를 했고, 그 때 이후 1950년대 중반에 콘서트 플랫폼에서 은퇴하면서 그녀는 유럽뿐만 아니라 미국, 뉴질랜드, 극동, 아프리카에서도 노래를 불렀다.

그녀의 말년에, 바일리는 왕립음악대학, 코넬대학교, 왕립맨체스터 음악대학의 교사였다.

인생과 경력

초년

바일리는 1895년 3월 9일 록스버그셔 호윅에서 제빵사인 마틴 포트 바일리(1860~1904)와 그의 아내 이사벨라 헤서링턴 네 더글러스(1865~1936)의 막내딸이자 셋째 딸로 태어났다.^[1]그녀는 이사벨라 더글러스라는 세례를 받았지만 가족과 친구들에게 벨라라고 알려져 있었다.^[1]그녀가 어린 소녀였을 때, 그 가족은 타이네를 타고 뉴캐슬로 이주했고, 그 다음엔 맨체스터로 이주했다.그녀는 자신의 노래가 장려되는 보드 스쿨에 다녔고, 그 후 음악이 높은 우선순위가 아닌 맨체스터 고등학교에 장학금을 탔다.^[2]

15살 때, Baillie는 학교를 떠났고, 처음에는 음악 가게에서 일했고, 다음에는 Manchester Town Hall에서 일했다.^[3]그녀는 블랑쉬 마르체시의 제자였던 장 새들러-포그로부터 노래 레슨을 받았다.^[4]여가 시간에 그녀는 지역 콘서트에서 노래를 불렀고, 그 중 1913년경에는 면화 상인 헨리 (Harry) 레오나드 리글리 (1891–1957)를 만났다.그들은 1917년 12월 31일 그가 프랑스에서 군대에서 병가를 내고 있을 때 결혼했다.그들의 외동딸 낸시는 1918년 12월에 태어났다.^[1]이때쯤 빌리는 마을 회관에서 하는 일보다 콘서트 비용으로 더 많은 돈을 벌고 있었고 그녀는 전업 프로가 되었다.1921년 할레 오케스트라의 지휘자 해밀턴 하티는 하이든의 창조와 헨델의 메시아의 공연을 포함한 여러 콘서트에 그녀와 약혼했다.^[1]

독주, 1923-1940

바일리는 1923년에 런던에 데뷔했다.^[5]헨리 우드 경은 퀸즈 홀에서 6번의 콘서트에 그녀와 약혼했다.그녀의 경력은 빠르게 발전했지만, 하티의 조언에 따라 그녀는 1925년 중반에 콘서트 기부를 하고 그 다음 해에는 Gugliemo Somma의 라 스칼라에서 보컬 코치와 함께 밀라노에서 공부하기 위해 휴식을 취했다.^[6]하티는 1929년 5월 6일 "벨라 베일리"에서 프로페셔널 명칭 변경을 제안함으로써 그녀의 커리어를 도왔다.^[7][8]

타임즈 오비투아리스트의 표현대로 런던 데뷔 후 30년 동안 "메시아, 더 크리에이션, 엘리야, 엘가르의 합창 작업을 특별하게 하면서 콘서트 플랫폼에 대한 수요가 끊이지 않았다"^[5]고 한다.그녀는 1933년 하티가 지휘하는 헐리우드 볼에서 미국 데뷔를 했는데, 그녀가 노래한 곡들 중에는 카르멘의 아리아인 "The Creation"의 "With furder claded"와 "The Dove sono"가 있었다.로스앤젤레스타임스는 마지막 기사에서 "스타일과 순수한 사랑스러움을 위해 오랫동안 볼에서 들어본 것 중 가장 훌륭한 것"이라고 평가했다.^[9]영국에서 빌리는 토마스 비캄 경, 아드리아누 불트 경, 말콤 사르겐트 경 등 1930년대의 지휘자들과 아르투로 토스카니니, 브루노 발터, 빅토르 드 사바타 등 해외 관람객들을 위해 노래를 불렀다.^[10][11]

1930년대 바일리 경력의 하이라이트 중 하나는 우드의 첫 콘서트 50주년을 기념하여 1938년에 작곡된 16명의 성악 솔로 연주자와 오케스트라를 위한 본 윌리엄스의 세레나데 투 뮤직 초연이었다.솔리스트들은 영국과 영연방 출신의 저명한 가수들이었고, 오프닝과 클로징 라인은 빌리가 불렀다.^[12]우드와 그의 16명의 가수들이 컬럼비아의 작품을 마이클 케네디의 말에 녹음한 지 10일 후, "달콤한 하모니"라는 단어로 그녀의 경이로운 등반을 A위까지 지켜냈다.^[1]그 녹음은 이미 디지털 형태로 재발행되었다.^[13]

빌리는 BBC가 1920년 맨체스터 라디오 방송국에서 노래를 부르는 등 개척자 방송인으로 활동해[1]왔으며, 1938년트리스탄 운트 Isolde의 BBC2막 송출에서테너 월터 위도프, 바리톤 조지 베이커와 함께 노래하며 오페라 초기 텔레비전 방송에 참여했다 전인 설립되기.[14]그녀는 바그너와 다른 오페라에서 발췌한 곡을 연주와 스튜디오 공연에서 자주 불렀지만 오페라 하우스에는 거의 모습을 드러내지 않았다.^[15]그녀는 1937년 코벤트 가든에서 오르페 엣 에우리디케를 위해 그렇게 했지만, 그때까지도 그녀는 보이지 않았지만, "롬브르 휴레즈"^[16]의 무대 밖 목소리를 제공했다.그녀가 오페라에서 무대에 오른 것은 1940년 헤들 내쉬와 함께 파우스트에서 마르그리트 역으로 뉴질랜드를 순회한 것뿐이다.^[1][17]

빌리의 경력은 본질적으로 콘서트 아티스트의 경력에 있었다.그녀는 1929년 메시아의 우스터 대성당에서 시작된 1939년 이보르 앳킨스 경이 지휘한 세 개의 합창단에서 노래를 불렀다.^[1][18]그녀는 엘가르의 <사도들>과 <왕국>에서 작곡가의 지휘 아래 노래를 불렀다.그녀가 소속된 다른 영국 작곡가들로는 허버트 하웰스, 조지 다이슨, 제럴드 핀지가 있다.Although she was known for her performances of British music, Kennedy comments that her repertory was "wider than was often supposed", including many works by Bach, Berlioz, Brahms, Dvořák, Kodály, Mendelssohn, Rachmaninoff "(The Bells as well as songs)", Schubert, Schumann, Richard Strauss, Szymanowski, Tchaikovsky and Hugo Wolf."게다가 그녀는 엄청난 수의 인기 발라드를 불렀다."^[1]

말년, 1940-1983년

2차 세계대전 동안 빌리는 ENSA를 위해 군대와 공장 노동자들에게 노래를 부르며 널리 순회공연을 했다.^[5]1941년 12월에 그녀는 처음으로 캐슬린 페리어와 공연을 했다; 그들은 동료들뿐만 아니라 좋은 친구가 되었다.^[1]전쟁 후인 1948년 빌리는 뉴질랜드로 두 번째 여행을 떠났고 극동을 거쳐 귀국했으며, 싱가포르, 쿠알라룸푸르, 페낭에 들렀고, 그들 모두에게 낭송을 했다.^[19]그녀는 1948년 ^[20]호놀룰루와 이듬해 워싱턴 국립성당에서 노래를 불렀고 1953년 나이로비, 솔즈베리, 요하네스버그, 케이프타운, 더반 등의 도시에서 연주회를 열면서 남부 아프리카를 순회했다.^[21][21]

1950년대 중반에 이르러 콘서트 공연에서 거의 은퇴한 바일리는 국제 순회 공연을 하며 강연 리바이러스와 마스터 클래스를 열었다.그녀는 1952년부터 1957년까지 그리고 1961년부터 1964년까지 코넬 대학교의 노래부 교수로 재직하면서 런던의 왕립 음악대학에서 교사로 새로운 경력을 쌓기 시작했다.^[22]게다가 그녀는 로얄 맨체스터 음악 학교에서 여러 해 동안 가르쳤다.^[1]

1982년 그녀는 케네디가 "메시아의 노래에 대한 세부사항과 동료들의 생생한 펜 자화상"으로 묘사한 자서전 "Never Sing Lovely than Lovely"를 출간했다.^[1]

빌리의 남편 해리는 1957년에 사망했고, 그 후 그녀는 햄프셔에 있는 그들의 집에서 런던 세인트 존 우드로 이사했다.그녀의 마지막 집은 1983년 9월 24일 88세의 나이로 사망한 맨체스터에 있었다.^[1]그녀는 그녀의 딸 낸시 로버츠 (d. 2012)가 생존했다.^[23][24]

녹음

빌리의 음반 경력은 50년 동안 계속되었다.그녀의 첫 녹음은 1924년 2월에 만들어진 시험 디스크였다. 그녀의 첫 상업적인 발매는 이듬해에 나왔다. 그녀의 마지막 주요 녹음은 1953년 A Sea Symphony에서, 그녀의 마지막 녹음은 Decca의 Vaughan Williams 심포니 사이클에서 볼트 밑에서였다. 그리고 1974년에 그녀는 그녀의 80번째 생일을 기념하기 위해 발매된 하티의 노래를 녹음했다.^[1]

베토벤의 장엄 미사(비첨, 1937년 아래)[25]과 메시아와 엘리야의 완전한 녹음에 Baillie다soprano 독주자(사전트에, 1946년과 1947년)[26]2004년에는 처음으로 베토벤 교향곡 9번의 라이브 레코딩하면 왕비의 홀에서 1937년에 만들어진, 토스카니 Baillie에 의해soprano 독주자로 실시하고 공개되었다.[27]페리어와 함께 퍼셀과 멘델스존의 듀엣을 녹음한 그녀의 솔로 음반에는 바흐, 헨델, 멘델스존의 수많은 곡이 수록되어 있지만, 아른, 브람스, 델리우스, 그리그, 하티, 하이든, 모차르트, 오펜바흐, 라흐마니노프, 슈베르트, 슈만, 슈만 등의 작곡가가 수록되어 있다.^[28][29]

명예

바일리는 1951년 대영제국 훈장(CBE)에 임명되었고 1978년 데임 커맨더(Dame Commander, DBE)로 승진했다.^[11]그녀는 왕립음악대학, 왕립음악원, 맨체스터 대학에서 명예학위를 받았다.^[11]맨체스터의 한 전 거주지에 그녀를 기념하는 파란색 명판이 있다.^[30]프린스 가 22번지에도 하나 있어, 호익.

참조 및 출처

참조

원천

• Baillie, Isobel (1982). Never Sing Louder than Lovely. London: Hutchinson. ISBN 978-0-09-150460-1.