티아트르
TiatrTiatr은 인도 서해안의 고아 주와 뭄바이 및 중동, 영국 및 콘카니어 사용자가 많은 다른 도시의 국외 거주자 커뮤니티에서 인기 있는 일종의 음악 극장입니다. 드라마는 주로 로미 콘카니 방언으로 공연되며 음악, 춤, 노래와 같은 요소를 포함합니다. Tiatr에서 공연하는 사람들을 tiatrist라고 합니다.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Goa_Tiatr_2018_stampsheet_of_India_cr.jpg/220px-Goa_Tiatr_2018_stampsheet_of_India_cr.jpg)
어원
tiatr라는 단어는 포르투갈어로 극장을 뜻하는 teatro에서 유래했습니다. 이 단어의 초기 변형은 연극과 티아트로였습니다.[1]
묘사
오늘날 Tiatr은 사회적, 종교적, 정치적 주제를 중심으로 활동하고 있습니다. 그것은 고안 문화의 거울로 여겨집니다. 이 드라마는 포르데라는 6~7막으로 구성되어 있습니다. 이러한 행위들은 노래들이 산재해 있는데, 이는 반드시 본 드라마의 내용이나 이슈와 직접적으로 연결되는 것은 아닙니다. 일반적으로 각 악장 사이에는 2~3곡의 노래가 있습니다.
반정부주의자들은 항상 매우 높은 수준의 사회적 인식을 보여주었습니다.[citation needed] tiatr의 대부분의 주제는 국민들이 직면한 사회적 문제에 관한 것입니다. 포르투갈의 억압과 해방 후 정부의 무시에도 불구하고, 예술 형태로서의 티아트라는 단지 살아남았을 뿐만 아니라 여러 면에서 번창하고 재창조되었습니다.[citation needed]
극적인 형태로서의 티아트라는 전통적으로 기독교 공동체에 의해 지배되고 후원되어 왔지만, 수년에 걸쳐 몇몇 젊은 힌두교 예술가들이 티아트라에서 공연을 해왔고, 이것은 힌두교 공동체 사람들에게도 보여집니다.
노래들
연극에 필수적인 노래는 칸트라고 알려져 있습니다.[1] 칸타람이라고 불리는 다른 노래들은 일반적으로 희극적이거나 공연을 통해 산재되어 있는 주제적이고 정치적이며 논란이 많은 문제들에 기반을 두고 있습니다. 이러한 음악적 막간은 연극의 주요 주제와 독립적입니다. 그 노래들은 종종 풍자적이고 고아의 정치와 정치인들에 대해 아끼지 않습니다. 음악은 키보드, 트럼펫, 색소폰, 베이스 기타 및 드럼을 포함한 라이브 밴드가 제공합니다.[citation needed]
오늘날 티아트르
정기적인 상업 쇼 이외에도, 티아터는 주의 거의 모든 교회와 예배당 축제의 일부로 열립니다.
고아칼라 아카데미는 매년 주정부 차원의 티아트라 대회를 주최하고, 티아트라 아카데미는 25회 공연을 넘긴 드라마의 인기 티아트라 대회를 주관하고 있습니다.
티아트르 노래와 공연은 고안과 중동 시장에서 CD와 DVD로 녹음되고 판매됩니다.[citation needed]
비록 고아의 전통으로서 그 예술 형태를 보존하기 위한 노력들이 있었지만, 뭄바이에 기반을 둔 반정학자들을 더 많이 인정해야 한다는 요구가 있었습니다.[2][3]
Khell tiatr
헬 티아트라는 또 다른 버전의 티아트라가 있는데, 그 공연은 카니발, 인트루즈, 부활절 축제에만 국한됩니다. 콩카니아트와는 또 다른 점, 즉 자신의 노래가 본극과 통합되어 있고 그 내용에서 벗어나지 않는다는 점에서 차이가 있습니다.[citation needed]
역사
티아트르가 등장하기 전, 콘카니에서 오락은 주로 자고르와 켈을 통해 이루어졌습니다. 두 사람 모두 독특한 스타일을 가지고 있었습니다. 자고르가 더 서정적인 반면, 헬은 대화를 나눴고 전자는 바르데즈에서 더 인기가 있었지만 후자는 살케테에서 확고하게 자리잡았습니다.
아사가오 출신의 루카시뉴 리베이로 더 대중적으로 알려진 코스탄시오 루카시뉴 카리다데 리베이로는 봄베이에서 일자리를 구하고 있었습니다. 공연 예술에 열정적이었던 그는 그곳에서 공연되는 양식화된 이탈리아 오페라에 깊은 인상을 받았습니다. 그는 이탈리아 소년이라는 오페라를 공연하며 당시 인도의 도시들을 순회하고 있던 이탈리아 오페라단에 취직했습니다. 공연단이 인도를 떠나자 루카지뉴[spelling?] 리베이로는 이탈리아 오페라 양식의 콩카니 연극을 공연할 생각으로 연극에 사용된 의상을 구입했습니다. 그의 협력자는 탈레가오의 카에타니뉴 페르난데스와 마르가오의 보르다의 주앙 아고스티뉴 페르난데스였습니다.
1892년 4월 17일 부활절 일요일, 봄베이의 뉴 알프레드 극장에서 이탈리아 연극을 각색한 최초의 티아트라 공연인 이탈리아 부르고가 무대에 올랐습니다.[4] 이 날은 Tiatr Dis (Tiatr Day)로 기념됩니다. 그러므로, 고안 예술 형식의 티아트르는 고안 문화와 이탈리아의 오페라의 만남의 산물이었습니다. 이 티아트라에는 다양한 장면들이 많이 있었고, 다양한 무대 세트가 필요했기 때문에, 그들은 커튼을 떨어뜨리고 그 앞에서 노래와 춤을 추는 것을 생각했습니다. 이것은 무대 세팅이 커튼 뒤에서 진행되는 동안 관객들을 즐겁게 하기 위해 필요했습니다. 이러한 노래와 춤은 연극의 주제와 어떠한 관련성도 가지고 있지 않았습니다.
최초의 최초의 티아트라 대본은 1895년 봄베이에서 주앙 아고스티뉴 페르난데스에 의해 쓰여지고 감독되었으며 벨 드 카벨 또는 순도리 카벨치라는 제목이 붙여졌습니다. 50년 동안 꾸준히 헌신하고 격려한 공로로 페르난데스는 파이 티아티스트('아버지 티아티스트')라는 칭호를 받았습니다.[5]
극작가 주앙 아고스티뉴 페르난데스의 아내 레지나 페르난데스는 1904년 11월 22일 바트카라에서 최초의 여성 티아터 배우가 되었습니다. 에어리스티데스 디아스가 각본과 연출을 맡은 반체제 작가 이혼은 1980년 10월 5일 100회 공연을 마친 최초의 콘카니 반체제 작가였습니다.
그러나 시간이 지나면서 졸고르는 물론 헬의 기준도 천박한 요소가 도입되면서 질적으로 악화되었습니다. 교육을 받은 사람들은 지옥뿐만 아니라 독사를 더 이상 후원하지 않았습니다. 티아트르가 존재감을 느끼는 동안, 원래의 형태인 자고르와 켈(kells)은 천천히 죽어가고 있었고, 켈이 계속되는 동안 자고르는 마침내 공연을 중단했습니다.
1956년 헬은 극적인 변화를 겪었습니다. 그 당시의 상태를 고려할 때, 안토니오 모라이스는 거리 공연에서 무대 공연으로 지옥을 가져가는 것이 적합하다고 생각했습니다. 그의 친구이자 동료인 안토니오 마리안의 도움을 받아, 극장과 관련된 배경과 다른 도구들이 있는 무대에서 처음으로 헬이 공연되었습니다. 안토니오 모라이스(Antonio Moraes)가 각본과 연출을 맡은 최초의 헬티아트르 산들롤로 푸트(Sandlolo Put)는 1956년 3월 카니발 3일차에 무대에 올랐습니다. 그러나, 이 형태는 로사리오 로드리게스가 헬 티아트르라는 용어를 만들고 매우 성공적인 쇼를 고안했을 때인 1970년대에서야 매우 인기가 있었습니다. 그래서 켈(kells)이라고 알려진 지상파 연극은 무대 위로 나아가 '논스톱 드라마'로 발전했습니다. 그들은 이제 일반적으로 이 레이블을 삭제했으며 일반적으로 tiator라고 합니다.
티아트르어는 콘카니어가 억압되었던 포르투갈의 식민지 지배 기간 동안에 콘카니어를 계속 유지하는 데 기여했습니다. 티아트리스트들은 곤카니를 고아의 공용어로 만드는 데 큰 역할을 했습니다.
2007년 고아 정부는 티아트라의 개발을 촉진하기 위해 티아트라 아카데미를 시작했습니다. 2008년에 새로 설립된 고아의 티아트르 아카데미에 15 라크(1,500,000) 루피를 수여하는 법안이 승인되었습니다.[4][6]
-
무대 위에서 공연하는 티아트리스트들
-
티아트르 성능
티아티스트 목록
이 이름들 중 일부는 GoaWorld.com 의 기사에서 가져온 것입니다.
과거사 정리사
AJ 페르난데스 | A. M. Pacheco | Agapito Xavier |
Agnelo Lobo | 아고스티뉴 테무도 | 알렉스 데 산보뎀 |
알렉시뉴 데 칸돌림 | 알렉시뉴 드 막셈 | 알프레드 로즈 (로사리오 알프레드 페르난데스) |
AMB 로즈 | 앤드루 페르난데스 | 애니 쿼드로스 |
앤서니 드 사 | 앤서니[8] 카 ('쿠쿠루쿠'의 토니 카) | 앤서니 멘데스 |
앤서니 산 | 안토네트 멘데스 | 안토니오 프란시스코 데 가우라바드도 |
아리스티데스 디아스 | 아우구스티누스 인베리오 | 밥 피터 |
바부시 페르난데스 | 베니 데 알도나 | 베르나르 드 알도나 |
베르나르 드 파라 | 베티 펀스 (마리아 바이탈 페르난데스), 산골다 | 베티 나즈(베티리스 조세핀 페르난데스) |
봄제즈 | 부산 로드리게스 | 코미디언 셀비 (마테우스 코레이아) |
C. 알바레스(셀레스티노 알바레스) 살리가오/산골다 | CD 실바 | 카이타노 밀라그레스 페르난데스, 비크롤리 뭄바이/바몬사이 산젬, 음악가, 드러머, 나팔 연주자 (바레인 경찰 소속). 콩카니 영화 '보글란트'와 '코르투밤초 손바르'에도 드럼이 나옵니다. |
케이티 핀토 | 카제탄 페레이라 | 카르모 로드 |
세실리아 (앨버커키) 마차도 | 챔피언 알바레스(세바시아오 알바레스), 살리가오 | 챔피언 피터 |
크리스타 퍼타도 & 밀라그레스 페르난데스 | 클라라 디아스 | 클레미 페레이라 |
쿠티뉴(미쓰 줄리, 캔돌림) | 키프리아노 (옥셀의 별) | 키리아코 디아스 |
다미아오 코스타 | 데릭 멘데스 (멘데스 브라더스) | 디오고 카르도즈 데 코브라바도 |
도드 드 베르나(일명 M). 도드 드 베르나) | 두탄초 | Dummulo de Gauravaddo |
어니스트 레반도 | 에피 | 에미 페르난데스 (콜바) |
펠릭스 멘데스 (멘데스 브라더스) | 필리페 디아스 | 플로라 멘데스 |
프란치스코 드 파라 | 프란치스코 데 베르나 | 프란시스 자비에 멘데스 |
프레네벨 그라시아스 (벨레카르) | 제네비브 | 그렉 |
H. 브리튼 (에르미니질도 카밀로) | JB 로드. | J.P. Soazalin |
자킨토 바즈 | 젭시스 히틀러 | 제리 브라간자 |
제시 디아스 | 호아오 아고스티뉴 페르난데스 (파이 티아티스트) | 호세 로드 데 파라 |
존 클라로 | 존 디아스 (캔돌림) | 조니 드 살리가오 |
호세 로드 | 조세핀 | 율리우스 노론하 |
주니어 로드 | 음악가 주지뉴 도수자 | 키드 복서 |
라제아 다 코스타 | 라벤트 페레이라 | 로런스 드 티라콜 |
리나 데 안주나 | Lorna Cordeiro | 루카시뉴 리베이루 |
루시아 디아스 | 루이스 마틴스 | 루이자 페르난데스 |
M. 보이어 | 마누엘 노론하 | 마르셀랭 드 베팀 |
마르쿠스 바즈 | 마리안 로드리게스 | 마리오 드 콜바 |
마리오 드 네이블림 | 마리오 메네제스 | 잉그나티우스 데 마푸사 |
마스터 바즈 | 매튜 아라우호 | Meena Leitao |
메니노 데 반다르 | 민겔 로드 | 마이크 메타 (트란스피구라카오 데 제수 크리스토 로드리게스) |
미스 모하나 | 넬슨 | 올라보 에르네스토 고메스 |
Ophelia Cabral D'Souza | 패트릭 두라도 | 폴 로미 |
피터 고메스 데 움타바도 | 페테르 5세 페르난데스 | 필로메나 브라즈 크라스토 |
필루드 알도나 | 플라틸다 | 프렘 쿠마르(피터 코스타), 찬도르 |
프리먼과 로트리카르 | 케로비나 카르발류 | 레미 콜라코 |
리코 로드 | 리타 로즈 | 로빈 바즈 |
로글로 나이크 | Romaldo D’Souza | 로미오 멘데스 |
롬 토니 | 로사리오 로드리게스 | 로사리오 아넬로 디아스 |
로사리 펀스 | 레모스 | 사비나 |
살바도르 소우자 | 세바스찬 (S.B. 라디오) | 세비 쿠티뉴 |
Shalini Mardolkar | 샤론 마자렐로 | 슈리랑 나르베카르 |
소우자 보이 | Souza Ferrao | 소우자 궈아오 |
커토림의 별 | 아로심의 별 | 수코린 피자도 |
산드라 디아스 | 테오토니오 도코스타 | Thomas Andrade, Saligao, 마을 수준의 배우, 작가, 작곡가, 프로듀서, 감독 |
Titta Pretto | 토마지뉴 카르도조 | 토니 콜 |
토미 알바레스(J.S. 알바레스) C의 형제. 알바레스 – 산골다 | 챔피언 알바레스의 아들 토니 킹(앤서니 알바레스) | 토니 마틴스 |
빅토르 드 칼랑구트 | 빈센트 드 살리가오 | 빈센트 페르난데스(Murganv Bondr), 고인이 된 코미디언, 바스코. |
빈시 쿼드로스 | 윌슨 마자렐로 | 윌리 페르난데스 |
Xavier Gomes | 자비에 멘데스 (멘데스 브라더스) | 영 치코 |
영 메네제스 | 빈센테 페르난데스 (세자파이) | 윌리엄 드 쿠르토림 |
고(故) 밥 키스투 드 칼랑구트 | 후기 카제탄 데 산보뎀 | 고 실바 드 베나울림 |
액티브 티아티스트
|
|
|
참고문헌
- ^ a b c Fernandes, André Rafael (2010). When the curtains rise... Understanding Goa's vibrant Konkani theatre (PDF). Goa: Tiatr Academy of Goa. p. 215. ISBN 978-9380739014.
- ^ '무바이에 기반을 둔 인종차별주의자들은 무시했습니다' 타임스 오브 인디아 2009년 6월 2일자 타임스 오브 인디아 2009년 6월 2일자
- ^ Smitha Venkateswaran (14 April 2007). "Konkan goes Tiatrical". The Economic Times. Archived from the original on 11 January 2009. Retrieved 14 December 2008.
- ^ a b Pratap Naik (5 September 2008). "Long History of Romi Konkani". Navhind Times. Archived from the original on 14 September 2008. Retrieved 10 December 2008.
- ^ Fernandes, André Rafael (2010). When the curtains rise... Understanding Goa's vibrant Konkani theatre. Goa: Goa 1556, with the Tiatr Academy of Goa. p. xiv. ISBN 978-93-80739-01-4.
- ^ "Tiatr Academy". The Hindu. 13 March 2007. Archived from the original on 4 June 2011. Retrieved 1 December 2008.
- ^ "Konkani Tiatr, Tiatrist Ani Itihas". goa-world.com. Archived from the original on 11 August 2010. Retrieved 31 December 2012.
- ^ Goa-world.com (29 September 2009). "Updating News on the Tiatr Fraternity of Goa: Demise of singer, Tony Carr". Updating News on the Tiatr Fraternity of Goa. Retrieved 2 December 2023.
- ^ "Pai Tiatrist remembered on 62nd death anniversary". oHeraldo. Retrieved 2 December 2023.
- ^ "How the 'Boy' from Colva became a big man on stage in Goa". Herald Goa (O Heraldo). 23 August 2020. Retrieved 2 December 2023.
- ^ "Prince Jacob, one of the undisputed starts of Konkani musical theatre". DNA). 5 December 2017. Retrieved 2 December 2023.
- ^ "Young Chico: A singer par excellence". The Times of India. 4 January 2019. ISSN 0971-8257. Retrieved 1 December 2023.