비제이 아이어

Vijay Iyer
비제이 아이어
태어난 (1971-10-26) 1971년 10월 26일 (50세)
미국 뉴욕 주 올버니
장르재즈, 클래식, 뉴 뮤직
직업작곡가, 음악가
계기피아노
레이블아시아 즉흥연주, 파이, 아티스트 하우스, 사보이, ACT, ECM
웹사이트www.vijay-iyer.com

Vijay Iyer [ˌvɪdʒeɪ ˈaɪjər]([1]1971년 10월 26일 출생)는 뉴욕 시에 기반을 둔 미국의 작곡가, 피아니스트, 밴드 리더, 프로듀서, 작가다. 뉴욕타임스는 그를 "사회적 양심, 멀티미디어 협력자, 시스템 구축자, 랩소디스트, 역사적 사상가, 다문화적 관문"[2]이라고 불렀다. 이이어는 2013 맥아더 펠로우십,[3] 도리스 듀크 퍼포먼스 아티스트상, 미국 아티스트 펠로우십,[4] 그래미상 후보 지명,[5] 알퍼트 예술상 등을 받았다.[6] 2012년,[7] 2015년,[8] 2016년,[9] 2018년 다운비트 매거진 국제비평가 여론조사에서 올해의 재즈 아티스트로 뽑혔다.[10] 2014년에는 평생 프랭클린 D.와 플로렌스 로젠블랫 하버드대 예술학부 교수로 임용돼 음악학과와[11] 아프리카·아프리카아메리카학부 공동임용됐다.[12]

조기생활과 교육

알바니에서 태어나 뉴욕 페어포트(뉴욕 로체스터 교외)에서 자란 [13]이이어는 미국으로 이주한 인도계 이민자들의 아들이다.[14] 그는 세 살 때부터 15년 동안 바이올린에 대한 서양 고전 훈련을 받았다. 그는 어린시절부터 귀로 피아노를 치기 시작했으며 대부분 그 악기에 독학하고 있다.[14]

아이어는 1992년 예일대에서 수학물리학 B.S학위를 마친 뒤 버클리 캘리포니아대에 진학해 1994년 석사학위를 취득하고 처음에는 물리학 박사학위를 따냈다. 그는 드럼 연주자 E. W. W. Wainwright와 Donald Bailey가 이끄는 앙상블에서 연주하면서 자신의 음악적 관심사를 계속 추구했다. 1994년에 그는 스티브 콜먼, 조지 E와 함께 일하기 시작했다. 루이스

1995년 작곡, 녹음, 순회공연과 동시에 버클리 물리학과를 나와 음악인식을 중심으로 기술과 예술 분야의 학제간 박사과정 프로그램을 구성했다. 1998년 그의 논문인 Feel의 Microstructures of Feel, M크로스 구조: Emprogened Cognition in West African and African-American Musics는 인식의 구현과 위치 인식의 이중 프레임워크를 아프리카 디아스포라의 음악에 적용했다.[15] 그의 대학원 고문은 음악 지각과 컴퓨터 음악 연구원 데이비드 웨셀이었고, 올리 윌슨, 조지 E의 추가 지도를 받았다. 루이스, 도널드 글레이저, 얼 하프터

작곡, 공연, 밴드 리딩, 녹음

Iyer는 그의 앙상블과 협연에서 국제적으로 공연한다. 이 중에는 4개의 앨범에 수록된 그의 수상 경력에 빛나는 트리오도 있다. Uneasy (2021, ECM), Break Stuff (2015, ECM), Accelerando (2012, ACT) and the Grammy-nominated Historicity (2009, ACT); his sextet with Graham Haynes, Steve Lehman, Mark Shim, Crump, and Tyshawn Sorey, featured on Far From Over (2017, ECM); and his duo project with Wadada Leo Smith, documented on A Cosmic Rhythm with Each Stroke (2016, ECM).

그는 아미리 바라카, 테주 콜, 와다 레오 스미스, 아로즈 아프타브, 스티브 콜먼, 로스코 미첼, 올리버 레이크, 헨리 스레드길, 레지 워크맨, 앤드류 시릴, 아미나 클라우디네 마이어스, 부치 모리스, 조지 E. Lewis, Craig Taborn, Rudresh Mahanthappa, Kassa Overall, Linda May Han Oh, Liberty Ellman, Robert Stewart, Yosvany Terry, Okkyung Lee, Miya Masaoka, Francis Wong, Hafez Modirzadeh, Amir ElSaffar, Matana Roberts, Trichy Sankaran, L. Subramaniam, Zakir Hussain, Aruna Sairam, Pamela Z, Burnt Sugar, Karsh Kale, Mike Ladd, DJ Spooky, dead prez, HPrizm, 다스 인종차별주의자, 히만슈 수리, 윌 파워, 카롤레 아미티지, 브렌타노 4중주, 이마니 윈즈, 인터내셔널 컨템포러리, 파커 4중주, 맷 하이모비츠, 클레어 체이스, 제니퍼 고, 미란다 커슨, 프라산트 바르르가바, 하일레 게리마.

2003년, 아이어는 9/11 전후의 공항, 공포, 감시에 관한 노래 사이클인 시인 겸 프로듀서 겸 공연자인 마이크 래드, In What Language?와 첫 협연을 시작했으며, 아시아 소사이어티가 의뢰하고 2004년에 파이 레코딩에 발표하였다. 아이어가 라드와 함께한 다음 프로젝트인 스틸 라이프 위드 해설가는 전시의 24시간 뉴스 문화를 풍자하는 웅변가로서 UNC 채플 힐과 브루클린 음악 아카데미가 2006년 넥스트 웨이브 페스티벌을 위해 공동 기획했다. 사보이 재즈가 CD로 발매했다. 그들의 세 번째 주요 협업, 보류: 재향군인의 꿈 프로젝트는 이라크와 아프가니스탄에서 벌어진 21세기 전쟁의 젊은 미국 참전용사들의 꿈을 중점적으로 다루고 있으며, 할렘 스테이지가 2012년 초연에 의뢰했다. 2013년 파이 레코딩스가 CD로 발매했다.[16]

In 1996, Iyer began collaborating with saxophonist Rudresh Mahanthappa, resulting in five albums under Iyer's name (Architextures (1998), Panoptic Modes (2001), Blood Sutra (2003), Reimagining (2005), and Tragicomic (2008)), three under Mahanthappa's name (Black Water, Mother Tongue, Code Book), and a duo album, Raw Materials (2006).

아이어는 메트로폴리탄 미술관의 2015-16년 거주 미술가였다.[17] 2017년 오자이 음악제 음악감독을 지냈다.[18] 아이어는 2019-20시즌 동안 영국 런던의 위그모어 홀에서 작곡가로 활동했다.[19]

타인을 위한 작곡

이이어는 콘서트 음악 작곡가로서 활발한 활동을 해왔다. 그의 작곡 Mutates I-X는 현악 사중주 에델에 의해 2005년에 의뢰되어 초연되었다. 2014년 ECM 레코드에 의해 CD로 발매되었다.[20] 그의 관현악 작품 인터벤션은 데니스 러셀 데이비스가 지휘하는 미국 작곡가 오케스트라에 의해 2007년에 의뢰되어 초연되었다.[21] 아이이어는 영화제작자 하일레 게리마가 테자(2009년)의 악보를 공동 창작했다. 그는 영화제작자 빌 모리슨과 함께 미국 펜실베이니아 주 필라델피아 동부주립교도소(2009)가 의뢰한 단편 영화 및 시청각 설치 릴리즈에 대해 공동 작업했다.

2011년 그는 모차르트의 미완성 파편에 대한 응답으로 브렌타노 현악 4중주단의 의뢰를 받은 모차르트 이펙트를 만들었다. 그는 또한 카롤레 아미티지(Karolle Armitage)가 안무하고 센트럴 파크 서머스테이지(Central Park Summerstage)가 의뢰한 발레인 UnEasy(UnEasy)에게 이 악보를 만들어 공연하기도 했다. 2012년 실크로드 앙상블은 2013년 앨범 A Playlist Without Borders에 수록된 그의 위탁곡인 Playlist for a Extreme Acception을 데뷔시켰다. 2013년 인터내셔널 컨템포러리 앙상블은 이고리 스트라빈스키의 <봄의 의식> 100주년을 기념하여 캐롤라이나 공연 예술이 의뢰한 영화 제작자 프라샨트 바르가바와 대규모 협연으로 작곡한 라데 라데: 레테스 오브 홀리를 초연했다. 2013년 브루클린 라이더는 현악 4중주곡 "Dig the Say"를 초연하여 녹음하였다. 2014년 아이어는 브렌타노 4중주단과 함께 연주한 피아노 5중주곡인 타임, 플레이스, 액션과 이마니 윈즈와 피아니스트 코리 스미테의 6중주곡인 '베일스'를 같은 이름의 그래미 후보 2021 앨범에 녹음했다. 그 해 후반에는 바르가바의 움직이는 영상이 아이어의 음악과 결합하여 ECM 레코드에 공개되었다.[22] 2015년 아이어는 첼리스트 맷 하이모비츠("Run for 솔로 첼로를 위한 런" 바흐 첼로 스위트 3호의 서곡)와 바이올리니스트 제니퍼 고("Bridgetower Fantasy" Bethoven의 "Kreutzer" Sonata"의 동반곡)에 의해 초연되었다.[23] 2016년 그는 폴란드 브록와프에서 스테판 크럼프, 티숀 소리, 레오폴디눔 챔버 오케스트라와 함께 3인조 그룹과 오케스트라를 위해 Emergence를 초연했다. 2017년 오자이 음악제에서 제니퍼 고와 국제 컨템포러리 앙상블이 초연하고 오르페우스 체임버 오케스트라가 의뢰한 아산더, 피아노 4중주단의 귀환의 법칙을 작곡했다. 2018년 소 타악기는 카라모어 서머 뮤직 페스티벌에서 망치 4중주곡 토크를 초연했다. In 2019 Iyer composed Crisis Modes for strings and percussion, co-commissioned by LA Phil, Kölner Philharmonie, and Wigmore Hall, Hallucination Party commissioned by Mishka Rushdie Momen and recorded on her album Variations, and Song for Flint for viola solo, commissioned by Miller Theatre at Columbia University and premiered in Iyer's Portrait Co거기엔 2019년 10월 24일.

다른 작품으로는 제니퍼 고를 위해 작곡된 바이올린 나홀로, 보스턴 리릭 오페라에서 작곡된 마이 보이(기억의 노래), 샤이 워스너를 위해 작곡된 플린스(Kwame Ture) 등이 있다. Inbal Segev와 Iyer를 위해 작곡된 The Window, Matt Haimovitz를 위해 작곡된 Equal Night; 사라 로텐버그를 위해 작곡된 My Father와 데이비드 크라카워와 함께 리디아 4중주단을 위해 작곡된 Disunities.

아이어의 콘서트 작품은 쇼트뮤직에서 출판된다.[24]

가르침과 글쓰기

2014년 아이어는 하버드대 음악학과 수석 교수로 프랭클린 D.와 플로렌스 로젠블라트 예술학부 교수로 입사했다. 2017년 하버드대 아프리카아메리카학과와 공동선임식을 받았다.

아이어는 2013년부터 2021년까지 밴프 예술창의센터 재즈·크리에이티브 뮤직 국제 워크숍(2017년부터 공동 예술감독 타이선 소리와 공동으로)의 예술감독을 맡았다.

이전에 아이어는 맨해튼 음악학교, 뉴욕대학교, 더 뉴 스쿨, 즉흥음악학교의 교수진이었다.[14]

그의 저술은 여러 잡지와 문집에 실렸다.[25]

그는 스타인웨이 아티스트로[26], 에이블턴 라이브 소프트웨어를 사용한다.[27]

수상 및 수상

아이어의 음반 《불안함》은 피치포크,[28] 《뉴요커》,[29] 《재즈타임즈》,[30] 《보스턴 글로브》, 《팝매터스》,[31] 《아츠퓨즈》 재즈 비평가 여론조사에서 2021년 최고의 앨범에 이름을 올렸다.[32] 그의 6집 앨범 《Far From Over》[34]는 롤링스톤,[33] 뉴욕타임스, 로스앤젤레스 타임즈, 시카고 트리뷴, 슬레이트 등에서 2017년 최고의 앨범 중 하나로 선정되었으며 NPR 비평가들의 투표에서 2017년 재즈 앨범 1위로 뽑혔다.

Vijay앞의 트리오 앨범 BreakStuffDownBeat 잡지의 3월 2015년 문제( 높은 평은)에, 1개는 2015년의 Time,[35]NPR,[36]Slate,[37]에서 최고의 앨범은 뉴욕 Times,[38]는 로스 앤젤레스 Times,[39]보스턴 Globe,[40]Allmusic,[41]과 PopMatters,[42]과 프라이즈 데르 deutschen Schallplattenk원 기록했습니다. 별 다섯개를 받았다.Ritik(독일 레코드 비평가.올해의 '상')

Iyer received the 2003 Alpert Award in the Arts, a 2006 fellowship from the New York Foundation for the Arts, and commissioning grants from the Rockefeller Foundation, the New York State Council on the Arts, Creative Capital, the Mary Flagler Cary Charitable Trust, the American Composers Forum, Chamber Music America, and Meet the Composer. GQ인도가 선정한 '세계 50대 인도인'에 선정돼 2010년 인도 해외출판사 특별우수상을 받았다.

He was awarded a 2012 Doris Duke Performing Artist Award, the 2012 Greenfield Prize for Music, and an unprecedented "quintuple crown" in the 2012 DownBeat International Jazz Critics Poll, in which he was voted Artist of the Year, Pianist of the Year, Small Group of the Year (for the Vijay Iyer Trio), Album of the Year (for Accelerando), and Rising 올해의 스타 작곡가. 그는 2013 맥아더 펠로우십,[43] 2013년 미디어, 마케팅 및 엔터테인먼트 부문 남아시아인 협회(SAMMA)의 트레일블레이저상, 2013년 ECO상 최우수 재즈 피아니스트(국제)를 수상했다. 그는 2014 미국 예술가 협회를 받았다. 그는 다운비트 국제 재즈 비평가 투표에서 2014 올해의 피아니스트와 2015 올해의 재즈 아티스트로 뽑혔다. 그는 2016년과 2018년에 다시 비평가들의 올해의 재즈 아티스트로 선정되었고, 그의 섹스트릿은 2018년 올해의 재즈 그룹으로 뽑혔다.[44] 그는 또한 JazzTimes의 2017년 비평가 투표와 2017년 독자 투표에서 올해의 아티스트로 뽑혔다.

음반 목록

별표(*)는 해당 연도가 해제 연도를 나타낸다.

리더 또는 공동 리더로서

기록년도 제목 라벨 메모들
1995 기억력 아시아 임프로브 One track solo piano; three tracks trio, with Jeff Brock (bass), Brad Hargreaves (drums); two tracks quartet, with Steve Coleman (alto sax) added; one track quartet with Liberty Ellman (guitar), Jeff Bilmes (electric bass), Elliot Humberto Kavee (drums); two tracks quintet, with Francis Wong (tenor sax), George Lewis (trombone), Kash Killion (cello)), 카베 (드럼스)
1998* 혼합물 아시안 임프로브/빨간 거인 2트랙 솔로 피아노, 4트랙 트리오, 제프 브록(베이스), 브래드 하그리브스(드럼), 6트랙 옥텟, 에릭 크리스탈(소프라노·테너 색스), 애런 스튜어트(테너 색스), 루드레쉬 마한타파(알토 색스), 리버티 엘먼(기타), 케빈 엘링턴 밍거스(베이스) 등이 추가됐다.
2001* 범법 모드 레드 자이언트 루드레쉬 마한타파(알토 색스), 스테판 크럼프(바스), 데렉 필립스(드럼스)가 포함된 4중주단
2002* 당신의 인생 섬광 파이 필드워크로, 3인방, 애런 스튜어트(테너 색스), 엘리엇 험베르토 케이브(드럼스)
2003* 어떤 언어로? 파이 마이크 래드와의 합작, 위업. 라타샤 N. 네바다 디그스, 아제이 나이두, 앨리슨 이스터, 루드레쉬 마한타파, 앰브로즈 아킨무시어, 다나 렁, 리버티 엘먼, 스테판 크럼프, 트레버 홀더. 스코티 하드 공동제작
2003* 블러드 수트라 아티스트 하우스 루드레쉬 마한타파(알토 색스), 스테판 크럼프(바스), 티숀 소리(드럼스)와 함께 4중주단.
2004* 시뮬레이션 진행률 파이 필드워크로, 스티브 리먼(알토 색스, 소프라니노 색스), 엘리엇 험베르토 케이브(드럼스)와 함께 3인조.
2005* 이미지화 사보이 루드레쉬 마한타파(알토 색스), 스테판 크럼프(바스), 마르쿠스 길모어(드럼스)와 함께 4중주단.
2006* 원료 사보이 듀오, 루드레쉬 마한타파(알토 색스)와 함께
2007* 해설가와 함께하는 스틸 라이프 사보이 마이크 래드와 함께
2008* 비극적인 선니사이드 루드레쉬 마한타파(알토 색스), 스테판 크럼프(바스), 마르쿠스 길모어(드럼스)와 함께 4중주단.
2008* 문 파이 필드워크로, 스티브 리먼(알토 색스, 소프라니노 색스), 티숀 소리(드럼스)와 함께 3인조.
2009 역사성 ACT 트리오, 스테판 크럼프(바스), 마커스 길모어(드럼스)와 함께
2010 솔로 ACT 솔로 피아노
2011* 티르타 ACT 트리오, 프라산나(기타, 보컬), 니틴 미타(타블라)와 함께
2012* 액셀란도 ACT 트리오, 스테판 크럼프(바스), 마커스 길모어(드럼스)와 함께
2013* 보류 중: 재향군인의 꿈 프로젝트 파이 마이크 래드와 함께
2014* 돌연변이 ECM 어떤 곡은 솔로 피아노와 전자제품, 어떤 곡은 5중주곡으로 미치 비앙코와 미란다 커커슨(바이올린), 카일 암브러스트(바이올린), 키비 칸-립먼(첼로)이 있다.
2014* 라데 라데: 레티즈 오브 홀리 ECM Vijay Iyer가 작곡하고 Prashant Bhargava의 동명 영화로 라이브 공연을 했다. 아이어, 인터내셔널 컨템포러리 앙상블, 티숀 소리, 아미르 엘사파르가 출연한다.
2015* 브레이크 스터프 ECM 트리오, 스테판 크럼프(바스), 마커스 길모어(드럼스)와 함께
2016* 한 획 한 획을 그은 우주적 리듬 ECM 듀오, 와다다 레오 스미스(트럼프)와 함께
2017 Far from Over ECM Sextet은 그레이엄 헤인즈(코넷, 플루겔혼, 전자제품), 마크 심(테너 색스), 스티브 리먼(알토 색스), 스테판 크럼프(바스), 티숀 소리(드럼스)와 함께 한다.
2019* 덧없는 시 ECM 듀오, 크레이그 타본과 함께 (피아노)
2020* InWhatStrittals 파이 Mike Ladd와 공동 작업으로, Rudresh Mahanthapa, Ambrose Akinmusire, Dana Leong, Liberty Ellman, Stephan Crump, Trevor Holder가 출연한다. Scotty Hard 공동 제작, 원래 2003년 음반
2021* 불안한 ECM 트리오에는 2021년 4월 린다 메이 한오(더블베이스)와 타이선 소리(드럼스)가 함께 출시됐다.

피처링 피아니스트로서

레즈 압바시와 함께

번트 슈가와 함께 (그렉 테이트가 이끄는)

  • 모든 야에게 그 부정적인 도시 필요(2011년)
  • 포스트휴먼 이상: 모제틱 코틸리온의 등장(2006)
  • 만약 당신이 당신의 명석함으로 그들을 눈부시게 할 수 없다면, 당신의 블리슬루트로 그들을 당황하게 한다(2005)
  • 파리에서의 4월 아님: Banlius Bleues에서 라이브 (2004)
  • 블랙 섹스 얄 해방 & 블러디 랜덤 제비꽃(2003)
  • The Rediates: Stravinskins의 Le Sacre du Printemps에서 영감을 받은 도관(2003)
  • 알고 있는 내용에 따라 달라짐(2001)
  • 나뭇잎 위의 피: 오퍼스 1호(2000년)

스티브 콜먼과 함께

  • 빛으로의 상승 (BMG 프랑스, 1999)
  • 신화의 소닉 언어 (BMG 프랑스, 1998)
  • 제네시스(BMG 프랑스, 1997년)
  • 신화, 모드, 수단: 파리 Hot Brass에서 라이브(BMG France, 1995년

마이크 래드와 함께

  • Mike Ladd가 아버지 Divine을 선물하다 (ROIR, 2005)
  • 흑색증: The Album(The Album)(박쥐 귀, 2005년)
  • 로망지알레이터 (!K7, 2004)

루드레쉬 마한타파와 함께

  • 코드북 (Pi, 2006)
  • 모국어 (Pi, 2004)
  • 검은 물 (붉은 거인, 2002)

로스코 미첼과 함께

와다다 레오 스미스와 함께

다른 사람들과 함께

타인이 녹음한 구성

  • 2020년 인발 세게브와 비제이 이이어가 20일 공연한 첼로와 피아노를 위한 창(The Window for Celo and Piano) 제2권(Avie, 2021년)
  • Jennifer Koh가 Alone Together에 의해 공연되는 바이올린 나 홀로 (Cedille, 2021년)
  • 맷 하이모비츠가 프리마베라 1세: 더 윈드(펜타톤, 2021년)에서 공연한 이퀄 나이트
  • 2021년 보스턴 리릭 오페라에서 한정된 텔레비전 시리즈로 발매한 협업 텔레오페라인 데저트 인의 일부로 저스틴 비비안 본드가 공연한 마이보이(기억의 노래)
  • 이마니 윈드와 코리 스미테가 베일에 대해 공연하는 바람 5중주와 피아노용 자몽 (밝은 반짝거리는 것들, 2021년)
  • Jennifer Koh와 Vijay Iyer가 리미트리스에서 공연한 바이올린과 피아노를 위한 다이아몬드 (Cedille, 2019)
  • 피아노 환각 파티, 미쉬카 루시디 모멘의 변주곡 연주 (Somm, 2019)
  • Matt Haimovitz가 바흐에게 보내는 서곡에 연주한 솔로 첼로 달리기 (Oxingale, 2015)
  • Brooklyn Rider Almanac에서 Brooklyn Rider가 공연한 현악 사중주를 위한 Dig The Say for 현악 사중주곡 (Mercury Classic, 2014)
  • 실크로드 앙상블이 국경 없는 재생목록에서 수행한 익스트림 이벤트 재생 목록(Sony Classic, 2013)
  • 코넬리우스 뒤폴로가 연주하는 솔로 바이올린을 위한 재생 목록 1 (Resonance) (Inovationa Records, 2012)

참조

  1. ^ Vijay, Team (November 20, 2012). "About". Vijay Iyer. Retrieved September 25, 2019.
  2. ^ ""Music Review: Conscience of a Composer," by Jon Pareles, The New York Times". The New York Times. December 19, 2014. Retrieved April 10, 2020.
  3. ^ "Vijay Iyer".
  4. ^ "United States Artists » Vijay Iyer".
  5. ^ "Vijay Iyer". 23 November 2020.
  6. ^ "Vijay Iyer the Herb Alpert Award in the Arts". 23 March 2013.
  7. ^ "DownBeat Digital Edition August 2012".
  8. ^ "DownBeat Digital Edition August 2015".
  9. ^ "Washington, Iyer Among Winners in 2016 DownBeat Critics Poll". July 2016.
  10. ^ "DownBeat Digital Edition August 2018".
  11. ^ "우리는 Vijay Iyer가 2014년 1월에 음악학과에 들어가겠다는 우리의 제의를 받아들였다는 것을 발표하게 되어 매우 기쁘다. 비제이는 프랭클린 D.와 플로렌스 로젠블랫 예술학 교수가 될 겁니다." 하버드 음악학부 페이스북 페이지, 2013년 7월 12일.
  12. ^ 하버드대 아프리카아메리카학부 홈페이지, 2020년 4월 10일 접속
  13. ^ "Fairport High School grad Vijay Iyer awarded genius grant Democrat and Chronicle". Democratandchronicle.com. September 25, 2013. Retrieved April 5, 2015.
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  15. ^ "Microstructures of Feel, Macrostructures of Sound: Embodied Cognition in West African and African-American Musics". Archive.cnmat.berkeley.edu. Archived from the original on October 29, 2013. Retrieved April 5, 2015.
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  17. ^ Cates, Meryl (November 10, 2015). "Resident Artist Vijay Iyer Takes the Stage". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved October 21, 2017.
  18. ^ "At Ojai Music Festival, Vijay Iyer Showcases Improvisation". Npr.org. Retrieved April 30, 2019.
  19. ^ "위그모어 홀은 Vijay Iyer를 2019/20 Composer in Resistance로 맞이하게 되어 기쁘다. 작가, 하버드 교수뿐만 아니라 뛰어난 범위와 영향력을 지닌 창의적인 인물인 이 미국 재즈 피아니스트는 다양한 순수 음악 장르뿐만 아니라 시인, 영화 제작자, 안무가와의 권위 있는 협연에서도 그를 빛낸 작품들로 맥아더 펠로우십을 포함한 수많은 상을 받았다.2019/20시즌을 맞이하여 그는 '아프리카 디아스포라(Craig Taborn과 나의 듀오에서 유래한 음악 만들기)', 같은 관습에 영향을 받은 세계적인 식민지 이후의 창작 음악(Presental Ensemble과 마찬가지로), 다원적 음악(Multi-generali) 등 뮤지컬티 시리즈 타이틀로 위그모어 홀 무대에 이러한 콜라보를 몇 편곡하게 된다.시 또는 다른 공연 예술과 음악을 결합한 나리 공연(마이크 라드와의 협연에서처럼), 이른바 클래식/'신음악'/콘트라베이스 작곡(오로라 오케스트라와의 작곡가 초상 음악회처럼)'" https://wigmore-hall.org.uk/about-us/composer-in-residence,에서 12/29/11에 액세스
  20. ^ "ECM Records".
  21. ^ "앞으로 보이는 기념일" 2007년 3월 28일자 뉴욕타임스. https://www.nytimes.com/2007/03/28/arts/music/28davi.html
  22. ^ "ECM 5507_DVD". Ecmrecords.com. November 7, 2014. Retrieved April 5, 2015.
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외부 링크