마블 뮤직

Marvel Music
이 기사는 전 마블 코믹스의 각인에 관한 것이다. 마블 스튜디오 레코드 레이블은 마블 뮤직(레코드 레이블)을 참조하십시오.
마블 뮤직
Marvel Music imprint logo.png
모회사마블 코믹스
상태단종(1995)
설립됨1994 (1994)
현존하지 않는1995 Edit this on Wikidata
원산지미국
본부위치뉴욕 시
주요인
  • 모르트 토드 (편집자)
  • 카를 볼러스
  • (편집기 편집기)[1]
출판물 종류만화
픽션 장르음악

마블뮤직은 1994년 음악가들과 협업해 개발한 만화를 출판하기 위해 도입된 마블코믹스의 단명 각인이었다.

이 컨셉은 이전 마블의 공동작업에서 키스(마블 악당들과 싸우는 슈퍼히어로로 묘사된 밴드를 주인공으로 한 마블 코믹스 슈퍼 스페셜)와 앨리스 쿠퍼와 함께 나왔다. 마블은 슈퍼히어로 작품 이상의 다양화를 위해 1994년 모트 토드를 편집자로 한 마블 뮤직 각인(Marvel Music)을 선보였다. 이 각인에는 앨리스 쿠퍼, 빌리 레이 사이러스, 밥 말리, 마티 스튜어트, 오닉스, 롤링스톤즈 등과 공동으로 작품을 출판한 다양한 뮤지션과 밴드의 인생 이야기와 음악에 영향을 받은 만화가 실렸다.

마블 뮤직 시리즈는 성공적이지 못한 것으로 여겨졌다. 토드는 마블이 이 시리즈를 잘 마케팅하지 못한다고 느꼈고, 마티 스튜어트만이 이 만화를 콘서트 상품으로 판매하자는 마블의 제안을 받아들였다. 마블의 테리 스튜어트 사장은 그 각인이 "처음에는 의도에 올랐을 것"이라고 느꼈고, 마블이 파산한 이후 1995년에 단종되었다.

배경

마블은 이전에 몇몇 음악 기반 만화를 출판한 바 있다; 1977년의 마블 코믹스 슈퍼 스페셜 초판은 존 로미타 주니어, 앨런 와이스, 존 부세마, 리치 버클러, 그리고 이 4인조가 마블 감독들과 싸우는 것을 본 살 부세마가 쓴 40페이지에 달하는 가상의 모험에서 록밴드 키스를 특집으로 다루었다. 메피스토와 닥터 둠.[2] 마블 프리미어 50호(1979년 10월 스탠딩 데이트)에는 앨리스 쿠퍼가 등장하는 이야기, '내부에서 온 이야기'가 실렸다.[1][3]

역사

1991년, 닐 게이먼은 앨리스 쿠퍼의 콘셉트 앨범 개발에 대한 도움을 구하면서 에픽 레코드의 임원이 접근했다. 게이먼은 스팽에게 "내가 그보다 15년 일찍 마블 프리미어 50호를 읽었을 때, 앨리스 쿠퍼는 다음과 같이 말했다"고 말했다. Tales From the Inside, 그리고 Welcome to My Nightmarm도 좋아했다. 내 사촌들은 앨리스 쿠퍼의 팬이었다. 나는 데이비드 보위, 루 리드 팬이었다. 하지만 그들은 나에게 팝스 꼭대기에서 '틴에이지 한탄' 74'를 보게 했다.[1]

마블의 사장 테리 스튜어트는 슈퍼히어로 만화를 넘어 마블의 제작물 다양화를 모색하고 있었다; 밴드의 무허가 전기를 다룬 레볼루션 코믹스의 록 'N' 롤 코믹스 시리즈의 인기를 알아차리고, 스튜어트는 음악가들을 소재로 한 만화 시장이 있다고 느꼈다.[1][3] 마블은 '싸구려 트릭: Busted and Boo-Yaa T.R.I.B'를 출판했다.E: 1990년 시험 운영으로 야아에 온다. Stewart는 Mort Todd를 음악 중심의 각인 편집자로 임명했다. 이 개념은 내부적으로 회의적인 시각에 부딪혔다; 칼 볼러스는 "사무실의 슈퍼히어로들이 우리가 록 만화를 한다는 말을 들었을 때, '오 세상에, 이건 끔찍해!'라는 느낌이 들었다"고 회상하면서, 그 생각이 너무 심술궂거나, 아니면 그 생각이 지금까지 해온 레볼루션의 전철을 밟게 될 것이라는 우려를 나타냈다. 록앤롤 코믹스의 묘사로 음악가들로부터 두 번이나 고소를 당했다.[1][3]

록앤롤코믹스와 달리 마블은 각 뮤지션들에게 음악 만화에 대한 창의적인 통제를 허용할 계획이었다; 오닉스는 그들의 2학년 앨범과 결부되어 쓰여진 종말론적인 이야기인 오닉스: 파이트!를 개발하기 위해 볼러스(Bacdafupcup의 팬이었다)와 직접 협력했다. 그룹 멤버 스티키 핑거즈가 마블 코믹스의 팬이었던 만큼 이들의 콜라보레이션에 힘을 보탰다.[1][3] 앨리스 쿠퍼의 가이만과의 콜라보레이션 '마지막 유혹'은 코믹으로 각색되어 1994년 6월 각인되어 발매되었다.[1][3] KRS-One은 자신의 음악을 접목시킨 만화에서 스토리를 담은 오디오 카세트와 함께 묶은 원샷 타이틀인 Break the Chain을 공동작업했다.[4] Tale Of The Tutf Gong 시리즈에 수록된 또 다른 출품작은 밥 말리의 삶을 바탕으로 한 전기적 이야기였다.[4]

그 타이틀은 형편없는 승진으로 인해 좌절되었다.[1] 토드는 마블이 "슈퍼히어로가 아닌 것을 어떻게 팔아야 할지 몰랐다"고 느꼈고, "나는 그들의 마케팅 담당자들과 이야기를 나누었고, 그들은 '알다시피, 우리는 엘비스나 밥 말리를 정말 팔 수 없다'고 말했다"고 회상했다. 그리고 나는 '뭐라고? 엘비스 탐폰을 파는 회사도 있는데, 엘비스 만화책도 못 판다고? 뭐? 사람들은 엘비스를 좋아하고, 사람들은 만화를 좋아해!' 그래서 마블에 격분해 재계약하지 않았다고 말했다.[1] 그들의 목표 관객들에게 다가가기 위해 마블은 만화를 콘서트 상품으로도 판매할 것을 제안했다. 하지만, 마티 스튜어트만이 이 추천을 받았다; 그 후, 마티 파티 인 스페이스는 롤링 스톤즈의 부두 라운지와 함께 마블 뮤직 각인 하에 베스트 셀러 타이틀들 중 하나가 되었다.[1]

마블이 파산하면서 1995년 각인 작업이 중단됐다.[1] 돌이켜보면, 스튜어트는 "아마 처음부터 불운했을 거야, 시장이 충분하지 않았을 뿐이야. 음반 가게에 들어가지 못해서 그랬어? 나도 몰라."[1] 마블 뮤직 브랜드는 이후 자사의 영화 사운드트랙을 출판하는 마블 스튜디오의 유닛으로 용도 변경되었다.[1]

제목

이 만화들은 유명한 음악가들과 밴드들의 인생 이야기를 다루고 있는 반면, 몇몇 만화들은 앨범 위주의 미니 드라마, 그린 노래 가사 혹은 슈퍼히어로 판타지를 담고 있었다. 이 만화들은 모두 출연자들의 의견을 바탕으로 만들어졌다.[3] 각인된 작품들은 서점들에게 더 좋은 가격대로 여겨지기 때문에 사각형의 묶음 그래픽 소설을 사용했다.[1]

  • 밥 말리: Tale Of The Tuff Gong[1] #1–3 (1994–1995)
  • 앨리스 쿠퍼: 앨리스 쿠퍼의[3] "마지막 유혹" 앨범을 바탕으로 한 닐 게이먼과[3] 마이클 줄리의 [1]"마지막 유혹" #1–3
    • 앨리스 쿠퍼: 앨리스 쿠퍼의 3법, 닐 게이먼의 마지막 유혹, 마이클 줄리, 앨리스 쿠퍼(1995)를 통합했다.[1]
  • KRS-One의 수명을 바탕으로 한 Break The Chain #1호에는 타이틀 곡의 오디오 카세트가 포함되어 있었다. (1994)[1][4]
  • 1969–1994년 팻 레딩(1994)이 삽화를 그린 모트 토드와 찰스[1] 슈나이더에 의한 우드스톡 ISBN0-7851-0075-X
  • 마티 스튜어트: 마티 파티 인 스페이스, 폴 S. 뉴먼,[1] 마티 스튜어트, 팻 보예트(1995)
  • Billy Ray Cyrus, by Paul S. 뉴먼,[1] 댄 배리, 게일 베켓(1995)
  • 롤링 스톤즈: 부두 라운지, 데이브 맥킨[1](1995)
  • 오닉스: 파이팅! 카를 볼러스와 래리 리(1995)[1]의 작품

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Grossman, David (March 12, 2014). "Marvel Music's Strange, Brief, and Totally Doomed Rock-Comics Revolution". Spin Magazine. Spin. Retrieved May 21, 2016.
  2. ^ Sanderson, Peter; Gilbert, Laura, ed. (2008). "1970s". Marvel Chronicle A Year by Year History. Dorling Kindersley. p. 180. ISBN 978-0756641238. Marvel Super Special #1 featured the rock band Kiss as super heroes battling Mephisto and Doctor Doom, aided by the Avengers, the Defenders, Spider-Man, and the Fantastic Four. {{cite book}}: first2= 일반 이름 포함(도움말)
  3. ^ a b c d e f g h Considine, J.D. (July 10, 1994). "Comics That Rock – It's Not The New Music Video – Yet – But The Comic Book Has Become A Hot Marketing Tool For Top Names In Rock,". The Baltimore Sun. Retrieved 4 October 2011.
  4. ^ a b c "A Look Into Marvel Comics' Collaborations with Hip-Hop". Hypebeast. Retrieved 2017-07-26.

외부 링크