잼 밴드

Jam band
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잼 밴드
문체적 기원
문화적 기원1960년대, 캘리포니아, 미국
일반적인 기기
파생 형식
2008년 블루스 트래블러 공연

잼 밴드는 콘서트 (그리고 라이브 앨범)가 길고 즉흥적인 "잼"으로 특징지어지는 음악 그룹이다.이것들은 리드미컬한 그루브와 코드 패턴에 대한 확장된 음악적 즉흥 연주와 종종 장르 경계를 [1]넘나드는 긴 세트의 음악을 포함합니다.

1960년대 사이키델릭 록 무브먼트에서 탄생한 잼밴드 음악 스타일은 그레이트풀 데드와 올맨 브라더스 밴드와 같은 전국적으로 유명한 그룹의 특징이었고, 그들의 정규 투어 일정은 1990년대까지 계속되었다.이 스타일은 피시, 블루스 트래블러, 와이드 와이드 패닉, 데이브 매튜스 밴드, 스트링 치즈 사건, 그리고 콜과 같은 1980년대 후반과 90년대 초에 잼 밴드 스타일의 콘서트로 미국을 여행했던 새로운 잼 밴드들의 물결에 영향을 미쳤다. 브루스 햄튼과 수족관 구조대입니다잼밴드 운동은 1990년대 초 피쉬와 데이브 매튜스 밴드가 주요 투어 공연으로 부상하고 1995년 제리 가르시아의 사망 이후 그레이트풀 데드가 해체되면서 미국에서 주류로 부상했다.

잼밴드 아티스트들은 종종 다양한 장르를 공연한다.반면 GreatefulDead환각 rock,[2]로 1990년대에 따라 분류하는 용어"잼 밴드"행위에 적용되었다는 블루스, 컨트리 음악, 현대 민속 음악, 펑크, 진보적인 락, 세계 음악, 재즈 퓨전, 서던 록 얼터너티브 락, 애시드 재즈, 블루 그래스, 국민 락과 그들의 소리에 전자 음악과 같은 병합된 장르들이다.[1]비록 이 용어는 크로스 장르와 즉흥적인 아티스트를 묘사하기 위해 사용되었지만, 그레이트풀 데드나 피쉬의 [3]팬 문화에 대한 친화력을 유지하고 있다.

잼밴드 장면의 특징은 라이브 콘서트의 팬 녹음이다.주류 음악업계는 종종 팬 테이핑을 "불법 밀매"로 간주하지만, 잼 밴드는 종종 팬들이 라이브 쇼의 테이프나 녹음을 만들도록 허용한다.즉흥적인 잼 밴드들이 공연마다 그들의 노래를 다르게 연주하기 때문에 팬들은 녹음을 교환하고 다양한 라이브 쇼의 녹음을 수집한다.

역사

현대적인 용도와 정의

피쉬는 잼밴드의 한 예이다.

1980년대에, 그레이트풀 데드의 팬 층에는 쇼에서 쇼까지 투어를 이어가는 대규모 핵심 그룹이 포함되어 있었다."데드헤드"라고 알려진 이 팬들은 공동체 의식과 충성심을 키웠다.1990년대에 피쉬라는 밴드가 이 팬층을 끌기 시작했다."잼 밴드"라는 용어는 1980년대에 그레이트풀 데드와 피쉬 문화에 대해 처음 사용되었다.1998년, 딘 버드닉은 잼 [4]밴드라는 제목의 이 주제에 대한 첫 번째 책을 썼다.그는 그 해 말 Jambands.com를 설립했으며 종종 이 [5]용어를 만든 것으로 알려져 있다.하지만, 이 주제에 대한 그의 두 번째 책인 2004년 Jambands: A Complete Guide to the Players, Music & Scene에서, 그는 단지 [6]그것을 대중화했을 뿐이라고 설명한다.

롤링 스톤지는 2004년 전기에서 피쉬가 "문화적인 현상"이 되어 수천 명의 새로운 세대의 히피들과 진부한 애호가들에 의해 여름부터 여름까지 전국에 걸쳐 퍼졌고 새로운 밴드 지향의 물결을 만들어냈다는 점에서 "피쉬가 살아 숨쉬고 만지작거리는" 잼 밴드라고 주장했다.d그룹 즉흥성과 초강력적인 [7]그루브입니다.1990년대에 사용된 "잼 밴드 음악"의 또 다른 용어는 "베이 록"이었다.이것은 Relix 매거진의 창시자인 Les Kippel에 의해 1960년대 샌프란시스코 베이 에리어 음악 장면에 대한 언급으로 만들어졌으며, 그 중에는 Grateful Dead, Jefferson Airplane, Moby Graph 등이 있었다.

1990년대 후반, 잼 밴드의 종류는 상당히 넓어졌고, 이는 딘 버드닉이 2000년 제1회 잼 어워드 프로그램에 등장했던 정의에서 알 수 있다(버드닉은 습지[8] 보존 소유주인 피터 샤피로와 함께 이 쇼를 공동 제작했다).

잼 밴드란?이 문구가 불러일으킬 수 있는 선입견을 버려 주세요.오늘날 일반적으로 사용되는 이 용어는 풍부한 소리와 질감의 팔레트를 나타냅니다.이 그룹들은 블루스, 블루그래스, 펑크, 재즈, 록, 사이키델리아, 그리고 심지어 테크노를 포함한 다양한 전통에서 파생된 즉흥 연주, 곡예에 대한 헌신, 장르 경계를 넘나드는 성향을 공유합니다.게다가, 오늘날의 잼 밴드는 그들의 수용적인 [1]청취자들의 민첩한 귀로 통일되어 있다.

2007년에 이 용어는 거의 모든 크로스장르 밴드, 페스티벌 밴드 또는 즉흥 밴드를 묘사하기 위해 사용되었을 수 있지만, 이 용어는 [3]피쉬와 같은 그레이트풀 데드 계열의 밴드에 대한 친화력을 유지하고 있다.Jambands.com의 최초 웹마스터인 앤디 가디엘은 버드닉의 2004년판 Jambands에서 이 음악은 "... 밴드 자신들뿐만 아니라 그들 [9]주변의 매우 큰 커뮤니티를 하나로 묶을 수 있는 연결고리를 가지고 있다"고 말했다.

애매모호함

1968년 크림 공연

1990년대 후반, 잼 밴드라는 용어는 수십 년 동안 "파워 트리오"와 "사이코델릭 록"으로 분류되었고, 활동할 때는 그레이트풀 데드와 크게 관련이 없었지만, 라이브 콘서트에서 여러 번 연장된 집단 즉흥 연주를 특징으로 했던 [10]크림과 같은 밴드들을 위해 잼 밴드 서클에서 소급하여 사용되었다.Dan Greenhouse는 2000년 10월 jambands.com의 주제에 관한 칼럼에서 잼 밴드의 진화를 다음과 같이 설명하려고 했습니다.

이 시점에서 무엇을 노래하는지, 어떤 악기를 연주하는지, 얼마나 자주 투어를 하는지, 나이가 몇 살인지 등은 사실상 관계가 없다.이 시점에서, 한 가지가 남았는데, 아이러니하게도, 몇 년이 지난 지금, 이 곳은 가장 중요한 장소입니다. 바로 음악에 대한 접근입니다.그리고 기본적으로 다양한 종류의 밴드를 위한 광범위한 레이블에 지나지 않는 잼밴드나 즉흥 우산은 당신이 데이브 매튜스 밴드든 [11]RAQ든 여러 다른 종류의 밴드를 수용할 수 있을 만큼 충분히 넓게 열려 있습니다.

제이미 어워드는 1970년대에 설립되어 그레이트풀 데드와 무관한 비재밍 밴드 멤버들로 하여금 새로운 웨이브 밴드인 [12]B-52와 같은 그들의 쇼에서 공연을 하게 했다.Jammys는 또한 Frank Zappa와 [13]같은 이전 수십 년 동안의 음악가들에게 상을 수여했다.

토론.

데릭 트럭 밴드

데릭 트럭 밴드와 같은 아티스트들은 잼 밴드로 분류되는 것을 거부해왔다.데이브 스쿨즈 오브 와이드 패닉은 인터뷰에서 "우리는 잼 밴드라는 이름에서 벗어나고 싶다.그 잼 밴드 일은 그레이트풀 데드 밴드였어우리는 1989년에 우리가 할 수 있는 한 힘껏 그것으로부터 벗어났다.그때 블루스 트래블러가 나타났다.다 같이 H.O.R.D.E. 투어를 만들어서 잼 밴드에 많은 관심을 쏟았어요.그러다 누군가가 잼 밴드라는 용어를 만들어 냈어요.그냥 복고풍으로 불리고 싶어요.무언가를 숨기면 성장과 변화의 [14]능력이 제한됩니다."1990년대 잼 밴드 문화와 적극적으로 제휴하여 "잼 밴드"라는 레이블을 얻은 이전 시대의 밴드의 예로는 올맨 브라더스 밴드가 있다.그러나 그레그 올먼은 2003년까지만 해도 동료 밴드 멤버인 부치 트럭스에 의해 잼 밴드가 아닌 "더 올맨 브라더스"가 "[15]잼 밴드"라고 말한 것을 인용했다.

트럭은 이것이 의미론의 차이일 뿐이라고 주장하지만, 이 용어는 독점적으로 사용되는 최근의 역사를 가지고 있다.이러한 인식의 예로는 2000년에 [clarification needed]Les Claypool을 잼 밴드로 받아들인 것이 있습니다.프리머스와 솔로곡으로 10년 동안 활동한 것으로 알려져 있지만, 버드닉이 쓴 대로 "클레이풀의 [잼밴드][16] 세계 진입을 기념한 것은 그가 래독 멤버들과 함께 "무서운 비행 개구리 부대"를 만들고 라이브 개구리 세트 1을 발표한 후였다.Budnick은 Jambands.com의 편집장 겸 Relix [17]매거진의 이그제큐티브 에디터를 맡고 있습니다.

1960년대 중반~1980년대 중반: 그레이트풀 데드 & 올맨 브라더스 밴드

그레이트풀 데드의 제리 가르시아와 미키 하트는 1987년 8월 11일 콜로라도주 모리슨 인근 레드록스 앰피시어터에서 공연했다.

미래의 잼 밴드들의 본보기가 된 밴드는 샌프란시스코에 기반을 둔 기타리스트 제리 가르시아가 1965년에 설립한 그레이트풀 데드였다.The Dead는 주로 그들의 라이브 공연과 라이브 앨범의 힘으로 엄청난 컬트 팬을 끌어들였다.폴 버터필드 블루스 밴드의 1966년 즉흥 서사시 "East-West"와 에릭 클랩튼의 슈퍼그룹 [citation needed]크림에서 영감을 얻어 콘서트에서 즉흥 잼을 전문으로 하는 밴드입니다.그들은 긴 2세트 쇼를 연주했고, 다양한 세트 리스트, 진화하는 노래, 창의적인 세그먼트, 그리고 확장된 악기들로 팬들에게 매일 밤 색다른 경험을 선사했다."Deadheads"로 알려진 일부 팬들은 그들의 투어를 따라 다녔고, 히피족 하위 문화는 사이키델릭 의상, 콘서트 관련 상품의 암시장과 마약 소지품으로 밴드를 중심으로 발전했다.그 밴드는 30년 동안 대부분 정기적으로 순회 공연을 했다.이 "쉐이크다운 스트리트" 팬 문화의 최종 계승자인 피시는 1983년 버몬트 대학에서 형성되었습니다.그들은 1985년에 그들의 라인업을 공고히 했고 그들의 레퍼토리에서 몇 곡의 Grateful Dead 곡으로 활동을 시작했다.

올맨 브라더스 밴드는 특히 듀안 올맨 시대에 잼 밴드로 여겨졌다.스튜디오 앨범에 수록되어 있던 "In Memory of Elizabeth Reed"와 "Whipping Post"와 같은 곡들은 콘서트에서 20분 동안 막혔다.올맨은 1970년에 그레이트풀 데드와 34분간의 잼을 공연했다.1972년 앨범 'Eat A Peach'에는 라이브로 녹음된 34분짜리 인스트루멘탈 'Mountain Jam'이 수록됐다.1971년 라이브 앨범 앳 필모어 이스트는 24분짜리 "Whipping Post"와 20분짜리 윌리 롭스의 "You Don't Love Me"를 수록했다.

1980년대 중반 ~ 1990년대

1980년 그레이트풀 데드.왼쪽에서 오른쪽으로: 제리 가르시아, 빌 크로이츠만, 밥 위어, 미키 하트, 필 레쉬.

그레이트풀 데드는 1980년대 [citation needed]후반에 팬 층을 거의 통제할 수 없을 정도로 성장시켰다.그레이트풀 데드 쇼의 파티 분위기는 특히 1987년 MTV에서 히트곡이 된 "Touch of Grey"를 발표한 이후 새로운 세대의 팬들을 끌어들였다.그들은 마침내 축구 경기장을 하기 시작했고, 그곳에서 팬들은 주차장을 야영장으로 만들었다.

1980년대 중반과 1990년대 초, 밴드 피쉬, 모에, 에디 브릭켈 & 뉴 보헤미안, 블루스 트래블러, 오즈릭 촉수, 와이드 패닉, 데이브 매튜스 밴드, 벨라 플렉과 더 플렉톤스, 스핀 닥터스, 스트링 치즈 사건. 브루스 햄튼과 수족관 구조대, 메데스키 마틴 & 우드, 블랙 크라우즈, 남은 연어, 샘플, 갤럭틱, 쿠스틱 후카, 상추 등은 잼 밴드 스타일의 콘서트로 투어를 시작했다.그들의 인기는 1990년대 초에 증가했다.와이드 와이드 패닉은 마이클 하우저와 존 벨이 함께 뛰기 시작하면서 시작되었다.1986년 토드 낸스와 데이브 스쿨스가 합류한 후 밴드는 "Widespread Panic"으로 첫 공연을 했다.학교 친구인 존 포퍼와 크리스 배런이 각각 결성하고 앞장을 선 블루스 트래블러와 스핀 닥터스는 뉴욕의 잼 밴드 친화적인 장소인 습지 보존에서 정기적으로 공연을 했다.

어떤 경우에는, 그들의 즉흥 연주가[who?] 더 세련된 소재에 밀려났는데, 이는 그들의 크로스오버 상업적 성공, MTV 비디오, 그리고 주류 라디오 방송 덕분일 수도 있다.프리잼 밴드 역사상 가장 주목할 만한 것은 Grateful Dead의 명백한 영향이었다.10년 말, 피쉬는 엘렉트라 레코드와 음반 계약을 맺고 뉴잉글랜드/동북에 기반을 둔 밴드에서 전국 투어 밴드로 변신했다(콜로라도 '88 참조).그들은 피쉬의 상업적 성공을 거두지 못했을지 모르지만, "서던 록, 재즈, 블루스의 융합으로 와이드 와이드 패닉은 미국 최고의 라이브 밴드 중 하나로 명성을 얻었다.그들은 Pollstar의 "Concert Pulse" 차트에 자주 등장했고,[18] 그들은 매년 150회 이상의 라이브 데이트를 했다.

1990–1995

2010년 레드록스 원형경기장에서 펼쳐지는 광범위한 패닉

1990년대 초, 그레이트풀 데드의 투어와 The Black Crowes, Phish, Wideful Panic and Aquium Rescue Unit의 노출 증가로 인해 새로운 세대의 밴드가 활기를 띠었다.Phish는 많은 팬 층을 형성하고 그들의 쇼에 새로운 개념을 도입하고 있었다.동시에, 인터넷은 인기를 얻었고, 팬들이 새로운 [19]컨셉을 볼 수 있는 매체를 제공했습니다.

피쉬는 그레이트풀 데드, 밥 딜런, 비틀즈와 함께 유즈넷 뉴스 그룹을 만든 최초의 밴드 중 하나였다.이를 활용하기 위해, 그들은 빅볼 잼, 비밀 언어,[20] 그리고 관객 체스 경기와 같은 쇼에서 새로운 연극으로 실험했다.1990년대 초 급속히 확대된 콘서트 시장은 1993년과 1994년 중간 규모의 원형극장을 공연했다.이 밴드는 매디슨 스퀘어 가든과 같은 큰 공연장에서도 연주했다.ekoostik hookah, Dispatch, Govern't Mull, String Salmon, moe, Rusted Root, String Cheese Incident 등 실제로 "잼 밴드"로 불린 많은 새로운 밴드들이 결성되었다.

1995년 여름 동안 가르시아는 죽었다.그레이트풀 데드의 생존 멤버들은 The Other Ones를 결성했다.같은 시기에 피쉬는 두각을 나타냈고 스트링 치즈 사건이나 블루스 트래블러와 같은 밴드들이 성공을 거두었다.많은 데드헤드가 피쉬 장면으로 이주했고, 피쉬 장면은 최고의 투어링 잼[citation needed] 밴드가 되었고 더 주류로 인식되었다.

1996~2008: 피쉬와 음악 페스티벌의 부상

2009년 마이애미의 아메리칸 에어라인 아레나에서 공연하는 피쉬.

잼 밴드 장면은 1990년대 후반에 더 많은 인정을 받았고, 피쉬는 원형극장과 경기장으로 많은 군중을 끌어 모으면서 이 장르에서 가장 영향력 있는 밴드였다.1996년 8월 16일과 17일에 열린 그들의 첫 번째 주요 음악 축제에는 7만 명의 팬들이 몰렸으며, 올해 가장 큰 콘서트였다.피시는 플로리다 남부에서 "빅 사이프레스"라고 불리는 거대한 축제로 새 천년을 축하했고, 이 축제는 8시간 세트로 막을 내렸다.2004년 헤어지기 전 마지막 공연은 버몬트 코번트리 페스티벌이었다.2015년 현재, 피쉬는 총 10개의 다일 캠핑 [21]축제를 개최했습니다.다른 잼 밴드들은 이러한 페스티벌의 성공을 따랐는데, 특히 1999년에 그들의 첫 번째 캠프 비스코를 개최했던 디스코 비스킷과 2000년에 연례 모에 다운 페스티벌을 시작했다.

피쉬의 대규모 페스티벌의 인구 재확대의 결과는 2002년 보나루 음악 페스티벌의 창립에서 확인할 수 있다.매년 10만 명에 가까운 음악 팬들이 모이는 이 멀티밴드, 며칠간의 축제는 잼밴드 중심의 이벤트로 시작되었다.시간이 흐르면서, 많은 장르의 밴드들이 보나루에서 공연을 했지만, 피쉬의 축제와 비슷한 점은 여전히 뚜렷하다.미국 전역에서 열리는 이러한 음악 페스티벌과 다른 음악 페스티벌은 음악 산업의 중요한 부분이 되었고, 악화된 콤팩트 디스크 [citation needed]시장을 보상하기 위해 새로운 수익원을 열었다.

3세대 잼 밴드는 1990년대 후반과 2000년대 초반에 등장했는데, 많은 이들이 피쉬와 제2의 물결의 다른 액트에서 영감을 받았다.여기에는 Umphrey의 McGee, Dispatch, Assembly of Dust, Govern't Mull, O.A.R., Derek Trucks Band, Agents of Good Roots, Benvento/Russo Duo, My Morning Jack이 포함되어 있습니다.또한 디스코 비스킷과 사운드 트리브 섹터 9와 같은 그룹은 라이브트로니카 하위 장르를 개발하면서 그들의 공연에 전자적 요소와 기술적 요소를 추가했습니다.2010년대 초에는 도파포드, 비둘기, 탁구를 치는 구스, 트위들, 문택시, 스파포드를 포함한 4세대 잼 밴드가 있었다.그레이트풀 데드의 멤버들은 1995년부터 The Dead, Bob Wear & Ratdog, Phil Lesh and Friends, Donna Jean Godchaux Band, 7 Walkers, Furthur, Dead & Company와 같은 다양한 공연으로 투어를 계속해왔다.Tedeschi Tracks Band, Oisterhead, Dave Matthews & Friends와 같은 다른 잼 밴드의 멤버들은 종종 다양한 구성과 슈퍼그룹에서 함께 공연합니다.

2004–현재

2004년 피쉬의 결별 이후 확실한 잼밴드 후계자는 없었다.STS9, 디스코 비스킷, 엄프리의 맥기와 같은 새로운 밴드들이 그들의 팬층을 늘렸다.다가오는 어떤 잼 밴드도 아직 피쉬의 관객 수준에 도달하지 못했는데, 그들 자신도 그레이트풀 데드의 최고 관객 수에 도달한 적이 없었다.잼밴드 씬의 장기적인 단편화는 계속 진행되어 왔습니다.Phish는 2009년 3월 햄프턴 콜리세움에서 재결합 콘서트를 열었고, 다시 미국 콘서트 인기 1위에 올랐다.이 밴드는 2016년과 2017년 투어 뮤지컬 아티스트 중 가장 많은 수익을 올린 그룹 중 하나였으며, 2017년 매디슨 스퀘어 가든에서 13박 동안 공연한 "Baker's Todness"는 1,500만 [22][23]달러의 수익을 올렸다.

와이드 [citation needed]와이드 패닉은 2004년 피쉬가 해체된 후 최고의 잼 밴드가 되었다.꾸준한 투어와 잦은 페스티벌 출연으로 [citation needed]촘촘한 팬층을 유지하고 있다.스트링 치즈 사건은 블루그래스와 일렉트로닉 사운드를 혼합하여 헌신적인 팬층을 형성하고 있다.SCI는 최근 몇 년 동안 그들의 투어 일정을 대폭 줄여 그들의 쇼 각각에 특별한 재결합 분위기를 [according to whom?]선사했다.

오늘날 많은 잼 밴드들이 매우 다양한 장르를 등장시켰다.잼 밴드 페스티벌은 일렉트로닉, 포크 록, 블루스 록, 재즈 퓨전, 사이키델릭 록, 서던 록, 프로그레시브 록, 애시드 재즈, 힙합, 하드 록, 레게, 블루그래스 사운드를 가진 밴드를 포함할 수 있다.일렉트로닉 트렌드는 디스코 비스킷, 사운드 트리브 섹터 9(STS9), 로터스, EOTO, 뉴딜, 도파포드와 같은 밴드가 주도해 왔다.모에, 엄프리의 맥기, 양상추, 더스트 어셈블리, 헤비 펫츠, 그리고 더브브러너와 같은 밴드들은 탐색적인 잼이 섞인 클래식한 록 사운드를 이어왔다.그레이트풀 데드의 멤버들은 Dead, Bob Wear & Ratdog, Phil Lesh and Friends, 7 Walkers, Furthur, Dead & Company 등 다양한 구성으로 투어를 계속하고 있다.

영국 인텔리전트 댄스 뮤직(IDM) 밴드 오토케어가 4시간여에 걸친 2016년 앨범 세트 elseq [citation needed]1-5로 "첫 번째 디지털 잼 밴드"로 알려지게 되었다.잼 밴드 요소와 일렉트로니카 요소를 혼합하는 것은 "잠트로니카" 또는 "라이브트로니카"("라이브 음악"과 "일렉트로니카"[24][25][26]의 합성어)로 알려져 있습니다.밴드는 디스코 비스킷, STS9 (사운드 트리브 섹터 9),[27] 뉴딜을[28] 포함한다(STS9 기타리스트 헌터 브라운은 라이브트로니카 레이블에 대해 "많은 밴드를 설명하는 것은 정말 애매한 용어"라고 설명하면서 기본적인 유보적인 입장을 표명했지만, 그는 터틀을 스타일의 선구자로 꼽았다).[25]또한 Entertainment Weekly는 Prefuse 73, VHS 또는 Beta, Lotus, Signal Path, MFA 및 미드웨스트 제품을 주목할 만한 라이브트로니카 [24]그룹으로 지목했습니다.

잼씬

현대 잼씬은 다양한 음악 장르의 밴드를 아우르는 것으로 성장했다.2000년대 잼밴드 음악 장르는 DJ와 일렉트로니카 뮤지션의 소리를 흉내낸 라이브 즉흥 연주를 사용하며 트랜스퓨전(트랜스 음악과 로큰롤의 융합)으로 불린다.프로그레시브 블루그래스와 프로그레시브 록도 잼 밴드 팬들 사이에서 꽤 인기가 있다.2000년대 초, 잼 장면은 뱀파이어 위크엔드, MGMT, 인터폴, 그리고 더 [29]내셔널과 같은 새로운 인디 밴드들의 투어 패턴과 접근에 영향을 끼쳤다.

수백 개의 잼 기반의 축제와 콘서트가 미국 전역에서 열린다.매년 6월 테네시에서 열리는 보나루 음악 축제는 비록 이 축제가 10여 년의 역사 동안 많은 다른 장르들을 끌어들였지만 계속해서 잼 액트를 위한 매우 가시적인 장을 제공하고 있다.다른 음악 장면과 마찬가지로, 잼 밴드의 독실한 팬들은 종종 가족 같은 커뮤니티를 발전시키면서 축제에서 축제까지 여행하는 것으로 알려져 있다.이러한 헌신적인 팬 그룹은 종종 "ukies" 또는 "ukies"[30]라는 경멸적인 용어로 언급됩니다.

테이핑

다음 항목도 참조하십시오.테이퍼(콘서트)
2007년 6월 텔루라이드 블루그래스 페스티벌의 테이퍼 부분에 마이크 숲이 서 있다.

잼 밴드는 종종 그들의 팬들이 그들의 라이브 쇼를 녹화하는 것을 허락하는데, 이것은 많은 다른 음악 장르들이 "불법 밀입국 행위"라고 보는 관행이다.The Grateful Dead는 이러한 관행을 장려했고, 이것은 그들의 라이브 공연의 녹음 수집과 거래를 둘러싼 번창하는 장면을 만드는데 도움을 주었다.그레이트풀 데드의 30년 투어에 관한 라이브 쇼의 대부분은 녹화되었고, 음반 거래는 이 밴드의 팬 [citation needed]층을 형성한 것으로 여겨진다.

1984년부터 [31]이 밴드는 사람들이 이미 비공식적으로 그들의 공연을 녹화하고 있다는 사실을 인지하고 테이퍼 섹션의 테이퍼 티켓을 판매하기 시작했고, 다른 콘서트 관객들과 간섭하는 것을 막기 위해 이 사람들을 공연장의 한 구역으로 분리했다.

즉흥 잼 밴드는 매 공연마다 그들의 노래를 다르게 연주하고 일반적으로 팬들이 여러 날 밤에 그들을 볼 수 있도록 하기 위해 정해진 세트리스트가 없다.어떤 팬들은 그들이 가장 좋아하는 노래의 버전을 수집하고, 주목할 만한 버전의 목록을 남기며, 어떤 것이 특정 노래의 가장 좋은 버전인지에 대해 활발하게 토론한다.이것은 다른 시대의 세트리스트에서 그 노래의 상대적인 희귀성까지 확장될 수 있다.일부 밴드는 그들의 세트에 약간의 "티즈"를 추가함으로써 이러한 기대에 부응할 것이다.예를 들어, 유명한 커버곡의 몇 소절을 연주하거나 인기 있는 잼을 암시한 후 실제로 그 곡을 연주할 기회가 전혀 없거나, 장기간의 잼 후에 다시 그 곡을 연주한다.곡의 줄을 섞기 위해 세그먼트(segue)를 사용하는 것은 잼 밴드의 또 다른 특징이며,[citation needed] 인기 있는 테이프를 만드는 하나의 특징이다.

음악 다운로드

2000년대까지 MP3 음악 파일의 인터넷 다운로드가 보편화되면서, 잼 밴드 노래의 다운로드가 카세트 테이핑 추세의 연장선이 되었다.아카이브된 잼밴드 다운로드는 다양한 웹사이트에서 이용할 수 있습니다.가장 중요한 웹사이트는 etree와 Internet Archive의 일부인 Live Music Archive입니다.

일부 잼 밴드는 그들의 최신 쇼를 온라인으로 배포한다.피시, 광범한 패닉, 스트링 치즈 사건, Govern't Mull, ekoostik hookah, Umphrey's McGee, Dopapod, Lotus, 그리고 디스코 비스킷과 같은 밴드들은 며칠 또는 때로는 몇 시간 안에 디지털 다운로드를 제공했다.그레이트풀 데드는 자료실에서 라이브 릴리즈를 다운로드용으로 제공하기 시작했다.

일부 공연장에서는 팬들이 콘서트의 디지털 녹음을 구입하여 USB 플래시 드라이브나 다른 휴대용 디지털 스토리지 장치에 다운로드할 수 있는 키오스크를 제공합니다.일부 밴드는 쇼가 끝난 직후에 콤팩트 디스크나 플래시 드라이브로 구입할 수 있는 콘서트 녹음을 제공한다.대부분의 주요 음악 축제들도 이 행사에서 디지털 라이브 녹음을 제공한다.Instant[32] Live by Live Nation과 Aderra와[33] 같은 몇몇 공급업체는 즉시 전달을 위한 원격 녹음 서비스를 제공합니다.이러한 쇼는 디지털 형식으로 자유롭게 거래되지만, 공식 버전은 그래픽, 라이너 노트 및 패키징을 위해 팬들에 의해 수집됩니다.

장소 및 축제

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All Good Music Festival, 2011년 7월

Jam 밴드에 관한 Guitar One 2006년 8월호에서는 레드락스 앰피터, 레드락스 파크, 덴버, 워싱턴주 조지, 조지, 하이 시에라 뮤직 페스티벌, 캘리포니아 퀸시, 사라트 예술 센터 등이 "잼 음악을 가장 보기 좋은 장소"로 선정되었습니다.CA; Bonnaru Music Festival (Bonnaru가 최근 몇 년 동안 점점 주류가 되어 팬 층이 변화하고 있다), 맨체스터, TN; The Warfield Theater, San Francisco, Burlington, Vermont, Nelson Ledges Quarry Park, Garrettsville, 오하이오, 그리고 Jam의 댐.

많은 잼 밴드를 한 곳에서 볼 수 있는 한 가지 방법은 잼 밴드 중심의 음악 축제에 가는 것이다.잼 밴드를 포함한 몇몇 인기 있는 페스티벌은 테네시주 맨체스터의 보나루 뮤직 페스티벌, 코네티컷주 브릿지포트의 개더링, 미시건주 로스베리의 로스베리 페스티벌(현재 일렉트릭 포레스트 페스티벌로 알려져 있음), 캘리포니아 퀸시의 하이 시에라 뮤직 페스티벌, 올 굿 뮤직 페스티벌이다.펜실베이니아 스크랜턴에서 열리는 피치 뮤직 페스티벌, 뉴욕 헌터 Mt에서 열리는 마운틴 잼 페스티벌, 콜로라도에서 열리는 텔루라이드 블루그래스 페스티벌, 버지니아 아링턴에서 열리는 록 페스티벌.오하이오주 손빌에서 열리는 Werk Out Music Festival과 일리노이주 칠리코테에서 열리는 Summer Camp Music Festival.

비즈니스 모델 및 저작권법

마크 슐츠 법대 교수는 잼 밴드가 주류 음악 산업과 근본적으로 다른 비즈니스 모델을 가지고 있다는 것을 발견했다.이것은 팬들의 인식에서 알 수 있다: Jam-band 팬들은 그들 자신과 밴드를 밴드 매니지먼트가 봉사하는 공유 커뮤니티의 일부로 본다.이에 비해 주류 음악의 팬들은 종종 밴드 매니지먼트를 팬들과 뮤지션을 똑같이 취급하는 무자비한 산업의 일부로 묘사한다.[34]

톰 R 교수 Tyler는 저작권 보호를 위한 주요 법 집행 전략을 검토하여 억제와 프로세스 기반 전략이 모두 효과적일 수 있지만 후자가 더 [citation needed]효율적이라는 것을 알게 되었습니다.

잼 밴드는 팬들에게 라이브 공연에 녹음 장비를 가져오고 그들이 녹음한 것을 복사해서 나눠주도록 장려한다.이러한 관행은 관객의 규모와 콘서트 및 녹음된 음악 판매로 받는 총 수익을 증가시킬 수 있습니다.팬들은 타일러의 "프로세스 기반" 법 집행과 일관되게 밴드가 작성한 저작권 규칙을 집행하는 것을 도와줌으로써 잼 밴드의 관대함에 보답한다.슐츠는 미국 음반 산업 협회(RIAA)가 대부분의 팬들을 그들의 음악을 훔치려고 하는 해적이라고 부르는 것 같다고 말했다.

슐츠는 여기서 중요한 개념은 상호주의라고 말했습니다.잼 밴드에 의해 관대함과 존경을 받으며 대접받는 팬들은 심지어 잼 밴드가 주장하는 저작권을 집행하는 데 도움을 줄 정도로 더 충성하는 경향이 있다.팬들은 주류 음반업계가 제기한 해적 퇴치 소송에서 그들이 인지한 적대감에 비슷하게 반응한다.어떤 비즈니스 모델이 음악 산업 매니저들에게 가장 이익이 되는지는 불분명하지만 슐츠는 잼 밴드가 더 충성스러운 팬들을 갖는 경향이 있으며 주류 음악 산업은 이 모델을 따르고 그들의 팬들을 더 존중하는 것으로부터 이익을 얻을 수 있다고 주장했다.

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레퍼런스

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외부 링크

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