엘리자베스 리드를 기리며
In Memory of Elizabeth Reed| "엘리자베스 리드를 기리며" | |
|---|---|
| 올맨 브라더스 밴드 기악곡 | |
| 앨범 Idlewild South (Studio) 에서Fillmore East(라이브)에서 | |
| 방출된 | 1970년 9월 23일 (스튜디오) 1971년 7월 (라이브) |
| 녹음된 | 2월-1970년 7월 (스튜디오) 1971년 3월 12일 ~ 3월 13일, 뉴욕시 필모어 이스트(라이브) |
| 장르. | |
| 길이 | 6:54 (스튜디오) 13:04 (라이브) |
| 라벨 | 염소자리 레코드 |
| 작곡가 | 디키 벳츠 |
| 프로듀서 | 톰 다우드 |
"In Memory of Elizabeth Reed"는 미국 그룹 Allman Brothers 밴드의 기악곡이다.그것은 Capricorn Records에 발매된 그들의 두 번째 스튜디오 앨범인 Idlewild South(1970)에 처음 등장했다.재즈에 영향을 받은 이 곡은 기타리스트 디키 베츠에 의해 작곡되었는데, 그의 첫 번째 작곡 크레딧 중 하나이다.벳츠는 밴드의 고향인 조지아주 마콘에 있는 로즈 힐 묘지에 있는 엘리자베스 존스 리드 네이피어의[1] 묘비를 따서 이 묘지의 이름을 지었다.이 그룹의 1971년 라이브 앨범인 At Fillmore East에서 공연된 버전이 일반적으로 결정적인 리뉴얼로 간주되면서, 여러 버전의 작곡이 기록되었다.
개요
'Elizabeth Reed의 기억 속에'의 원곡 녹음은 그룹 1970년 앨범 'Idlewild South'의 네 번째 트랙이다.Dickey Betts가 작곡한 이 곡은 밴드 멤버가 작곡한 최초의 악기로, Betts가 작곡하고 유명해진 여러 곡 중 첫 번째 곡이다.[2]아이들와일드 남부의 롤링스톤에 대한 원평은 이 작품이 "엄청난 시간, 눈에 띄지 않는 7분 동안 계속된다"[3]고 말했다.
"In Memory of Elizabeth Reed"는 그룹의 고향인 조지아주 마콘에서 벳츠가 관련된 한 여성으로부터 영감을 받았다.그녀는 후에 벳츠와 함께 "히스패닉계였고 다소 어둡고 신비로운 사람"이라며 음악가 보즈 스컹스의 여자친구였고, 그녀는 정말로 그것을 자신에게 유리하게 사용했고, 끝까지 연주했다고 말했다.[4]그녀의 정체를 감추기 위해, 이 작곡은 벳츠가 로즈 힐 묘지에서 본 비석의 이름을 따서 지어졌는데, 이 비석은 밴드 멤버들이 종종 그들의 초창기에 휴식을 취하고 노래를 작곡하기 위해 모험을 했다.[4]이 작품의 창시기와 당시 베츠가 하고 있던 일에 대해 상당한 전설이 전개되었는데, 이 작품의 상당 부분은 퍼팅된 인터뷰 밴드 리더 듀안 올맨이 롤링 스톤에게 준 것에 힘입은 것이다.[5]"듀앵은 저 묘지에 대해 말도 안 되는 헛소리를 했다.나는 모든 것을 말하고 싶지는 않지만, 그것이 중요한 부분이다,"라고 벳츠는 나중에 말했다.[4]성악가 그레그 올먼은 묘지에서의 경험에 대해 솔직하게 말했다. "만약 내가 저 아래 숙녀 한 두 명과 함께 내 뜻대로 되지 않는다고 말한다면 나는 거짓말을 하고 있을 것이다."[6]이 공동묘지는 이후 베이시스트 베리 오클리(Berry Oakley)와 함께 듀안(Duane)과 그레그 올만의 마지막 안식처가 되었다.
롤링스톤 앨범 가이드는 원작 스튜디오 화신에서 "Elizabeth Reed의 기억 속에" "가장 모험심이 강한 Allman을 사로잡는 콘서트 군마의 청사진"[7]이라고 불렀다.뉴욕타임스는 "그들의 필적된 리프와 재즈풍의 하모니가 즉흥 연주자의 방을 허용한다"고 썼다.[8]이에 따라 "엘리자벳 리드"는 많은 올맨 브라더스 콘서트와 때로는 30분 이상이나 [9]그 이상을 공연하는 수많은 올맨 브라더스 라이브 앨범에 출연했지만, 많은 팬들과 비평가들이 이스트에서 처음이자 가장 두드러지게 볼 수 있는 것은 결정적인 공연이라고 믿고 있는 at Fillmore East이다.2007년에 롤링스톤은 "Elizabeth Memory of Eastern Reed"를 "7분이 넘는[10] 시간 동안 50곡의 최고 노래 중 하나로 선정했으며, 2008년에 만들어진 100개의 위대한 기타 노래 목록에 명예롭게 언급하면서 롤링스톤은 at Fillmore East 공연을 "transcendent"라고 불렀다.[11]
Fillmore East 레코딩에서
1971년 3월 13일(첫 쇼) 그룹 콘서트부터 진행된 이 공연에서 [12]벳츠는 기타에 음량 부피가 크게 부풀어 오르도록 연주하며 바이올린의 청각적 느낌을 준다.[13][14]천천히 첫 번째 테마가 나타나기 시작하는데, 듀안 올만의 기타가 벳츠와 함께 멜로디를 다양하게 배가시키거나 [15]하모니 라인을 제공하거나 [16]대위점을 제공하는 듀얼 리드로 합류한다.[15]그리고 나서 그 템포는 산타나처럼 [3]생긴 준 라틴 비트, 즉 단합된 연주와 조화로운 기타에 의해 움직이는 강한 제2의 멜로디로 이어지는 다음 구간에서[14] 시작된다.[11]
다음 벳츠는 두 번째 테마를 출발점으로 삼아 솔로[13][14] 연주를 한다.[17]이것은 그레그 올맨의 오르간 솔로곡으로 이어지며, 두 기타가 배경에서 리듬 피규어를 연주한다.전체적으로 타악기 연주자 부치 트럭스와 자이 요한니 요한슨이 일제히 연주하며 "독주자들이 풍성하게 즐길 수 있는 두꺼운 라이드-스나어 리듬"[18]이라고 묘사되어 온 것을 깔고 있다.
그리고[14] 듀안 올맨은 첫 번째 테마를 조용히 다시 쓰면서 점차 높은 음조의 클라이맥스로 이어지기 시작하고, 베리 오클리의 베이스 기타는 밴드의 트레이드마크인 타악기에 강한 대위점을 연주한다.올맨은 공상으로 식었다가 다시 시작하며 더욱 격앙된 봉우리를 찾는다.[17]이 솔로곡의 일부분은 존 콜트레인과 그의 사운드와 비교될 것이고,[17] 다른 부분은 마일즈 데이비스의 클래식한 Kind of Blue 앨범과 비교될 것이다.듀안 올먼 전기작가 랜디 포는 "[올먼]이 록 컨텍스트에서 재즈를 연주하는 것"은 신흥 재즈 퓨전 운동을 반전으로만 반영했다.[14]올맨 자신은 당시 작가 로버트 파머에게 "그런 종류의 연극은 마일즈와 콜트레인, 특히 킨드 오브 블루에서 나온다.그 앨범을 하도 많이 들어서 지난 2년 동안 거의 다른 건 안 들어봤다고 말했다.[14]거의 2년 후 파머는 Allmans의,"만약 음악가들은 꽤Coltrane-like 높이 하나지 않았다면, 그들은 어느 록 밴드 갈 것 같다고 가까운 온 편지를 쓸텐데."[19]롤링 스톤은 2002년 구성의 연주는 음악가들을 발견했다고 말할 것"[교육]함께...에서 가장 엄격한 재즈의 우아함과 열정 뮤.2008년에는 [20]기타 작품의 전차와 기어와 지속성이 "전기 R&B 미래주의가 충전된 재즈의 언어"를 나타낸다고 밝혔다."[11]
듀안 올맨의 솔로곡에 이어, 밴드는 Kind of Blue 드러머 Jimmy Cobb의 작품을 반영하는 트럭과 요한슨의 비교적 짧지만 요점을 위한 타악기를 연주하기 위해 내려간다.[21]이어 풀밴드가 입장하여 미드 템포의 두 번째 테마를 재점검하고, 갑자기 공연을 마무리한다.[21]채움모어 관객들이 열광적인 박수로 터져 나오기 전에 몇 번의 조용한 박자가 지나간다.[21]
나중에 편집
1971년작 At Fillmore East의 일부 선택은 제작자 톰 다우드가 정확성이나 다른 이유로 편집했다.하지만 "In Memory of Elizabeth Reed"는 그 앨범에서 편집되지 않았고, 이 곡의 한 곡의 공연을 녹음한 것이었다.[22]
1992년 확장판 The Fillmore Concerts가 발매되었을 때, 라이너 노트는 그 세트에서 편집되었다고 말했다.[12]
톰 다우드가 이 프로젝트에 접근한 가장 확실한 예는 복수 테이크에서 짜낸 13분 버전의 "In Memory of Elizabeth Reed"인데, 그 중 하나가 원 앨범에 등장한 3월 13일(첫 쇼) 버전이다.그 밴드는 Fillmore 스탠드 동안 이 노래를 세 번 연주했다.다우드는 "그 중 한 명은 내가 싫어했지만 두 명은 환상적이었어!"라고 말한다.Dowd와 믹서 Jay Mark는 이 두 버전을 혼합하여 Dowd의 표현대로 "이 노래를 분해하라.곡 전반부에는 듀안의 솔로곡까지 우리가 이전에 사용하지 않았던 버전에서는 더 나은 밴드 연주와 디키 벳츠 솔로가 나왔다는 결론에 도달했다.듀안의 솔로곡부터 시작하지만, 원곡이다.21년이 지난 지금, 나는 '리즈 리드'를 알고 있고, 어떤 노래도 알고 있는데, 확실히 순간적인 결정의 그 시기보다 더 많이 알고 있다.두 버전을 합치면 노래가 가장 잘 나왔다.들어봐!테마 라인에서 디키, 듀안, 그레그의 협동성, 그리고 앞에서 부치와 야이모가 어떻게 변화에 적응하는지 들어보자.지금은 훨씬 더 신나는 인터플레이가 있고, 그 날 밤 밴드가 울린 것 같았어."
반응에서, 이 앨범의 브루스 에델의 Allmusic 리뷰:"그것은 또한 약간 덜 정직한 석방[원본보다], —다고 Dowd는 함께 두개의 다른 공연과 두번째 프로그램이 나누는 선들이 듀앤 올먼의 솔로에 있는에서 버전 여기 편집한 곳이 메모리 엘리자베스 리드'걱정하고 있다고 말했다."[22]C.마이클 바이올 어바웃 재즈의 레이는 또한 1992년 The Fillmore 콘서트가 "엘리자벳 리드"를 한 트랙에 여러 번 찍은 것을 결합한 "디지털 편집"을 대표한다고 말했다.[23]이후 올뮤직의 데이브 린치는 1992년 편집에서 "듀인의 '리즈 리드' 솔로곡은 앳 필모어 이스트에서 사용된 것과 같은 테이크에서 1971년에 처음 들었던 버전보다 더 낮게 혼합되어 있어 솔로곡의 힘과 아름다움이 그다지 효과적으로 부각되지 않는다"[24]고 말했다.
'필모어 콘서트' 개봉을 위해 같은 공연의 두 개의 테이프를 함께 편집했다는 다른 이론은 록 사진작가 커크 웨스트가 올맨 브라더스 웹사이트 포럼에서 주장했다.
리즈 리드의 문제는 이것이다(그리고 나는 수년 동안 폴리그램 테이프 저장소에서 수개월을 보냈고 이 모든 것들을 처리하고 들어왔기 때문에 이것이 사실이라는 것을 알고 있다), 금고에는 몇 곡의 선곡된 버전인 "compilation 릴"인 테이프가 있고 그 위에는 13번째 얼의 리즈 리드 버전이 있다.y 세트. 이 테이프는 tape bault에서 tom이 일하는 믹싱 스튜디오로 테이프 발송에 포함되었다.이 테이프는 "콤팩트 테이프"로 분명히 표시되지는 않지만, 면밀한 조사 결과 91-92년 겨울에 이 모든 알트 트랙을 골랐고 톰이 믹싱 작업을 할 때 도로에 있었다. 톰은 리즈 리드의 앞쪽 끝을 한 테이프에서 리즈 리즈의 뒷쪽 끝으로 분리했다.불행하게도, 그것은 13번째 초반 쇼의 리즈 리드 공연과 같은 두 개의 테이프였다.92개의 테잎을 리믹스하는 과정에서 그가 듣지도 못한 말을 라이너 노트에서 들었다.[25]
어쨌든 또 다른 개봉작인 2003년 At Fillmore East[Deluxe Edition]가 나왔을 때 1992년에 있었던 일은 모두 취소되었고, "In Memory of Elizabeth Reed"는 1971년의 혼합물로 복원되어 편집되지 않았다.[24]
기타 라이브 버전
17분을 달리며 듀안 올맨 기타 파트 대신 척 리셀이 연주한 전기 피아노가 특징인 "In Memory of Elizabeth Reed"에 대한 편곡된 테이프가 밴드의 일반적인 사랑받지 못한 1976년 Wipe the Window, Check the Oil, Dollar Gas 더블 라이브 앨범에 등장했다.올뮤직의 에더는 밴드가 "그들은 필모어의 버전보다 더 많은 불을 피울 수 없기 때문에 키보드가 열릴 수 있는 공간이 더 많은 분위기 있는 곡으로 변모한다"[26]고 말했다.
밴드가 라이브 앨범으로 발표한 "Elizabeth Memory of Elizabeth Reed"의 콘서트 공연에는 필모어 East, 1970년 2월, Live at Ludlow Garage: 1970년, Live at Atlanta International Pop Festival: 1970년 7월 3일과 5일, 필모어 웨스트 71(세 가지 다른 렌션), 보스턴 커먼, 8/17/71, A&R 스튜디오 라이브(1971), 스토니브룩의 S.U.N.Y: Stonybrook, NY 9/19/71, Nassau Coliseum, Uniondale, NY: 5/1/73, Live at Great Woods (1991), Play All Night: Live at the Beacon Theatre 1992, and An Evening with the Allman Brothers Band: 2nd Set (1992/94), in addition to any number of the group's "Instant Live" recordings.
기타 아티스트
이 작곡은 재즈 플로티스트 허비 만이 1973년 앨범 터틀 베이(Turger Bay)에 녹음했다.
제이슨 이스벨은 2021년 앨범 '조지아 블루'에서 밴드 더 400 유닛과 피터 레빈으로 그것을 커버했다.
참고 항목
참조
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원천
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