This is a good article. Click here for more information.

충모어 이스트에서

At Fillmore East
충모어 이스트에서
AllmanBrothersBandAtFillmoreEast.jpg
라이브 앨범 기준
방출된1971년 7월 6일 ([1]1971-07-06)
녹음된1971년 3월 12일-13일
장소필모어 이스트(뉴욕시티)
장르.
길이76:22
라벨염소자리
프로듀서톰 다우드
올맨 브라더스 밴드 연대기
이들과일드 남방
(1970)
충모어 이스트에서
(1971)
피치를 먹다
(1972)

at Fillmore East미국 록밴드 올맨 브라더스 밴드의 첫 라이브 앨범이며, 이들의 전체 발매는 세 번째다.톰 다우드프로듀싱한 이 앨범은 1971년 7월 6일 Capricorn Records에 의해 미국에서 발매되었다.제목에서 알 수 있듯이, 이 녹음은 콘서트 프로모터그레이엄이 운영하는 뉴욕시 음악 공연장 필모어 이스트에서 이루어졌다.1971년 3월 3박 3일 동안 녹음되었으며, 밴드가 "Whipping Post", "You Don't Love Me", "In Memory of Elizabeth Reed"와 같은 노래의 확장된 버전을 공연하는 것이 특징이다.처음 상업적으로 출시되었을 때 비닐 4면에 7곡만 수록된 더블 LP로 발행되었다.

필모어 이스트에서는 이 밴드의 예술적이고 상업적인 돌파구가 되었고, 이 밴드의 노출을 빠르게 증가시켰고, 그들에게 새로운 충성스런 팬들을 얻게 했다.많은 사람들은 At Fillmore East를 역대 최고의 라이브 앨범 중 하나로 여기고 있으며, 이 앨범을 잼밴드 스쿨 음악과의 연관성의 시발점으로 간주하고 있다(대개 밴드 멤버들은 라벨을 부인했지만, 대신 "잠기는 밴드"라고 말했다). 또한 이 앨범은 전체 앨범 중 최고에 랭크되기도 했다.아티스트들이 계속해서 이 밴드의 카탈로그에서 최고 판매자가 되어, 플래티넘으로 팔리는 첫 앨범이 되고 있다.2004년, 이 앨범은 미국 국립음반등록부에 의해 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"고 여겨져 의회도서관의 보존 대상으로 선정되었다.

배경

그들의 두 번째 앨범인 Idlewild South(1970년)의 녹음을 마친 직후, 밴드 리더 Duane Allman은 기타리스트 Eric Clapton으로부터 그의 새로운 프로젝트인 Derek와 Dominos에 기여하기 위해 연락을 받았다.올맨은 밴드 크림과 함께한 그의 작품에 열광적인 팬이었고, 그와 마찬가지로 클랩튼은 몇 년 전 윌슨 피켓의 "헤이 주드"에 대한 올맨의 세션 작업을 즐겼다.[2]그들은 어느 밤 마이애미에서 쇼가 끝난 후 만나 다음 날 오후까지 함께 잼 세션을 했는데,[3] 두 기타리스트는 서로를 "즉각적인 소울메이트"[4]라고 생각했다.클랩튼은 듀엣을 데릭과 도미노스에 합류시키기 위해 초대했고, 밴드 전기 작가 앨런 폴에 따르면 그는 그것을 고려했다; 결국 그는 거절하고 올맨 브라더스 밴드에 다시 합류했고, 일련의 쇼들을 놓친 후 돌아왔다.[5]이 세션들은 지난 11월에 발매된 앨범 "Layla"와 "Other Acodulated Love Songs"에서 수집되었다.

그 사이, Idlewild South는 아직 강력한 상업적 성공을 거두지 못했지만, 라이브 공연으로 인해 밴드의 인기와 명성이 높아지기 시작했다.[6]이 밴드는 1970년에 계속해서 연주를 했으며, 포드 에코놀린 밴을 타고 길을 여행하며 300번 이상의 데이트를 공연했고, 후에 윈드백이라는 별명을 가진 위네바고라는 이름의 밴드를 불렀다.[7][8]이 기간 동안, 그 그룹은 마약 중독으로 고생하기 시작했다.[9]형제를 제외한 그룹 내 모든 사람들도 생계를 위해 고군분투하고 있었다(보컬리스트 그레그 올먼은 로열티 지급으로 더 많은 돈을 받았고 듀안은 세션 업무에서 더 많은 돈을 받았다).[9]한 사건에서, 투어 매니저인 트위그스 린든은 밴드에 돈을 지불하지 않았다는 이유로 프로모터를 칼로 찔러 죽였다; 그는 나중에 일시적인 정신 이상이라고 주장했다.[10]1971년 이후 그들의 운명은 바뀌기 시작했는데, 이 때 밴드의 평균 수익은 두 배가 되었다.[11]

올맨 브라더스 밴드는 1969년 12월 3박 3일 동안 블러드, 스웨트 & 티어스(Blood, Sweat & Tears)의 오프닝을 시작으로 필모어 이스트(Fillmore East)를 처음 연주했다.[12]프로모터 빌 그레이엄은 밴드를 즐겼고 곧 그들을 다시 데려오겠다고 약속했다.[12]1970년 1월, 이 밴드는 버디 가이 비비를 위해 문을 열었다. 샌프란시스코필모어 웨스트에서 이 되었고, 한 달 후 필모어 이스트에서 감사하는 죽음을 후원했다.전기 작가 앨런 폴에 따르면, "이러한 쇼들은 밴드를 설립하고 그들을 양 해안에서 더 넓고 동정적인 청중들에게 노출시키는데 결정적인 역할을 했다"[12]고 한다.드러머 부치 트럭은 필모어 이스트에서의 공연을 성공의 발판이 될 것으로 여겼다.[13]1970년에, 듀앤 올먼 디스크 자키 에드 셰인,"당신은, 우리는 좌절하게 하[스튜디오]기록의 종류, 제가, 결과적으로 다음 앨범이 될 것이다...라이브 레코딩, 좀 자연 화재의 갈 수 있는 것을 알고 있다."[14]"우리는 의도적으로 체제에 맞서려는, 3:14기가 우리를 위해 일하지 않았어 각 곡을 시도하지는 않았지만,"reme 말했다.mbe레드 그레그 [13]올맨"그리고 우리는 관객들이 스튜디오에서 복제될 수 없는, 우리가 하는 일의 큰 부분을 차지하고 있다는 것을 깨달았지.마침내 전구가 터졌다. 우리는 라이브 앨범을 만들어야 했다."[13]

녹음 및 제작

Fillmore East에서는 1971년 3월 12일과 13일 이틀 밤 동안 녹음되었고, 이 공연에서 밴드는 각 공연마다 1,250달러를 받았다.[13]이 쇼는 밴드의 전형적인 공연이었고, 드러머 Jai Johanny Johanson에 의해 평균을 약간 상회하는 것으로 간주되었다.[15]이 쇼의 광고는 다음과 같다: "빌 그레이엄 프리젠테이션 인 뉴욕 - 조니 윈터 앤, 엘빈 비숍 그룹, 엑스트라 추가 매력:올맨 브라더스."[14]윈터가 헤드라이너로 청구되는 동안, 3일 밤 올맨 브라더스가 쇼를 마감하고 있었다.[14]

톰 다우드이전에 그들의 두 번째 스튜디오 앨범인 Idlewild South를 작업한 적이 있다.그는 최근 영화 '소울 소울'에서 아프리카로 돌아와 라이브 녹화를 감독하기 위해 뉴욕에 며칠 머물렀다.[16]다우드는 "16트랙의 기계와 사업을 도맡아 하는 멋지고 터프한 스태프가 있는 좋은 트럭이었다"고 회상했다.그는 스태프들에게 제안을 하고 밴드의 리드 기타 연주자 2명과 드럼 연주자 2명이 있다는 점에 주목했다. "이것은 이례적이고, 역학을 제대로 포착하기 위해서는 어느 정도 선견지명이 필요했다."[16]밴드가 뜻밖에 무명의 뿔피리 연주자인 색소폰 연주자 루돌프 '쥬이시' 카터와 오랜 '비공식' 밴드 멤버 톰 더켓이 하모니카에 출연할 때까지 상황은 순조롭게 진행되었다.[16]다우드 측은 "이들을 격리시켜 노래를 쓸 수 있기를 바랐을 뿐"이라며 "이들이 연주를 시작하고 뿔이 사방으로 새어나와 곡들을 사용할 수 없게 됐다"고 말했다.[17]휴식시간 동안 두안에게 달려들어 호른 선수들을 잘라내라고 말했고 두안느는 선수들을 사랑했지만 다우드와는 아무런 싸움도 벌이지 않았다.[18]마지막 쇼는 폭탄 공포로 인해 연기되었고, 오전 6시가 되어서야 끝이 났다.[19]

매일 밤 쇼가 끝난 후, 음악가들과 다우드는 "맥주와 샌드위치"를 수확하고 공연을 보기 위해 맨해튼아틀란틱 스튜디오로 향하곤 했다.[18]다음 쇼를 위한 세트 리스트는 그들이 보관할 수 있는 것과 그들이 한 번 더 캡처해야 할 것을 검토하여 만들어 졌다.그레그 올먼은 "우리가 다시 돌아가서 어떤 것도 남발하고 싶지 않아서, 그러면 진짜 라이브 앨범이 되지 않았을 것"이라며 "결국 밴드는 더켓의 하모니카가 맞지 않을 때만 편집했다"고 말했다.[17][20]"그것이 우리의 정점이었다."라고 나중에 디키 벳츠는 말했다."필모어 시절은 분명히 내가 가진 가장 소중한 추억이다.밴드의 모든 사람들에게 물어보면 아마 그렇게 말할 거야."[21]

6월 27일, Fillmore East가 문을 닫았고, 이 밴드는 Edgar Winter, Beach Boys, Country Joe McDonald[22]함께 마지막 초대 전용 콘서트를 열도록 초대되었다.[23]비치 보이스는 당초 이 행사의 헤드라인을 장식하지 않는 한 공연을 거부했으나 그레이엄은 올맨 브라더스가 공연을 폐막할 것이라고 말하면서 거절했고, 의견이 맞지 않으면 자유롭게 퇴장할 수 있었다.[22]이 올맨 브라더스의 공연은 2006년 후속 앨범의 두 번째 디스크에서 At Fillmore East, Eat a Peach로 확장된 앨범으로 사용되었다.[24]}

구성

Fillmore East에서는 블루스, 록, 컨트리, 재즈가 혼합된 밴드의 다양한 모습을 선보인다."퓨전은 나중에 온 용어지만, 퓨전 앨범을 보고 싶다면 필모어 이스트일 것이다.여기에 재즈 풍어로 블루스를 연주하는 록 앤 롤 밴드가 있었다.그리고 그들은 그 장소를 갈기갈기 찢어버렸다." 라고 다우드가 말했다.[25]무대감독 마이클 애런은 "좋아, 올맨 브라더스 밴드"[26]라는 간단한 소개로 "Fillmore East"에서 개봉한다. 듀안 올먼 전기작가 랜디 포는 그것을 "[쇼]를 진행하는 동안 유일하게 핵심이 낮은 순간"[26]이라고 묘사한다.세트를 오픈하는 블라인드 윌리 맥텔의 'Statesboro Blues' 커버에는 두안 올만의 슬라이드 기타 작품오픈 E 튜닝으로 선보인다.[27]"Statesboro Blues"는 Taj Mahal의 1968년 공연과 매우 유사하며, Duane이 슬라이드 기타 연주에 영감을 주었다.[26]"Done Somebody"가 그 뒤를 이어 듀아인에 의해 "Elmore James의 옛 노래"로 소개되었다.이건 옛날 실화야..."[26] 톰 더켓이 블루스 하프를 독주하고, 노래가 끝날 무렵에는 그 셔플에서 벗어나 "이중 리드 기타, 트리플트 기반 크레센도"로 빌드한다."[26]스톰미 먼데이"는 밴드의 블루스 뿌리를 반향하며, 1960년대 초 바비 '블루' 블렌드가 잘라낸 버전에서 많은 기타 파트가 나온다.[28]템포가 "스윙" 박자로 변화함에 따라 오르간에서 그레그 올맨이 그러하듯이 올맨과 벳츠는 솔로를 교환한다.[28]'You don't Love Me'는 재즈에 영감을 받은 첫 번째 잼을 시작하며 그룹 전체가 멈추는 듀안 올만의 솔로곡으로 자신과 기타만 남겨둔 것이 특징이다.이 곡의 결론은 기독교 찬송가 "세상을 향한 기쁨"[28]을 인용한 것이다.'핫 '랜타'는 재즈 록, 프로그레시브 록과 공통점이 있는 기악기[29]베리 오클리 베이스 연주의 쇼케이스다.[30]"In Memory of Elizabeth Reed"는 조화로운 멜로디와 라틴 느낌, 불타는 드라이브로 재즈 색소폰 연주자 콜트레인(특히 듀안의 솔로 엔딩 풀오프, 뮤지션에 대한 직접적인 끄덕임)과의 비교를 초대했다.[30]공연은 마일즈 데이비스Kind of Blue(1959년)에 곡을 개설할 때 사용했던 '꿈꾸는 트럼펫'을 연상시키는 벳츠가 볼륨 부피를 채용한 '긴, 짧은 인트로'로 시작한다.[30]이 시점까지 "Whipping Post" (11/8회 개봉, 록 밴드로서는 특이한 영역)는 밴드의 세트에서 가장 긴 걸림돌 중 하나가 되었다. 원래 앨범 버전은 5분 동안 운영되며 At Fillmore East 버전은 23이 넘는다.[30]오프닝 베이스라인과 가사를 제외하면 두 버전은 전혀 어울리지 않는다.[31]다시, 벳츠와 올맨은 긴 기타 솔로를 교환하며, 벳츠의 솔로 중 한 명이 1972년 앨범 Eat a Peach에 수록된 "Les Brerers in A Minor" 곡의 주제가 될 것을 인용했다.이 곡에는 프랑스 동요 '프레레 자크'의 주제를 인용한 거짓 엔딩이 포함돼 있으며, 마침내 트럭의 케틀드럼 맞은편 올만의 '긴 음, 지속된 음'으로 마무리된다.[30]박수갈채가 앨범을 마무리하고 노래가 퇴색한다.[32]페이드 아웃이 진행되는 동안 트럭은 "피치먹기"에 포함되기 전까지는 완전히 출시되지 않을 "산"에 대한 탬파니 인트로 연주를 시작한다.[32]

아트워크

밴드는 앳 필모어 이스트에 대한 커버 아이디어를 애틀랜틱 임원들의 손에 맡기기보다는 고안해 냈다(듀안 올맨은 이전에 애틀랜틱이 배포한 스탁스 레코드가 그 앨범의 작품을 만들었지만 특히 샘&데이브홀드온, 나는 코민'의 예술작품이 혐오스러웠다).[33]당초 앨범 커버는 필모어 이스트(Fillmore East) 앞에서 찍은 밴드의 사진들로 위쪽의 행진곡에 이름을 올리고 찍을 예정이었으나 아무도 결과에 만족하지 못했다.[21]그 밴드의 표지의 주된 목적은 밴드의 기풍과 연주만큼이나 "고기와 감자"가 된다는 것이었는데, 누군가가 밴드가 그것을 그들의 장비를 가지고 무대에 오르기 위해 기다리는 골목에서 밴드의 사진을 찍도록 하자고 제안했다.[33]이 이미지는 어느 날 아침 조지아마콘의 집에서 사진작가마샬이 찍은 것이다.[34]기타리스트 디키 벳츠는 "커버가 무엇이고 몇 시에 찍었는지는 전혀 차이가 없다고 판단했다"고 말했다.[33]보통 그 밴드는 사진 찍는 것을 싫어했다; 나중에 회고록 The Fillmore Concerts의 표지는 그들이 말 그대로 지루함을 보여주는 것을 보여준다.하지만, 세션 도중, 듀아인은 딜러 친구를 발견했고, 달려와 밀수품 가방을 움켜쥔 다음, 조심스럽게 무릎에 있는 얼룩을 움켜쥐고 자리로 돌아왔다.이로 인해 밴드 전체가 웃게 되어 기억에 남는 이미지가 생겼다.[35][33]마샬은 벽 앞에 쌓여 있는 로드 케이스 중 하나에 앨범 제목을 스텐실로 그렸다.[21]뒷표지에는 촬영에 필요한 밴드의 중장비를 끌고 나와 쌓아준 사진기자에게 보답으로 사진기자가 제공한 16온스 캔의 파브스트 블루 리본 맥주와 함께 로드 스태프가 한 자리에 모인 모습이 담겨 있다.[21]뒷표지의 승무원 중에는 조셉 '레드독' 캠벨, 킴 페인, 마이크 캘러핸, 조 댄 페티, 윌리 퍼킨스(당시 승무원에 새로 추가된 마지막 두 명)가 있다.[21]승무원들을 뒷표지에 앉히려는 생각은 모든 관련자들이 작전에서 '성난 영웅들'을 바라보았듯이 듀안 올만의 생각이었다.[33]당시 감옥에서 재판을 기다리고 있던 린든의 사진이 승무원 뒤쪽 벽에 겹쳐져 있었다.[33]

해제 및 중요 수신

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직
로버트 크리스토퍼B−
구르는 돌
대중음악 백과사전[36]

at Fillmore East는 1971년 7월 Capricorn Records에 의해 더블 앨범으로 발매되었으나, 한 장의 LP 비용으로 인하되었다.[15]애틀랜틱과 앳코는 처음에 더블 앨범을 내는 것을 거부했는데, 제리 웩슬러는 "이 모든 잼을 보존하는 것이 어리석다"[15]고 느꼈다.필 월든 매니저는 임원들에게 밴드가 스튜디오 밴드보다 덜하고 라이브 공연이 그들에게 가장 중요하다고 설명했다.[15]이번 앨범에는 총 7곡이 4개의 비닐 면에 걸쳐 펼쳐졌다.[37]그 앨범은 초창기 판매 호조를 보였다.[37]이 밴드의 이전 앨범들이 차트를 치는데 몇 달이 걸렸지만(흔히 상위 200위권 하단에 가까웠으며), 이 음반은 며칠 만에 차트를 오르기 시작했다.[38]Fillmore East빌보드 앨범 차트에서 13위로 정점을 찍었고, 10월에 미국 음반 산업 협회에 의해 금 인증을 받았다.[38]이 앨범은 이후 1992년 8월 25일에 플래티넘 인증을 받았다.[39]

시사 평론에서, 조지 킴벌 잡지 롤링 스톤의 "올먼 브라더스사는 Fillmores에 없으며, 이 이중의 앨범(기록 3월 12,13일 올해)확실히 그들 모두를 전형적으로 보여 주어야 한다 사는 많은 훌륭한 순간이었다 말했다.이 나라는 지난 5그대들에서 생산됬다"[40]킴벌은 밴드 언급했다"the 제일 락 앤 롤 밴드다."아스"는 당시 '감사의 죽음'과의 비교에 대해 "그들의 물질의 범위와 두 개의 드러머를 사용했다는 더 가느다란 사실이 내가 생각하기에 더 좋은 시절에는 '죽음'과 불가피하게 비교되는 것"이라고 말했다.[40]더 빌리지 보이스에 대한 덜 열정적인 리뷰에서 로버트 크리스토필모어 이스트에 "B-"등급을 주었고 이 곡들은 "정말 부기있다"고 말했지만 결국 음악적으로는 "Duane Allman과 Dickey Betts가 Jerry Garcia와 대등하다고 해도 Dead는 어딘가에 갈 길이 있다는 것을 알았다.즉, 가르시아(존 콜트레인을 데려오지 않기 위해)는 언제나 긴 솔로곡으로 예상치 못한 곳으로 데려다 준다.여기서의 호소는 그 모든 것의 필연성이라고 짐작하고 있소."[41]

올뮤직 편집자 스티븐 토머스 얼레위인은 회고평에서 별 다섯 개 중 다섯 개를 내고 "가장 탄력 있고, 블루스하며, 재즈에서 올맨과 남방 록의 정점으로 남아 있다"고 말했다.[42]롤링스톤마크 켐프는 2002년 리뷰에서 별 다섯 개를 주었고 "이 쇼들은 비닐에 전념한 가장 훌륭한 라이브 록 공연으로 남아있다"고 평했으며 앨범은 "미국 최고의 블루스 록 밴드를 최고조에 달하게 한다"[43]고 평했다.

Fillmore East에서는 2004년에 의회 도서관국가 기록 등록부에 추가하기 위해 선정한 50개의 기록 중 하나이다.롤링스톤은 2003년 The 500 Greative Albums of All Time 목록에 49위에 포함시켜, "록의 가장 위대한 라이브 더블 LP"[44]로 묘사하고, 2012년 개정판에서는 등급을 유지하며, 2020년 리부팅에서는 105위로 떨어졌다.[45][46]이 앨범은 또한 죽기 전에 들어야 하는 1001개의 앨범 (2005)과 죽기 전에 들어야 할 1,000개의 레코딩 (2008)에도 수록되었다.[19][47]작가 톰 씨는 발매 40년이 지난 지금도 록 역사상 최고의 라이브 앨범 중 하나로 남아 있다고 말했다.오르네리하고 시끄러워, 영원히 계속되는 길에 딱 맞는 운전 음악이야."[19]

2020년에 인디펜던트 신문은 이 앨범을 역대 최고의 라이브 앨범으로 평가했다.[48]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."스타츠보로 블루스"블라인드 윌리 맥텔4:08
2."누군가 잘못했다"클라렌스 루이스, 바비 로빈슨, 엘모어 제임스[49]4:05
3."스톰 월요일"티본 워커8:31
2면
No.제목작성자길이
1."사랑하지 않아"윌리 코브스19:06
3면
No.제목작성자길이
1.핫 '란타'듀안 올먼, 그레그 올먼, 딕키 벳츠, 부치 트럭, 베리 오클리, 제이 요한니 요한슨5:10
2."엘리자베스 리드를 기리며"디키 벳츠12:46
4면
No.제목작성자길이
1."휘핑포스트"그레그 올먼22:40

확장된 에디션

수년에 걸쳐 At Fillmore East의 몇 가지 확장판이 발매되었다.

필모어 콘서트

1992년 10월 10일, At Fillmore East의 확장판인 The Fillmore Concerts가 2디스크 CD로 발매되었다.원 앨범 수록곡 전곡을 비롯해 같은 콘서트에서 녹음된 'Eat a Peachi-'One Way Out' 'Trouble No More' 'Mountain Jam'의 라이브곡과 'Don't Keep Me Wonderin' 'Drunken Hearted Boy' 두 곡이 추가 수록됐다.모든 음악이 콘서트 녹음에서 리믹스되었고, 몇 곡은 대체 테이크여서 같은 곡이 원곡과는 다소 다르게 들린다.[50]

디스크 1
No.제목작성자메모들길이
1."스타츠보로 블루스"윌리 맥텔3월 12일 두 번째 쇼4:15
2."Trouble No More"맥킨리 모건필드 머디 워터스3월 12일 두 번째 쇼3:46
3."Don't Keep Me Wonderin'"그레그 올먼3월 13일 첫 방송3:20
4."엘리자베스 리드를 기리며"디키 벳츠3월 13일 첫 방송/3월 13일 두 번째 방송12:59
5."원 웨이 아웃"6월 27일4:55
6."누군가 잘못했다"3월 13일 두 번째 쇼4:11
7."스톰 월요일"티본 워커3월 13일 두 번째 쇼10:19
8."사랑하지 않아"윌리 코브스3월 13일 첫 쇼/ 3월 12일 두 번째 쇼19:24
디스크 2
No.제목작성자메모들길이
1.핫 '란타'3월 12일 두 번째 쇼5:11
2."휘핑포스트"그레그 올먼3월 13일 두 번째 쇼22:37
3."산"
3월 13일 두 번째 쇼33:41
4."Drunken Hearted Boy"(엘빈 비숍함께)엘빈 비숍3월 13일 두 번째 쇼7:33

Fillmore East Delux Edition에서

디럭스 에디션은 2003년 9월 23일 2디스크 CD로 발매되었다.필모어 콘서트(The Fillmore Concerts)와 약간 다른 순서로 같은 곡과 하나의 추가 트랙인 "미드나잇 라이더(Midnight Rider)"가 수록되어 있다.디럭스 에디션은 At Fillmore East와 Eat a Peach의 마스터 음반을 기반으로 하기 때문에, 더 Fillmore Concerts보다 더 비슷한 음원으로 들린다.[51]

디스크 1
No.제목작성자길이
1."스타츠보로 블루스"윌리 맥텔4:17
2."Trouble No More"맥킨리 모건필드 머디 워터스3:43
3."Don't Keep Me Wonderin'"그레그 올먼3:27
4."누군가 잘못했다"4:11
5."스톰 월요일"티본 워커10:19
6."원 웨이 아웃"4:55
7."엘리자베스 리드를 기리며"디키 벳츠12:59
8."사랑하지 않아"윌리 코브스19:24
9."미드나이트 라이더"
  • 그레그 올먼
  • 로버트 페인
2:55
디스크 2
No.제목작성자길이
1.핫 '란타'5:20
2."휘핑포스트"그레그 올먼22:53
3."산"
33:41
4."Drunken Hearted Boy"(엘빈 비숍함께)엘빈 비숍6:54

1971년 필모어 이스트 음반

1971 Fillmore East Recordings는 2014년 7월 29일에 발매되었다.이 6CD 박스로 된 세트에는 1971년 3월 12일과 3월 13일의 초기와 후기 쇼에서 At Fillmore East에 수록된 곡들이 선택되었으며, 1971년 6월 27일 Fillmore East 폐막 쇼에서 Allman Brothers의 공연이 포함되어 있다.다채널 믹스를 담은 블루레이 3판도 출시됐다.[52][53]

* = 이전에 미공개된 트랙

# = 원본 "At Fillmore East" 앨범에 대해 선택된 트랙

디스크 1: 1971년 3월 12일 - 첫 번째
No.제목작성자길이
1."Statesboro Blues" (*)윌리 맥텔4:08
2."Trouble No More"(*)맥킨리 모건필드 머디 워터스3:48
3."Don Keep Me Wonderin'" (*)그레그 올먼3:19
4."누군가 잘못했다" (*)
  • 엘모어 제임스
  • 클라렌스 루이스
  • 보비 로빈슨
4:01
5."Elizabeth Reed의 기억 (*)디키 벳츠17:05
6."넌 날 사랑하지 않아" (*)윌리 코브스14:58
디스크 2: 1971년 3월 12일 - 두 번째
No.제목작성자길이
1."Statesboro Blues" (*)맥텔4:12
2."Trouble No More"머디 워터스라고 불리는 모건필드3:50
3."Don Keep Me Wonderin'" (*)G. 올맨3:28
4."누군가 잘못했다" (#)
  • 제임스
  • 루이스
  • 로빈슨
4:30
5."Elizabeth Reed의 기억 (*)벳츠19:50
6."You Don't Love Me"(# 최종 12분)코브스19:10
7."Whipping Post" (*)G. 올맨22:53
8.핫 '란타'
  • D. 올맨
  • G. 올맨
  • 벳츠
  • 오클리
  • 트럭
  • 요한슨
5:09
디스크 3: 1971년 3월 13일 – 첫 번째
No.제목작성자길이
1."Statesboro Blues"(#)맥텔4:20
2."Trouble No More"머디 워터스라고 불리는 모건필드3:48
3."Don't Keep Me Wonderin'"G. 올맨3:47
4."누군가 잘못했다" (*)
  • 제임스
  • 루이스
  • 로빈슨
3:55
5."엘리자베스 리드의 기억 속에" (#)벳츠13:00
6."넌 날 사랑하지 않아" (# – 처음 7분)코브스19:10
7."Whipping Post" (*)G. 올맨17:15
디스크 4: 1971년 3월 13일 – 두 번째 쇼 – 1부
No.제목작성자길이
1."Statesboro Blues" (*)맥텔4:19
2."원 웨이 아웃" (*)4:30
3."Stormy Monday"(#)티본 워커10:14
4."핫 '랜타'(#)
  • D. 올맨
  • G. 올맨
  • 벳츠
  • 오클리
  • 트럭
  • 요한슨
5:00
5."Whipping Post"(#)G. 올맨22:00
디스크 5: 1971년 3월 13일 – 두 번째 쇼 – 파트 2
No.제목작성자길이
1."산"
33:00
2."Drunken Hearted Boy"(엘빈 비숍과 함께)비숍7:30
디스크 6: 1971년 6월 27일 Fillmore East 폐막
No.제목작성자길이
1."빌 그레이엄/"Statesboro Blues"*맥텔5:52
2."Don't Keep Me Wonderin'"G. 올맨3:34
3."누군가 잘못했다"
  • 제임스
  • 루이스
  • 로빈슨
3:37
4."원 웨이 아웃"
  • 제임스
  • 세혼
  • 윌리엄슨 2세
5:01
5."엘리자베스 리드를 기리며"벳츠12:44
6."미드나이트 라이더"
  • G. 올맨
  • 페인
3:01
7.핫 '란타'
  • D. 올맨
  • G. 올맨
  • 벳츠
  • 오클리
  • 트럭
  • 요한슨
5:41
8."휘핑포스트"G. 올맨19:17
9."넌 날 사랑하지 않아"코브스17:56

기타 Fillmore East 레코드

  • 복숭아 먹기 – 1971년 3월 12일(쇼 2)의 "더 이상 고생하지 말라"와 1971년 3월 13일(쇼 2)의 "산 잼" 및 1971년 6월 27일의 "원 웨이 아웃" 포함
  • 듀안 올먼: 앤솔로지에는 1971년 3월 13일부터 'Don Keep Me Wonderin'이 수록되어 있다(쇼 1).
  • 듀안 올맨 앤톨로지, 제2권에는 1971년 6월 27일부터의 「미드나잇 라이더」가 수록되어 있다.
  • 에는 1971년 3월 13일 (쇼 2)의 "Drunken Hearted Boy"가 수록되어 있다.
  • Eat a Peach, Deluxe Edition – second CD (the final Fillmore East concert) also contains "Statesboro Blues", "Don't Keep Me Wonderin'", "Done Somebody Wrong", "One Way Out", "In Memory of Elizabeth Reed", "Midnight Rider", "Hot 'Lanta", "Whipping Post", and "You Don't Love Me" from June 27, 1971
  • The Road Goes On Forever》에는 1971년 3월 12일(디스크 1)부터의 「Statesboro Blues」가 수록되어 있다.

인원

올맨 브라더스 밴드
객원 음악가
  • Thom Doucette – "Don't Keep Me Wonderin", "Done Way Out", "Stormy Monday", "You Don't Love Me"의 하모니카
  • 짐 산티 – 탬버린
게스트 뮤지션(The Fillmore Concerts and The 1971 Fillmore East Recordings)
  • 바비 콜드웰 – 3월 12일 "Drunken Hearted Boy"와 3월 12일 "In Memory of Elizabeth Reed"로 시작하는 쇼에서 타악기 연주
  • 루돌프("Juici") 카터 – 소프라노 색소폰은 3월 12일(만) 두 쇼에서 모두 'Elizabeth Reed의 기억 속에'를 시작으로 한다.
  • Elvin Bishop – "Drunken Hearted Boy"의 보컬
  • Steve Miller – "Drunken Hearted Boy"의 피아노
생산(Fillmore East에서)
  • Tom Dowd – 프로듀서, 라이너 노트
  • 브루스 말라무트 – 보조 프로듀서
  • Aaron Barron – 엔지니어
  • 샘 화이트사이드 – 엔지니어
  • Larry Dahlstrom – 보조 엔지니어
  • 데니스 M.드레이크 – 마스터링
  • Jim Marshall – 사진 촬영
프로덕션(더 필모어 콘서트)
  • 톰 다우드 – 프로듀서
  • Jay Mark – 믹서
  • Dan Kincaid – 디지털 마스터링
  • Bill Levenson – 총괄 프로듀서
  • Kirk West – 부 프로듀서
  • Terri Tierney – 프로젝트 조정
  • Richard Bauer – 아트 디렉션
  • Jim Marshall – 그래픽 컨셉
  • Jimmy Guterman – 라이너 노트
  • 존 퍼킨스 – 베스트 보이

메모들

  1. ^ "At Fillmore East Anniversary – At Fillmore East by The Allman Brothers Band". WHTT. Archived from the original on 25 June 2021. Retrieved 25 June 2021.
  2. ^ 2014, 페이지 82.
  3. ^ 2014, 83페이지.
  4. ^ 2014년 폴 84페이지.
  5. ^ Paul 2014, 페이지 88.
  6. ^ 2014, 페이지 94.
  7. ^ 포 2008 페이지 144.
  8. ^ 폴 2014 페이지 99.
  9. ^ a b 2014, 페이지 101.
  10. ^ 2014년 103쪽 139쪽.
  11. ^ 2014년, 페이지 115.
  12. ^ a b c 2014년, 페이지 116.
  13. ^ a b c d 2014, 페이지 117.
  14. ^ a b c 포 2008, 페이지 175.
  15. ^ a b c d 2014년 124페이지.
  16. ^ a b c 2014년, 페이지 118.
  17. ^ a b 2014, 페이지 119.
  18. ^ a b 폴 2014, 페이지 120.
  19. ^ a b c Moon, Tom (2008). 1,000 Recordings To Hear Before You Die. Workman Publishing Company. ISBN 978-0-7611-3963-8. 페이지 16-17.
  20. ^ 2014년 122페이지.
  21. ^ a b c d e 포 2008 페이지 186.
  22. ^ a b 퍼킨스 2005, 페이지 57.
  23. ^ Grunenberg, Christoph; Harris, Jonathan, eds. (2005). Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s. Liverpool University Press. p. 163. ISBN 978-0-85323-929-1.
  24. ^ "The Allman Brothers Band – Eat A Peach". Discogs. Archived from the original on 22 February 2021. Retrieved 12 July 2020.
  25. ^ 2014, 페이지 123.
  26. ^ a b c d e 포 2008년, 페이지 178.
  27. ^ 프리맨 1996, 페이지 89.
  28. ^ a b c 프리맨 1996, 페이지 90.
  29. ^ 마틴 2015, 페이지 192.
  30. ^ a b c d e 프리먼 1996 페이지 91.
  31. ^ 프리맨 1996, 페이지 92.
  32. ^ a b 포 2008, 페이지 184.
  33. ^ a b c d e f 2014년 125페이지.
  34. ^ 마샬, 짐(2004).증명. 샌프란시스코:크로니클 북스, 페이지 90.2004년 초판.
  35. ^ Allman & Light 2012 페이지 182.
  36. ^ Larkin, Colin (2007). Encyclopedia of Popular Music (4th ed.). Oxford University Press. ISBN 978-0195313734.
  37. ^ a b 2014년, 페이지 135.
  38. ^ a b 포 2008 페이지 187.
  39. ^ "Gold & Platinum Searchable Database – May 27, 2014". RIAA. Archived from the original on February 3, 2015. Retrieved May 27, 2014.
  40. ^ a b Kimball, George (August 19, 1971). "At Fillmore East Album Reviews". Rolling Stone. Wenner Media. Archived from the original on 2010-12-20. Retrieved 2011-09-25.
  41. ^ Christgau, Robert (February 1972). "Consumer Guide". The Village Voice. Archived from the original on 2014-03-26. Retrieved 2011-09-25.
  42. ^ "At Fillmore East – The Allman Brothers Band Songs, Reviews, Credits AllMusic". Archived from the original on 2021-10-22. Retrieved 2021-10-29 – via www.allmusic.com.
  43. ^ Kemp, Mark (July 16, 2002). "At Fillmore East". Rolling Stone. Archived from the original on December 21, 2019. Retrieved October 29, 2021.
  44. ^ "500 Greatest Albums of All-Time". Rolling Stone. New York City: Wenner Media LLC. December 11, 2003. ISSN 0035-791X. Archived from the original on March 26, 2014. Retrieved March 25, 2014.
  45. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. September 22, 2020. Archived from the original on September 22, 2020. Retrieved August 4, 2021.
  46. ^ "500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time". Rolling Stone. 2012. Archived from the original on September 29, 2019. Retrieved September 23, 2019.
  47. ^ Dimery, Robert (2005). 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Tristan de Lancey. ISBN 1-84403-392-9. 230 페이지
  48. ^ Ross, Graeme (May 21, 2020). "The 20 Greatest Live Albums, from Nirvana Unplugged to Johnny Cash at Folsom Prison". The Independent. Archived from the original on November 13, 2020. Retrieved December 25, 2020.
  49. ^ 앨범 크레딧의 일부 판본은 엘모어 제임스만 'Dohner Somebody'의 저자일 뿐이며, 1980년대 일부 폴리도 레코드 거물인 모리스 레비를 공동저자로 선정하기도 했다.
  50. ^ 이더, 브루스Fillmore Concerts 2014-08-05 Wayback Machine AllMusic보관된 Fillmore Concerts Archived 2014-08-052014년 7월 16일 검색됨
  51. ^ 린치, 데이브Fillmore East Deluxe Edition Archived 2014-04-09, Wayback Machine, AllMusic.2014년 7월 16일 검색됨
  52. ^ 자라라, 코리 (2014년 6월 11일)"Fillmore EastAllman Brothers' at Six-Disc Box Set로 확장" 2017-10-06년 웨이백 머신 롤링스톤보관2014년 7월 16일 검색됨
  53. ^ 서튼, 라슨 (2014년 7월 29일)"올맨 브라더스 밴드: Fillmore East에서: 1971 Fillmore East Recordings" 2014-08-01 Wayback Machine, Relicx보관.2014년 7월 29일 회수

참조

외부 링크