인디팝

Indie pop
인도 대중음악계에서는 인도 팝을 번갈아 부른다.
인디팝
문체적 기원
문화적 기원1970년대 후반, 영국
파생 형식
서브장르
로컬 장면
더네딘
기타 토픽

인디 팝(Indie-pop 또는 Indi-pop)은 주류 [8]대중음악의 스타일과 음색에 반하여 기타 팝과 DIY[3] 윤리를 결합한 음악 장르이자 하위[1] 문화입니다.그것은 1970년대 후반 영국의 포스트[4] 펑크에서 비롯되었고, 그 후 번창하는 팬진, 레이블, 클럽과 긱 서킷을 만들었다.상대편인 인디 [7]록과 비교했을 때, 이 장르는 더 멜로디하고 덜 거칠며 상대적으로 불안감이 [7]없다.이후 몇 년 동안 인디 팝의 정의는 팝 [4]성향과 무관한 DIY 장면/무브먼트에서 나온 밴드를 의미하는 것으로 두 갈래로 나뉘었다.하위 장르로는 챔버 팝과 트위 [7]팝이 있습니다.

개발 및 특징

기원과 어원

다음 항목도 참조하십시오.포스트펑크, DIY 음악, 인디락, 장글팝, C86

인디 팝은 단지 "인디"가 아니라 "팝"이다.이것을 깨닫거나, 어느 쪽이든 정말로 신경 쓰는 사람은 많지 않다.하지만 인디 팝의 팬들은 확실히 알 수 있다.그들은 그들만의 이름을 가지고 있다...그들이 듣는 음악...전설의 밴드와 전설의 레이블로 구성된 그들만의 규범...그들만의 팝스타들...그들만의 zines, 웹사이트, 메일링 리스트...미학...축제...아이콘그래피...패션 소품... 그리고 패션 소품...한마디로, 그들만의 문화입니다.

—Nitsuh Abebe, Pitchfork[1]

인디 장르 내에서는 특히 진위 문제가 두드러진다: 인디는 밴드들이 주류에 의해 공채되는 불가피한 순환을 막으려는 유토피아적 시도에서 탄생했다.

—Emily I. Dolan, Popular Music[2]

인디 팝과 인디 팝 모두 1970년대 후반에 같은 것을 언급했었다.펑크 록의 스타일보다 DIY 정신에 더 영감을 받아 기타 밴드는 메이저 [1]레이블로부터 음반 계약을 체결하지 않고도 자신의 음악을 녹음하고 발매할 수 있다는 당시 신곡을 전제로 결성되었다.에밀리 돌란에 따르면, 인디의 음악은 벨벳 언더그라운드의 왜곡된 음악, 초기 펑크의 "반란스러운 비명", 그리고 "조나단 리치먼과 [2]같은 록의 좀 더 별나고 괴팍한 모습들"에 바탕을 두고 있다.Pitchfork의 Nitsuh Abebe는 인디의 대부분을 "60년대 스타일의 기타 장글에 관한 모든 것"[1]이라고 말합니다.

인디 팝은 이전 언더그라운드 록 스타일의 투박하고 진지한 톤과 전례 없는 대조를 이뤘을 뿐만 아니라 현대 [1]대중음악의 화려함에서 벗어난 것이었다.인디 록의 [7]상대편과 달리 대다수의 인디 팝은 펑크의 벗겨진 품질뿐만 아니라 "주류 [2]팝의 달콤함과 매력"을 차용한다.음악평론가 사이먼 레이놀즈는 인디 팝이 "차팅 팝"[8]에 반대한다고 말한다.아베베의 설명:

그 중 하나는 록 음악이 멋져야 한다는 생각이었다 – "멋지다"는 말은 섹시, 터프, 아트, 불타오르거나 환상적이라는 뜻이다.차트는 '쿨'하게 가려져 있었다.이 아이들은 지하실이나 침실에서, 자신들이 스타인 팝의 세계를 거울로 그려내려고 하고 있었다.그리고 좀 더 큰 음악계에 산딸기가 불어닥쳤는데, 그것은 (지각적으로) 평범한 백인 아이들이 단순한 [1]팝송을 연주하는 것보다 더 재미있는 것을 선호하기 시작했다.

그들의 비교적 작은 상업적 성공에도 불구하고, 텔레비전 퍼스낼리티스는 비평가들로부터 높은 평가를 받았고 특히 C86 [9]세대에 널리 영향을 끼쳤다.사이먼 레이놀즈는 1979년 엽서 레코드의 출현과 관련하여 "현재 우리가 인디 음악으로 알고 있는 것은 스코틀랜드에서 [10]발명되었다"고 말했다.하지만, 어떤 사람들은 인디 음악의 개념이 1980년대 후반과 1990년대 [2]초반까지 구체화되지 않았다고 추측했다.브리즈번 밴드 "고 베틴스"[11]는 1978년 그들의 첫 싱글 "리 레믹"을 발표하면서 초기의 영향력 있는 인디 팝 밴드였다.미국 인디 팝 밴드 비트 해프닝의 1985년 데뷔 앨범 또한 특히 [12]북미에서 인디 팝 사운드의 발전에 영향을 미쳤다.1990년대 초, 영국의 인디 팝은 다양한 스타일에 영향을 주고 분기했다.1980년대만 해도 한 장면이 많지 않았던 미국은 1990년대 [1]중반까지 많은 인디 팝 마니아들이 있었다.인디 음악의 현대적 개념은 1960년대 개러지 [13]록의 초기 사이키델릭 사운드에서 영감을 받은 많은 기타 밴드를 모은 NME의 1986년 컴필레이션 C86에서 비롯되었다.

인디 팝 팬들이 자신을 위해 사용하는 이름은 팝키즈, 팝주크이며, 그들이 듣는 음악은 p!o!p, twee, anorak, C86이다.아베베는 스코틀랜드 그룹 파스텔이 '아노락'의 힙합 종말이라고 말했다.그들의 게으른 멜로디, 나태한 스트럼, 그리고 순진한 태도는 록 밴드의 아이디어를 캐주얼하고 친밀하며 쿨한 척에서 자유로워지게 했다.[1]

C86의 중요성 논란

1980년대 NME의 작가인 에버렛 트루(Everett True)는 C86이 인디 팝의 배후에 있는 주요 요소가 아니라고 믿고 있으며, 사라 레코드가 특정 사운드를 고집하는 데 더 많은 책임이 있다고 주장하며, "C86은 실제로 소리나 스타일로 존재하지 않았다...사람들이 그것을 다시 묘사하기 시작한 것이 이상하다고 생각한다.[14]밴드 에이지 오브 찬스의 멤버인 제프 테일러는 "우리는 우리 자신을 어떤 장면의 일부라고 생각한 적이 없다.솔직히 일반 대중들도 그랬는지 잘 모르겠어요.당시 우리는 [15][better source needed]다른 밴드들과 마찬가지로 독립된 밴드였을 뿐이죠.

1980년대 후반 멜로디 메이커 기자이자 팝 밴드 생테티엔의 창립 멤버인 밥 스탠리는 당시 참가자들이 게으른 라벨링에 대해 반응했다는 것을 인정하지만,[improper synthesis?] "물론 '장면'은 여느 장면과 마찬가지로 거의 존재하지 않았다.말싸움하는 마르크스주의 파벌처럼, 공통점이 많은 파벌들은 사소한 라이벌 관계를 구축했다.준 브라이즈와 재스민 밍크스는 앨런 맥기의 거실 클럽에서 가장 유명한 사람들이었고 서로를 보는 것을 참을 수 없었다.예수와 마리아 사슬이 폭발하고 두 개의 머리를 가진 왕관을 훔쳤을 때 비로소 그들은 기본적으로 영혼의 [16][verification needed]동반자라는 것을 깨달았다.매닉 스트리트 받아서 니키 와이어 기억하는 모습이 일관성을 주는 밴드의 바로 독립:"사람들은 모든 것 자신-작품을 하고, 함께 소매를 붙이고, 가두어 놓고, 그들을 보내는 이유는 음악 전문 잡지는 빠르게 실제로 흥미를 잃fanzines이 글쓰기를 자신의 기록을 만들고 하고 있었던 bassist."[17]

실제 C86 밴드의 많은 현장 주변의 영국 음악 전문 잡지-그 시대에 소위"허전 허전"(존 Peel-coined 설명 일부 음악의 자의식이 강한 원시적인 접근을 축하하는)과 기초 학력 부진과 함께 시적 감수성을, C86이 되는 경멸적인 용어에 의해 계발된로부터 그들의 개최를 요구했다.[18][검증 필요한]

관련 장르

트위팝

주요 기사:트위팝

Twee pop은 C86에서 유래한 인디[7] 팝의 하위 장르입니다.단순함과 순진함으로 특징지어지는 그것의 특징들 중 일부는 소년-소녀의 조화, 기억하기 쉬운 멜로디, 그리고 사랑에 대한 가사이다.오랫동안 대부분의 밴드는 영국의 사라 레코드와 미국의 [19]K 레코드에 의해 배급되었습니다.

시부야케이

주요 기사:시부야케이

시부야 케이는 1990년대 인디 팝 마니아들에게 받아들여진 일본 스타일인데, 그 중 상당수의 밴드가 마타도르나 그랜드 로얄과 같은 주요 인디 음반사를 통해 미국에서 유통되었기 때문이기도 하다.현장에 있던 모든 일본 그룹 중 미국에서 [20]주류 성공을 거두는데 가장 근접한 그룹은 피지카토 파이브였다.

챔버 팝

주요 기사:챔버 팝

챔버 팝은 풍부한 오케스트레이션을 특징으로 하는 인디 팝의 하위 장르이다.브라이언 윌슨과 버트 바차라크의 [7]영향을 많이 받은 루이 필립의 엘 레코드 작품 대부분은 관현악단과 [21]음성의 정교한 사용을 구체화했고, 디바인 코미디는 브릿팝 [22]시대의 가장 인기 있는 실내 팝 공연이었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j Abebe, Nitsuh (24 October 2005), "Twee as Fuck: The Story of Indie Pop", Pitchfork Media, archived from the original on 3 February 2011
  2. ^ a b c d e Dolan, Emily (2010). "…This little ukulele tells the truth': indie pop and kitsch authenticity". Popular Music. Cambridge University Press. 29 (3): 457–469. doi:10.1017/s0261143010000437. JSTOR 40926945. S2CID 194113672.
  3. ^ a b Tea, Mark (14 April 2014). "10 Canadian jangle and indie pop bands that will improve your day". Aux.
  4. ^ a b c d Heaton, Dave (5 December 2013). "The Best Indie-Pop of 2013". PopMatters.
  5. ^ The Week Staff (22 July 2011). "Washed Out: Within and Without". The Week.
  6. ^ 레이놀즈 2011, 페이지 168
  7. ^ a b c d e f g h "Indie Pop". AllMusic.
  8. ^ a b Frith & Horne 2016, 139페이지
  9. ^ 버클리, 피터록으로 가는 러프 가이드.러프 가이드, 2003.
  10. ^ "Amazon.com: Big Gold Dream: Norman Blake, Russell Burn, Tam Dean Bum, Grant McPhee: Amazon Digital Services LLC". www.amazon.com. Retrieved 7 May 2018.
  11. ^ noogatoday (11 July 2015). "Record Bin: The jangling pop brilliance of The Go-Betweens' "16 Lovers Lane"". NOOGAtoday. Retrieved 2 September 2019.
  12. ^ Abebe, Nitsuh. "Beat Happening - Beat Happening". AllMusic. Retrieved 25 March 2015.
  13. ^ Martin, Ian (10 July 2013). "C86 sound jangles on in the Japanese indie scene". The Japan Times.
  14. ^ True, Everett (22 July 2005), Plan B Magazine Blog, archived from the original on 1 May 2007, retrieved 12 January 2016
  15. ^ Taylor, Geoff, Interview, ireallylovemusic vs Age of Chance[자체 확인 소스]
  16. ^ 밥 스탠리, CD86의[full citation needed] sleevenotes
  17. ^ Wire, Nicky (25 October 2006), "The Birth of Uncool", The Guardian
  18. ^ Reynolds, Simon (23 October 2006). "The C86 indie scene is back!". Time Out!. Archived from the original on 2 October 2012. Retrieved 2 January 2012.
  19. ^ "Twee Pop". AllMusic.
  20. ^ Ohanesian, Liz (13 April 2011). "Japanese Indie Pop: The Beginner's Guide to Shibuya-Kei". LA Weekly.
  21. ^ Marmoro, Gianfranco (12 January 2010). "The Ocean Tango". Ondarock (in Italian).
  22. ^ "The Divine Comedy: Foreverland". PopMatters.com. 13 September 2016. Retrieved 7 January 2021.

인용된 작품

추가 정보

외부 링크