데릭과 도미노스

Derek and the Dominos
데릭과 도미노스
L–R: Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock, Eric Clapton
L-R: 짐 고든, 칼 레이들, 바비 휘트록, 에릭 클랩튼
배경 정보
기원.영국 런던
장르블루스 록
액티브 년수1970–1971
라벨Polydor, Atco, RSO
과거 멤버에릭 클랩튼
바비 휘트록
칼 레이들
짐 고든
데이브 메이슨
듀안 올먼

데릭 앤 더 도미노스는 1970년 봄 기타리스트 겸 가수 에릭 클랩튼, 키보드 연주자이자 가수 바비 휘트록, 베이시스트 칼 래들, 드러머 짐 고든에 의해 결성된 영국계 블루스 록 밴드였다.4명의 멤버들은 클랩튼이 블라인드 페이스와 함께 짧은 기간 동안 그리고 후에 델라니 & 보니와 프렌즈에서 함께 연주한 적이 있다.데이브 메이슨은 초기 스튜디오 세션에서 추가 리드 기타를 공급했고 그들의 첫 라이브 공연에서 연주했다.밴드로서의 첫 번째 세션의 또 다른 참가자는 조지 해리슨으로, 그의 앨범 All Things Must Pass는 데릭과 도미노스의 결성을 알렸다.

이 밴드는 톰 다우드가 프로듀싱한 Layla와 Other Mothers Love Songs 한 장의 스튜디오 앨범만 발매했는데, 듀안 올먼의 리드 기타와 슬라이드 기타에 대한 광범위한 공헌을 특징으로 했다.더블 앨범인 라일라는 즉시 판매 호조를 보이거나 라디오 방송을 널리 듣지는 못했지만, 평단의 찬사를 받았다.1970년에 발매되었지만 1972년 3월에야 이 앨범의 싱글 "Layla" (클랩튼이 그의 친구 조지 해리슨의 아내 패티 보이드와 사랑에 빠진 것에서 영감을 받은 짝사랑 이야기)가 미국과 영국 모두에서 톱 10에 들었다.이 앨범은 종종 클랩튼의 [1]경력의 결정적인 업적으로 여겨진다.

역사

배경 및 구성

데릭과 도미노스의 멤버들은 델라니 & 보니와 보니 브램렛이 소속된 소울 밴드인 델라니 & 보니 앤 프렌즈의 후원 멤버로 투어를 하는 동안 만났다.

데릭과 도미노스는 네 명의 멤버들이 미국의 소울 레뷰 델라니 & 보니와 [2]친구들에 참여하면서 생겨났다.이 그룹은 뮤지컬 듀오 델라니와 보니 브램렛이 번갈아 가며 조연 앙상블과 함께 정박했다.델라니 & 보니와 프렌즈는 1969년 여름 미국 투어에서 스티비 윈우드와 함께 에릭 클랩튼의 단명 슈퍼그룹인 블라인드 페이스(Blind Faith)를 지원했다.투어 도중 클랩튼은 델라니 & 보니의 상대적인 익명성에 끌렸고, 이는 자신의 [3][4]밴드에 쏟아지는 과도한 팬 숭배보다 더 매력적이었다.

클랩튼은 동료 도미노인 바비 휘트록(보컬, 키보드), 칼 래들(베이스), 짐 고든(드럼)[2]과 함께 1969년 11월부터 1970년 3월까지 유럽과 미국을 순회했으며 이번에는 델라니 & 보니 앤 [5]프렌즈 멤버로 활동했습니다.게다가, 밴드 전체가 같은 [8]기간 동안 녹음한 그의 데뷔 솔로 앨범인 에릭 [6][7]클랩튼에 그를 지지했다.돈에 대한 불화로 인해 몇몇 멤버들은 델라니 & 보니 앤 [7]프렌즈를 탈퇴했다.휘트록은 딜레이니와 보니와의 다른 문제들을 상기시키며, 딜레이니를 제임스 [9][10]브라운처럼 까다로운 밴드 리더로 묘사했다.고든, 래들, 그리고 드러머 짐 켈트너를 포함한 프렌즈 직원들은 즉시 리언 러셀과 함께 조 코커의 매드독스와 잉글리시맨 투어에 참여했지만 휘트록은 델레이니, 보니와 함께 [7]잠깐 동안 머물렀다.

1970년 4월, 그의 친구이자 멘토인 스티브 크로퍼의 [11]제안으로, 휘트록은 [12]클랩튼을 방문하기 위해 영국으로 여행을 갔다.휘트록은 그 후 서리에 있는 클랩튼의 집인 허트우드 엣지에 살았고, 그곳에서 두 음악가는 도미노스의 카탈로그의 대부분을 어쿠스틱 [8]기타로 쓰기 시작했다.많은 신곡들은 클랩튼이 1969년 [16]12월 델라니 & 보니의 유럽 투어에서 기타리스트로 클랩튼에 합류한 그의 절친 조지 [8][15]해리슨의 아내 패티 [13][14]보이드에 점점 더 빠져들고 있음을 반영했다.

나는 이 사람들을 절대적으로 존경했다...잼과 잼과 잼과 밤이 낮과 밤이 밤이 되는 것이 전부였고, 그렇게 지내니 기분이 좋았다.나는 전에 이렇게 [17]음악적으로 자유로웠던 적이 없었다.

– Eric Clapton, on the band's rehearsals at Hurtwood Edge

휘트록이 도착한 직후, 그와 클랩튼은 새로운[18] 밴드를 결성하기를 간절히 원했고 미국의 래들, 고든과 접촉했다.비록[19] 그들이 드러머로 처음 선택한 사람은 Radle과 Russell처럼, 그는 재즈 기타리스트 Gabor Szabo와 [7][18]녹음하느라 바빴다.그러나 고든은 해리슨의 포스트 비틀즈 솔로 앨범 All Things Must [7]Pass를 작업하기 위해 런던으로 초청되었다.그해 5월 클랩튼, 휘트록, 레이들, 고든은 런던에서 P.P. 세션에서 재결합했다. 아놀드,[20] 해리슨의 [21]앨범 대부분에서 백밴드로 활동하기 전에요.1990년 한 인터뷰에서 클랩튼은 "우리는 조지와 함께 그 앨범에 뼈를 깎았다"고 말했다. 왜냐하면 네 명의 뮤지션들은 허트우드 엣지에 살고, 술에 취해 [22]노래들을 연주하고 반쯤 작곡하는 것 외에는 "게임 계획이 없었기 때문"이었다.

클랩튼 전기 작가 해리 샤피로는 블라인드 페이스 투어 이후 처음으로 "느리고 자연스러운 방식으로 작업 관계를 형성할 수 있었다"고 클랩튼이 새로운 밴드 동료들과 유대관계를 맺는 전례 없는 측면에 대해 언급했다.그룹이 공식적으로 존재하기 전에 맺어진 우정 중 샤피로는 계속해서 다음과 같이 말한다.특히 바비 휘트록에서 두드러지게 드러났는데, 에릭은 이 영화에서 성취되고 동정적인 작곡 파트너이자 백업 [23]보컬리스트를 찾았다."클랩튼과 휘트록은 그들의 새로운 밴드에 델라니 & 보니 혼 섹션을 추가하는 것을 고려했지만, 이 계획은 [24]포기되었다.휘트록은 나중에 데릭과 도미노스의 정신에 대해 설명했다. "우리는 뿔도, 병아리도, 로큰롤 밴드를 원하지 않았다.하지만 제 보컬 콘셉트는 샘과 데이브처럼 노래를 부르는 것이었습니다. [박수]는 한 소절, 나는 한 소절, 우리는 [25]함께 노래합니다."

콘서트 데뷔

All Things Must [26]Pass의 기본 트랙 세션이 끝날 무렵, Delaney & Bonnie와[27] 함께 다른 기타리스트였던 데이브 메이슨이 클랩튼의 [28]집에서 도미노스에 합류했다.5인조 밴드로 라인업이 확장되면서 데릭과 도미노스는 1970년 [29]6월 14일 데뷔 공연을 가졌다.이 행사는 런던 Lyceum [7]Theatre에서 열린 Dr.Spok Civil Liberties Legal Defense Fund를 위한 자선 콘서트였다.

이 그룹은 "에릭 클랩튼과 친구들"이라고 광고되었지만, 출연 직전 적절한 밴드 [29]이름을 찾기 위한 노력으로 해리슨과 피아니스트 토니 애쉬튼과 함께[30] 토론이 이어졌다.클랩튼은 애쉬튼이 델라니&[24]보니 투어 이후 기타리스트를 데릭 또는 델이라고 부르기 시작하면서 "델과 도미노스"[31]를 제안했다고 회상한다.Whitlock은 "The Dynamics"가 선택된 이름이며 애쉬튼, 가드너, 다이크와의 오프닝 세트에 이어 애쉬튼이 [7]밴드를 소개할 때 그것을 잘못 발음했다고 주장한다.2013년 클랩튼과 휘트록의 전기 작가 마크 로버티는 라이세움 쇼의 컴페어인 제프 덱스터를 인용했는데, 그는 "데렉과 도미노"가 무대에 오르기 전에 이미 결정되었다고 회상했다.덱스터에 따르면, 클랩튼은 즉시 그 이름으로 체포되었지만, 휘트록, 레이들, 고든은 모두 미국인들로, 그들이 두왑 [24]행위로 오인 받지 않을까 우려했다.

모두가[클랩튼이 패티 보이드에게 푹 빠진 것을] 알고 있었다.조지는 신경도 안 썼지만 에릭은 [20]그걸 몰랐어요.

– Bobby Whitlock, on the obsession that drove Clapton's creativity in Derek and the Dominos

그 밴드는 비평가들과 팬들의 반응이 [32][33]엇갈렸다.클랩튼의 같은 이름의 솔로 앨범에 대한 좋지 않은 평가와 함께, 특히 영국에서, 이러한 반응은 클랩튼을 크림과 [34]야드버드와 같은 밴드에서의 그의 역할과 동의어인 거장 기타리스트가 아닌 가수이자 프런트맨으로 보는 것에 대한 광범위한 거부감을 반영했다.2007년 자서전에서 클랩튼은 라이시움 쇼에 대한 그의 주된 기억은 뉴올리언스 태생의 음악가 존 박사와 상의하고,[36] 부두교 [35]신봉자로 불리는 밀짚으로 만든 패키지를 받은 것이라고 썼다.

Phil Spector를 사용한 녹음

All Things Must Pass에 대한 도미노스의 지원에 대한 대가로 클랩튼과 해리슨은 도미노스의 공동 프로듀서인 필 스펙터가 새로운 그룹을 [22][37]위해 싱글을 제작하기로 합의했다.6월 18일, 5명의 밴드 멤버들은 해리슨과 함께 런던 [38][39]중심부에 있는 비틀즈의 애플 스튜디오에서 열린 싱글 세션에 참여했다.스펙터 제작으로 클랩튼 2개...Whitlock 작곡은 해리슨의 트리플 [26]앨범의 Apple Jam 디스크에 수록될 두 개의 악기 잼과 함께 "Tell the Truth"와 "Roll It Over"[41]라는 곡과 함께 그날[40] 녹음되었다.

이 런던 세션이 끝난 후 메이슨은 라인업에서 손을 뗐다; 그는 나중에 Melody Maker에게 밴드가 풀타임으로 일하는 것을 보고 싶어한다고 말했고, 반면 Clapton은 해리슨이 All Things [42]Must Pass를 완성하도록 돕는데 전념했다.클랩튼과 휘트록은 해리슨의 앨범 오버더빙 국면에 기여했으며, "All Things Must Pass"와 "Awaiting on You All"[43]과 같은 곡에 해리슨과 함께 백 보컬을 추가했다.게다가, 허트우드 [21]엣지에서 리허설을 계속하는 동안, 네 명의 밴드 멤버들은 모두 존 박사의 앨범 The Sun, Moon & Herbs (1971년)[41]의 런던 세션에 참여했습니다.

영국 여름 투어

1970년 초여름, 클랩튼은 전 애플 레코드 직원 크리스 오델에게 런던 중심부에 있는 휘트록, 고든, 래들에게 숙소를 마련해 달라고 부탁했고, 오델에게 서리 [44]시골에서 그들이 "미치고 있다"고 말했다.그 후 밴드는 사우스 켄징턴 [46]지하철역에서 가까운 33 Thurloe [45]Place에 있는 2층짜리 아파트로 이사했다.이 아파트는 클랩튼과 [47]보이드의 만남의 장소이기도 했는데, 그는 남편의 배신과[48] 동양 [49]정신에 대한 그의 집착에 비추어 클랩튼의 관심에 우쭐해했다.자서전에서 클랩튼은 데릭과 도미노스의 [50]영국 투어를 시작으로 보이드에 대한 감정에 영감을 얻었고 "고통"을 받았다고 썼다.

8월 [21][51]1일부터 3주 동안, 그룹은 영국의 [52]클럽과 다른 작은 공연장에서 공연을 했고, 클랩튼은 크림과 블라인드 [53]신앙을 괴롭혔다는 명성에 여전히 지쳤다.이 쇼의 입장료는 1파운드로 정해져 있으며, 각 공연장과의 계약 조항에 따르면 클랩튼의 이름은 관중 끌이로 사용되지 않도록 되어 있다.샤피로는 리세움 [21]콘서트 이후 이 밴드가 "대약진"했다고 쓰고 있다. 그들의 세트 리스트에는 빌리 마일즈의 "사랑한 적 있나요?"와 지미 헨드릭스의 "리틀 오브 레드 와인"과 "모르쇠"[7]와 같은 노래들이 포함되어 있다.[54]클랩튼은 이 영국 투어에 대해 "아무도 우리가 누군지 몰랐고, 나는 이 투어가 좋았다.저는 우리가 이 작은 4인조라는 것이 좋았습니다.때로는 50~[50]60명 이하의 관객에게만 연주를 할 수 있는 그런 작은 4인조라는 것이 좋았습니다."

Layla 세션

주요 기사:라일라 등 다양한 러브송

밴드는 1970년 8월 23일 플로리다 주 마이애미로 날아가 애틀랜틱 레코드 프로듀서 톰 다우드와 [8]함께 녹음을 시작했다.9월 [4]초까지 Criteria Studios에서 더블 앨범 Layla와 Other Mothers Love [8]Songs를 위한 세션이 열렸다.대부분의 음악, 특히 "Layla"의 수록곡은 클랩튼이 [13][14]보이드를 짝사랑한 데서 영감을 얻었다.클랩튼과 휘트록이 All Things Must [20]Pass를 녹음하는 동안 헤로인으로 처음 실험한 후, 마이애미에서 밴드가 활동한 시간은 네 명의 멤버 모두의 과도한 약물 [56]사용으로 기록되었다.클랩튼은 "우리는 해변에 있는 이 호텔에 묵고 있었고, 당신이 원하는 약이 무엇이든 신문 가판대에서 구할 수 있었다"고 말했다.그 여자애는 [48]그냥 너의 주문을 받을 거야.플로리다주 [57]서니아일랜드 비치에 있는 썬더버드 모텔이요

라일라 세션의 처음 며칠은 [48][58]비생산적이었다.8월 26일, 올맨 브라더스 밴드의 앨범 Idlewild South를 프로듀싱하고 있던 다우드는 올맨 브라더스 콘서트에 도미노스를 데리고 갔는데, 이미 내슈빌 태생의 기타리스트의 팬인 클랩튼이 듀안 올먼의 연주를 직접 [58][59]들었다.클랩튼이 그날 [60]밤 모든 밴드를 Criteria로 다시 초청한 후, 그와 Allman은 라일라 [61][62]앨범에 촉매제를 제공한 즉각적인 유대감을 형성했다.10여 번의 녹음일 [48][63]동안 올맨은 올맨 브라더스 밴드에 대한 헌신 사이에 [14]앨범의 대부분의 트랙에 기여했다."I Look Away", "Bell Bottom Blues", "Keep on Growing" 세 곡만 그의 참여 없이 녹음되었다.이 밴드는 세션 중에 "Tell the Truth"를 리메이크했고 이후 스펙터가 제작한 싱글을 취소하려고 [64]시도했다.미국에서는 Atco Records가 9월에 "Roll It Over"에 수록된 "Tell the Truth"의 원본을 발매했지만 곧 싱글을 [60]철회했다.

클랩튼은 올먼을 "내가 가지고 있지 않았지만 갖고 싶어했던 음악적 형제"라고 묘사했다.[62]올맨의 슬라이드 기타 연주로 앨범의 블루스 [14]커버가 높아졌는데, 여기에는 "Nobody Knows You When Down and Out", "Have You Ever Loved a Woman", "Have You Loved a Woman" (지미 콕스), "Have You Loved a Woman" (빌 마일즈, 원래 프레디 킹이 녹음), "Key to the Highway"[59][65] 등이 포함되어 있다.클랩튼은 그를 데릭 앤 더 [14]도미노스의 멤버가 되도록 초대했지만 올맨은 거절하고 자신의 [13][62]밴드에 충성하기로 결정했다.그러나 Whitlock에 따르면 Allman은 "고용된 총"이었고 "불필요한" 추가였다.휘트록은 다음과 같이 덧붙였다. "그는 우리와 두 번 경기를 했고, 그는 유동적인 선수가 아니었기 때문에 두 번 모두 좋지 않았다.파트는 연주할 수 있지만 [15]기타로는 노래할 수 없어요.'도미노와의 기준'에서의 올맨의 첫날 밤 잼은 1990년 [66]'라일라 세션스: 20주년 기념판'의 두 번째 CD에 실렸다.

이 앨범의 가장 잘 알려진 트랙인 "Layla"는 두 개의 개별 세션에서 녹음한 것을 바탕으로 만들어졌다.메인 기타 중심의 섹션은 밴드가 헨드릭스의 "Little Wing" 버전을 녹음한 후 9월 9일에 녹음되었다. 클랩튼이 곡에 적절한 엔딩이 없다는 결정을 내린 후 몇 주 후에 클로징 섹션이 추가되었다.정답은 고든이 작곡하고 드러머가 연주한 일렉지악 피아노 [7]곡이었고, 휘트록은 고든의 악기 [48]경험이 상대적으로 부족한 부분을 커버하기 위해 두 번째 피아노 파트를 제공했다.라일라 세션 동안 고든은 의도된 솔로 앨범을 위해 곡을 쓰고 연주하다가 우연히 클랩튼이 피아노 곡을 처음 듣게 되었다.클랩튼의 기억에 따르면, 자신의 프로젝트를 위해 도미노 스튜디오 시간을 계속 사용하는 대가로 고든은 이 세그먼트를 "Layla"[13]의 엔딩으로 사용하는 것에 동의했다고 한다.

1970년 10월~12월 생방송

라일라와 기타 모둠 러브송의 녹음 후, 4인조 데릭과 도미노 가족은 10월 15일 미국으로 돌아가 미국 투어를 시작하기 전에 영국으로 돌아왔다.올먼은 12월 1일 플로리다 탬파에 있는 커티스 힉슨 홀에서, 그리고 다음날 밤 뉴욕 [67]시라큐스에 있는 오논다가 카운티 전쟁 기념관에서 두 가지 공연을 했다.

휘트록은 투어 중 그들의 약물 섭취에 대해 회상했다. "우리는 아무것도 가지고 있지 않았다.주위에 그램이 없었어, 그냥 그렇게 두자.톰은 믿을 수 없었다. 우리가 이렇게 큰 가방을 사방에 널어놓은 것을 보니.말하기 부끄럽지만, 사실이에요.우리가 하는 일은 무서웠지만 우린 그저 어리고 멍청해서 몰랐지코카인과 헤로인은 조니 [68]워커뿐입니다.그들을 위해 문을 연 엘튼 존은 마약과 술에 대한 보고에도 불구하고 "그것들은 경이적이었다"고 말했다.무대 옆에서 그들의 퍼포먼스를 마음에 새기고...내가 매처럼 지켜본 건 그들의 키보드 연주자 바비 휘트록이었어...당신은 [69]당신보다 경험이 많은 사람들에게서 보고 배웠습니다."1973년, 뉴욕시의 필모어 이스트에서 1970년 10월 공연에서 따온 "In Concert"라는 제목의 라이브 더블 앨범이 발매되었습니다.그 앨범의 6개의 녹음은 디지털 리마스터링, 리믹스, 그리고 같은 쇼의 추가 자료로 확장되어 1994년에 [70]발매된 Live at the Fillmore가 되었다.

앨범 발매

라일라와 그 밖의 다양한 러브송은 1970년 11월에 발행되었다.샤피로에 따르면, 밴드와 다우드의 높은 기대치에 비해, 그것은 "중요하고 상업적인 실패"[71]였다.클랩튼은 라일라가 [72]석방될 때 "죽었다"고 묘사한다.Rolling Stone과 The Village Voice에서 좋은 평가를 받았음에도 불구하고, 이 앨범은 미국에서 10위권 안에 들지 못했고 영국에서 전혀 차트에 오르지 못했으며, 2011년 CD 재발행으로 인해 1주일 동안 68위에 머물렀다.이 곡은 폴리도르의 홍보 부족과 클랩튼의 밴드 [71]내 존재에 대한 대중의 무지의 결과로 거의 [73]주목을 받지 못했다.다우드는 "The Genius of Ray Charles 이후 내가 관여했던 최고의 앨범이라고 느꼈다"며 처음에 받은 [73]찬사가 부족했던 것에 실망했다.

"Layla"는 1972년 "The History of Eric Clapton"에 수록되었고 애틀랜틱은 그 [71]해 7월에 싱글로 이 곡을 발매했다.그것은 미국에서 10위, 영국에서 [74]7위에 오르며 히트를 쳤다.1972년 타이틀곡의 성공은 라일라와 다른 모둠 러브송의 재평가로 이어졌다.이 앨범은 이후 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고 VH1 ([75]89위)과 롤링 스톤 [76](115위)에 의해 역대 최고의 앨범으로 선정되었다.라일라는 클랩튼의 가장 뛰어난 [1]업적 중 하나로 여겨진다.

쟈니 캐시 쇼 출연

그 밴드는 유일한 TV 출연으로 조니 캐시 쇼에 출연했다.1971년 1월 6일 테네시주 내슈빌의 라이만 오디토리움에서 촬영되어 방송되었으며, 캐쉬와 칼 퍼킨스와 함께 퍼킨스의 "성냥갑"[77]을 연주하였다.

비극과 해체

비극과 불행이 그룹의 짧은 경력 내내 따라다녔다.1970년 9월, 클랩튼은 그의 친구이자 프로 라이벌인 지미 헨드릭스의 죽음으로 큰 충격을 받았다; 마이애미에서 "Little Wing" 버전을 막 녹음한 도미노스는 헨드릭스에 대한 추모의 의미로 라일라에 곡을 포함시켰다.1971년 10월, 두안 올만은 오토바이 사고로 사망했다.클랩튼은 나중에 자서전에서 그와 올먼은 [78]Criteria 세션 동안 뗄 수 없는 사이였다고 썼다.게다가 클랩튼은 라일라에게 개인적으로 미온적인 비판과 상업적인 반응을 보였고, 이로 인해 약물 중독과 [79]우울증으로 가는 그의 나선은 가속화되었다.1985년 클랩튼은 밴드에 대해 이야기 할 때 다음과 같이 말했다.

우린 가짜 밴드였어우린 모두 그 안에 숨어 있었어데릭과 도미노스 전부 다요그래서 오래가지 못했죠.나는 나와 내가 나 자신이라는 것을 인정해야 했다.데릭이 된다는 건 내가 다른 사람의 아내를 훔치려 했다는 사실을 은폐하는 거였어그래서 작곡도 하고 패티의 다른 이름도 쓸 수 있게 된 거죠데릭과 라일라는 전혀 [80]사실이 아니었군요

1972년 바비 휘트록

1971년 2월, 레이들과 고든은 로니 스펙터의 [81]계획된 솔로 앨범을 위해 스펙터와 해리슨이 프로듀싱한 세션에 참여했다.그해 말 도미노스는 두 번째 LP를 완성하기 직전에 런던에서 신랄하게 해산했다.음악평론가 로버트 파머와의 후속 인터뷰에서 클랩튼은 2집 앨범은 편집증과 긴장감 때문에 반쯤 무너졌다고 말했다.그리고 밴드는 그냥 [73]해체되었습니다."해산 후 클랩튼은 헤로인 [82][83]중독을 치료하기 위해 투어와 녹음을 포기했다.이 3년간의 경력 공백은 1971년 8월 리언 러셀, 켈트너, 래들을 [84]포함한 많은 음악가들과 함께 해리슨의 방글라데시 콘서트 쇼에 참여했고, 1971년 12월 런던의 레인보우 [85]극장에서 열린 러셀의 쇼에 게스트 출연했고, 1973년 1월 그의 레인보우 콘서트에 참여함으로써 중단되었다.후자의 이벤트는 클랩튼이 마약 중독을 끊고 그의 [86][87]복귀를 위한 모멘텀을 만드는 것을 돕기 위해 후자의 피트 타운센드가 기획했다.Whitlock은 미국 음반사 ABC-Dunhill과 계약하여 바비 Whitlock과 Raw Velvet 앨범을 녹음하였다.두 앨범 모두 1972년에 발매되었고 해리슨, 브램렛, 켈트너, 그리고 이전의 델라니 & 보니 혼 섹션과 함께 도미노 전곡(1971년 초에 녹음)의 기부를 포함하고 있다.

1974년 클랩튼이 솔로 가수로 복귀한 후, 그는 1979년까지 래들과 함께 일했는데, 그 때 클랩튼이 갑자기 그를 밴드에서 해고했다.Radle은 1980년 6월 알코올과 약물 [89]사용과 관련된 신장[88] 감염 합병증으로 사망했다.휘트록과 클랩튼은 2000년 줄스 홀랜드의 BBC 쇼 '나중에'에서 공연할 때까지 다시 함께 일하지 않았다. 줄스 홀랜드와 함께요1983년 당시 정신분열증 진단을 받지 못한 고든은 정신분열증 증세를 보이는 동안 망치로 어머니를 살해했다.그는 [90]1984년에 정신병원에 수감되었고,[91] 현재 그 곳에 머물고 있다.1971년 취소된 밴드의 두 번째 앨범을 위한 세션의 녹음은 클랩튼이 [73]1988년에 발매한 4장의 CD/카세트 박스 세트 크로스로드에 수록되었다.

밴드 멤버

공식 라인업

  • Eric Clapton – 보컬, 기타 (1970-1971)
  • Bobby Whitlock – 키보드, 보컬 (1970~1971년)
  • 칼 라들 – 베이스 기타 (1970-1971)
  • 짐 고든 – 드럼, 타악기 (1970-1971)

임시 회원

  • Dave Mason – 기타 (1970)
  • Duane Allman – 기타 (1970)

음반 목록

프리앨범 싱글

  • "Tell The Truth" / "Roll It Over" (1970년 9월)

1970년 조지 해리슨의 트리플 앨범 All Things Must Pass 세션 중 녹음.필 스펙터가 프로듀싱했지만 클랩튼이 그들의 사운드를 반영하지 못했다고 말했다."Tell the Truth"는 이후 이 밴드의 데뷔 앨범으로 재녹음되었지만 "Roll It Over"는 라이브로만 공연되었다.해리슨과 데이브 메이슨은 "Roll It Over"[39]에 기타를 기부했다.두 트랙 모두 2011년 Layla 재발행호에 수록되었다.

라일라 등 다양한 러브송

  • 1970년 9월에 녹음된 데뷔 앨범 라일라와 기타 모둠 러브송은 11월 9일에 발매되었습니다.빌보드 200 16위
  • 1990년에 새로운 믹스곡 "The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition"이 발표되지 않은 트랙과 잼으로 출시되었습니다.빌보드 200 #157[92]
  • 오리지널 버전은 2011년에 40주년 기념 에디션으로 다른 미발표 트랙과 함께 재발매되었다.
  • 몇 가지 다른 재발행물

싱글

Layla 세션 중 녹음된 기타 곡

  • Tell the truth Jam (1972년 "The History of Eric Clapton"에 발표됨)
  • "Got to Get Better in Little While"(완성되지는 않았지만 라이브로 재생되었습니다)클랩튼의 운율 보컬만 포함된 불완전한 버전은 71년 올림픽 스튜디오 트랙으로 인정된 클랩튼의 크로스로드 박스 세트로 발매되었습니다.Layla의 40번째 디럭스 에디션에는 2010년 Whitlock이 부른 코러스 보컬이 오리지널 테이크에 혼합된 버전이 포함되어 있습니다.)
  • "Mean Old World" (T-Bone Walker 표지, Crossroads, The Layla Sessions, 40번째 디럭스 에디션)
  • (잘못될 때) 나도 상처받아""Tender Love" (짧은 잼은 Layla Sessions에서 정식 발매)
  • 제목 없는 다양한 잼들 (5개는 Layla Sessions에서 발매되었습니다)

라이브 녹음

1970년 10월 23일과 24일 필모어 이스트에서 열린 콘서트의 라이브 레코딩은 이 두 장의 라이브 앨범에 수록되었다.

  1. 너무 늦었다
  2. "조만간 나아질 것"
  3. 성냥갑(Cash 및 Perkins와 함께 재생되는 Carl Perkins 표지)
  4. 블루스 파워

그 밴드의 공연은 1970년 11월 5일에 방송되었다.이것은 밴드에서 알려진 유일한 비디오 퍼포먼스입니다.그것은 그들의 데뷔 앨범 40주년 기념판의 일부로 공식적으로 발매되었습니다.

1971년 4월과 5월 2집 Olympic Studios 세션
모두 [95]부트레그에서 사용 가능.일부는 Crossroads 박스 세트와 Layla 앨범의 40주년 디럭스 에디션에서 공식적으로 발매되었습니다.

  • "Gold Devils Roads" (3월에 클랩튼의 집에서 녹음, 고든의 아내 레니 아망드의 보컬)
  • 'One More Chance' (공식 발매)
  • 'Mean Old Frisco' (공식 발매)
  • "High" (클랩튼 "12 Bars" 다큐멘터리 사운드트랙에서 공식 발매된 악기)
  • '스네이크 레이크 블루스' (공식 발매)
  • "Evil"(윌리 딕슨 표지, 공식 발매)
  • 아파치의 아들
  • '무디잼'
  • '초콜릿'
  • "하루 종일 있었어"
  • '조금 있으면 좋아진다' (새로운 잼 버전, 정식 발매)
  • "마음이 아프다"
  • '내 사랑이야'
  • 'It's Hard to Find A Friend', 'Will I See You Again', 'Yes, I Love You' (짐 고든 원곡)

인용문

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일반 소스

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